Біографія Ходасевича Ст (докладна розповідь про його життя)

Цьогоріч Ходасевич із захопленням приймає Лютневу революцію і спочатку погоджується співпрацювати з більшовиками після Жовтневої революції. У році виходить його збірка «Шляхом зерна» з однойменним великим віршем, в якому є такі рядки про 1917 рік: «І ти, моя країна, і ти, її народ, // Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік».

Основні риси поезії та особистості

Найчастіше до Ходасевича застосовували епітет «жовчний». Максим Горький у приватних розмовах та листах говорив, що саме злість – основа його поетичного дару. Усі мемуаристи пишуть про його жовте обличчя. Він і помирав - у злиденній лікарні, у розпеченій сонцем скляній клітці, ледве завішаній простирадлами, - від раку печінки, мучиться безперервними болями. За два дні до смерті він сказав своїй колишній дружині, письменниці Ніні Берберовій: «Тільки той мені брат, тільки того можу я визнати людиною, хто, як я, мучився на цьому ліжку». У цій репліці весь Ходасевич. Але, можливо, все, що здавалося в ньому терпкою, навіть жорсткою, було тільки його літературною зброєю, кованою бронею, з якою він справжню літературу захищав у безперервних боях. Жовчності та злості в його душі незмірно менше, ніж страждання та спраги співчуття. У Росії XX ст. важко знайти поета, який би так тверезо, так гидливо, з такою огидою дивився на світ - і так суворо дотримувався в ньому своїх законів, і літературних, і моральних. «Я вважаюся злим критиком, – говорив Ходасевич. - А ось нещодавно зробив я "підрахунок совісті", як перед сповіддю ... Так, багатьох лаяв. Але з тих, кого лаяв, з жодного нічого не вийшло».

Ходасевич конкретний, сухий і небагатослівний. Здається, що він говорить із зусиллям, знехотя розтискаючи губи. Як знати, можливо, стислість віршів Ходасевича, їхній сухий лаконізм - прямий наслідок небувалої зосередженості, самовіддачі та відповідальності. Ось один з його найлаконічніших віршів:

Лоб -
Крейда.
Бел
Труна.

заспівав
Піп.
Сніп
Стріл -

День
Святий!
Склеп
Сліпий.

Тінь -
В пекло!

Сам Ходасевич розрізняв у поета «манеру», тобто органічно йому властиве від природи, і «обличчя», що є наслідком свідомого сприйняття поезії та роботи над нею. Він був майстром у сенсі слова - причому майстром класичним, які прагнули граничної чіткості, як логічної, і ритмічної і композиційної. Стиль його та поетика були розроблені гранично, до найменшої рисочки. Кожне слово у нього значуще і незамінне. Можливо, тому він створив небагато, а 1927 р. як поет взагалі майже замовк, написавши до смерті не більше десяти віршів.

Але його сухість, жовчність та небагатослівність залишалися лише зовнішніми. Так говорив про Ходасевича його близький друг Юрій Мандельштам:

На людях Ходасевич часто бував стриманий, сухуватий. Любив відмовчуватися, жартувати. За власним зізнанням - "на трагічні розмови навчився мовчати і жартувати". Ці жарти його зазвичай без посмішки. Натомість, коли він усміхався, усмішка заражала. Під окулярами «серйозного літератора» загорялися в очах лукаві вогники хлопця, що напроказничав. Чужим жартам також тішився. Сміявся, внутрішньо здригаючись: здригалися плечі. Схоплював нальоту гостроту, розвивав та доповнював її. Взагалі гостроти та жарти, навіть невдалі, завжди цінував. «Без жарту немає живої справи», - говорив він неодноразово.

Подобалися Ходасевичу та містифікації. Він захоплювався якимось «не пишучим літератором», майстром такі справи. Сам він застосовував містифікацію як літературний прийом, через деякий час викривав її. Так він написав кілька віршів «від чужого імені» і навіть вигадав забутого поета XVIII століття Василя Травнікова, написавши за нього всі його вірші, за винятком одного («Про серце, колос порошений»), що належить перу друга Ходасевича Муні. Поет читав про Травникова на літературному вечорі та надрукував про нього дослідження. Слухаючи вірші, що читали Ходасевич, освічене суспільство відчувало і збентеження, і здивування, адже Ходасевич відкрив безцінний архів найбільшого поета XVIII століття. На статтю Ходасевича з'явилася низка рецензій. Ніхто не міг і уявити, що ніякого Травнікова немає на світі.

Вплив символізму на лірику Ходасевича

Невкоріненість у російському грунті створила особливий психологічний комплекс, який відчувався у поезії Ходасевича з ранньої пори.

Ранні вірші його дозволяють говорити про те, що він пройшов вишкіл Брюсова, який, не визнаючи поетичних осяянь, вважав, що натхнення має жорстко контролюватись знанням таємниць ремесла, усвідомленим вибором та бездоганним втіленням форми, ритму, малюнка вірша. Юнак Ходасевич спостерігав розквіт символізму, він виховався на символізмі, зростав під його настроями, висвітлювався його світлом та пов'язується з його іменами. Зрозуміло, що молодий поет не міг не відчувати його впливу, хай навіть учнівсько, наслідуючи. «Символізм і є справжній реалізм. І Андрій Білий, і Блок говорили про ведену їм стихію. Безперечно, якщо ми сьогодні навчилися говорити про нереальні реальності, найреальніші насправді, то завдяки символістам» - говорив він. Ранні вірші Ходасевича символізмом просякнуті і найчастіше отруєні:

Мандрівник пройшов, спираючись на палицю – Мені чомусь пригадала ти. Їде прольотка на червоних колесах - Мені чомусь пригадала ти. Увечері лампу запалять у коридорі – Мені неодмінно пригадаєш ти. Щоб не трапилося на суші, на морі Або на небі, – мені згадаєшся ти.

На цьому шляху повторення банальностей і романтичних поз, оспівування фатальних жінок і пекельних пристрастей Ходасевич, з його природною жовчністю та уїдливістю, не уникав іноді штампів, властивих поезії невисокого польоту:

І знову рівний стукіт сердець; Кивнувши, зник недовгий полум'я, І зрозумів я, що я – мертвий, А ти лише мій надгробний камінь.

Але все ж таки Ходасевич завжди стояв особняком. В автобіографічному фрагменті «Дитина» 1933 р. він надає особливе значеннятому факту, що «запізнився» до розквіту символізму, «запізнився народитися», тоді як естетика акмеїзму залишилася йому далекою, а футуризм був рішуче неприйнятний. Справді, народитися в тодішній Росії на шість років пізніше за Блок означало потрапити в іншу літературну епоху.

Основні етапи творчості

Збірка «Молодість»

Першу свою книгу «Молодість» Ходасевич видав 1908 р. у видавництві «Гріф». Так говорив він про неї пізніше: "Перша рецензія про мою книгу запам'яталася мені на все життя. Я вивчив її слово в слово. Починалася вона так: «Є такий мерзенний птах гриф. Хоча загалом книга була зустрінута доброзичливо.

У найкращих віршах цієї книги він заявив себе поетом слова точного, конкретного. Згодом приблизно так ставилися до поетичного слова акмеїсти, проте властиве їм захоплення радістю, мужністю, любов'ю зовсім далеке від Ходасевича. Він залишився стояти осторонь усіх літературних течій і напрямів, сам собою, «всіх станів не боєць». Ходасевич разом з М. І. Цвєтаєвою, як він писав «вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не приєдналися, залишилися навіки самотніми, дикими. Літературні класифікатори та упорядники антологій не знають, куди нас приткнути».

Почуття безнадійної чужорідності у світі та неналежності до жодного табору виражене у Ходасевича яскравіше, ніж у будь-кого з його сучасників. Він не затулявся від реальності жодною груповою філософією, не відгороджувався літературними маніфестами, дивився на світ тверезо, холодно та суворо. І тому почуття сирітства, самотності, знедоленості володіло ним вже 1907 р.:

Кочовий убогі діти злі, Ми руки гріємо біля багаття... Мовчить пустеля. В далечінь без звуку Колючий вітер жене порох, – І наших пісень зла нудьга Язвя кривиться на губах.

Загалом, однак, «Молодість» – збірка ще не зрілого поета. Майбутній Ходасевич вгадується тут хіба що точністю слів і виразів та скепсисом з приводу всього і вся.

Збірка «Щасливий будиночок»

Набагато більше від справжнього Ходасевича – принаймні від його поетичної інтонації – у збірці «Щасливий будиночок». Рвана, рубана інтонація, яку починає використовувати у своїх віршах Ходасевич, передбачає ту відкриту огиду, з якою він кидає в обличчя час ці слова. Звідси і дещо іронічне, жовчне звучання його вірша.

О нудьга, худий пес, що волає до місяця! Ти – вітер часу, що свистить мені вуха!

Поет на землі подібний до співака Орфея, який повернувся в спорожнілий світ із царства мертвих, де назавжди втратив кохану - Еврідіку:

І ось співаю, співаю з останньою силою Про те, що життя пережите цілком, Що Евридики немає, що немає подруги милою, А дурний тигр пеститься до мене -

Так у 1910 р., у «Поверненні Орфея», Ходасевич декларував свою тугу за гармонією у наскрізь дисгармонійному світі, який позбавлений будь-якої надії на щастя та злагоду. У віршах цієї збірки чується туга за всерозуміючим, всевидячим Богом, для якого і співає Орфей, але в нього немає жодної надії, що його земний голос буде почутий.

У «Щасливому будиночку» Ходасевич заплатив щедру данину стилізації (що взагалі притаманно срібному віку). Тут і відлуння грецької та римської поезії, і строфи, які змушують згадати про романтизм XIX століття. Але ці стилізації насичені в нього конкретними, зримими образами, деталями. Так вірш, що відкриває розділ, з характерною назвою «Зірка над пальмою» 1916 р. закінчується пронизливими рядками:

Ах, з троянд люблю я серцем брехливим Тільки ту, що палить ревним вогнем, Що зубами з блакитним відливом Прикусила хитра Кармен!

Поряд із світом книжковим, «вимечаним» існує й інший, не менш милий серцю Ходасевича – світ спогадів його дитинства. «Щасливий будиночок» завершується віршем «Рай» - про тугу за раєм дитячого, іграшкового, різдвяного, де щасливій дитині уві сні здався «янгол золотокрилий».

Сентиментальність разом із жовчністю і гордою непричетністю до світу стали відмітним знаком поезії Ходасевича і визначили її своєрідність у перші післяреволюційні роки.

На той час у Ходасевича з'являється два кумири. Він говорив: «Був Пушкін і був Блок. Все інше – між!»

Збірник «Шляхом зерна»

Починаючи зі збірки «Шляхом Зерна», головною темою його поезії стане подолання дисгармонії, по суті непереборної. Він вводить у поезію прозу життя - не виразні деталі, а життєвий потік, що наздоганяє і захльостує поета, що народжує в ньому разом із постійними думками про смерть почуття «гіркого передсмертя». Заклик до перетворення цього потоку, в одних віршах свідомо утопічний («Смоленський ринок»), в інших «диво перетворення» вдається поетові («Південь»), але виявляється коротким і тимчасовим випаданням з цього життя. «Шляхом Зерна» писався революційні 1917-1918 гг. Ходасевич говорив: «Поезія не є документом епохи, але жива тільки та поезія, яка близька до епохи. Блок це розумів і недарма закликав слухати музику революції. Не в революції справа, а в музиці часу. Про свою епоху писав і Ходасевич. Рано з'явилися у поета передчуття потрясінь, які чекають на Росію, спонукали його з оптимізмом сприйняти революцію. Він бачив у ній можливість відновлення народного та творчого життя, він вірив у її гуманність та антиміщанський пафос, проте протверезіння прийшло дуже швидко. Ходасевич розумів, як затерзала, як погасила справжню російську літературу революція. Але він не належав до тих, що «злякалися» революції. У захваті від неї не був, але і не «боявся» її. Збірник «Шляхом зерна» висловлював його віру у воскресіння Росії після революційної розрухи таким же шляхом, яким зерно, вмираючи у ґрунті, воскресає у колосі:

Проходить сіяч по рівних борознах. Батько його і дід тими самими йшли дорогами. Виблискує золотом у руці зерно, Але в землю чорну воно впасти повинно. І там, де черв'як сліпий прокладає хід, Воно у заповітний термін помре і проросте. Так і душа моя йде шляхом зерна: Зійшовши в темряву, помре – і оживе вона. І ти, моя країна, і ти, її народ, Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік, – Тому, що мудрість нам єдина дана: Усьому, хто живе, йти шляхом зерна.

Тут Ходасевич уже зрілий майстер: він виробив власну поетичну мову, а його погляд на речі, безстрашно точний і болісно сентиментальний, дозволяє йому говорити про найтонші матерії, залишаючись іронічним і стриманим. Майже всі вірші цієї збірки побудовані однаково: навмисне приземлено описаний епізод - і раптовий, різкий, зміщуючий зміст фінал. Так, у вірші «Мавпа» нескінченно довгий опис задушливого літнього дня, шарманника та сумної мавпочки раптово дозволяється рядком: «Того дня було оголошено війну». Це типово для Ходасевича - одним лаконічним, майже телеграфним рядком вивернути навиворіт або перетворити весь вірш. Як тільки ліричного героя відвідало відчуття єдності та братерства всього живого на світі - тут же, всупереч почуттю любові та співчуття, починається найнелюдніше, що може статися, і стверджується непереборна ворожнеча та дисгармонія в тому світі, який щойно на мить здався «хором світил і хвиль морських, вітрів та сфер».

Те ж відчуття краху гармонії, пошук нового сенсу і неможливість його (за часів історичних розломів гармонія здається втраченою навіки) стають темою найбільшого і, можливо, дивного вірша у збірнику - «2 листопада» (1918 р.). Тут описується перший день після жовтневих боїв 1917 р. у Москві. Йдеться про те, як причаїлося місто. Автор розповідає про дві незначні події: повертаючись від знайомих, до яких ходив дізнатися, чи живі вони, він бачить у напівпідвальному вікні столяра, відповідно до духу нової епохи, що розфарбовує червоною фарбою щойно зроблену труну - видно, для одного з полеглих борців за загальне щастя. Автор уважно вдивляється в хлопчика, «років чотирьох бутуза», який сидить «серед Москви, яка страждає, розтерзаною і занепалою», - і посміхається самому собі, своїй таємній думці, що тихо зріє під безбровим лобом. Єдиний, хто виглядає щасливо та умиротворено у Москві 1917 р., - чотирирічний хлопчик. Тільки діти з їхньою наївністю та фанатики з їхньою нерозважливою ідейністю можуть бути веселі в ці дні. "Вперше в житті, - каже Ходасевич, - «ні „Моцарт і Сальєрі“, ні „Цигани“ того дня моєї не вгамували спраги». Визнання страшне, особливо в устах Ходасевича, який завжди Пушкіна обожнював. Навіть всеосяжний Пушкін не допомагає вмістити потрясіння нового часу Тверезий розум Ходасевича часом впадає в отупіння, в заціпеніння, машинально фіксує події, але душа ніяк не відгукується на них.

Легкий труп, задубілий, Простирадло покривши білою, В тих же саночках, без труни, Міліцейський відвезе, Розштовхавши плечем народ. Неречистий і холоднокровний Буде він, - а пару колод, Що везла вона до свого дому, Ми в печі своїй спалимо.

У цьому вірші герой вже цілком вписаний у нову реальність: «міліцейський» не викликає у нього страху, а власна готовність обібрати труп – пекучого сорому. Душа Ходасевича плаче над кривавим розпадом звичного світу, над руйнуванням моралі та культури. Але оскільки поет слідує «шляхом зерна», тобто приймає життя як щось залежне від його бажань, у всьому намагається побачити найвищий зміст, то й не протестує і не зрікається Бога. У нього і раніше була не найприємніша думка про світ. І він вважає, що в бурі, що грянула, повинен бути вищий зміст, якого дошукувався і Блок, який закликав «слухати музику революції». Не випадково свою наступну збірку Ходасевич відкриває віршем «Музика» 1920:

І музика йде наче зверху. Віолончель... і арфи, можливо... ...А небо Таке ж високе, і так само У ньому ангели пернаті сяють.

Цю музику «зовсім уже ясно» чує герой Ходасевича, коли коле дрова (заняття настільки прозове, настільки природне для тих років, що почути в ньому якусь особливу музику можна було, лише побачивши в цій колці дров, у розрусі та катастрофі таємничий промисел Божий і незбагненну логіку). Уособленням такого промислу для символістів завжди була музика, яка нічого не пояснювала логічно, але долала хаос, а часом і в самому хаосі виявляла сенс і пропорційність. Пернаті ангели, що сяють у морозному небі, - ось правда страждання і мужності, що відкрилася Ходасевичу, і з висоти цієї Божественної музики він уже не зневажає, а шкодує всіх, хто її не чує.

Збірка «Важка ліра»

У цей період поезія Ходасевича починає все більше набувати характеру класицизму. Стиль Ходасевич пов'язаний зі стилем Пушкіна. Але класицизм його - вторинного порядку, бо народився над пушкінську епоху і над пушкінському світі. Ходасевич вийшов із символізму. А до класицизму він пробився через усі символічні тумани, не кажучи вже про радянську епоху. Все це пояснює технічну його пристрасть до «прози в житті та у віршах», як противаги хиткісті та неточності поетичних «красот» тих часів.

І кожен вірш ганяючи крізь прозу, вивихаючи кожен рядок, Прищепив-таки класичну троянду До радянського дичку.

У той самий час із його поезії починає зникати ліризм, як явний, і прихований. Йому Ходасевич не схотів дати влади над собою, над віршем. Легкому диханню лірики віддав перевагу він інший, «важкий дар».

І хтось важку ліру Мені в руки крізь вітер дає. І немає штукатурного неба, І сонце у шістнадцять свічок. На гладкі чорні скелі Стопи спирає Орфей.

У цій збірці з'являється образ душі. Шлях Ходасевича лежить не через «душевність», а через знищення, подолання та перетворення. Душа, "світла Психея", для нього - поза справжнім буттям, щоб наблизитися до нього, вона повинна стати "духом", народити в собі дух. Різниця психологічного та онтологічного початку рідко помітніша, ніж у віршах Ходасевича. Душа сама по собі не здатна його полонити та зачарувати.

І як мені не любити себе, Посудина неміцна, некрасива, Але дорогоцінна і щаслива Тим, що вміщує вона - тебе?

Але в тому й річ, що «проста душа» навіть не розуміє, за що її любить поет.

І від біди моєї не боляче їй, І їй не виразний стогін моїх пристрастей.

Вона обмежена собою, далека світові і навіть її власнику. Щоправда, у ній спить дух, але ще не народжений. Поет відчуває у собі присутність цього початку, що з'єднує його з життям і зі світом.

Поет-людина знемагає разом з Психеєю в очікуванні благодаті, але благодать не дається даремно. Людина в цьому прагненні, у цій боротьбі, засуджена на загибель.

Поки вся кров не виступить із пір, Поки не виплачеш земні очі – Не станеш духом…

За рідкісним винятком загибель – перетворення Психеї – є і реальна смерть людини. Ходасевич в інших віршах навіть кличе її, як визволення, і навіть готовий «пірнути ножем» іншого, щоб допомогти йому. І дівчині з берлінського корчми шле він побажання - «лиходію потрапити в пустельному гаю ввечері». В інші хвилини і смерть йому не виходить, вона лише - нове і найжорстокіше випробування, останній спокуса. Але й мій спокуса він приймає, не шукаючи спасіння. Поезія веде до смерті і лише крізь смерть – до справжнього народження. Це онтологічна правда для Ходасевича. Подолання реальності стає головною темою збірки «Важка ліра».

Переступи, перескочи, Перелети, що хочеш - Але вирвись: каменем із пращі, Зіркою, що зірвалася вночі... Сам загубив - тепер шукай... Бог знає, що собі бурмочеш, Шукаючи пенсне чи ключі.

Наведені сім рядків насичені складними смислами. Тут знущання над буденною, новою роллюпоета: це вже не Орфей, а скоріше міський божевільний, який щось бурмоче собі під ніс біля замкнених дверей. Але «Сам загубив – тепер шукай…» – рядок явно не лише про ключі чи пенсне у прямому розумінні. Знайти ключ до нового світу, тобто зрозуміти нову реальність, можна тільки вирвавшись з неї, подолавши її тяжіння.

Зрілий Ходасевич дивиться на речі наче зверху, принаймні - ззовні. Безнадійно чужий у цьому світі, він і не бажає вписуватися. У вірші «У засіданні» 1921 р. ліричний геройнамагається заснути, щоб знову побачити в Петровському-Розумовському (там пройшло дитинство поета) «пар над дзеркалом ставка», - хоча б уві сні зустрітися зі світом, що пішов.

Не просто втечею від дійсності, а прямим запереченням її відгукуються вірші Ходасевича кінця 10-х - початку 20-х гг. Конфлікт побуту і буття, духу і плоті набуває небувалої насамперед гостроти. Як у вірші «З щоденника» 1921:

Мені кожен звук мучить слух І кожен промінь очам нестерпний. Прорізуватись почав дух, Як зуб з-під припухлих ясен. Проріжеться - і скине геть. Зношену оболонку, Тисячоокий, - кане в ніч, Не в цю сіреньку нічку. А я залишуся тут лежати - Банкір, заколотий опашем, - Руками рану затискати, Кричати і битися у вашому світі.

Ходасевич бачить речі такими, якими вони є. Без жодних ілюзій. Не випадково саме йому належить найжорстокіший автопортрет у російській поезії:

Я, я, я. Що за дике слово! Невже он той – це я? Хіба мама любила такого, Жовто-сірого, напівсивого І всезнаючого, як змія?

Природна зміна образів - чистої дитини, палкого юнака і сьогоднішнього, «жовто-сірого, напівсидого» - для Ходасевича наслідок трагічної розколотості і душевної розтрати, що нічим не компенсується, туга про цілісність звучить у цьому вірші як ніде в його поезії. «Все, що так ніжно ненавиджу і так уїдливо люблю» - ось важливий мотив «Важкої ліри». Але «вага» не єдине ключове слово цієї книги. Є тут і моцартівська легкість коротких віршів, з пластичною точністю, єдиним штрихом дають картини післяреволюційного, прозорого і примарного Петербурга, що руйнується. Місто пустельний. Але видно таємні пружини світу, таємний зміст буття і, головне, чути Божественну музику.

О, лиха, злиденна убогість Безвихідного життя мого! Кому мені розповісти, як шкода Себе та всіх цих речей? І я починаю хитатися, Коліна обійнявши свої, І раптом починаю віршами З собою говорити в забутті. Безладні, пристрасні промови! Не можна в них зрозуміти нічого, Але звуки правдивіші за сенс, І слово найсильніше. І музика, музика, музика Вплітається в спів моє, І вузьке, вузьке, вузьке Пронизує мене лезо.

Звуки правдивіші за сенс - ось маніфест пізньої поезії Ходасевича, яка, втім, не перестає бути розумово-чіткою і майже завжди сюжетною. Нічого темного, ворожого, довільного. Але Ходасевич упевнений, що музика вірша важливіша, значуща, нарешті, достовірніша за його грубий одномірний зміст. Вірші Ходасевича в цей період оркестровані дуже багато, в них багато повітря, багато голосних, є чіткий і легкий ритм - так може говорити про себе і світ людина, яка «в Божі безодні сковзнула». Стилістичних красот, таких улюблених символістами, тут немає, слова найпростіші, але який музичний, який чистий і легкий звук! Як і раніше вірний класичній традиції, Ходасевич сміливо вводить у вірші та неологізми та жаргон. Як спокійно говорить поет про речі нестерпні, немислимі - і, незважаючи ні на що, яка радість у цих рядках:

Ні жити, ні співати майже не варто: У неміцній грубості живемо. Кравець тачить, тесляр будує: Шви розповзуться, звалиться хата. І лише часом крізь це тління Раптом зворушливо чую я У ньому ув'язнене биття Зовсім іншого буття. Так, проводжаючи життя нудьгу, Любовно жінка кладе Свою схвильовану руку На важкий пухкий живіт.

Образ вагітної жінки (як образ годівниці) часто зустрічається в поезії Ходасевича. Це не лише символ живого та природного зв'язку з корінням, а й символічний образ епохи, що виношує майбутнє. "А небо майбутнім вагітне", - писав приблизно в той же час Мандельштам. Найстрашніше, що «вагітність» перших двадцяти бурхливих років страшного століття вирішилася не світлим майбутнім, а кривавою катастрофою, за якою пішли роки НЕПу - процвітання торговців. Ходасевич зрозумів це раніше за багатьох:

Досить! Краси не треба! Не вартий пісень підлий світ... І Революції не треба! Її розсіяна рать Однією вінчається нагородою, Однією свободою – торгувати. Отще на площі пророкує Гармонії голодний син: Благих звісток його не хоче Благополучний громадянин...»

Тоді ж Ходасевич робить висновок про свою принципову неслиянність із чернью:

Люблю людей, люблю природу Але не люблю ходити гуляти І твердо знаю, що народу Моїх творінь не зрозуміти.

Втім, черню Ходасевич вважав лише тих, хто намагається «розбиратися в поезії» і розпоряджатися нею, тих, хто присвоює собі право говорити від імені народу, тих, хто його ім'ям хоче керувати музикою. Власне народ він сприймав інакше – з любов'ю та вдячністю.

Цикл «Європейська ніч»

Незважаючи на це в емігрантському середовищі Ходасевич довгий час відчував себе таким же чужинцем, як на батьківщині. Ось що говорив він про емігрантську поезію: «Сьогоднішнє становище поезії тяжке. Звісно, ​​поезія і є захоплення. Тут же у нас захоплення мало, бо нема дії. Молода емігрантська поезія все скаржиться на нудьгу - це тому, що вона не вдома, живе в чужому місці, вона опинилася поза межами простору - а тому і поза часом. Справа емігрантської поезії за зовнішністю дуже невдячна, бо здається консервативною. Більшовики прагнуть знищення духовного ладу, властивого російській літературі. Завдання емігрантської літератури зберегти цей лад. Це завдання так само літературне, як і політичне. Вимагати, щоби емігрантські поети писали вірші на політичні теми, - Звичайно, нісенітниця. Але має вимагати, щоб їхня творчість мала російське обличчя. Неросійської поезії немає і не буде місця ні в російській літературі, ні в майбутній Росії. Роль емігрантської літератури – поєднати колишнє з майбутнім. Потрібно, щоб наше поетичне минуле стало нашим сьогоденням і – у новій формі – майбутнім».

Тема «сутінок Європи», що пережила аварію цивілізації, що створювалася століттями, а за цим - агресію вульгарності та знеособленості, панує в поезії Ходасевича емігрантського періоду. Вірші «Європейської ночі» пофарбовані в похмурі тони, в них панує навіть не проза, а низ та підпілля життя. Ходасевич намагається поринути у «чуже життя», життя «маленької людини» Європи, але глухий мур нерозуміння, що символізує не соціальну, а загальну безглуздість життя відкидає поета. «Європейська ніч» - досвід дихання в безповітряному просторі, вірші, написані майже без розрахунку на аудиторію, на відгук, на співтворчість. Це було для Ходасевича тим більше нестерпно, що з Росії він виїжджав визнаним поетом, і визнання до нього прийшло із запізненням саме напередодні від'їзду. Виїжджав у зеніті слави, твердо сподіваючись повернутися, але вже через рік зрозумів, що повертатися буде нікуди (це відчуття найкраще сформульовано Мариною Цвєтаєвою: «… чи можна повернутися до будинку, який – зритий?»). Втім, ще перед від'їздом написав:

А я з собою свою Росію У дорожньому виношу мішку

(Йшлося про вісім томіків Пушкіна). Можливо, вигнання для Ходасевича було так трагічно, як інших, - бо він був чужинцем, а молодість однаково неповернена й у Росії, й у Європі. Але в голодній і злиденній Росії - у її живому літературному середовищі - була музика. Тут музики не було. У Європі панувала ніч. Вульгарність, розчарування і розпач були ще очевиднішими. Якщо в Росії нехай на якийсь час могло привидитися, що «небо майбутнім вагітне», то в Європі надій ніяких не було - повна морока, в якій звучить без відгуку, сама для себе.

Муза Ходасевича співчуває всім нещасним, знедоленим, приреченим – він і сам один із них. Калек і жебраків у його віршах стає дедалі більше. Хоча найголовніше вони не надто відрізняються від благополучних і процвітаючих європейців: все тут приречені, все приречено. Яка різниця - духовне, чи фізичне каліцтво вразило оточуючих.

Біографія

ХОДАСЕВИЧ Владислав Феліціанович, російський поет, критик, мемуарист.

Батько - вихідець з польської дворянської сім'ї, мати - дочка єврея, що перейшов з іудаїзму в православ'я - виховувалася в польській родині ревною католичкою; католиком хрещений і Xодасевич. У дитинстві захоплювався балетом, заняття яким змушений був залишити через слабке здоров'я. З 1903 року жив у будинку брата, відомого адвоката М. Ф. Ходасевича, батька художниці Валентини Ходасевич.

Юність. У колі символістів

У 1904 вступив на Юридич. факультет Московського університету, в 1905 перейшов на філолог. факультету, але курсу не закінчив. Тоді ж відвідує московський літературно-мистець. гурток, де виступають із читанням віршів та доповідей В. Я. Брюсов, А. Білий, К. Д. Бальмонт, Вяч. Іванов, - жива зустріч із символістами, літературними кумирами покоління Xодасевича. Впливом символізму, його словника, загальнопоетичних кліше відзначено першу книгу «Молодість» (М., 1908).

В іншій тональності написаний «Щасливий будиночок» (М., 1914; перевиданий у 1922 та 1923), який отримав доброзичливу критику; присвячений другій дружині Xодасевича з 1913 р. Ганні Іванівні, урожд. Чулкової, сестрі Г. І. Чулкова - героїні віршів збірки (містить також цикл, пов'язаний із захопленням поета О. В. Муратової, «царівної», колишньої дружиною П. П. Муратова, приятеля Xодасевича; з нею він здійснив поїздку до Італії до 1911). У «Щасливому будиночку» Xодасевич відкриває світ «простих» і «малих» цінностей, «радості кохання простого», домашнього безтурботності, «повільного» життя - того, що дозволить йому «спокійно жити і мудро померти». У цьому збірнику, не включеному, як і «Молодість», у Собр. вірш. 1927, Xодасевич вперше, пориваючи з пишномовністю символізму, звертається до поетики пушкінського вірша («Елегія», «До музи»).

Критичні досліди. Зміна уподобань

У 1910-ті він виступає і як критик, на думку якого прислухаються: крім відгуків на нові видання метрів символізму, він рецензує збірки літературної молоді, обережно вітає перші книги А. Ахматової, О. Е. Мандельштама; виділяє, незалежно від літературної орієнтації, поетичні збірки 1912-13 Н. А. Клюєва, М. А. Кузміна, Ігоря Северяніна - «за почуття сучасності», втім, незабаром у ньому розчаровується («Російська поезія», 1914; «Ігор Северянин і футуризм ", 1914; "Обдурені надії", 1915; "Про нові вірші", 1916). Xодасевич виступає проти програмних заяв акмеїстів (зазначаючи при цьому «зоркість» і «власний вигляд» «Чужого неба» Н. С. Гумільова, справжність обдарування Ахматової) і, особливо, футуристів. У полеміці з ними формувалися основні моменти історико-літературної концепції Xодасевича, яка розосереджена з різних робіт: традиція, спадкоємність є спосіб самого буття культури, механізм передачі культурних цінностей; саме літературний консерватизм забезпечує можливість бунту проти віджилого за оновлення літературних засобів, не руйнуючи при цьому культурне середовище.

У 1910-х гг. змінюється ставлення до Брюсову: у рецензії 1916 року на його книгу «Сім кольорів веселки» Xодасевич назве його «найумиснішою людиною», яка насильно підкорила « ідеальному образусвою справжню природу (див. нарис «Брюсов» в «Некрополі»). Тривалі (з 1904) відносини пов'язують Xодасевича з Андрієм Білим, він бачив у ньому людину, «відзначену… безперечною геніальністю» (Зібр. тв., т. 2, с. 288), в 1915 через поета Б. А. Садовського зближується з М. О. Гершензоном, своїм «учителем та другом».

Гірка втрата. Хвороба

У 1916 кінчає самогубством його близький друг Муні (С. В. Кісін), поет, що не відбувся, розчавлений, простим життям, побаченим без звичного символістського подвоєння; про це Xодасевич пізніше напише в нарисі Муні (Некрополь). У 1915-17 найбільш інтенсивно займається перекладами: польських (3. Красинський, А. Міцкевич), єврейських (поеми С. Черніховського, з давньо-єврейської поезії), а також вірменських та фінських поетів. З перекладами пов'язані його статті 1934 р. «Бялик» (Xодасевич відзначав у ньому злитість «почуття та культури» та «почуття національного») та «Пан Тадеуш». У 1916 захворює на туберкульоз хребта, літо 1916 і 1917 проводить у Коктебелі, живе в будинку М. А. Волошина.

Віра у оновлення. «Шляхом Зерна»

Творчо вихований в атмосфері символізму, але увійшовши в літературу на його зльоті, Xодасевич разом з М. І. Цвєтаєвою, як він писав в автобіографіч. нарисі «Дитина» (1933), «вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не приєдналися, залишилися навіки самотніми, «дикими». Літературні класифікатори та укладачі антологій не знають, куди нас приткнути» («Величний триніжок», с. 255). Книга «Шляхом Зерна», що вийшла в 1920, присвячена пам'яті С. Кіссіна), зібрана в основному в 1918 (перевидана: Пг., 1922) - свідчення літературної самостійності та літературної відособленості Xодасевича. Починаючи з цієї збірки, головною темою його поезії стане подолання дисгармонії, по суті непереборної. Він вводить у поезію прозу життя - не знижуюче-виразні деталі, а життєвий потік, що наздоганяє і захльостує поета, що народжує в ньому разом з постійними думками про смерть почуття «гіркого передсмертя». Заклик до перетворення цього потоку, в одних віршах свідомо утопічний («Смоленський ринок»), в інших «диво перетворення» вдається поету («Південь»), але виявляється коротким і тимчасовим випаданням з цього життя; в «Епізоді» воно досягається через майже містичне відокремлення душі від тілесної оболонки. «Шляхом Зерна» включає вірші, написані в революційні 1917-1918: революцію, лютневу та жовтневу, Xодасевич сприйняв як можливість відновлення народного і творчого життя, він вірив у її гуманність і антиміщанський пафос, саме цей підтекст визначив епічність тону ( описи картин розрухи в «страждальній, роздертій і занепалій» Москві («2-го листопада», «Дім», «Стара»).

Пошуки місця у новій Росії

Після революції Xодасевич намагається вписатися в нове життя, читає лекції про Пушкіна в літературній студії при московському Пролеткульті (прозовий діалог «Безголовий Пушкін», 1917, - про важливість просвітництва), працює в театральному відділі Наркомпросу, у горьківському видавництві Книжковій Палаті». Про голодне, майже без засобів для існування московського життя післяреволюційних років, що ускладнюється тривалими хворобами (Ходасевич страждав на фурункульоз), але літературно насиченим, він не без гумору розповість у мемуарних нарисах сірий. 1920-30-х рр.: "Білий коридор", "Пролеткульт", "Книжкова Палата" та ін.

Наприкінці 1920 Xодасевич переїжджає до Петербурга, живе в «Будинку мистецтв» (нарис «Диск», 1937), пише вірші для «Тяжкої ліри». Виступає (разом з А. А. Блоком) на вшановуванні Пушкіна та І. Ф. Анненського з доповідями: «Колеблемий триніжок» (1921) і «Про Анненського» (1922), одному з кращих літературно-критичних есе Ходасевича, присвяченому всепоглинаючій в поезії Анненського теми смерті: він дорікає поету нездатність до релігійному переродженню. На той час Xодасевич вже написав про Пушкіна статті «Петербурзькі повісті Пушкіна» (1915) і «Про «Гавриіліаду»» (1918); разом із «Колеблемим триніжком», есеїстськими статтями «Графіня Є. П. Ростопчина» (1908) і «Державин» (1916) вони складуть зб. «Статті про рус. поезії» (Пг., 1922).

Вінок Пушкіну

Пушкінський світ та біографія поета завжди будуть притягувати Xодасевича: у кн. «Поетичне господарство Пушкіна» (Л., 1924; видана «у спотвореному вигляді» «без участі автора»; перероблене видання: «Про Пушкіна», Берлін, 1937), звертаючись до найрізноманітніших сторін його творчості - самоповторень, улюблених звуків, рим «блюзнірства» - він намагається вловити в них прихований біографічний підтекст, розгадати спосіб втілення в поетичний сюжет біографічної сировини і саму таємницю особистості Пушкіна, «чудотворного генія» Росії. Xодасевич перебував у постійному духовному спілкуванні з Пушкіним, творчо віддаленому від нього.

Еміграція. У колі А. М. Горького

У червні 1922 року Ходасевич разом з Н. Н. Берберовою, яка стала його дружиною, залишає Росію, живе в Берліні, співпрацює в берлінських газетах і журналах; в 1923 відбувається розрив з А. Білим, який, помстившись, уїдливий, по суті пародичний, портрет Xодасевича у своїй кн. "Між двох революцій" (М., 1990, с. 221-224); в 1923-25 ​​допомагає А. М. Горькому редагувати журнал «Бесіда», живе в нього з Берберової в Сорренто (жовтень 1924 – квітень 1925), пізніше Xодасевич присвятить йому кілька нарисів. У 1925 р. переїжджає до Парижа, де залишається до кінця життя.

Крізь товщу життя

Ще 1922 вийшла «Тяжка ліра» (М.-Пг.; берлінське уточнене видання - 1923), виконана нового трагізму. Як і в «Шляхом Зерна», подолання, прорив - головні ціннісні імперативи Xодасевича («Перебігни, перескочи, / Перелети, пере- що хочеш»), але узаконюється їхній зрив, їхнє повернення в дійсну реальність: «Бог знає, що собі бурмочеш , / Шукаючи пенсне чи ключі». Душа і біографічне поета розшаровуються, вони належать різним світам і коли перша спрямовується в інші світи, я залишається по цей бік - «кричати і битися у світі вашому» («З щоденника»). Вічна колізія протистояння поета та світу у Xодасевича набуває форми фізичної несумісності; кожен звук дійсності, «тихого пекла» поета, мучить, приголомшує і уразлює його.

Про Росію

Особливе місце у книзі та в поезії Xодасевича посідає вірш. «Не матір'ю, але тульською селянкою… я вигодований», присвяченій годувальниці поета, вдячність якої переростає на маніфест літературного самовизначення Xодасевича; відданість русявий. мови та культури дає «болісне право» «любити і проклинати» Росію.

«Європейська ніч»

Життя в еміграції супроводжується постійним безгрошів'ям та виснажливою літературною працею, складними відносинамиз літераторами-емігрантами, спочатку через близькість до Горького. Xодасевич багато друкується у журналі «Сучасні записки», газеті «Відродження», де з 1927 року веде відділ літературного літопису. В еміграції у Xодасевича складається репутація прискіпливого критика та невживливої ​​людини, жовчного та отруйного скептика. У 1927 виходить «Збори віршів» (Париж), що включає останню невелику книгу «Європейська ніч», з разючим віршем «Перед дзеркалом» («Я, я, я. Що за дике слово! / Невже он той - це я?», 1924). Природна зміна образів - чистої дитини, палкого юнака і сьогоднішнього, «жовчно-сірого, напівсидого / І всезнаючого, як змія» - для Xодасевича наслідок трагічної розколотості і душевної розтрати, що нічим не компенсується; туга про цілісність звучить у цьому вірші як ніде у його поезії. Загалом же вірші «Європейської ночі» пофарбовані в похмурі тони, в них панує навіть не проза, а низ та підпілля життя («Під землею»). Він намагається проникнути в «чуже життя», життя «маленької людини» Європи, але глухий мур нерозуміння, що символізує не соціальну, а загальну безглуздість життя відкидає поета.

Після 1928 Xодасевич майже не пише віршів, на них, як і на інших «гордих задумах» (в т. ч. на біографії Пушкіна, яку так і не написав), він ставить «хрест»: «тепер у мене немає нічого» - пише він у серпні 1932 Берберової, що пішла від нього того ж року; в 1933 одружується з О. Б. Марголіною.

Чуйний камертон

Xодасевич стає одним із провідних критиків еміграції, відгукується на всі значні публікації за кордоном і в Радянській Росії, в т. ч. книги Г. В. Іванова, М. А. Алданова, І. А. Буніна, В. В. Набокова, З. М. Гіппіус, М. М. Зощенко, М. А. Булгакова, веде полеміку з Адамовичем, прагне прищепити молодим поетам еміграції уроки класичної майстерності. У ст. "Кривава їжа" (1932) історію російської літератури розглядає як "історію знищення російських письменників", приходячи до парадоксального висновку: письменників знищують у Росії, як побивають камінням пророків і таким чином воскрешають до майбутнього життя. У статті «Література у вигнанні» (1933) аналізує всі драматичні аспекти побутування емігрантської літератури, констатує кризу поезії в однойменній статті (1934), пов'язуючи її з «відсутністю світогляду» та загальною кризою європейської культури (див. також рецензію на кн. Вей. Вмирання мистецтва», 1938).

Творчий заповіт

Останній період творчості завершився виходом двох прозових книг – яскравої художньої біографії «Державин» (Париж, 1931), написаної мовою пушкінської прози, з використанням мовного колориту епохи, та мемуарної прози «Некрополь» (Брюссель, 1939), складеної з нарисів 3 , що публікуються, як і глави «Державина», у періодиці. І Державін (від прозаїзмів якого, як і від «страшних віршів» Є. А. Баратинського та Ф. І. Тютчева вів свою генеалогію Xодасевич), показаний через грубий побут свого часу, і герої «Некрополя», від А. Білого та А А. Блоку до Горького, побачені не окрім, але крізь малі життєві правди, у «повноті розуміння». Xодасевич звернувся до світоглядних джерел символізму, що виводить його за межі літературної школи та напряму. Поза естетичним, по суті, замахом символізму безмежно розширити творчість, жити за критеріями мистецтва, сплавити життя і творчість - визначив «правду» символізму (насамперед невіддільність творчості від долі) та її вади: етично не обмежений культ особистості, штучна напруженість, гонитва за переживання (матеріалом творчості), екзотичними емоціями, руйнівними для незміцнілих душ («Кінець Ренати» - нарис про Н. Н. Петровської, «Муні»). Розрив із класичною традицією, за Ходасевичем, настає у постсимволістську, а не символістську епоху (Бочарів, Сюжети…, с. 439-440), звідси упереджені оцінки акмеїстів та Гумільова. Незважаючи на вірність багатьом заповітам символізму, Ходасевич-поет, з його «душевною роздягненістю» та оновленням поетики, належить постсимволістському періоду російської поезії.

Владислав Феліціанович Ходасевич – російський поет, критик (1886 – 1939), народився 16 травня 1986 року у Москві. Його батько був художником і вихідцем із дворянської польської родини, мати - дочка єврея, який перейшов у православ'я з юдаїзму. Вона виховувалась католичкою у польській родині, тому Xодасевич також був хрещений католиком. У дитинстві Владислав Феліціанович захоплювався балетом, проте через проблеми зі здоров'ям він змушений був залишити ці заняття.

У 1904 році Ходасевич вступив до Московського університету. Спершу він навчався на юридичному факультеті, а 1905 року перевівся на філологічний, але курсу так і не закінчив. У той самий час поет відвідував московський літературно-художній гурток, де він познайомився зі своїми літературними кумирами, як-от В. Я. Брюсов, А. Білий і До. Д. Бальмонт. Під впливом символізму у 1908 році було випущено першу книгу Ходасевича «Молодість».

У 1910-ті роки письменник виступав як критик. До його думки багато хто прислухається. Окрім рецензій нових видань метрів символізму, він також рецензує збірки літературної молоді.

Наприкінці 1920 року Xодасевич переїхав до Петербурга. Там він жив у «Будинку мистецтв» та писав твори для збірки «Тяжка ліра» та виступає з доповідями на літературних заходах. У червні 1922 року Ходасевич разом із дружиною, Н.М. Берберової, емігрував до Німеччини. Він жив у Берліні та працював у берлінських газетах та журналах.

Особиста справа

Владислав Феліціанович Ходасевич (1886 - 1939)народився в Москві, був шостою дитиною в сім'ї збіднілого польського дворянина, який був фотографом і містив магазин фотоприладдя. Його годувальницею була тульська селянка Олена Кузіна, з образом якої потім поет пов'язував почуття своєї спорідненості з Росією та якій присвятив вірш. Після закінчення гімназії вступив до Московського університету, спочатку на юридичний факультет, а згодом перейшов на історико-філологічний, але навчання не закінчив. У березні 1905 року вперше опублікував свої поезії. Незабаром почав брати активну участь у московському літературному житті. Його вірші, рецензії та статті друкувалися в літературних журналах «Терези», «Перевал», «Золоте руно» та газетах. Перша книга віршів «Молодість» вийшла 1908 року.

Поетична слава дійшла Ходасевичу після революції, але, зрозумівши, що «за більшовиків літературна діяльність неможлива», він залишив Росію 22 червня 1922 року. Жив у Берліні, у будинку Горького у Сорренто. Після того, як у 1925 році Ходасевичу не стали продовжувати радянський паспорт, наполегливо зажадавши його повернення до СРСР, він відмовився повертатися і був позбавлений громадянства. З 1925 року жив у Парижі, співпрацював із редакціями емігрантських газет «Дні». Останні новини», «Відродження». Останні роки життя провів у бідності, тяжко хворів. Помер у Парижі 14 червня 1939 року.

Чим відомий

Один із найбільших поетів Срібного віку, чия спадщина, через еміграцію, понад шістдесят років була недоступна читачам у СРСР. За життя поета вийшли збірки віршів «Молодість», «Щасливий будиночок», «Шляхом зерна», «Важка ліра». У 1927 році вийшло «Збори віршів», до яких поет включив вірші з двох останніх збірників та вперше опублікований цикл «Європейська ніч». Після цього понад десять років, аж до смерті, Ходасевич віршів майже писав, створивши близько десяти серйозних віршів.

Про що треба знати

Крім поетичної творчості, Ходасевич залишив велику спадщину, виступаючи як літературний критик, літературознавець, мемуарист, перекладач. Йому належить збірка нарисів про сучасників «Некрополь», опис перших років радянської влади у «Білому коридорі», інші мемуарні твори. У численних статтях про сучасників, опублікованих у 1920-х - 1930-х роках, писав не лише про авторів-емігрантів, а й про радянських літераторів (під псевдонімом «Гулівер»). Головні роботи Ходасевича-історика літератури – книги «Державин», «Поетичне господарство Пушкіна», «Про Пушкіна». Багато публіцистичних і критичних робіт Ходасевича, що вийшли в емігрантській пресі, поки не перевидані.

Пряма мова

Владислав Ходасевич

«Народися я на десять років раніше, був би я однолітком декадентів і символістів: року на три молодше Брюсова, року на чотири старше Блоку. Я ж з'явився в поезії саме тоді, коли найзначніше з мене сучасних течійвже починало себе вичерпувати, але ще не настав час з'явитися новому. Городецький і Гумільов, мої ровесники, це відчували так само, як я. Вони намагалися створити акмеїзм, з якого по суті нічого не вийшло і від якого нічого не залишилося, крім назви. Ми ж з Цвєтаєвою, яка, втім, молодша за мене, вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не пристали, залишилися навіки самотніми, «дикими». Літературні класифікатори та упорядники антологій не знають, куди нас приткнути». Ходасевич В. Ф. Спогади

«Найбільший поет нашого часу, літературний нащадок Пушкіна по тютчевской лінії, він залишиться гордістю російської поезії, поки жива остання пам'ять неї». Набоков В. В. «Про Ходасевича»

Є десять імен, без яких немає російської поезії. Ходасевич зумів стати одинадцятим». Берберова Н.М.

«Років через сто якийсь молодий вчений чи поет, а то й просто сноб… розшукає книжку моїх віршів і зробить (місяця на два) літературну моду на Ходасевича». Ходасевич В. Ф. у 1918 році

9 фактів про Владислава Ходасевича

• Ходасевич використав два варіанти запису свого прізвища латиницею: Chodasiewicz польською та Khodassevitch французькою. Нині в англомовних роботах прізвище поета пишуть як Khodasevich або, рідше, як Xodasevich.
• Дід поета з боку матері Яків Олександрович Брафман (1824—1879) був відомим єврейським журналістом і літератором, який перейшов у православ'я і викривав іудаїзм у статтях та книгах. Він залишив сім'ю ще до народження дочки, тому Софія Яківна була віддана на виховання до польської родини та була хрещена у католицької церкви.
• Низка фотографій Льва Толстого зроблено батьком Владислава Ходасевича.
• Трирічний Владислав Ходасевич навчився читати.
• У віці шести років він, живучи влітку на дачі дядька під Петербургом, дізнався, що неподалік мешкає поет Майков. Хлопчик самостійно розшукав будинок Майкова, де, «побачивши на лавці сивого старця, сказав: «Ви поет Майков?» — і, отримавши позитивну відповідь, повідомив: «А я Владя Ходасевич. Я дуже люблю Ваші вірші і навіть можу прочитати напам'ять "Мій сад з кожним днем ​​в'яне..."».
• Поїхавши 1910 року на літо у Венецію, Ходасевич заробляв життя, проводячи екскурсії містом.
• Ходасевич якось влаштував літературну містифікацію. Він вигадав забутого російського поета XVIII століття Василя Травнікова, написав його вірші та опублікував про нього.
• У сонеті Ходасевича «Похорон» лише п'ятнадцять слів – за одним словом у рядку.
• Один із віршів Ходасевича присвячений чотиристоповому ямбу:

«Він міцніший за всі твердині Росії

Найславетніше її прапорів.

З пам'яті погризли роки,

За що і хто в Хотині впав,

Але перший звук Хотинської оди

Нам першим криком життя став...»

Походження Ходасевича

Його дід по батьковій лінії Я. І. Ходасевич був польським дворянином, що походив з Литви, учасником польського повстання 1830 р. За участь у повстанні він був позбавлений дворянства, землі та майна. Тому батько поета розпочав своє життя, за словами сина, «у бідній, бідній сім'ї». "Веселий і жебрак художник", він розписав безліч "польських і російських церков", а потім, розлучившись з кар'єрою живописця, відкрив фотографію спочатку в Тулі, потім у Москві, куди сім'я майбутнього поета перебралася в 1902 році. Мати Ходасевича Софія Яківна була дочкою відомого свого часу публіциста Я. А. Брафмана (єврея за походженням, який перейшов з іудаїзму в православ'я і видав дві книги — «Книга Кагала» та «Єврейські братства»,— спрямовані проти юдаїзму, вони допомогли йому стати членом Імператорського географічного товариства).

Вплив матері та годувальниці

Мати намагалася долучити сина до польської мови і до початків католицької віри, але син її рано відчув себе російською і назавжди зберіг глибоку відданість російській мові та культурі. І хоча згодом Ходасевич як перекладач зробив чимало для залучення російських читачів свого часу до творчості А. Міцкевича, 3. Красіньського, К. Тетмайєра, Г. Сенкевича, К. Макушинського, а також до віршів єврейських поетів, які писали на івриті (С. Черняховського, X. Бялика, Д. Шимановича, 3. Шнеура та інших., поряд із поетами Фінляндії, Латвії та Вірменії Ходасевич перекладав їх вірші по підрядників, не знаючи єврейської мови), він з перших років і до кінця життя відчував себе глибоко російською людиною, кровно пов'язаною з російською національною культурою та її історичними долями.
Відчуття одухотворило його життя і поезію світлої — і в той же час страждальної, болісної — любові до Росії Ходасевич висловив з особливою силою у чудовому вірші 1917—1922 років, присвяченого його годувальниці — тульській селянці Олені Олександрівні Кузіній, у (згадуючи її з метою назавжди спорудити їй поетичний пам'ятник, Ходасевич безперечно проводив подумки паралель між роллю її у його житті та роллю Арини Родіонівни в житті свого улюбленого поета А. С. Пушкіна, який на все життя залишився його вчителем — поряд з Державіним, Баратинським і Тютчев, - трьома поетами, яких Ходасевич так само, як Пушкіна, відчував найбільш близькими собі за духом і властивостями свого поетичного дару).

Дитинство та юність Ходасевича

Дитинство Ходасевича і вся перша половина його життя до 1920 пов'язані з Москвою. Тут після раннього захоплення балетом і драматичним театром відбувається його поетичне становлення, перші вірші він написав шести років, взимку 1892—1893 рр., ще до гімназії. Незабаром у Третій московській гімназії, куди майбутній поет вступив у 1896 р., він опинився в одному класі з А. Я. Брюсовим - братом вже відомого на той час "метра" російського символізму. У гімназії Ходасевич зближується з В. Гофманом (теж майбутнім поетом-символістом) – їх пов'язують спільні поетичні інтереси. До 1903 відноситься замітка Ходасевича про себе: «Вірші назавжди». У цей час Ходасевич переживає й перше серйозне любовне захоплення. Його поетичні кумири цих років - К. Д. Бальмонт і В. Я. Брюсов (з останнім він познайомився в 1902 р., а в 1903 р. був присутній на його доповіді про Фет в Московському Літературно-художньому гуртку).
Після закінчення гімназії Ходасевич із 1904 р. слухає лекції на юридичному факультеті Московського університету. Але невдовзі, 1905 р., переводиться на історико-філологічний факультет, потім — через безгрошів'я — залишає його. Пізніше, восени 1910 р., хлопець знову намагається відновитися на юридичному факультеті. Але через рік забирає з університету документи, вирішивши остаточно обрати важке життя письменника-професіонала, який живе літературним заробітком поета, критика та перекладача.

Перші вірші, «Молодість»

У 1905 р. у символічному альманаху «Гріф» (видавцем якого був С. А. Соколов-Кречетов) з'явилися перші три вірші Ходасевича, схвалені видавцем альманаху. У цьому ж році Ходасевич одружується з московською красунею М. Е. Риндіною, якій присвячена його перша юнацька книга віршів «Молодість» (1908). Ще до її виходу шлюб із М. Е. Риндіною розпався.

Гра в карти та любовні захоплення

Паралельно з писанням та друкуванням віршів Ходасевич з 1905 р. інтенсивно працює як критик та рецензент. Життя їх у ці й наступні (1906— 1910) роки носить значною мірою богемний характер: багато п'є і пристрасно захоплюється грою карти. Згодом Ходасевич писав про своє захоплення картами, що збереглося до кінця життя: «...азартна гра подібна до поезії, вимагає одночасно натхнення та майстерності». Переживає Ходасевич і ряд любовних захоплень: А. Тарновської, Н. І. Петровської, Є. В. Муратової, А. І. Гренціон (молодшою ​​сестрою поета Г. І. Чулкова, що стала з 1911 другою дружиною і супутницею поета). Недовга дружба з В. Гофманом змінюється зближенням 1907 р. з найдорожчим Ходасевичем другом і літературним соратником — С. В. Кіссіним (Муні), ранню смерть якого (1916 р.) поет болісно переживав довгі роки.

«Щасливий будиночок»

У 1914 р. з посвятою О. І. Ходасевич виходить друга його поетична збірка «Щасливий будиночок». І «Молодість», і «Щасливий будиночок» було видано невеликим тиражем. Згодом Ходасевич вважав обидві ці книги незрілими, юнацькими і включив їх у єдине складене ним прижиттєве видання віршів, що у 1927 р. у Парижі. Проте поет проводив між ними і певну відмінність: вірші, що увійшли до збірки «Молодість», жодного разу не перевидавались ним, «Щасливий будиночок» витримав за життя автора три видання.

Перші післяреволюційні роки

Події Лютневої та Жовтневої революцій Ходасевич пережив у Москві. З Жовтневою революцією він спочатку, подібно до Блоку, пов'язує серйозні надії. 1916 р. виявився в особистій долі поета дуже поганим: цього року покінчив самогубством його друг Муні, а сам він захворів на туберкульоз хребта і мав на якийсь час одягнутися в гіпсовий корсет. У наступні рокина Ходасевича обрушилися голод і потреба — спочатку в післяреволюційній Москві, а потім у Петрограді, куди він перебрався з дружиною на початку 1921 р. ТЕО), читає лекції про Пушкіна в московському Пролеткульт. Він починає разом із П. П. Муратовим і книжкову лавку письменників, на продаж у якій московські літератори (зокрема сам Ходасевич) виготовляють також рукописні збірки своїх творів. З кінця року (до літа 1920) поет очолює московське відділення заснованого М. Горьким видавництва «Всесвітня література». Весь цей період життя Ходасевича описаний у його пізніших спогадах «Законодавець», «Пролеткульт», «Книгарня», «Білий коридор», «Здравниця» та ін.

Переїзд до Петрограда

Переїхавши до Петрограда, Ходасевич оселяється в «Будинку мистецтв», де тулилася в перші післяреволюційні роки петроградська літературно-художня інтелігенція (цьому періоду життя поета присвячено мемуарний нарис «Будинок мистецтва» та низку інших сторінок його літературних спогадів). У лютому 1921 р. Ходасевич вимовляє (на одному вечорі з Блоком) знамениту пушкінську промову «Величний триніжок», повну похмурих передчуттів про долі російської літератури в умовах нової радянської дійсності. Кінець літа він проводить у літній колонії Будинку мистецтв «Вельському повіті» (у Псковській губернії), створеної для відпочинку «змучених н отощавших» (за його висловом) від голоду та потреби петроградських літераторів.

Еміграція до Берліна

22 червня 1922 р. Ходасевич разом із поетесою Ніною Берберової, що стала його громадянською дружиною, залишає Росію. Через Ригу вони прямують до Берліна. Як пізніше з'ясувалося, від'їзд Ходасевича попередив його вигнання, що готувалося: ім'я його було включено до списку тих видних представників дореволюційної російської інтелігенції, які восени 1922 р. були вислані з Росії. Ще 1916 -1917 роках Ходасевич взяв участь у організованих У. Брюсовим і М. Горьким збірниках російських перекладів вірменських, латиських і фінських поетів.

Дружба з М. Горьким

1918 р., після організації «Всесвітньої літератури» у Петрограді відбувається особисте знайомство Ходасевича з Горьким. Після переїзду до Петрограда їх життєві та дружні зв'язки зміцнюються, а з 1921 р., незважаючи на «різницю... літературних думок та віку», знайомство їх переходить у тісну дружбу. У зближенні обох письменників відіграли роль дружні стосунки Горького з племінницею поета — художницею В. М. Ходасевич, яка з 1921 р. жила у густонаселеній квартирі Горького на проспекті Кронверк в Петрограді. Опинившись у Берліні, Ходасевич пише Горькому, який умовив поета оселитися у містечку Саарове, де вони постійному спілкуванні прожили до середини літа 1923 р. У листопаді цього року вони знову з'їхалися у Празі, звідки переїхали в Марієнбад. У березні 1924 р. Ходасевич і Берберова попрямували до Італії — у Венецію, Рим та Турин, потім у серпні перебралися до Парижа, а звідти до Лондона та Белфасту (в Ірландії). Нарешті, на початку жовтня того ж 1924 р. вони повернулися до Італії і в Сорренто прожили разом з Горьким на його віллі "Il Sorito" до 18 квітня 1925 р., - Дня, коли Ходасевич і Горький розлучилися назавжди.
Період 1921 – 1925 рр. – час постійного спілкування та живого обміну думками між Горьким та Ходасевичем. У 1923 - 1925 р.р. вони разом з А. Білим організують у Берліні журнал «Бесіда», який, за їхнім задумом, мав би об'єднати на своїх сторінках письменників Радянської Росії та Заходу. Але журнал не був допущений до поширення в СРСР, і після виходу семи книжок видання його довелося припинити. У листах 1922-1925 років. Горький багато разів високо відгукується про талант Ходасевича, називає його «поетом-класиком», «кращим поетом сучасної Росії», що «пише зовсім дивовижні вірші».

Розрив з Горьким та Білим

1922 - 1923 гг. — також і роки апогею дружби Ходасевича та А. Білого, який у цей час, подібно до Ходасевича, належав до мешканців «російського Берліна». Однак у 1923 р. між старшим та молодшим поетом відбувається розрив. А в 1925 р. аналогічний розрив вінчає довгі роки близькості між Ходасевичем і Горьким, який дорікає Ходасевичу за те, що він «невиправдано злий» і «робить зі своєї злості — ремесло». Докладно про свою дружбу та розрив з Горьким та О. Білим та про причини цього розриву Ходасевич розповів у спогадах про них, що увійшли до книги «Некрополь». Основною причиною розриву було повернення А. Білого до Росії і небажання Горького визнати своє тодішнє фактичне становище емігранта, надії його, що зміцнювалися Є. П. Пєшковою та М. Будберг, на можливе примирення з офіційною радянською громадськістю, з якою Ходасевич на той час остаточно порвав. . Прийнявши 1917 р. Жовтень і порівняно легко примирившись з поневіряннями, що випали його частку епоху військового комунізму, Ходасевич різко негативно ставився до НЕПу. Пізніше він пильно вгадав брехню та лицемірство сталінської диктатури.

Життя у Парижі

З квітня 1925 р. Ходасевич і Берберова перебувають у Парижі. Поет співпрацює тут у газетах «Дні», «Останні новини» та «Відродження», а також у журналі «Сучасні записки», виступаючи як літературний критик і рецензент. Писати вірші йому стає дедалі важче. За свідченням Берберової, він ще перед від'їздом за кордон казав їй, що «писати може він тільки в Росії, що він не може бути без Росії, а тим часом не може жити, ані писати в Росії». У 1927 р. Ходасевич видає останню підсумкову збірку своїх віршів, після чого майже винятково звертається до прози. У квітні 1932 р. через два роки поле того як «Сучасні записки» відзначають 25-річчя літературної діяльностіХодасевича, він розходиться з Берберової і в 1933 р. одружується з племінницею письменника М. Алданова О. Б. Марголіною (загиблої після смерті Ходасевича в нацистському концентраційному таборі).

Смерть Ходасевича

У Останніми рокамижиття Ходасевич тяжко хворіє. Помер він від раку у віці 53 років, 14 червня 1939 р. в одній із паризьких клінік. О. Б. Марголіна та Н. Н. Берберова знаходилися поряд з поетом в останні дні хвороби. 16 червня відбулося його відспівування у російській католицькій церкві на вулиці Франсуа Жерар. Похований поет на Бійянкурсському цвинтарі в Парижі.

Ходасевич Владислав Феліціанович

Ходасевич Владислав Феліціанович (1886 - 1939), поет, прозаїк, літературознавець.

Народився 16 травня (28 н. с.) у Москві сім'ї художника. Дуже рано відчув своє покликання, обравши літературу основним заняттям життя. Вже у шість років написав свої перші вірші.

У 1904 закінчив гімназію і вступив спочатку на юридичний факультет Московського університету, потім на історико-філологічний. Почав друкуватися в 1905. Перші книги віршів - "Молодість" (1908) і "Щасливий будиночок" (1914) - були доброзичливо зустрінуті читачами та критикою. Ясність вірша, чистота мови, точність у передачі думки виділили Ходасевича із низки нових поетичних імен і визначили його особливе місце у російській поезії.

У 1920 з'явилася третя книга віршів Ходасевича - "Шляхом зерна", що висунула автора в ряд найбільш значних поетів свого часу. Четверта книга поезій Ходасевича «Тяжка ліра» була останньою, виданою в Росії.

Виїхавши 1922-го за кордон, поет знаходився деякий час під впливом М. Горького, який залучив його до спільного редагування журналу «Бесіда». У 1925 році Ходасевич їде до Парижа, де залишається до кінця життя. Живе важко, потребує, багато хворіє, але працює напружено та плідно. Все частіше виступає як прозаїк, літературознавець та мемуарист: «Державин. Біографія» (1931), «Про Пушкіна» та «Некрополь. Спогади» (1939).

В останні роки публікував у газетах та журналах рецензії, статті, нариси про видатних сучасників — Горького, Блоку, Білого та багатьох інших. Перекладав поезію та прозу польських, французьких, вірменських та інших письменників. Помер В. Ходасевич у Парижі 14 червня 1939 року.

коротка біографіяз книги: Російські письменники та поети. Короткий біографічний словник. Москва, 2000.