0

1.2 Типология на лирическите сюжети

Спецификата на лирическата поезия като литература е във факта, че тук „на първо място, един по един, стават човешки свидетели: емоционално забарвлени раздум, волови импулси, разжения, позарационни отчуття този стремеж“. Независимо видян от тях, пеещият лагер на свидетелите така чи винаги бучи в лирично творение. Сякаш пейзажът е изобразен, вината не е сама по себе си, а в присъствието на такъв субект:

Накъдето и да погледна

Навколо син мрачен бир

І ден на закона като прекара.

<>(А.А. Фет "Лис")

Пеене - специално предложение, свикнете с първия ред, свидетелствайте за този, който е обект на лисицата и като спазвате много подробности. Няма много безпредни вказивок за присъствието на субекта, това, което той възприема, характерния избор на самите детайли, избора на емоционално-оценъчни думи, тропи, интонационно-синтактични характеристики и др. Axis cob virsha S.A. Есенина "Потопете тези блата ...":

Удавете тези блата

Синя дъска на небето.

Иглолистна позлата

Звънни на лисицата.

В полезрението на поета – земята, небето, горите им помагат. Вонята не е просто назована, но и характеризирана: метафората на сините дъски на небето предизвиква асоциации с фолклора, иглолистната позлата изглежда като трион posterigach (игли от зелен цвят, ейл слънцето я позлатява), неологизъм звънене - метонимия, ан атака на птици, какво пилетата zachípayut.

На върха на епоса и драмата лириката е доминирана от един свидетел. Със сигурност „роботите“ на Його се страхуват да гледат другите; використ термин M.M. Бахтин, може да се каже, че е диалогичен (Библиотека. Бахтин. Думата в романа). Можем да видим чрез проявлението на диалогичността в лириката - размисъл върху несъответствието на вътрешното и външното, миналото и настоящето „Аз“, като например във V.F. Ходасевич "Пред огледалото".

Самоувереността се формира с помощта на числови „огледала“ – мисли за „аз“ на другите хора. Навит, ако стихът е подтикнат от разглеждането на диалога на героите, този диалог е по-правилно да се разглежда като конфликт между едни и същи мостове, например в стиховете на „Книжарят на Розмов с поет“, „Пее и НАТО“, „Герой“ от А.С. Пушкин, „Този ​​гражданин пее“ от Н.А. Некрасов и др. Тук авторът „раздвоява целостта на мислите си, разделя ги на непримирими позиции, олицетворява ги в две противоположни интелектуални позиции”

Теорията на B.O. Корман, който видя три основни „субективни форми на изразяване на свидетелството на автора“ (ще обсъдим материалите от произведенията на Н. А. Некрасов):

Vlasne автор и автор-opovidach. „Най-отгоре, носещ филма и въздухът е авторът, за читателя на първо място, това е като подиум, обзавеждане, ситуация, явление, пейзаж“, сякаш поставя последния да направлява стиховете на Некрасов „Пред дъската“, „В столиците има шум, направете вития ...“, „Змовкли честно, храбро загина ...“. От „могъщия автор” Корман се доближава до „автора-репортер”, който „разкрива за този друг човек и неговия дял от живота.<…>читателят е на път да уволни този, който е образът, за когото се разказва историята, и в продължение на един час ние не отбелязваме лицето, за което се разказва историята.“ Такива стихове са Весила, Школяр.

„...Оповидач е читателят, като някой друг, вземете героя; спечелете героя, взирайте се в новото, размиркова за новото, но не бъдете някакъв специален.

Лиричен герой. В един час е «нося доказателство, че предметът на изображението, vіdcrito стои между читателя и образа на света; уважението на читателя е по-важно от това, какъв лирически герой, който я следва, сякаш се изправя срещу света, става тънък. За лирическия герой на Некрасов може да се съди от богати його стихове, близки и тематично, и стилистично: „Самодостатъчен, намесващ се ...“, „Дълбоко не харесвам себе си за тези ...“, „Твоето малко лице е умен ...”, „Важна река - зло в моята болест...”, че в.

ролеви герой. Носете свидетел на някой друг. Авторовата мисъл е изразена и в стиха, но по средата: вместо „ролеви” стиховете са двусубективни. Едно, виждам доказателства, се появява пред нас в имената; Некрасов) и по други начини - директно в иронична форма - се проявява ръстът на новото ("Хижаки на Чегем" от А. С. Грибоедов, "Нравствени хора" от Н. А. Некрасов). В сферата на иnshої swidomosti е по-голямата vírsha е по-важна, scho да лежи добре с героя.

Концепцията на S.M. Бройтман ще бъде с други подстанции. Последователят вижда два полюса от своя вид: след субективната форма на изразяване на свидетелството на автора (терминът едва ли е възможно да се отнесе в далечината, парчета в настроението на субекта, което приемате, є, иначе храната - като вино показва на себе си) и героят на ролеви текстове. Бройтман също е наясно, че в ролевата лирика могат да се видят два субекта, но от друга страна, Корман е наясно, че вонята на „вътрешната история“ е главният герой на ролевия герой, но не и авторовият кремации. Тази теза на последния представител на низшите литературоведи изглежда съмнителна.

В стиховете с особени форми на авторското изказване „връзката е в трето лице и темата на филма не е показана граматически“. Вин е по-малко от глас, тук "се създава най-илюстративната илюзия за дихотомията на бифуркацията на този, който говори за автора и героя." Не е ясно обаче как се случва раздвоението във случаите, ако авторът и героят не споделят стилово ниво, не е ясно. Може би би било по-добре, ако такива стихове не виждат герой?

И така, към единия полюс, максималното снизхождение на автора във формата на герой, към другия - максималния гняв. Между тези полюси са лирическият „Аз”, изразяващ се граматически, но не и обектът на изображението, и лирическият герой, виното е „друго, долното лирическо „Аз”, то се основава на името на първоавтора, но когато е възможно най-близо до автора на биграфиката“.

С помощта на които читателят вижда традиционната теза за монологичността на лириката, от друга страна, тук се представя диалогичното представяне на редица сюжети. В книгата „Руската лирика на 19 – началото на 20 век в светлината на историческата поетика (субективно-фигуративна структура)” е очевидно, че лириката представя не субективно-обективен блус, а субективно-субективно. Освен това терминът предмет използва изключително широк: човек, божество, природа. Възможно е обаче да се познават стиховете, в някои теми от филма няма изрази, няма заемки, няма форми на думата, но явно не е същото като авторското, най-вече стилизацията или дете на поезията. Така че е vírsh N.S. Гумильов "Мрия нощ и тъмнина". Това характеризира тематичната организация на лирическите произведения, доцилно се отклони от традицията на лирическата поезия на автопсихологията и ролевата игра. .

В стихове с автопсихологичен сюжет има поглед, вътрешният свят е близък до авторовия. Въпреки това светлинното възприемане на обекта и автора може да бъде различно. За познаването на такъв субект е необходимо да се разбере ролевият субект. Независимо от обекта на изображението (пейзаж, други хора, собствено преживяване), текстовете могат да станат автопсихологични (див. стихове на Некрасов „Преди гората“, „Маша“, „О, музо! (Його кладенец „Лечител“) , "Дума", "Градинар"). Когато разчитате на значението на термина, който се е установил, лирическият герой, можете да видите създаването с автопсихологичен и ролев герой (SR стих Некрасов „Аз дълбоко не уважавам себе си за тези ...“ и „Калистрат“) или с автопсихологичен / ролев субект е невъзможно да се говори за герой, а само за изразена мисъл, гласове (поливн. стихове от Фет „Рано е, радост е ...“ и „Вакхическа песен“).

І автопсихологичен и че ролевият субект може да присъства в твореца само като точка на заря, глас, но често „расте“ сред героите. Vykhodyachi z tsikh позиция, можете да видите chotiri тип лирически субект. Е, в средата на кожата има собствена градация.

Стихове с автопсихологичен лирически субект:

Автопсихологическият субект на репрезентациите не е като човек, а като точка на зазоряване, „глас“ („Има шум в столиците, bryazkіt vitії ...“ от Некрасов). (Надал за стила на лирическия субект на лирическия субект се нарича с гласа). Обект на изображението може да бъде: външния свят, в същия ден хора, които искат да им бъдат показани следните дейности.

Takí пейзаж vіrshі ("Северна dzvіn stepovoї пуста" Bunina); един chi kílka символи, scho utvoryuyut система. Сякаш цаца на група е изобразена, звъни вонята като нагласена, п-подобни на тях могат да извикат синевата. Такава система от герои е представена в стихотворението на Некрасов „Щастливо преместен, умря доблестно ...“. Настройката на автопсихологическия субект на образи, заглавия на герои се проявява в ясна лексика, шевове („честно, храбро паднали“).

Автопсихологическият субект може да бъде едновременно обект на изображението, понякога е възможно да се говори за автопсихологичен лирически герой. VIN Vidkriko заяви за себе си, гледайки собствените си, като е бил взаимен, взаимен („Тай-рана, аз съм смъртта на ...“) има канал на riosnovidi: въшкият герой е индивид, yogo dumka е толкова зле вихийки,може.говорим за характер. Това е стихът на Некрасов „Толкова съм разкошен днес...“. Тук се създава характерът: лирическият герой „беше уморен от болни мисли“ за важната си болест, за смъртта, която наближава. Героят почива в лагера на меланхолията, разбирайки собствените си предразсъдъци; редът на автопсихологическия герой на обекта на изображението може да бъде други индивиди, tobto. герои, какво е посланието, любовна лирика. Свидомостите на лирическия герой имат някои герои, между тях стосонични думи („Измина много време от омагьосващите звуци…” Фета. Ако е показана група герои, тогава героят или вижда себе си като част, или се противопоставя към себе си нейните членове. vipadok , ако погледнете героя и групата често са маркирани, тук не става дума за специална картина, а за процеса на саморазпознаване, самозначимост („Като врага, движете се на zdivuvanni. ..” Некрасов).

Верши с ролева лирическа тема, по специален модерен начин, който позволява йога да бъде популяризирана сред други социални и културни среди. В стотици такива стихове често се говори за двусубектна конструкция. Например, в "Нравствените хора" на Некрасов може ясно да се усети ирония и да се внуши сарказъм, който може да бъде пренесен в зоната на популяризиране на автопсихологичен субект. Но автопсихологическият субект може да бъде максимално използван, гласът му ясно се чува в името, в текста стихът не е много забележим.

Така че сама по себе си, като автопсихологичен, ролев субект на репрезентации, тя е по-малко като точка на зазоряване, поглед към света, глас, за него може да се съди само по това как е описано, оценено от обекта на възприятие. Такъв vіrshі vіdіznyае ієyu chi іnshоu іrоy іnіlіt stіlіzіzіі, scho frоm се проявява в предтриманския пеещ жанр и стилистична традиция („В Mistechku” от A. Bily). Обектът на изображението на субекта на ролята също може да бъде: Zovnishhnіy svít, yakim имат ежедневни хора; например стихът на Бунин "Рибацка", който е включен в цикъла "Из анадолските песни". Наречете водата по-лека от човешкото същество, дейността, която идва от морето. Тук е лесно да се работи с притока, морето не създава допълнителни трудности, така че водата в небето е лесна. Един брой знаци. Позицията на ролевия субект може да бъде изразена чрез тази настройка към изображението (заглавията) на характеристиките, което се проявява в речника, шевовете и в.

И така, стихът „За почивката на рязанския княз Иван Иванович“ от Брюсов (например странично) има начало, характерно за фолклора: „О, вие, струни - многострунни! // Балалайка многознаєчка! » Разнообразие от пъстри-пъстри наставки, диалектни думи (nonche), повторения (мислещи мисли), характерни за фолклора. Сюжетът (за невинно бития княз) разказва историческа песен за часовете на обсадата на Московското княжество. Симпатията на опозиционния субект към рязанския княз, който се противопоставя на жорстоките „хората на Москва“: той ясно разделя героите на положителни и отрицателни, както и фолклор.

Тук ролевата тема на народната мисъл, стилизацията на народната историческа песен. Можете да знаете за ролевата тема в детската поезия, когато авторът се преструва на дете, говори какво мисли, гледа на света (С. Я. Маршак "Растеж на училището на Ялинци"). Ако субектът на ролята се появява едновременно с обекта на изображението (да говорим за себе си, собственото си виждане), тогава имаме ролев герой („Градинар“ на Некрасов). Ролевият герой е единичен обект на изображение, представяне като характер, най-типично отношение.

Така че, точно както в авто-психологически герой, мислите и чувствата могат да бъдат представени като бързи, трайно свързани с героя, в противен случай вонята се появява в моя фурнир, като в стиха на Манделщам „Пилигрим“: „Твърде леко наметало от роби / / Повтарям дома си.” Yaskraví buttov vіrshіv tsgogo може да бъде известен в жанра на епитафиите, написани от името на починалия. Този жанр е бил популярен в древността, а през XX век можете да знаете такива стихове, например „Написано на надгробния камък“ от Бунин „Аз, познавайки гроба, мълчание, // Аз, като взех скърбите на мрака , // От висотата на земната земя Евангелия // Диеслова Незабравима красота!”; Престъплението на героя на ролята може да се появи като обект на изображението и други герои могат да се появят между тях, като каменна жена ("Бурята" на Некрасов)

Предметната организация на лирическото творчество е повлияна от метода на изобразяване на героите. Подобни герои могат да бъдат показани по различен начин. Например стиховете на "Трийка" и "Катерина" на Некрасов изобразяват образи на селска жена, докато първият връх на предаванията изглеждаше отстрани, а след това другият - от средата. Структурата на стиховете с ролята на субект на сгъването, фрагментите тук могат да бъдат представени от предния план на зората, което е много епични творения. В стихотворението на Некрасов "При падането на сока на селяните ..." spivvіdnosya изглежда автопсихологичен и ролеви субект, в неговия официално износен насърчава един.

Но е важно да запомните, че лирическият израз променя субектната организация: лирическият субект стои като глас, който се трансформира в герой. Например в стиха на Фет „Към Тургенев“ (1864 г.) първите две строфи са посветени на Тургенев, който е жив в Баден Баден („Стоплих те на чужда светлина“). Але, започвайки от третата строфа, авторът рисува портрета си („Пеене! И знам какво исках отдавна ...“), като иска понякога да се обърне към адресата („Аз вир!“). Автопортретът е пълен с автономинации: „Осът е тук, не вижда нито бури, нито мръсен мрак // С душа, кънтяща на цената, // Бажав би умрял, като лъжа на луната, // Або като сънен - ​​от залез слънце.” Разбира се, текстовете са по-разнообразни, имат много преходни, почти кордонни випади. Но е необходимо да се обозначи „чист“ типи на кочана, за да се разбере взаимното разбиране на различни кочани на границите на един стих.

Изображение лирически геройсъздаден въз основа на житейския опит на поета, yogo pochuttіv, vídchuttіv, ochіkuvan тънко, фиксиран в творението в художествената трансформация на формата. Погрешно е обаче да се очертават особеностите на самия поет и този лирически герой: не всичко, което включва „биографията“ на лирическия герой, е вярно за самия поет. Например, на върха на M.Yu. "Сън" на Лермонтов е лиричен герой, който мечтае да бъде смъртно ранен близо до долината на Дагестан. Емпиричната биография на самия поет не потвърждава този факт, но пророческият характер на „съня“ е очевиден (стихът е написан през 1841 г., по повод смъртта на Лермонтов):

В обедната жега край долината на Дагестан лежах като олово на гърдите си; Раната все още растеше дълбоко, кръвта ми беше изострена от капки кръв.

Терминът "лиричен герой" е въведен от Ю.Н. Тинянов 1 през 1921 г. роци, а под него се разбира изразеното от лирика преживяване. „Лирическият герой е художественият „двойник“ на автора-поет, който се развива от текста на лирическите произведения (цикъл, книга със стихове, лирически стихотворения, цялата лирическа колекция) като фигура е ясно кръстена или живот роля, като личност, дадена песен, индивидуален дял, психологически свят” 2 .

Лирическият герой не присъства във всички творби на поета-лирик и не може да се съди за лирическия герой по един стих; Це особена формаВижте бележка 3 на автора:

1. Лирическият герой е носител на филма и субект на изображението. Vín vіdkritо стои между читателя и образа на света; можем да направим изводи за лирическия герой от това, което е близо до него, в противен случай ще се изправим, сякаш ще вземем света и нашата роля в света и т.н.
2. Лирическият герой се характеризира с вътрешно идейно-психологическо единство; в различни стихове, в тях се разкрива една човешка особеност, те са родени на света и на себе си.
3. От единството на вътрешния поглед може да се събере единството на биографичното. И тук различни стихове могат да се съберат в епизода от живота на такъв човек.

Пеенето на лирическия герой е силно, например поезията на М.Ю. Лермонтов (който заслужава заслугата на лирически герой в руската литература, въпреки че терминът се появява през XX век), Н.А. Некрасов, В. Маяковски, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цвєтаєвої, В. Висоцки... От техните лирически творби образът на особения характер на цялото, кръстено и психологически, и биографично, и емоционално, от захранва моите реакции към земята, която в.

Точно в този момент се развиват лирическите системи, защото някои лирически герои не влизат в първия план, не можем да кажем нищо за психологията на йога, нито за биографията, нито за емоционалния свят. В подобни лирически системи „между поетична светлина и читател, за непрекъснато вдъхновение, творбата няма някаква особеност като основен предмет на изображението, а като остро разбираема призма, през която се пречупва действието” 4 . По това време е обичайно да се говори не за лирически герой, а за поетичната светлина на този друг поет. Характерен задник може да бъде творчеството на A.A. Feta z yogo ще специализираме в света на поетичните бачени. Фет непрекъснато говори в лириката за своето назначаване на светлината, за своята kohannya, за своето страдание, за своята душа на природата; vin е широко уважаван като специален заемник само на първия индивид: ​​от „аз“ започват над четиридесет йогийски творения. „Аз“ обаче не е лирическият герой Фет: аз нямам известно, биографично или вътрешно значение, което ви позволява да говорите за нов вид специалност. Лирическият "аз" на поета е поглед към света, всъщност абстрактна форма на конкретна особеност. За това, приемайки поезията на Фет, ние имаме голямо уважение не толкова към хората, в нейния образ, а към специален поетичен свят. В поетичния свят на Фет, близо до центъра, той се опитва малко, но чи не е мисъл. Feta tsіkavlyat не stіlki хора, sіlki їkhnі pochutya, nіbі vіdvernі vіd хора. Изобразяват се пеещи психологически ситуации станете емоционалнив този парещ ориз - поза на специален склад на специалност. Але и почти в стиховете на Фет са специални: неясни, незабележими. За създаването на такъв ревящ, лесно уловим вътрешен свят Фет отива към сгъваема система от поетични черти, тъй като при цялото разнообразие може да изпълнява двойна функция - функцията за създаване на зло, невидимо, неуловимо настроение.

Лирическият герой в поезията, макар да иска да спечели и да не се отклонява от авторовото "аз", е особено подкрепян от широтата, спонтанността, "документалността" на лирическото преживяване, самосъхранението и ума над догадките. Лирическият герой, и не без основание, звучи като образа на самия поет - наистина реална личност.

Въпреки това, в лирическия герой (с цялата очевидна автобиография и автопсихология) имаме не толкова специална оригиналност, специален дял. Ако искате някаква биографична, психологическа значимост на дивния лирически герой, този „дял” на цикава е за нас пред неговия вид, невежество, илюстриращ възвишените части на епохата и цялото човечество. Към това, уважението на L.Ya. Гинзбург за интензивността на лириката: „... лириката има свой парадокс. Най-субактивният вид литература тук, както никоя друга, е насочена към дивото, към образа на духовния живот като диво... тъй като лириката създава характер, тя не е толкова "частна", самотна, като епохален, исторически; онзи типичен образ на колега, който вибрира големите революции на културата” 5 .

Лирическият герой, който е сам в полето, без другари, знае, че е още по-уплашен: „Страшно е, страшно мимолетно, / Между непознати равни”. В душата му има тревога, неясна, неразумна теснота, объркване: В другата - четвърта строфа пътят на героя се отгатва чрез движение със затворен кол: „няма битка“, „всички пътища са плъзнати“, „пътеката. не се вижда”, „да ни води в полето, то се вижда” , „Нямаме сила да въртим дяла”, „мига с раптом брава”, „конете станаха”.

Другата част е под напрежение. „Няма битки“ - тази фраза на кочияша се предава от рев, сякаш е блъснал хората. Сега лирическият герой зачита биса: „Остата е вече пред галопа; По-малко очи да горят в тъмнината. Злякани коне пак пострадаха. Героят става свидетел на завета, яростта на злите духове.

В третата, под-част, лирическият герой предава чувствата си към земята, която той изкрещя и оцеля: „Крещя от жалост и витиам / Разкъсвам сърцето ми ...” Тук героят не е просто страх, а жах, паника. Значително вираз "разтягане на сърцето ..." По-късно героят е горещ и болезнено се чуди на яростта на злите духове.

Как повтаряте ролята на когото искате да играете?

Основният образ на стиха е образът на „кръженето“, „снежната вихрушка“: „На полето те ни водят, очевидно, / аз кръжа от всички страни.“ Образът му расте до безкрайност. Виждайки, че един човек и ужасен кръг („Bis led“) е създаден за помощта на различни предимства на разнообразието. Едно от тях е повторението. Повторете монотонността и едноманичността на зимната пътека и нарастващия страх на героя („отивам, отивам“, „дън-дън-дън“, „страшно, страшно“, „вън, той“) . Освен това вонята е необходима за засилване на мистичната вражда: „тревожи се да се ядосаш, вихри се да плачеш“. Саундтракът на звуковото повторение: "dzvіn din-din-din", което zmushuê предполага за магическата функция на bubotsіv і zvіnochkіv: вонята е vídgonu нечиста сила.

Композицията на стиха е симетрична, Килцев. Симетрията се създава от пейзажа, който играе ролята на своеобразен рефрен. Вече сам по себе си е рефрен в средата на подсказките на повторенията, който чудотворно предава кръговия вихър на снежни вихрушки: „тъмен вихър, мрачен вихър“, „небето е каламут, нищо не е каламут“.

Въведете virsh A.S. Пушкин "Биси" с висене по-ниско

vershem A.A. Фет "Прекрасна картина ...". Каква е разликата между пейзажната живопис на тези височини?

Вирш КАТО. Пушкин "Биси", на пръв поглед вързан за пори рок. Зима е, зимна буря: „летящ сняг“, „вихрушка“, „пътищата се подхлъзнаха“, „река, която бие“. Пушкин показва грохота на стихийните сили, сповнение на мрачна красота. Прочетете:

Очевидно поетът трябваше да доближи две времена на съдбата: есента и зимата, разлиствайки този сняг. Zvіdsi zavivsya падане на листата като истински преход от есенния към зимния месец.

Тъмна е бездневната нощ, нощното небе, "неодрано, снизходително" бисив, което да се втурне към това небе. Разбрах, че пейзажът на този vírshi не се основава на пазачи. Отидете около yakus іnsha, вътрешна буря. На върха на "Биси" зимният пейзаж е символичен: пътят е житейският път на хората, бурята е животът потресаващ, демоните са страстите на хората, сякаш отблъскват хората от истинския път.

На върха на A.A. Фета пред нас е истински зимен пейзаж от средния смог на Русия - безкрайни равнини и високо небе - безкрайни простори; по-точно, това е взрив към пейзажа, картина на зимна природа. В горната част на всички най-високи редове, един сгъваемо предложениеАле, рисуването на „чудната картина“ изглежда превъзходно отчетливо, видимо, което се забравя. Vіsіm ryadkiv предаде забележителната динамика на самостоятелно изработената шейна. Той не може да пее напевно, да говори в един глас, както изглеждат хората, ако са препеени от ухото.

Настроението на святата светлина, озаряваща пейзажа, се създава в първите четири реда:

Два първи и два останали реда на стиха, за да говорят за преживяното от лирическия герой - малко по-привързан към родната земя, като малко беда от познаването на мократа дребница на земята, малко на разрушените хора в света, малко самодостатъчност, като в домо до кожата руснак, който прави заряд в шейна голямо пространство.

Баща, пейзаж A.S. Пушкин е символичен, някои хора имат мрак и ужасна стихия, която ще се присъедини към съботата на "нечистите сили". А.А. Фета е пейзаж-поражение, вдъхновен от настроението на "лекия смут".

част 2

Какво даде на A.S. Пушкин в стиха „Аз съм паметник на себе си, споря не направен от ръце ...“ stverzhuvaty, scho вино „след като се съгласих на свободата“? (На дупето не по-малко от две линии по ваш избор.)

Понятието свобода не може да се дефинира еднозначно. Това е социална, политическа, философска и морално-етична категория. В светогледа и творчеството на Александър Сергийович Пушкин темата за „свободата на светиите” заема централно място.

В лицея на Царско село във Вихованците бяха внушени високи житейски принципи, насърчаваше се естественото право на свобода на кожата. Величественият приток на лицеист Пушкин е подкладен от идеите на френското Просвещение, симпатия към П. Я. Чаадаев, към предстоящите декабристи. Един от „програмните” стихове на първия литературен период – одата „Свобода” – е възприет с висок народнически патос. Той все още няма самостоятелни авторски идеи, това само показва принадлежността на Пушкин към лагера на свободомислещите.

В първите две строфи на "Свобода" звучи като "спусната лира" и същият метод на поезия оглушава възклицанието "... спи Свободата на света, / Победете порока на троновете."

В 3-та и 4-та строфа той пее, създавайки ужасна, болезнена картина на беззаконието, което цари в Русия: „Властта е несправедлива…” И тук е кулминацията на одията:

Хуманистичният идеал за хармоничен дух, който живее под властта на Закона, се проповядва от Пушкин в "Село". Подбуждане към антитеза, vіrsh се противопоставя на повече хармония, която panuє в природата, дивотията на социалните взаимодействия. Але, на vídmіnu vіd "Свобода", в "Село" вече звучат вечните мотиви на текстовете на Пушкин: природа, воля, будинка, духовно разкрипачення на хората.

През 1818 г. е написано съобщението „Преди Чаадаев“. Воно продължава "романтичната направо" с тези свободи в творчеството на Пушкин. Първите редове на посланието са изписани в традиционно романтичния ключ: омагьосаният от живота младеж се обръща към приятел, който също вдига поглед. Їx се заяждам:

Чувства се зверско уважение към дълбочината, интимността: мащабирането на ръба на страната се сравнява с такива специални преживявания, като пресяването на зестричите с кохана:

Връщаме се към един от най-известните стихове на Пушкин на 20-ти век - към "V'yaznya". Това е уникална формула на романтично светлоусещане. Виршът се показва от образите на „тъмницата” и „борбата”, които трябва да бъдат в него. "Най-добрият другар" на езика на изображенията на орел. Образът на орел е типичен романтичен символ. Това е звяр на уважение: упражняването на свобода на орела е вродено, както и преди, че вината от плен се порицава. Орелът вика за онзи свят, който е жив в дирята, в душата романтичен герой, за да устои на реалния свят:

Светът на свободните елементи е свят без хора.

1823 става критична за поета. Пушкин се учудва на света с по-непоколебим, реалистичен поглед. И този свят изглежда ужасен. Един от най-характерните за този период на творчество е стихът “Освободете пустинния лъв...”. Воно се противопоставя на липсата на бдителност, с рев на лирически герой. Той пее на главата изповеди, като зачита правото на звиление: вин - „сияч на свободата“. Но всичко е безнадеждно, хората не приемат йога дарове, не им трябва свобода. За знаещите трябва да звучат думите на поета: „Пасете, мирни хора!“

Епитетът "мирен" звучи като презрително забървление: мирен - защото не е възможно да се въстане срещу робството на властта.

В стиха "Към морето" поетичен образ на водната стихия идва с мисли за особения дял и за дела на "володарските мисли" - Наполеон и Байрон. И ако френският император е тук - „заклана свобода, разпад и вкарване“, тогава великият пее - спивак, „плачещ от свобода“. Морето също символизира потисничеството на стихийните сили на природата и непокорната свобода на Индивида.

В стиха „Z Pindemont“ Пушкин заявява, че „Инши, по-добри, по-евтини права; / Инша, красавица, имам нужда от свобода ... ”Тук можем да говорим за свободата на творческата специалност да вървим“ пътя на свободните, където е привлечен свободният ум, ”... не давай на никого / Звукът , направете го сами / Сервирайте и живейте ... "Въпреки това," копнеж "sobi, великият пее по никакъв начин не zazіhaê върху независимостта на някой друг, вдъхновяващ като вратовръзка с най-добрите връзки на любовта на хората:" Обичам те: обичам ти повече, възможно е, / душата ми не е угаснала; / Але ви пуска вече не турбуе; / Не искам да те засрамя с нищо ... ” Щедролюбивите текстове на „таймнического спивака” на свободата винаги ще възхваляват сърцата ни, парчетата свобода и независимост за Пушкин винаги ще бъдат най-великият идеал на човека живот. В стиха „Аз съм паметник на себе си, не направен от ръце ...“ Пушкин ще каже за една от най-важните торби на живота:

Свободата се противопоставя не на робството, а на самия “жорсток”. Праведната свобода не приема zhorstokі, повече zhorstokіst - показване на духовна zakrіpachennosti, малоценност. Виленцимил. Точно поради тази причина следващият ред е за „милосърдието към слепите“, за милосърдието, което беше пощадено от „жорстоките на века“.

Вариант №1311

част 1

Вариант 2

31.12.2020 - На сайта на форума беше завършена работата по писане на произведения 9.3 за избор на тестове до ODE 2020, редактиран от I.P. Tsibulko.

10.11.2019 - На сайта на форума работата беше завършена с писане на произведения и подбор на тестове до ЄDI 2020, редактиран от I.P. Tsibulko.

20.10.2019 - Във форума на сайта е публикувана работата по писане на работи 9.3 за подбор на тестове до ODE 2020 за редакцията на I.P. Tsibulko.

20.10.2019 - Във форума и сайта е публикувана работата по писане на произведения от подбора на тестове до юни 2020 г. за редакцията на И. П. Цибулко.

20.10.2019 - Приятели, много материали на нашия сайт са взети от книгите на самарския методист Светлана Юриевна Иванова. Оттогава всички нейни книги могат да бъдат заключени и отнесени. Вон управлява колекциите до края на страната. Не е нужно да звъните на номер 89198030991.

29.09.2019 - За всички произведения на нашия сайт, превръщайки се в най-популярния материал от Форума, посвещения на творенията на колекцията I.P. Tsibulko 2019. Його хвърли поглед върху 183 тис. от хора. Posilannya >>

22.09.2019 - Приятели, отдайте уважение на тези, които имат твърде много текстове на финала за ODE 2020

15.09.2019 - На форумите на сайта, като даде на робота майсторски клас за обучение на създаването на Under-the-bag за директното "Гордост и смирение"

10.03.2019 - На сайта на форума беше завършена работата по писане на произведения от подбора на тестове към ЄДИ I.P. Цибулка.

07.01.2019 - Shanovni vídvіduvachi! Добавихме нова актуализация към VIP сайта, която ще зацикавит тихо от вас, които бързат да пренапишат (добавят, почистят) вашия tvir. Опитваме се да сменим shvidko (с участък от 3-4 години).

16.09.2017 - Колекция от репортажи от "Синовий борг" на И. Курамшино, докато публикациите, представени на сайта на книжната полиция на Kapkani ЄDI, могат да се изпращат както в електронен, така и в хартиен носител, потърсете помощ >>

09.05.2017 - Днес Русия празнува 72-та река на Победата във Великата Витчизнянийска война! По-конкретно, може да имаме още една причина да се гордеем: в Деня на победата, преди 5 години, като стартирахме нашия уебсайт! Това е първата ни годишнина!

16.04.2017 - Във VIP сайта експерт ще прегледа и коригира вашата работа: 1. Вижте всички произведения по EDI литература. 2.Създаване на руски EDI. P.S. Найвигидниша абонамент за месец!

16.04.2017 - На сайта ЗАВЪРШИХ работата по написването на нов блок от произведения за текстовете на Обз.

25.02 2017 - На сайта стартира робот за писане на произведения за текстовете на PRO Z. Създайте по темата „Какво е добро?“ вече можете да се чудите.

28.01.2017 - Готов се появи на сайта stisli vikladiзад текстовете на ОБЗ ФИПИ,

Вход

Развитието на руската литература от 19-20 век се извършва по сгъваеми пътеки. Това е часът на голям откритие и трагичен втрат.

19-ти век с очевидни доказателства показа колко дълбоко и неразривно взаимно се взаимства духът на света на писателя, його обхваща онази замъглена вечна храна на дупето - живот и смърт, любов и страдание - и онзи час, в който животът и работата художникът се ражда това, което е привързано прави йога. Лирическият герой е за назначаването на Борис Пастернак, "завинаги белезници, пълни с време". Наименованието е по-актуално в наши дни.

Артистичната телевизия не е затворен свят. Книга за писане на заповеди от собствената си епоха, от миналото и днешния мистицизъм.

До новия час литературата беше единственото огледало на еволюцията на човечеството. Той е показан за оправдаване на нови типове съспенс поведение, изобразяващи "нови хора", нови герои, в които са фокусирани характерните фигури на човек (герой) на своето време.

Часът обозначава директността на художествените шеги на поета, настройвайки ги към вечното, а към злата храна, като постийно и безкомпромисно поставен може да бъде съвременен конфликт, наситен с драматични настроения на епохата.

Метоюмоята работа е отражение на това колко шокиращ беше този обрат на историята в дела (образа) на лирическия герой в творчеството на Михаил Юрьович Лермонтов, това мое ергенство, поражението на ежедневието, живота на лирическия герой.

1. Образът на лирическия герой в творчеството на Михаил Юрийович Лермонтов.

2. Час, епоха, лирически герой в очите на младото поколение.

час. Епоха. Лиричен герой

Образът на лирическия герой в творчеството на Михаил Юрийович Лермонтов

„И през целия живот ние носим в душата си образа на човека – разкошен, суворой, низш, господарски, скромен, милостив, благородник, приветлив, скъперник, надарен с могъщи зависимости и воля и проницателен безмилостен ум. Поетът гениален и умря толкова рано. вечно млад.” (Ираклий Андронников, професор, доктор на филологическите науки)

Знаем, че Лермонтов е жив в ужасен час. Реакцията на Николаев преразгледа всичко напреднало, всичко честно и свободно мислено. По-голямата общност побърза да изрази всички човешки чувства, с оглед на всички хуманни мисли. В основата на работата на Михаил Юрьович лежеше zіtknennya на предубедени упражнения най-добрите хораепоха преди живота и се борят с грубото признание за невъзможността на живота си. Превръщайки се във висше вино, по-често, шпионирайки субективни преживявания и виждайки със знанието и дяла на цялото поколение, все по-често "възразявайки" на текущия живот. Светлината на романтичната мечта отстъпва стъпка по стъпка на образа на действието. Епохата на 30-40-те години. с дълбоки идейни интереси и мъртва застойност в живота.

Духовните конфликти на хората от своето време, родени от този лагер, Лермонтов, като никой друг, увеличи образа на лирическия герой.

Вдигнал знамето на руската поезия от ръцете на убития Александър Сергийович Пушкин, Михайло Юрийович Лермонтов, дебнещ към събратята, издигайки пред тях „хранещи се за дела на това право на човек, индивид“ в онзи час от епохата на Тимчас .

Когато tsiomu пее, без да стане мрачен zaperechuvachim живот. Обичам я пристрастно, съсредоточено. Лиричният герой на yogo zoshitiv - tse virshovaniy schodenik, spovneniy razdumіv за живота и смъртта, за вечността, за доброто и злото, за чувството на buttya, за бъдещето и миналото. Кой вин е лиричен герой?

В своя живот, творчество, Лермонтов изтърпя мъчение, очевидно, вино, като пророк, като предаде позор, клевета, унижение. Изглежда, че поезията на Михаил Лермонтов е изпълнена с период на трудности. И все пак лирическият герой спаси както своите колеги, така и следващото поколение нови духове. Vín spіtkav духовни катаклизми като техните собствени, така да бъде в друга ера на удушена специалност. Следователно значението на завоюването на Лермонтов, образът на този лирически герой не може да бъде изчерпано с час.

След разпознаването на лирическия герой се събужда настроението на автора, напредналите хора на тази далечна епоха. Има образ на омагьосано поколение, унищожено от празна светлина. Егоизмът в стиха "Чашата на живота", познавайки лагера на лирическия герой:

„Todі mi bachimo, какво е празно

Була златна купа,

Какво в níy пиян boov - mrіya,

И че не е наш.”

Темата за един опустошен живот е свързана с нещо друго - със самоопределянето на лирическия герой, изгарящ за правилния живот. Pragnennya към нейния лирически герой винаги ще печели.

В ужасната си възраст, за да угаси ума, волята, Лермонтов Володя с гордо сърце, мъжка борба, лепкави чувства. Той пее, опитвайки се да преобърне света, хармонията, красотата, свободата, които е прекарал. Лермонтов напрегнато се шегува с идеалите за лирически герой и да ги познава в духовна близост с хора като близки, противоречиви, но не и с тях. Трагичният живот на 19 век оставя дълбока следа в творчеството на Лермонтов. В основата на неговото творчество лежат трудностите на най-добрите хора на епохата преди живота и борбата със силното съзнание за невъзможността на техния живот. Bêlinsky vvazhav, че цялата работа на Михаил Юрьович е посветена на постигането на една храна: "морална храна за дела на тази zvichaї човешка специалност." Поетът има само един герой, Vlasne: един и същ образ преминава през стихове, драми, романи, превръщайки се в лирически герой, после в Демон, после в Печорин ... Лермонтов - пее още по-субективно. Имам правото да бъдем субективни, повече, като мустаци страхотно пеят, в сърцето си, в кръвта си, във вината си, като е водил мнилен живот, като е бил болен от врагове, измъчван от своите страдания, като се е радвал на късмета си ...

От младежките съдби започва процесът на оформяне на проявата на бъдещия поет за същността на поезията, стремежът към поетически идеал. Пее vvazhav, scho поетично вдъхновение zavzhdi подобно на вдъхновението на художника в широк смисъл, tobto създателя. Лермонтов беше по-добър от някой друг за живота си на rozumіv vlasne значение и роля, тъй като той беше признат да играе в руската литература и - още повече - в живота на руското общество! Тъжна и тъжна мисъл за едно поколение, сякаш дадено на теб, обречено да премине през живота, без да остави следа от историята, сътвори младежка мечта за романтичен подвиг. Лермонтов е жив сега, за да каже на съвременните хора истината за "плачевния лагер" по дух и съвест, за страхливото, безволно поколение, което живее без надежда в бъдещето. Това е подвигът на найважчиите, низшата готовност в името на Баткивщината и свободата да загинеш на ешафода. Не само за враговете, но и за доброто на такива вени, говорейки истината, йоги повика в криптата на текущо благосъстояние. Versh "Dumu" - помислете за всичко от себе си, но не се обръщайте към кого:

„Напълно се чудя на нашите

Поколение!

Його дойде - чи е празно, чи

В образа на лирически герой, ние сме bachimo baiduzhіst, за такова поколение да бъде оживено, да доведе до своя дял, да се появи, с гостоприемен меч. Мислете отново и отново и от себе си, все още бъдете обвинявани за присъдата на поколението и в бъдеще ще пеете върху онези, които събуждат вината на празното поколение. Но все пак Лермонтов не проверява съдебните присъди, а съди сам, привлича вината към собствената си присъда. От най-страшния враг на своя час на вина, уважил мъртва душа, сънна воля, тази робска психология. Цивилизованият патос на "Думи" е неясна поза и има вътрешна преименност като от скритите мисли на лирическия герой към себе си, но и от творенията на социалния протест.

Михайло Юрийович Лермонтов е направил силно впечатление, че в света няма чест, няма малодушие, няма приятелство, няма мисли, няма пристрастия, de panout зло и измама, - умът и силният характер вече оживяват хората от световно НАТО. " И така, тези хора имат сила на ума и сила на волята, които вие нямате, -пише Белински, обръщайки се към критиците на Лермонтов, - сред самите пророци, його проблясва страхотно, като блясък в черния мрак, и красиво вино, баланси на поезия вдъхновяват от твоя hvilin, ако хората се чувстват малко по новото ... Його страсти - бури, които пречистват сферата на духа ... ".Ние, които можем да живеем в нов век, безумно, важното се учим от уроците на миналото. Светът се променя, твърденията за стойността на този свят се променят. В епохата на Лермонтов имаше само ценности, но днес центърът има други приоритети с морални насоки, дълбока духовност и хуманизъм, философско разбиране на света.