Poznat je mozaik Aleksandra Makedonska. Tajne mozaika drevnih Pompeja

Aleksandar Veliki i Darije u bici kod Fauna, bl. 100 za zvuk e.
Mozaik. 313; 582 cm, Nacionalni arheološki muzej, Napulj

Bogatstvo poznatih mozaika iz Pompeja čuva se u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju. A u blizini samih Pompeja možete vidjeti neke neobične slike napravljene od obojenog kamena. Mnoge kompozicije odražavaju pažljiv odabir boja i veličinu elemenata mozaika - manje od nekoliko milimetara.

Najpoznatiji mozaik Pompeja je Bitka kod Isa sa Budinkom Faunom. Mozaik je postao poznat kao lik Aleksandra Velikog, a umetnička dubina slika, dinamika celokupne slike, provučena je kroz hiljade godina emocija i drame.

Radnja mozaika jedan je od ključnih trenutaka u istoriji drevne civilizacije. Bitka između vojske Aleksandra Velikog i vojske perzijskog kralja Darija otvorila je velikom komandantu put ka Shidu, u Indiju. I bio je glasan udarac Perzijskom carstvu. Autori mozaika uspjeli su prenijeti ne samo iskustvo glave naroda, već i skrivenu napetost strasti.

Navodi se da je mozaik naslikan u 1. veku naše ere prema originalu grčkog umetnika Filoksena iz Eritreje. Filoksen je bio Aleksandrov partner, i apsolutno je neverovatno da su oštri, napeti, sitni komadići nekuvanog pirinča koji otkrivaju Aleksandra veoma bliski originalu, niže idealizovanim portretima kasnog sata. Dok razotkriva Darija, iako raspršuje kompleksnu buku senzibiliteta, ona takođe nosi portretnu sličnost sa kraljem Perzijanaca.

Aleksandar na mozaiku.

Slika u cjelini impresionira svojim bogatstvom plana i koherentnošću. Složenost kompozicije potvrđuje i brojčana pozicija ratnika, vođa i vođa u Rusiji. U ovom slučaju, detalji su zapisani precizno i ​​realistično.

Mozaik bitke kod Issija ima šemu boja – crne, bijele i žuto-crvene boje. Do smanjenja uopće nije došlo zbog nedostatka materijala drugačije boje, već zbog umjetničke ideje, vjerojatno usklađene s nekim skrivenim interesima interijera. Teško je, možda, suditi o originalu iz tako živopisne porodice.

Trenutno se originalni mozaik nalazi u Arheološkom muzeju u Napulju, a nedavno je naslikan na ramu Fauna u Pompejima (postoji i tačna kopija mozaika, koju su izradili majstori Viconne iz Ravene). Veličina kompozicije je 5,84 sa 3,17 metara (površina - preko 15 kvadratnih metara), broj mozaičkih elemenata je preko milion
Rekonstrukcija slike.

Pompejski kit
Preslikan je još jedan mozaik iz Pompeja - slika leoparda (glumci, međutim, poštuju da se radi o kitu). Karakteristična spljoštenost ječma je precizno prenesena, bez lišavanja sumnje u ponašanje životinje i izraz pasure šape. Ako je na licu osmijeh, teško je ispoštovati agresivne - mače se više igra, sprema se za borbu nakon utakmice, ali se sada ozbiljno sprema za napad.

Ovaj mozaik jasno pokazuje jednu od tipičnih tehnika rimskih mozaika - beba je ukrašena ne samo obojenim kockama, već i bijelim elementima pozadine položenim duž linije. Mozaik dobro prenosi teksturu samog tijela stvorenja, a sjene šapa koje klikću pojačavaju realizam slike.
Lijepa maca, garna...

Cave Canem - Borba sa psima

Još jedan "hit" mozaika iz Pompeja je pas čuvar. U Pompejima je slika psa na ulazu u štand služila kao simbol pogrebnog talismana i upozorenja gostima. Na jednom od njih je napisano Cave Canem (Psi borbe), koji je postao najsvetija oznaka za takve slike. Većina pasa čuvara se vidi u crno-bijeloj boji - pas koji čuva kuću raspoređen je u male crne kocke na svijetloj lisnoj uši.

Dimenzije i motivi mozaika sa psima su individualni - ima velikih pa čak i realističnih pasa, kao i drugih i istaknutijih, koji nisu detaljno označeni. Žestoki i budni psi su tipičniji, ali u aktivnim situacijama se mirno sklupčaju u klupko i spavaju.

Kod primjene lebdećih mozaika, vidljive su razlike u stilu i obliku slike. Istorija Pompeja je imala nekoliko perioda, a mesto se razvijalo i raslo tokom mnogih vekova. Ne ulazeći u suptilnosti s mistikom, jednostavno s brutalnim poštovanjem kreatori posvećuju značajnu pažnju prezentaciji slika i formi izvajanih mozaika.

Antička mitologija ima jedan izraz: lik psa čuvara - Cerberusa, koji čuva ulaz u sljedeći svijet. Ko zna, možda su se, predstavljajući se kao pas na ulazu, stanovnici Pompeja pitali šta bi mogli učiniti da ih zaštite od nedaća vanjskog svijeta i sačuvaju mir i spokoj u kući? Škoda, da čudesni mozaici, kada su gotovi, nisu otkrili svoj značaj.

AKADEMIJA PLATONU.

Za mozaik u jednoj od vila u Pompejima se kaže da prikazuje grupu filozofa klasičnog perioda. Drugi ljevak je Lisiy, treći ljevak je Platon. Sama slika je lakonska i donekle shematična u prikazanim detaljima. Antički hram, drvo, kapiteli su označeni, ali nisu obeleženi, ali su nabori na odeći tačniji i realniji. Kompozicija i stil Vikonijana dozvoljavaju pretpostaviti da iza slikarstva grčke škole stoji vikonski mozaik.

U vrijeme izrade mozaika u Pompejima usvojen je drugačiji stil - prije slike radnje majstor mozaika je dodao prekrasan okvir s kićenim ukrasnim preplitanjem plodova, šavova, listova i vrlo komičnih maski. Kožna maska ​​je originalna, mirisi se ne ponavljaju, a njihove smiješne, groteskne grimase mogu se nasmijati patetikom središnje radnje.

Neki povjesničari cijene da mozaik ne prikazuje Platona i ne njegovu Akademiju, već sastanke Aleksandrijskog muzeja (koji u našim mislima uopće nije muzej, već slika univerziteta Akademije nauka u jednoj boci). Iza velikog rahuna - zašto je to toliko važno? Ljudi sede, izgovaraju svoje molitve, a maske se sve vreme smeju - koliko se puta može ponoviti takav kolos svetlosti...

Materijal za izradu mozaika bile su mramorne kocke sa dodatkom smalte. Mozaik je u vlasništvu Napulja, u Nacionalnom arheološkom muzeju.

LJUDI SU TAMO.

U pompejskom slikarstvu i mozaicima često se naglašavaju mitološke i žanrovske teme. Ponekad je nemoguće opisati legendu, ali u stvarnom životu to je jednostavno nemoguće. Za nas je cijeli svijet starog Rima velika legenda, sa svojim umornim slikama, klišeima i apologetikom.

Naš izuzetno osvijetljen svijet često zahtijeva fiksaciju na mentalitet. A Pompejanska osovina, sudeći prema ovoj slici, dala je veliku važnost Fortuni, Padu i Sreći. (Čim vam bude bolje, ne brinite o tome). Točak, lobanja, točkovi, svet - simbolika je postala jasnija i posle nekoliko hiljada godina. Dvije krpe, dva svjetla - i na sat vremena tako je lako zaspati na drugoj strani.

Mistika mozaika postala je još šira, tako da se među predmetima mozaičkih slika i panoa nalaze interesantnije životinje, ptice, ribe - u nekoj sredini, u interakciji ili jednostavno u izgledu mortu prirode (i čuvenih Snydersovih mislilih „poremećaja“). ” su još vekovima i vekovima daleko). .).

Mozaik sa slikama mreža dubokog mora takođe nosi nazive “Rebra”, “Morsko dno” i – na kraju – “Morski gmazovi”. Crna lisna uš predstavlja enciklopediju riba i stvorenja koja su se zadržala u morskom ponoru i dobro su poznata autorima mozaika, dok je većina činjenica (više od dvadeset različitih stanovnika mora) ne samo prepoznata, već i i preneseno sa neverovatnom tačnošću. Za dodatne nijanse boje možete kreirati karakterističnu boju ribe, uključujući i druge detalje - peraje, linije peraja, sise hobotnice itd.

Kompozicijski centar slike je osmonožni jastog sa isprepletenim pipcima. Usko posađene i ispod fotelja, oči hobotnice se pojavljuju pravo ispred sebe da se vide na slici. Osam riba vodi dijalog sa strane trenutnog akvarijuma, dok su ribe zauzete svojom desnicom. Međutim, nema sumnje da su sve vrste riba, mekušaca i rakova postale značajan dio prehrane Pompeanaca, pa je mozaik svojevrsna ilustracija kulinarskih sličnosti od prije dvije hiljade godina, tj.

Bilo bi nepravedno ne odati poštovanje slikama unutrašnjeg uređenja dvorišta i vila Pompeja, koje su sačuvane. Stanovnici drevnog mjesta bili su poznati ne samo po svojim kreativnim misterijama, već i po tome što su svoje domove ukrašavali sofisticiranošću i luksuzom.

Očigledno je da je većina ukrasa u domovima aristokracije i bogatih zavičaja bila ukrašena geometrijskim i floralnim ornamentima, sastavljenim od crno-bijelih elemenata. Nije neuobičajeno vidjeti sjajne kompozicije boja (iz već spomenute bitke kod Isusa).

Istorija rimskih mozaika nije ograničena na umjetničke slike pronađene u Pompejima. Međutim, samo mjesto, prekriveno raspjevanim, otkrivalo je u kojoj mjeri je mozaik stagnirao u mistici vanjskog i unutrašnjeg uređenja ogromnih zgrada i životnih zgrada u starorimskom svijetu. Nakon smrti, Pompeji su postali spomenik te drevne civilizacije koja je pridavala veliko poštovanje ljepoti i estetici svog svakodnevnog života.

Da biste se divili galeriji pompejskih mozaika, idite na slike. Sakupio sam mnogo fotografija u Arheološkom muzeju u Napulju.

Druge priče o POMPEJU.

Smrt grada Pompeja.

Aleksandar Makedonski

Plutarhova otkrovenja i slike starih majstora

PRIJATELJSKI ČLANAK

Klip ciklusa diva. br. 3, 7/2010

Čije je srce još živo Aleksandre
za tvoje kraljevske blagoslove?
Dante. Benquet

VI. Bitka kod Aleksandra i Darija (kod Issija i Gaugamele)

Čuveni antički mozaik koji prikazuje bitku između Aleksandra i Darija III Kodomana otkriven je 1831. godine. pod časom iskopavanja Pompeja na donjoj strani takozvanog Budinka Fauna. Nina se čuva u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju, a Budinka Faun ima njenu kopiju. Sam mozaik je, na svoj način, kopija slike Apelesa ili Filoksena iz Eritreje (nije se moglo jasno pripisati).

Bitka kod Aleksandra i Darija III Kodomana.Mozaik panel.
UREDU. 100 rub. zvučati e. Nacionalni arheološki muzej, Napulj

Mozaik prikazuje kako Aleksandar Veliki napada Darija III Kodomana. Oleksandr Livoruch. Ako je bitka kod Gaugamele efektivno prikazana, onda „ne na Bucefalu, jer Bukefal“, objašnjava Plutarh, „više nije bio mlad i trebalo je poštedeti njegovu snagu“. Aleksandar bez Šoloma, sa bogatim „podrastom platnenog oklopa“ (Plutarh precizira da je uzet „iz blaga zakopanog u Isu“; takođe, ovo je bila bitka kod Isa). Vin napada gardu perzijskog kralja svojom listom, želeći da bude toliko neprijateljski nastrojen da Darije, brutalizirajući Aleksandrove optužbe, napadne. Međutim, ovo je Milkov neprijatelj: konji u letu odnose Darijeva kola sa bojnog polja.

Poseban trenutak uhvaćen je na mozaiku. Iza Darija se nalaze bachita sarisi (dogovi koji su dosezali i do šest metara dužine, za koje je izgrađena čuvena makedonska falanga). Smrad je bio pravo sa Aleksandrove strane, a činilo se da je Darijeva. Avaj, Perzijanci nisu imali sarije! Stoga se može pretpostaviti da Aleksandar pokušava manevrirati, a kao rezultat toga, ratnici su izoštrili Darija. Važno je uskladiti mozaik sa elementima pisanja koji su uhvaćeni u taktičkim elementima bitke.

“Ne brinite za one koji jogo(Oleksandra. – A.M.) Ako su se značajno predali brojčanoj snazi ​​varvara, Aleksandar je, ne dopustivši sebi da dokrajči, na kraju svojim desnim krilom tukao lijevo krilo neprijateljske vojske, udarajući Perzijance po boku i brutalizirajući varvare koji su stajali protiv njega. , u međuvremenu. Boreći se u prvim redovima, Aleksandra je mačem sa strane, kako kaže Haret, ranio sam Darius, jer je na desnoj strani došlo do njihove borbe prsa u prsa. Ale Alexander, govoreći o ovoj bici u listu pred Antipatrom, ne navodi ime onoga ko mu je nanio rane. Pišete da ako ste bili ranjeni stegno bodežom, ali rana nije bila nesigurna. Aleksandar, ostvarivši brzu pobjedu, izgubivši preko sto deset hiljada neprijatelja, da se ne usuđuje tražiti Darija, koji je, boreći se u toku, bio ispred njega za četiri stotine i pet etapa. Tokom sata potjere, Oleksandr je uspio uništiti kraljeva kola i luk.”

(Plutarh. Aleksandar, 20)

Nestanak Darija posebno su naširoko ilustrovali antički autori u vezi s bitkom kod Isa, zbog čega se ova freska najčešće tako naziva. Možda prikazuje neku vrstu simboličke bitke i veliča vojni genij Aleksandra.

Slika Aleksandra na mozaiku jasno liči na njegove čuvene biste. Celokupna drama ove bitke preneta je kroz slike Aleksandra i Darija.


1529. München, Stara Pinakoteka

Albrecht Altdorfer. Bitka Aleksandra Velikog sa Darijem za Isiju.
detalj:žene koje učestvuju u bitci

Radnja Altdorferove slike nikoga nije ostavila u nedoumici. Ovaj rat je vojvoda Vilhelm IV od Bavarske proglasio „bitkom kod Isija“. Slika je divna u mnogim vezama.

Prije svega, samom činjenicom umjetnikove transformacije povijesnim temama: ovo je bio prvi pokušaj prikazivanja slične radnje u mistici novogodišnjeg dana - prvi i, možda, najimpresivniji! Drugim riječima, koncept je odličan koliko i umjetnički rezultat: iako je male veličine (158,4 x 120,3 cm), slika je grandiozna. Scena bitke je veličanstvena (po broju figura) i prikazana je u suptilnom – može se slobodno reći – globalnom pejzažu.

Ovu tezu potvrđuje činjenica da mu je tačka u prostoru, kako je umjetnik zamislio, omogućila ne samo da pogleda oko cijelog bojnog polja, već i da precizno stvori veličanstveno područje Mediterana: u centru našeg grada je Kipar, iza prevlake - Crveno more, desna ruka - Egipat i delta Nila sa svojih sedam ogranaka, zli - zaliv Perska, ispod na planini Gostrokincev - reka Babilonska. To nije samo visina ptičjeg leta – to je kosmička skala! U suštini, ovo je prva slika koja prikazuje segment zemljinog kolca velike visine i sa jasno izraženom zakrivljenošću zemaljskog horizonta.

Umjetnik velikim razmjerom teži fantastičnom detalju: u fragmentu slike koji gledamo mogu se vidjeti najfiniji detalji odjeće i uljepšavanja žena koje učestvuju u bitci.

Neki potomci potvrđuju da su slike žena iz ove bitke Altdorferova greška i za šta ne postoje istorijski dokazi. Sada Kurcije Rufus, opisujući način marširanja Perzijanaca, preteruje:

“Put kojim treba ići je ovakav. Ispred, na pločama su nosili vatru, koju Perzijanci smatraju vječnom i svetom. Mađioničari su pevali drevne himne. Pratilo ih je 365 dana mladih u purpurnim plaštem, baš kao što su persijske rijeke bile podijeljene na mnogo dana. Tada su bijeli konji vozili kočiju posvećenu Jupiteru, a za njima konj velikog rasta, nazvan konj Sunca. Zlatni ekseri i bijeli šeširi krasili su vladajuće konje. Nedaleko od njih nalazilo se 10 kola, bogato ukrašenih zlatom i srebrom. Iza njih su vođe 12 plemena koji nose različitu odjeću i različite oklope. Zatim su došli oni koje Perzijanci zovu "besmrtnici", kojih je bilo i do 10 hiljada, niko drugi nije nosio tako varvarski bogatu odjeću: imali su zlato, ogrtače izvezene zlatom i tunike dugih rukava, ukrašene skupim kamenjem. Takozvani kraljevi rođaci, kojih je bilo i do 15 hiljada, došli su u mali kraj. Ova ista žena sa njom bila je veoma šarena u odeći, što je pokazivalo veliku lepotu, još više lepote. Pratili su ih dvorjani, koji su čuvali kraljevsku odoru i zvali su ih pisari. Smradovi su došli ispred kraljevih kočija, koji su stajali visoko iznad ostalih. Sa obje strane kočija je bila ukrašena zlatnim i srebrnim figuricama bogova, s druge strane je bilo drago kamenje, a iznad njih su visjela dva zlatna kipa, koža od uvojaka: jedan - Nina, drugi - Bila. Između njih nalazila se sveta zlatna slika, slična orlu sa krilima s krilima. Careva vlastita odjeća učinila je sve ostalo luksuznim: ljubičasta tunika s bijelim smeđem utkanom u sredini; ogrtač izvezen zlatom, sa zlatnim jastrebovima koji su se sastajali jedan za drugim, kao žena, sa pojasom. Kralj je okačio novi akinak sa podova, ukrašen skupim kamenjem. Kraljevo pokrivalo za glavu, koje su Perzijanci zvali "Kidaris", bilo je ukrašeno ljubičastim i bijelim kravatama. Iza kola je došlo 10 hiljada pisara sa bogato ukrašenim pisarima i strelama sa zlatnim vrhovima. Gotovo 200 obližnjih plemića stajalo je desno i lijevo ispred kralja. Njihov tor je zaustavilo 30 hiljada pešaka u pratnji 400 kraljevskih konja. Iza njih, na kraju jedne etape, kola je nosila majka kralja Sisigambisa, a u drugoj kočiji je bio njegov odred. Grupa žena na konju pratila je kraljicu. Pratilo ih je 15 kola, zvanih garmaxes: u njima su bila kraljevska djeca, njihovi otmičari i slijepi evnusi, koji nisu nimalo nepoznati među ovim narodima. Zatim je jahalo 360 kraljevskih konkubina, koje su također bile na kraljevskom dvoru, zatim su 600 mazgi i 300 deva nosile kraljevsku riznicu: pratile su krug strijelaca. Za njima idu čete kraljeve rodbine i prijatelja i grupa trgovaca i transportnih slugu. Ostalo su bila krda lako naoružanih ratnika, koji su bili u miru sa svojim komandantom.”

(C. Rufus. Istorija Aleksandra, III, 3: 9-25)

Mape koje su sastavili sadašnji istoričari rekonstruišu tok bitke iz istorijskih dokumenata, zapanjujuće slične slikama bitke na Altdorferovoj slici.

Karta bitke kod Issija

Umjetnik je prikazao trenutak kada dolazi do kraja; on se kreće okolo, desna mu se rotira. Na Bachimovoj slici, na zastavnicima Makedonaca nalazi se lik grifona - ovo je legendarni grb makedonskog kraljevstva. Konjica Makedonaca, u blizini svetlucavih zgrada dveju zgrada, ruši se kao klinovi u niz neprijatelja. Ispred je Aleksandar.

Na štitovima ovog konja (smrad dva medaljona) su riječi Oleksandr(prednji medaljon) Magnus(“Sjajno”; zadnji medaljon).

Persijski logor ima Darijevu kočiju jasno označenu; možete ga jasno vidjeti u blizini lave perzijskih pukova. Konji brzo odvoze Darijeva kola sa bojnog polja. Upravo u ovom trenutku tumačio je Altdorfera.

Plutarh, opisujući ovu bitku, kaže:

“Oleksandar je, ostvarivši brzu pobjedu, izgubio preko sto deset hiljada neprijatelja, da se ne bi usudio potražiti Darija, koji je, boreći se u međuvremenu, bio ispred njega za četiri stotine i pet etapa. Tokom sata potjere, Oleksandr je uspio uništiti kraljeva kola i luk.”

(Plutarh. Aleksandar, 20)

F. Šahermajer, najveći sledbenik Aleksandrovog života, piše: „Darije se napio u jeku bitke, a onda je sve postalo neverovatno: vođa je popustio pred vođom. Umjesto toga, da bi otupio vojsku, uništio lovce koji se bore protiv tako uspješno operativnih obalnih torova, Darius je, obuzet paničnim strahom, požurio da se otkotrlja. Ova mala stvar se može nazvati strašnom. Čak je i takav čudesni ratnik, poput Hektora, pao žrtvom panike, koja ga je sahranila u času bitke s Ahilejem. Darije, izgubivši kontrolu nad svojim tabirom, vozit će svoju vojsku i voziti svoja kola. Aleksandar ga nije ponovo istraživao, već se okrenuo prema obali kako bi sahranio Nabarzana. Takođe je požurio da pobegne. Operacija Perzijanaca je prekinuta. Sigurno je prošlo tri-dvije godine od početka bitke, a Aleksandru još dugo čeka, do dana, da se vrati u trag neprijatelju.”

Neverovatno je da Rosa Maria i Rainer Hagen, talentovani potomci i autori divne knjige „Šta reći o sjajnim slikama“ (nažalost, još uvek nije prevedena na ruski jezik), potvrđuju da je Altdorfer portretisao ponovno ispitivanje Oleksandr Darius, o tome kako nema misterija ni u jednom istorijskom dokumentu, te da je umjetnik, po njegovom mišljenju, samo u takvim slučajevima gledao dokumente, sve dok se dokazi uklapaju u njegov moćni koncept. Ale Altdorfer ne zastupa ponovno ispitivanje Daria; Ovo oslikava upravo trenutak o kojem Plutarh govori: Aleksandar nailazi na Darija u trenutku same bitke. Također Altdorfer, čija je ishrana potpuno istorijski tačna.

Altdorfer ovu bitku, koja je od vitalnog značaja za Aleksandra, predstavlja kao simbol svetskih razmera: u ovoj jecajućoj drami učestvuju i nebesa - nikada ne ponavljaju ovu bitku, između tmurne tmine i svega zlata zalazećeg sunca. Cartouche, koji je na nebu, nijemi prst Božiji, reći ću (na latinskom):

"Oleksandar Veliki je osvojio ostatak Darija, nakon što je ubijeno 100.000 pješadijskih perzijskih ratnika i više od 10.000 vođa, a cijelo tijelo, odred i djeca kralja Darija zarobljeni, u to vrijeme Darije se sagnuo sa 1000 vođa."

Pod Altdorferovim poluostrvom ova bitka dostiže razmjere svojevrsnog Armagedona – u kršćanskoj eshatologiji, mjesto preostale bitke između dobra i zla (anđela i demona) na kraju dana, pred licem svjetlosti, gdje smo poučavaju da postoje “kraljevi sve zemlje koji žive” (Izreke 16:14-16).

Altdorfer može imati mnogo ciljeva u stvaranju svog remek-djela. Zokrema, koji je želeo da imitira čuvenu Aleksandrovu strategiju, omogućio mu je da ostvari pobede nad vojskama koje su mnogo puta preokrenule brojnost njegove legije. Ova jedinstvena Altdorferova slika izaziva strast prema još jednom velikom komandantu - Napoleonu. Za 1800 rub. Napoleonovi vojnici opljačkali su minhensku Alte Pinakothek, gdje se nalazila slika. Napoleon je sačuvao četrnaest stena u svojoj palati Saint-Cloud, pristaništa pruske vojske to nisu otkrili i nisu se okrenuli Minhenu.

Pa, ne sumnjamo u ono što je opčinilo Napoleona - ludo, generalni genij Aleksandra, koji je bio svjedok Altdorferovog remek-djela. Jasno je da je zamjenik slike, vojvoda Vilijam IV od Bavarske, osjetio nešto slično. Važno je napomenuti da je Altdorfer prikazao Aleksandra kao prosječnog igrača na turniru na isti način kao što je i sam Vilijam IV prikazan na gravuri u njegovoj „Knjizi turnira vojvode Vilijama IV od Bavarske“.

Bavarski vojvoda Viljem IV na turniru 1512.
Iz "Knjige turnira vojvode Vilijama IV od Bavarske".

Bavarska državna biblioteka

Istoj osobi je dodijeljena medalja sa slika Vilijama IV kao slavljenika.

Medalja koja prikazuje Vilijama IV kao slavljenika. 1512

Zašto Altdorfer nije vidio ovu medalju u trenutku kada je nastao Aleksandrov položaj u "bitci kod Issija"?

Altdorferovo slikarstvo utjecalo je na tumačenje ove radnje od strane kasnijih majstora. To je posebno jasno na slici Jana Brueghela Starijeg “Bitka kod Issija” (ili – opet dilema – “Bitka kod Gaugamele” (1602).

Albrecht Altdorfer. Bitka Aleksandra Velikog sa Darijem za Isiju.Fragment

Jan Brueghel stariji. Bitka kod Issija i Gaugamele. 1602. Pariz. Louvre

VII. Darijeva domovina stoji ispred Aleksandra

Predstojeća epizoda iz Plutarhovog svjedočenja, koja je postala tema za umjetnike, pojavila se nakon bitke kod Isusa, u kojoj je Darije izgubio život. Vtiksha, prepustivši svoju porodicu na milost i nemilost spasiocu. Prva osovina Darijeve porodice stoji ispred Aleksandra.

„Oleksandar je već bio spreman za jelo, kada su mu rekli da ga je majka uzela pod punu zaštitu, odred i dvije neudate Darijeve kćeri, koje su nosile njegova kola i cibul, počeše da plaču i da se udaraju u prsa. , uz poštovanje, da je kralj poginuo. Aleksandar je dugo mrmljao: nesreće Darijeve domovine hvale ga više nego njegov udeo. Poslali su Leonnata, koji ga je uputio da kaže ženama da je Darije živ i da se nemaju čega bojati od Aleksandra, jer će rat za vrhovnu vlast voditi samo Darije, a njima će dati sve one od kojih su profitirali. ranije, kada je Darije vladao. Ove riječi zvučale su milosrdno i ljubazno prema ženama, a još humanije prema Aleksandrovim ljudima. Dozvolio im je da uzmu nazad Perzijance koji su poginuli u bici - sve koje su zabavljali, uzimajući u tu svrhu odjeću i ukrase sa vojne uniforme - ne lišavajući Darija počasti koje je ranije primio, ne mijenjajući samo sluge, ali mačke ujutro više.

Kraljevski i lepi Aleksandrovi dobrotvori bili su oni čije plemenite i vredne žene, koje su se napile u punoj meri, nisu imale ni najmanju šansu, ni strah, ni strah od bilo čega što bi ih moglo uništiti. Niko im nije imao pristup, a da ih nije dodirnuo, a oni su vodili takav život, nisu bili u taboru ratnika, već u svetom i čistom devojačkom miru. Pa čak je, prema otkrićima, Darijev odred bio najljepši među svim kraljicama, kao što je Darije bio najljepši i najljepši među muškarcima; Njihove kćeri su bile slične njihovim očevima. Aleksandar, koji će, možda, shvativši da je za cara važnije zadovoljstvo vladanja samim sobom, sada će moći da savlada neprijatelje, a da ne udari u livade; Otišli su prije prijateljstva ne znajući identitet Barsinijeve, žene te žene. Barsina, Memnonova udovica, zarobljena je u blizini Damaska. Dobila je grčku frizuru [ovdje u originalnom tekstu napomena] i imala je odličan karakter; Moj otac je bio Artabaz, sin kraljeve kćeri. Kako Aristobul otkriva, Aleksandar je slušao zbog Parmeniona, koji ga je ohrabrio da se približi ovoj lijepoj i plemenitoj ženi. Diveći se drugim prelijepim i dostojanstvenim Poljanki, Oleksandr Žartom je rekao da su Perzijke u očima izgledale kao mučitelji. Želeći da im pokaže divljenje ljepotu svoje samokontrole i savjesnosti, kralj nije trošio svoje pohlepno poštovanje na njih, tako da to nisu bile žive žene, već nežive kipove.”

(Plutarh. Aleksandar, 21)

Paolo Veronese. Darijeva domovina prije Aleksandra. 1565–1567

Primetno je da izgled Darijeve porodice na slici P. Veronesea „Darijeva porodica pre Aleksandra” nema ništa perzijsko: žene su prikazane u luksuznim evropskim ambijentima poznatim umetniku. Kada Aleksandra govori, u njenoj odi pojavljuje se mješavina antičke i srednjovjekovne odjeće. Yakbi nije pančohi i dugih rukava odeće, on se zaista mogao videti kao drevni komandant. Stilska mešavina evidentna je i u odeći koja je prati: kratko sukno, kakvo se nosilo u antici, i srednjovekovni oklop.

Veroneseovo slikarstvo uticalo je na generacije savremenih umetnika. Jedan od jasnih dokaza za to je slika zasnovana na istoj radnji Gaspara Dizianija.

Gaspar Disiani. Domovina Darija prije Aleksandra Velikog. XVIII vijek

Često se na obraćanju umjetnika rođendana može lagano skliznuti u anahronizam: likovi izgledaju kao da ne predstavljaju epove u kojima su živjeli. Da bi dosegla tačku gdje se stvrdne, renesansa uopće nije oživjela antiku. Ali na desnoj strani je to što evropski gospodari još neće stići arheološki pouzdanost. Saznanja o antici su postignuta, ali se tražila arheološka tačnost - takav zadatak nikada nije preduzet. U današnje vrijeme, ako se daje autentičnost (tj. historijski zaplet se dovede u skladu sa stvarnim realnostima časa) na različitim mjestima postoje kontradiktorni rezultati, ishrana autentičnosti vrijedi To je još gore.

Vratimo se na sam zaplet. Diodor Sicilijanac ovoj istoriji dodaje koristan detalj koji se našao u malovničkim tumačenjima:

“Kralj je došao u Svitanku zajedno sa svojim voljenim prijateljem, Hefestionom, prije svojih žena. Smrad se, međutim, pogoršao, ali Hefestion je postao visok i lijep, a Sisigamba je, zamijenivši ga za kralja, pao ničice pred njim. Prisutni su počeli upirati glave i ruke u Aleksandra. Sisigamba se, pošto je uprljala svoju milost, ponovo klanjala Aleksandru. Alo car, koji je podiže govoreći: Ne hvali se, majko! On je takođe Aleksandar.” Nazvavši staricu majčinim imenom, najslađom rečju na svetu, jasno je dala do znanja nesrećnicima koliko će se prijateljski ponašati u budućnosti. Pošto smo potvrdili da će nekom drugom postati još jedna majka, mi ćemo zaista potvrditi istinitost naših riječi.”

(Diodor Sicilijanac.
Istorijska biblioteka, 17: 37)

Već Veroneseova slika jasno daje do znanja da je umjetnik prikazao upravo trenutak kada Sisigamba nemilosrdno napada Hefestiona, koji ga je zamijenio za Aleksandra. Međutim, postoje kundaci, koji još jasnije predstavljaju samu milost. Ovaj mališan nepoznatog majstora iz 17. vijeka je radnja ove priče.

Nevidljivi majstor.
Majka Dariusa Sisigambe umire za milost
do Hefestiona, zamjena Aleksandra.
1696

VIII. Oleksandr bílya tíla Daria

Kraj Darija bio je zaista tragičan. U bici kod Gaugamele, još jednom, što se tiče Isi, ja sam se povukao sa bojnog polja. Ovdje ne možemo detaljno izlagati napredak daljeg razvoja; žig u njima - protiv Darija, koji je vidio pobunu usred njegovog ekstremiteta. Dvorjani su ga lišili, voljni da se predaju Aleksandru. U takvim okolnostima, Darijeva revnost za Aleksandrovom podrškom dovela je do pobune. Kao rezultat toga, Darija je smrtno ranio njegov stražar. Pre mnogo godina, Aleksandar se osvetio Darijevim neprijateljima i priznao moralno pravo da kazni svog ubicu, koji je delovao kao njegov ubica. Tim je u suštini legitimirao svoje pravo na tron. „I dalje ćete to preboljeti“, rezimira F. Schachermayer, „a da ne pustite ono što ste prevladali u povoljnijim okolnostima.“

Još jednom, Plutarh (a sa njim i umjetnici) pripovijeda ovu priču s jasnom namjerom da pokaže Aleksandrovu velikodušnost i time ga, moglo bi se reći, obožava. (U suštini, ovo je bio Plutarhov metod.)

„Svi su pokazali veliku marljivost, a samo šezdesetak vođa je odmah od kralja stiglo u upravnikov logor. Bez gubljenja poštovanja prema rasipanju zlata i zlata na sve strane, brojna kola koja su projahala, a koja su zamenila deca i žene i opremljena bez tragova, oslobođena su zarobljenika, Makedonci su krenuli za onima koji su trčali, kažem vam, sa poštovanje, da Darius hoda među njima. Našli su Darija kako leži na kočiji, proboden kopljem i već umire. Darije je zatražio nešto za piće, a Polistrat je doneo hladnu vodu; Dariy, koji ga je gurnuo udesno, rekavši: „Oni, ne znam kako da Viddati za Viyaven Meni Blessing, je vrh Motya, Ale Oleksandr do vynaro, a Oleksandra je vynagorizirala bogove za tu dobrotu, Yaku viyaviv , mojoj majci, mojim odredima za djecu. Pruži moju ruku tebi.” Uz ove riječi, uhvatio je Polistratovu ruku i odmah umro. Aleksandar je otišao do leša i sa neizrečenom tugom skinuo ogrtač i pokrio Darijevo telo.”

(Plutarh. Aleksandar, 43)

Gustave Dory. Oleksandr bílya tíla Dariya.Graviranje

IX. Smrt Aleksandra

Plutarh, fokusirajući se na "Schodenniki", koje su izvršili ekstremiteti Aleksandra, na kraju opisuje bolest cara. O ostatku dana čitamo:

“Dvadeset petog dana(bolest. - A.M.), prebačen u drugi dio palate, nakon što je malo odspavao, da se groznica ne smiri. Kada su vojskovođe stigli, nije mogao čuti željenu riječ, a isto se ponovilo i dvadeset šestog dana. Makedonci su sumnjali da je kralj već mrtav; uz povike i pretnje smrad je iznuđivao kraljevske drugove tako da im je dozvoljeno da uđu u palatu. Konačno su stigli na odredište: vrata palate su se zatvorila, a Makedonci u svojim tunikama, jedan po jedan, prošli su iza kraljevskog kreveta. Na današnji dan, Piton i Seleuk su poslati u Serapisov hram kako bi spavali sa Bogom, umjesto da nose Aleksandra u njegov hram. Bog je naredio da se Aleksandar smijeni sa funkcije. Dvadeset osmog dana Aleksandar je umro.”

(Plutarh. Aleksandar, 76)

Slučaj nije okončan i hipoteza o Aleksandrovom izgnanstvu nije utvrđena, iako u vreme njegove smrti „niko nije sumnjao da je Aleksandar bio prognan“ ( Plutarh).

Graviranje sa slike Karla fon Piloti "Smrt Aleksandra Velikog". 1886

Život Plutarha također sadrži informacije o nizu epizoda koje su umjetnici odabrali za svoje slike. Saznali smo više o pričama koje su najčešće ilustrovane. Osim toga, poštuje se i trag njegove majke, koji je niži od onih koji se vezuju za Aleksandra, umjetnici su crpili od drugih autora. Tako su, na primjer, radnju "Apeles slika Campaspijev portret" prikazali umjetnici iz "Prirodne povijesti" Plinija Starijeg: Campaspa je bila voljena Aleksandrova konkubina. Apeles, dvorski umjetnik koji je naslikao njen portret, družio se s njom. Oleksandr je, u znak sahrane Yogo Vitvora, dao Yomu Campaspea.

Ovaj kratak pogled na slike na prizore iz života Aleksandra Velikog otkriva da je njegova ikonografija još veća. Takođe je očigledno da je za razumevanje ovih zapleta i slika neophodno poznavanje književnih likova.

Otkrivanje i spasavanje

Mozaik je otkriven u 24. veku tokom iskopavanja drevnih Pompeja u Italiji na bazi jedne od kuća Faunove kutije i prenet je u Nacionalni arheološki muzej u Napulju, gde se čuva do danas. Mozaik je položen na podlogu, kao u svom izvornom izgledu; Mozaik je potom postavljen na zid radi brzog pregleda. Kopija mozaika postavljena je na donju stranu Faunove kabine. Dimenzije grandiozne slike bile su 313x582 cm², ali neki od ulomaka nisu sačuvani.

Fragment mozaika sa kraljem Darijem

Slike na mozaiku kraljevske ikone Aleksandra rekonstruisane iz filma Olivera Stouna "Oleksandar". Set ukrasa na grudima sa gorgonijom, koja prikazuje glavu gorgone Meduze. Dio mozaika koji prikazuje sahranu Aleksandra sa hetaira nije sačuvan, a samo beotski šolo hetaire sa pozlaćenim vijencem prenosi moderan izgled slavnih antičkih vođa. Oštećen je i fragment sa slika standarda perzijskih trupa.

Ikonografija

Prototip

Aleksandar pobjeđuje Perzijance na mjestu Sidonskog sarkofaga.

Ikonografija je slična mozaičkom reljefu na kraljevskoj sidonskoj sarkofazi (IV vek pne), koja takođe prikazuje Aleksandra i Persijance; Možda će, vrijeđajući spomenike, napasti Zagal Pershodžerel. Pompejanska skulptura je kopija majstora aleksandrijske škole mozaika sa starogrčkog platna, tkana drugačijom tehnikom. Grčki original je, možda, pretpostavio starorimski pisac Plinije Stariji („Prirodna istorija“, 35.110) kao delo o obećanju makedonskog kralja Kasandra, vikona Filoksena iz Eretrije, grčkog umetnika s kraja IV veka. zvučati e. Vezanost Timčasova za nastanak slike, izvučena iz literarnih podataka, potvrđuje način slikanja sa međusobno povezanim nizom različitih boja i načinom slikanja, karakterističnim za rano helenističko vreme.

Dodatne ilustracije

Mozaik Aleksandra Velikog ili “Bitka za Isi”.


Wikimedia Foundation. 2010.

Pitate se šta je "Oleksandarov mozaik" u drugim rječnicima:

    - (2. vek pne), pod-mozaik u separeu fauna u Pompejima sa slikama bitke Aleksandra Velikog (div. OLEKSANDAR Veliki) i Darija III kod Issija. Pozhlivo, iz Aleksandrije. Ponavljanje čuvene slike grčkog umjetnika. Enciklopedijski rječnik

    Palestinski mozaik, 1. vijek. zvučati e 585 × 431 cm Nilski mozaik je antički mozaik dimenzija 585 x 431 cm, koji prikazuje korito Nila i scene iz egipatskog života iz doba Ptolomeja. Datum izrade mozaika... Wikipedia

    - (2. vek pne) podtekstualni mozaik u separeu fauna u Pompejima koji prikazuje bitku Aleksandra Velikog i Darija III kod Isa. Pozhlivo, iz Aleksandrije. Ponavljanje čuvene slike grčkog umetnika Filoksena (oko 4. vek pre nove ere). U Danskoj...... Veliki enciklopedijski rječnik

    mozaik- Slike sastavljene od bezličnih elemenata, slične veličine Izvor: Plužnikov, 1995 Mozaik (francuski mosaïque, italijanski mosaico, latinski musivum, doslovno posvećen muzama), slike ili vizerunki iz istog... Pojmovnik hramske arhitekture

    - (grčki μουσεϊον, zhitlo, hram muza; latinski opus musivum, italijanski musaico, francuski mosaïque, staroruski musíya) sa širokim značenjem, reči su male ili slika presavijena od različitih boja kív bilo koje ... čvrsto telo

    - (grčki μουσεϊον, zhitlo, hram muza; latinski opus musivum, italijanski musaico, francuski mosa ï que, staroruski musíya) sa širokim značenjem, reč je mala ili slika sastavljena od komada različitih boja bilo koje... čvrste Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efrona

    Mozaik- Slike od različitog kamenja (kamenčići) ili kocke (teseri), obične ili šarene, položene na površinu; uljepšavao pozadinu, ponekad zidove i kripte živih, društvenih, kultnih rasprava. M. iz keramike kod kuće u zemljama Dr. Odmah u IV II tisa.

    Aleksandra mozaik- slika koja prikazuje bitku Aleksandra Velikog i Darija III kod Isa. Prekriven eksedrijem pokriva štand fauna u Pompejima (5 x 2,7 m; 2. stoljeće prije Krista). Moguće je da je bula donesena iz Aleksandrije i Javla. kopija sa slike. umjetnik Filoksen (prije IV vijeka... Drevni svijet. Rječnik-dovidnik.

    OLEXANDRA TSARITSA- [serpnya] († 303), mts. (Pam. 23 ili 21 kvt.; Copt. 10 kvt.). Stradala je u Nikomidiji u isto vrijeme od posljedica Velikog otadžbinskog rata. Đorđa Pobedonosca iza prestola cara. Dioklecijana. A. Ts je povjerovao u Krista, postavši svjedok čudesnog ozdravljenja stradalog anđela. George iz… Orthodox Encyclopedia

    Musīvum, od raznog kamenja i staklenih iglica, formirane su geometrijske figure (tesselatum), te čitave slike (vlasne musivum), na primjer, čudesna slika u Pompejima, koja prikazuje Aleksandrovu bitku, na kojoj je jedan... Pravi rječnik klasičnih antičkih fraza

Knjige

  • Mozaik od oraha. Istorija. Ljudi. Podorozhi, Natalia Nissen. Istoričarka i novinarka Natalia Nessen, koja je proživjela mnoge teškoće u Grčkoj, a sada radi u ovoj zemlji, govori o tome na stranicama svoje knjige. Autor koristi poseban obrazac.

Najpoznatija i najsačuvanija od mrtvih mjesta antičkog svijeta čuva monstruozne slike mozaičkog misticizma, kako u izgledu realističkih slika, koje su i same tvorevine misticizma, tako i u vizijama velikih lažnih mozaika koji su služili kao utilitarno pokrivanje laži. Sa stanovišta umjetničkog stila i tematike, pompejanski mozaici nisu samo historija antičkog misticizma, već i prenose razvoj misticizma u narednim hiljadama godina. Simbolizam i realizam, primitivizam, pa čak i nadrealizam - u različitim fazama istorije mjesta, majstori mozaika u Pompejima stvarali su slike bilo kojeg ukusa i boje. (Ovo potvrđuje šire pravilo: sve je novo – zaboravite staro dobro.)

Mnogi od mozaika danas se čuvaju u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju. A u blizini samih Pompeja možete vidjeti neke neobične slike napravljene od obojenog kamena. Mnoge kompozicije odražavaju pažljiv odabir boja i veličinu elemenata mozaika - manje od nekoliko milimetara.

Aleksandar Veliki i Darije u bici kod Issija

Najpoznatiji mozaik Pompeja je Bitka kod Isa sa Budinkom Faunom. Mozaik je postao poznat kao lik Aleksandra Velikog, a umetnička dubina slika, dinamika celokupne slike, provučena je kroz hiljade godina emocija i drame.
Radnja mozaika jedan je od ključnih trenutaka u istoriji drevne civilizacije. Bitka između vojske Aleksandra Velikog i vojske perzijskog kralja Darija otvorila je velikom komandantu put ka Shidu, u Indiju. I bio je glasan udarac Perzijskom carstvu. Autori mozaika uspjeli su prenijeti ne samo iskustvo glave naroda, već i skrivenu napetost strasti.

Navodi se da je mozaik naslikan u 1. veku naše ere prema originalu grčkog umetnika Filoksena iz Eritreje. Filoksen je bio Aleksandrov partner, i apsolutno je neverovatno da su oštri, napeti, sitni komadići nekuvanog pirinča koji otkrivaju Aleksandra veoma bliski originalu, niže idealizovanim portretima kasnog sata. Dok razotkriva Darija, iako raspršuje kompleksnu buku senzibiliteta, ona takođe nosi portretnu sličnost sa kraljem Perzijanaca.

Slika u cjelini impresionira svojim bogatstvom plana i koherentnošću. Složenost kompozicije potvrđuje i brojčana pozicija ratnika, vođa i vođa u Rusiji. U ovom slučaju, detalji su zapisani precizno i ​​realistično. Mozaik bitke kod Issija ima šemu boja – crne, bijele i žuto-crvene boje. Do smanjenja uopće nije došlo zbog nedostatka materijala drugačije boje, već zbog umjetničke ideje, vjerojatno usklađene s nekim skrivenim interesima interijera. Teško je, možda, suditi o originalu iz tako živopisne porodice.

Trenutno se originalni mozaik nalazi u Arheološkom muzeju u Napulju, a nedavno je naslikan na ramu Fauna u Pompejima (postoji i tačna kopija mozaika, koju su izradili majstori Viconne iz Ravene). Veličina kompozicije je 5,84 sa 3,17 metara (površina - preko 15 kvadratnih metara), broj mozaičkih elemenata je preko milion.

Bitka kod Issija. Mozaik Budinka Faun kod Pompeja. 1 tbsp. Ne.


Bitka kod Issija. Fragment. Aleksandar veliki.


Bitka kod Issija. Fragment. Darius.

Pompejski kit

Preslikan je još jedan mozaik iz Pompeja - slika leoparda (glumci, međutim, poštuju da se radi o kitu). Karakteristična spljoštenost ječma je precizno prenesena, bez lišavanja sumnje u ponašanje životinje i izraz pasure šape. Ako je na licu osmijeh, teško je ispoštovati agresivne - mače se više igra, sprema se za borbu nakon utakmice, ali se sada ozbiljno sprema za napad.

Ovaj mozaik jasno pokazuje jednu od tipičnih tehnika rimskih mozaika - beba je ukrašena ne samo obojenim kockama, već i bijelim elementima pozadine položenim duž linije. Mozaik dobro prenosi teksturu samog tijela stvorenja, a sjene šapa koje klikću pojačavaju realizam slike.
Lijepa maca, garna...


Cave Canem - Borba sa psima

Još jedan "hit" mozaika iz Pompeja je pas čuvar. U Pompejima je slika psa na ulazu u štand služila kao simbol pogrebnog talismana i upozorenja gostima. Na jednom od njih je napisano Cave Canem (Psi borbe), koji je postao najsvetija oznaka za takve slike. Većina pasa čuvara se vidi u crno-bijeloj boji - pas koji čuva kuću raspoređen je u male crne kocke na svijetloj lisnoj uši. Dimenzije i motivi mozaika sa psima su individualni - ima velikih pa čak i realističnih pasa, kao i drugih i istaknutijih, koji nisu detaljno označeni. Žestoki i budni psi su tipičniji, ali u aktivnim situacijama se mirno sklupčaju u klupko i spavaju.

Kod primjene lebdećih mozaika, vidljive su razlike u stilu i obliku slike. Istorija Pompeja je imala nekoliko perioda, a mesto se razvijalo i raslo tokom mnogih vekova. Ne ulazeći u suptilnosti s mistikom, jednostavno s brutalnim poštovanjem kreatori posvećuju značajnu pažnju prezentaciji slika i formi izvajanih mozaika.

Antička mitologija ima jedan izraz: lik psa čuvara - Cerberusa, koji čuva ulaz u sljedeći svijet. Ko zna, možda su se, predstavljajući se kao pas na ulazu, stanovnici Pompeja pitali šta bi mogli učiniti da ih zaštite od nedaća vanjskog svijeta i sačuvaju mir i spokoj u kući? Škoda, da čudesni mozaici, kada su gotovi, nisu otkrili svoj značaj.


Cave Canum - Borba sa psima. Mozaik. Pompeji. V, 1, 26. Casa di Cecilio Giocondo


Sleeping dog. Mozaik. Pompeji. VI, 8, 3-5. Casa del Poeta Tragico


Pas čuvar. Mozaik. Pompeji. I, 7, 1. Casa di Paquio Proculo


Još jedan pas. Mozaik. Pompeji.

Platon Academy.

Platonova akademija je poznata filozofska škola u kojoj su postavljeni mnogi temelji moderne civilizacije. Za mozaik u jednoj od vila u Pompejima se kaže da prikazuje grupu filozofa klasičnog perioda. Drugi ljevak je Lisiy, treći ljevak je Platon. Sama slika je lakonska i donekle shematična u prikazanim detaljima. Antički hram, drvo, kapiteli su označeni, ali nisu obeleženi, ali su nabori na odeći tačniji i realniji. Kompozicija i stil Vikonijana dozvoljavaju pretpostaviti da iza slikarstva grčke škole stoji vikonski mozaik. U vrijeme izrade mozaika u Pompejima usvojen je drugačiji stil - prije slike radnje majstor mozaika je dodao prekrasan okvir s kićenim ukrasnim preplitanjem plodova, šavova, listova i vrlo komičnih maski. Kožna maska ​​je originalna, mirisi se ne ponavljaju, a njihove smiješne, groteskne grimase mogu se nasmijati patetikom središnje radnje.

Neki povjesničari cijene da mozaik ne prikazuje Platona i ne njegovu Akademiju, već sastanke Aleksandrijskog muzeja (koji u našim mislima uopće nije muzej, već slika univerziteta Akademije nauka u jednoj boci). Iza velikog rahuna - zašto je to toliko važno? Ljudi sede, izgovaraju svoje molitve, a maske se sve vreme smeju - koliko se puta može ponoviti takav kolos svetlosti...

Materijal za izradu mozaika bile su mramorne kocke sa dodatkom smalte. Mozaik je u vlasništvu Napulja, u Nacionalnom arheološkom muzeju.


Platon Academy. Mozaik. Pompeji (Vila T. Simenija Stephen). Cob 1. vek zvučati e.

Ljudi dijele

U pompejskom slikarstvu i mozaicima često se naglašavaju mitološke i žanrovske teme. Ponekad je nemoguće opisati legendu, ali u stvarnom životu to je jednostavno nemoguće. Za nas je cijeli svijet starog Rima velika legenda, sa svojim umornim slikama, klišeima i apologetikom.


Bitka s Minotaurom (Labirint). Mozaik. Pompeji


Comedyanti. Mozaik. Pompeji

Mozaik sa slikama kostura - moglo bi se pomisliti na sumorno proročanstvo, ali u stvarnosti stanovnici Pompeja nisu bili nimalo neskloni padanju u vrućinu i zlo. Shvidshe za sve takve slike - doktorovo gatanje o onima kako su ljudi vashtovani, ili viviska pogrebnog biroa. Budući da su pompejanski lupanari postali poznati po svojim ilustracijama, postalo je jasno bez mnogo potrebe za objašnjenjem, zašto sličan pristup ne bi trebao biti dopušten u drugim područjima službe?


Skeleton. Mozaik. Pompeji

Naš izuzetno osvijetljen svijet često zahtijeva fiksaciju na mentalitet. A Pompejanska osovina, sudeći prema ovoj slici, dala je veliku važnost Fortuni, Padu i Sreći. (Čim vam bude bolje, ne brinite o tome). Točak, lobanja, točkovi, svet - simbolika je postala jasnija i posle nekoliko hiljada godina. Dvije krpe, dva svjetla - i na sat vremena tako je lako zaspati na drugoj strani.


Fortune. Mozaik. Pompeji

Životinje, ptice, ribe

Mistika mozaika postala je još šira, tako da se među predmetima mozaičkih slika i panoa nalaze interesantnije životinje, ptice, ribe - u nekoj sredini, u interakciji ili jednostavno u izgledu mortu prirode (i čuvenih Snydersovih mislilih „poremećaja“). ” su još vekovima i vekovima daleko). .).


Hippopotamus. Mozaik. Pompeji


Krokodil. Mozaik. Pompeji


Ribi ta jocks. Mozaik. Pompeji.


Gut sa prepelicama, pticama i ribama. Mozaik. Pompeji.

Podvodno kraljevstvo

Mozaik sa slikama mreža dubokog mora takođe nosi nazive “Rebra”, “Morsko dno” i – na kraju – “Morski gmazovi”. Crna lisna uš predstavlja enciklopediju riba i stvorenja koja su se zadržala u morskom ponoru i dobro su poznata autorima mozaika, dok je većina činjenica (više od dvadeset različitih stanovnika mora) ne samo prepoznata, već i i preneseno sa neverovatnom tačnošću. Za dodatne nijanse boje možete kreirati karakterističnu boju ribe, uključujući i druge detalje - peraje, linije peraja, sise hobotnice itd.

Kompozicijski centar slike je osmonožni jastog sa isprepletenim pipcima. Usko posađene i ispod fotelja, oči hobotnice se pojavljuju pravo ispred sebe da se vide na slici. Osam riba vodi dijalog sa strane trenutnog akvarijuma, dok ostale ribe zauzimaju svoja prava mjesta. Međutim, nema sumnje da su sve vrste riba, mekušaca i rakova postale važan dio prehrane Pompeanaca, pa je mozaik svojevrsna ilustracija propisivanja kulinarskih sličnosti.


Podvodno kraljevstvo (Dno mora)

Mozaici u unutrašnjosti Pompeja

Bilo bi nepravedno ne odati poštovanje slikama unutrašnjeg uređenja dvorišta i vila Pompeja, koje su sačuvane. Stanovnici drevnog mjesta bili su poznati ne samo po svojim kreativnim misterijama, već i po tome što su svoje domove ukrašavali sofisticiranošću i luksuzom. Očigledno je da je većina ukrasa u domovima aristokracije i bogatih zavičaja bila ukrašena geometrijskim i floralnim ornamentima, sastavljenim od crno-bijelih elemenata. Nije neuobičajeno vidjeti sjajne kompozicije boja (iz već spomenute bitke kod Isusa).


Podtekst mozaika


Podtekst mozaika

Ovi izrazi dekorativne i unutrašnje umjetnosti odražavaju veliku raznolikost ideja i harmoniju koncepata boja. Stup je obložen mozaicima i spreman je da se prenese ili u vizantijsko doba (stoljeće daleko) ili u natprirodnost baroka (dvanaest stoljeća). I ovoga puta oko kolonije će biti neobičan geometrijski mališan, ćilim od cvijeta i lista, kao i tri granična pojasa sa originalnim mališanima. Upotreba smalte nam omogućava da pretpostavimo da je stub pripremljen u kasnijoj fazi, što ne znači da će zauvijek nadmašiti dostignuća dizajna.
Veličina mozaičkih elemenata u furniranom stupu postaje manja od nekoliko milimetara.


Kolona mozaika iz Pompeja. (Infekcija u Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju)

Istorija rimskih mozaika nije ograničena na umjetničke slike pronađene u Pompejima. Međutim, samo mjesto, prekriveno raspjevanim, otkrivalo je u kojoj mjeri je mozaik stagnirao u mistici vanjskog i unutrašnjeg uređenja ogromnih zgrada i životnih zgrada u starorimskom svijetu. Nakon smrti, Pompeji su postali spomenik te drevne civilizacije koja je pridavala veliko poštovanje ljepoti i estetici svog svakodnevnog života.

Nadiya Lastochkina, 2009.
Za materijale: pompeii.ru, vokrugsveta.ru, varvar.ru, foto.mail.ru/mail/juju777/ i drugi resursi.