Šta je starije od braka? Ta kultura je živjela u drevnom braku. Misticizam drevnih slika Prilagođavanje drevne kulture u Rusiji

Sve ima različite istorijske forme.

Zagalny periodizacija antike

Općenito, arhalna periodizacija antike izgleda ovako.

  • Rana antika (VIII vek pne – II vek pne) Nastanak grčke države.
  • Klasična antika (1. vek pne – 2. vek nove ere), zlatno doba, čas jedinstva grčko-rimske civilizacije.
  • Antika Poznja (III-V vek nove ere). Kolaps Rimskog Carstva. Slom Zapadnog Rimskog Carstva označio je početak novog blaga - srednjeg vijeka.

Vremenski periodi mogu varirati u zavisnosti od geopolitičkog konteksta. Dakle, Zlatno doba antike u staroj Grčkoj bilo je poznato ranije od Rimskog carstva. Osim toga, drevna civilizacija u sličnom Rimskom Carstvu nastala je ranije i kasnije izumrla, na kraju čega su Nijemci uništili njihov način života kada su upali. Proteantičko kulturno opadanje (uglavnom u kasnoantičkom pogledu) bilo je dobro očuvano u životu, kulturi, jeziku i tradiciji većine modernih romanskih naroda, a od njih se prenijelo i na druge narode Mediterana (moderne riječi, Arapi, Turci , Berberi, Jevreji).

Bogati elementi klasične antike (tradicije, zakoni, tradicija itd.) bili su dobro očuvani u maloazijskom jezgru Rimskog (Vizantijskog) Carstva sve do 11. stoljeća, do dolaska Turaka Džukiva.

Periodizacija antike i praantike

Kreto-mikenski period - istorija antike

Karakteristike

  1. Minojska civilizacija je bila moć, Kerovani su bili kralj.
  2. Minojci su trgovali sa starim Egiptom i izvozili bakar sa Kipra. Arhitekturu karakterizira reinterpretacija egipatskih struktura (na primjer, podizanje stupova).
  3. Minojska vojska bila je naoružana praćkama i lukovima. Karakterističan oklop Minojaca bio je i dvostrani juice labris.
  4. Kao i kod drugih naroda Stare Evrope, Minojci su razvili kult bika (div. Taurocatapsia).
  5. Minojci su topili bronzu, kovali keramiku i gradili komplekse palata od sredine 20. veka pre nove ere. e. (Knosos, Phaistos, Malia).
  6. Kao i druge predindoevropske religije Evrope, monosijanska religija nije daleko od ostataka matrijarhata. Zokrema, boginja koja se brčkala sa zmijama (vjerovatno analogna Astarti).

Kulturne veze

Genetsko porijeklo minojskog (eteokritskog) jezika nije utvrđeno. Djelomično dešifriranje kritskog lista omogućilo nam je da otkrijemo različite morfološke indikacije. Phaistos disk se ne može dešifrirati.

Zalazak sunca

Minojska civilizacija je u velikoj meri stradala kao posledica prirodne katastrofe u 15. veku. zvučati e - vulkanska izbočina na ostrvu Thira (Santorini), koja je izazvala katastrofalni cunami. Erupcija vulkana je možda poslužila kao osnova za mit o Atlantidi.

Ranije je objavljeno da je erupcija vulkana uništila minojsku civilizaciju, ali arheološka iskopavanja na Kritu su pokazala da je minojska civilizacija nastala oko 100 godina nakon verženije (lopta vulkanskog pape otkrivena je ispod sporada minojske kulture).

Nakon svrgavanja vlasti, Ahejci su se naselili na ostrvu. Vinikla mikenska kultura (Krita i kopnena Grčka), koja kombinuje minojske i grčke elemente. U XII veku. Mikensku kulturu oslabili su Dorani, koji su na kraju naselili Krit. Invazija Dorijana dovela je do oštre kulturne krize koja je ostavila Krećane mrtve.

Sva naselja srednjeg helenskog perioda su po pravilu obnavljana na podignutim parcelama i utvrđivana, a primjer takvog naselja je antičko naselje Malti-Dorion kod Mesenije. U središtu ovog utvrđenja nalazila se novoizgrađena palata, još uvijek su postojale zanatlijske radionice, podignute su kolibe jednostavnih kupaca i anonimni magacinski prostori.

Sve do kraja srednjeg helenskog perioda počinje se osjećati kulturni napredak u razvoju civilizacije kopnene Grčke, pojavljuju se prve sile i počinje proces stvaranja klasa, koji se manifestirao u prošlosti Kao što znamo, mi su oprezni zbog značajnog porasta stanovništva povezanog s uspjesima ruralne dominione. Porastao je broj različitih naselja i velikih mjesta. Period grčke istorije između XVI i veka. zvučati e.uobičajeno je da se mikensko doba zove po imenu najvećeg političkog i ekonomskog centra kontinentalne Grčke - Mikene, osnovanog u Argolidi.

Podaci o etničkoj istoriji Nosija mikenske civilizacije su se najteže gubili, sve dok se nakon dešifrovanja linearnog lista nije utvrdila ideja da su to Ahejci. Ahejci koji su se doselili na Krit i ostrva Male Azije oko 16. veka. zvučati To jest, možda su ličili na drevne Tesalijske Ahejce.

Prve gradske sile, nastale u 17.-16. veku. zvučati e - Mikena, Tirintos, Pilos - male bliske kulturne i trgovačke veze sa Kritom, mikenska kultura ima mnogo veze sa mikenskom civilizacijom, što se ogleda u kultnim ritualima, sekularnom životu, umjetničkim spomenicima; Bez sumnje, mističnost sudije usvojena je među Krićanima. Sva mikenska kultura bila je ukroćena bez svojih moćnih tradicija, koje sežu u korijene davnih vremena (po mišljenju A. Evansa, mikenska kultura je više od dijela kritske kulture i pridodaje se svakom individualnom idealu) , vaš put ka razvoju. Može se reći nekoliko riječi o razvoju mikenske trgovine i devizne razmjene sa drugim silama. Dakle, brojni predmeti pronađeni u Egiptu i za koje se ranije vjerovalo da su doneseni sa Krita danas se smatraju proizvodima mikenskih zanatlija. Osnovna hipoteza je da su Mikenci pomogli faraonu Ahmozu (XVI vek pre nove ere) u njegovoj borbi protiv Hiksa, a za vreme Ihenatona (oko pne) njegova nova prestonica Akhetaton bila je proširena Ikenska keramika.

U XV-XIII vijeku. zvučati e. Ahajci su osvojili Krit i Kiklade, kolonizirali mnoga ostrva u Egejskom moru, osnovali niz naselja u dubinama teritorije Grčke, na mestima gde su kasnije izrasle čuvene antičke sile - Korint, Atina, Delfi, Tebe. Ovaj period označava uspon mikenske civilizacije.

Ahejci ne samo da podržavaju stare kritske trgovačke veze, već i grade nove pomorske puteve ka Kavkazu, Siciliji i Donjoj Africi.

Glavni centri, kao i na Kritu, bile su palate, koje su bile utvrđene i predstavljale citadele, zbog poštovanja značaja njihove vrste Krićana. Predstavljaju monumentalne dimenzije citadela, čiji su zidovi napravljeni od neprelomljenih strugotina, koje u pojedinim slučajevima mogu dostići težinu i do 12 tona. Najistaknutija citadela je, možda, Tirenfska, čiji je čitav odbrambeni sistem s posebnom pažnjom osmišljen da zaštiti od svih nepredviđenih katastrofalnih situacija.

Verzija Herakleida

Osnivanje lokalne zajednice, kako je prikazano u Ilijadi i Odiseji, sa različitim stanovništvom na teritoriji, sa svim posebnostima suverene strukture, kombinovano Od povratka Herakliđana ili preseljenja Dorijana na Peloponez. Miješanje plemena i konsolidacija osvajača i osvojenih od strane političke organizacije, koja je iz toga proizašla, želja za uspjehom i usavršavanjem na novim mjestima nije mogla ubrzati prelazak sa plemenskog načina na teritorijalni, suveren. Osnova kolonija u Maloj Aziji i na otocima, koja je uslijedila nakon ekspanzije Dorijana, djelovala je još snažnije: novi interesi i nove ideje su se pojavile do postojanja novog oblika suspenzije. Tranzicija Helena, u kojoj su Dorijanci imali vodeću ulogu, datira iz 12. stoljeća (od 1104.); Invazija epirskog naroda Tesalijana započela je preko Pinda u tu zemlju, koja se u istorijsko doba zvala Tesalija. Eolski Tubilijci su bili dijelom ukorijenjeni, dijelom pobjegli na dan i dali su svom mjestu prebivališta ime Beotija. Dorijanci, koji su živeli u podnožju Olimpa, izlili su se u oblast koja se zvala Dorida, i deo njih, zajedno sa Etiljanima, prešao je korintski zaliv u Peloponez, dok ih tada nisu zauzeli Ahejci i drevni deo Jonaca. Tek nakon teške borbe s Tubilijancima, Dorijanci su se postepeno učvrstili u Meseniji, Lakoniji, Argolidi, gdje su prodrli sa strane Argivskog uvala, te u Korintu. Ahejci su se bojali ili pristati na došljake u položaju obespravljenih stanovnika, ili, izgubivši svoje plemenske karakteristike, da se zajedno naljute na nevolje, ili su odlučili da napuste svoje sadašnje mjesto. U to vrijeme ime Ahaje se izgubilo u mračnoj tami ostrva, jonski konvoji su pobjegli svojim suplemenicima u Atiku: obalnu oblast zauzeli su Ahejci, koji su se borili protiv Dorana. Drugi dio Ahejaca napustio je Peloponez i nastanio se na ostrvu Lezbos. Sa Korintske prevlake Dorijanci su prodrli u srednju Grčku i tu su zauzeli Megarid. Peloponez se nastanio na njihovim zemljama, uz političku nezavisnost od Dorijanaca, stanovnika Arkadije, a Elida je otišla do saveznika Dorijanaca, Etolaca. Najbliži ostaci istog osvajanja Peloponeza bili su naseljavanje Jonaca iz Atike i drugih krajeva na ostrvima i obalama Male Azije, u Viniklo jonskom 12. gradu (Milet, Efes, Fokeja, Kolofon, itd.), i temelj Dorijana koji je izašao iz mjesta (Heksapolis) na brezi Kariya i na susjednim ostrvima. Povratkom Herakleida i osnivanjem antičkih kolonija, koje su, zauzvrat, služile kao metropole novih naselja, helenski narod je ostao u Grčkoj za stalni boravak. Ovo je granica iza koje se krije kraljevstvo legendi i mitova, a inače počinje istorijsko utemeljenje Grčke kao zemlje Helena.

Poetichni dzherela

Tabor helenskih supruga, blizu istorijskog časa, bio je oslikan čudesnom živošću i potpunošću u takozvanim homerskim pesmama, Ilijadi i Odiseji, sve do početka 8. veka pre nove ere. Stajali su blizu svih na vidiku. Slike u kojima bračna stanja sadrže sve elemente daljeg razvoja Grčke i kao završni trenutak u razumijevanju različitih oblika suverene strukture. Stvaranje Ilijade i Odiseje datira iz X-IX vijeka. Naseljeni su u periodu jačanja u vrijeme tranzicije plemena i naroda u blizini kopnene Grčke, što je rezultiralo naseljavanjem Male Azije i ostrvskih kolonija. Istorijsku građu nije moguće podijeliti na pjesme po epohi i periodu; Najveći dio ovoga zaslužan je sam autor. Individualni tip Helena sa svojim najvećim trajnim prednostima i slabostima, snagama i slabostima nastao je već iz Homerovog vremena. U ovom braku još uvijek nema pozitivnih zakona, tako da postoji odstupanje od norme u zamjenu za to što je druga strana ovdje češća i manje osjetljiva; međutim, postoji velika snaga u vječnim zvucima i naredbama koje štite sami bogovi, kao i ogromna misao. U braku i dalje postoje pravila porodične harmonije, posebno u porodičnim i privatno-pravnim odnosima, ali zajednica je već formirana, njeno upravljanje je podeljeno između jednog vođe, grupe starešina i naroda. Ekonomski značaj drugih lidera u narodu, moć javnog govora, vidljivost govornika, primjena kritike usmjerene protiv čelnika itd., pokazuje da ni sada ljudi u lokalnim zajednicama nisu nemoćna masa ili odjeljenja drugih državnih organa. Kao što je narodu potrebna poniznost vođe, tako i za vođu postoji snažna briga za narod, pravda u najvišem redu, dobrota u ratu, mudrost u radosti i crvenilo u vrijeme mira. Posebni kvaliteti vođe su jedna od najvažnijih vještina za podršku i potčinjavanje ljudi. Daljnji uspjeh ogromnosti bio je posljedica činjenice da su međusobni resursi moći dobili veliku važnost: koncept temeljnog dobra moći dobio je prednost nad drugim interesima, posebnost zasluga za brak postao je temeljno pravo priliv značajnih ovlasti.

Homerski brak je daleko od jednolikog ustrojstva: kod nekih ljudi ima jednostavnih i plemenitih ljudi, pored slobodnih i robova, među slobodnima su oprezni zbog svog položaja u logoru i svoje ljubaznosti između gospodara i robovi da nose pečat patrijarhalne jednostavnosti i bliskosti, na dnu se vidi da su muškarci i žene jednakiji nego u kasnijim, istorijskim vremenima. Pjevajući Hesioda, prisjetit ćemo se svjedočanstva Homerovih pjesama o helenskoj prevlasti u to daleko vrijeme.

Polisny period

(XI-IV vek pne) Etnička konsolidacija grčkog svijeta. Formiranje, razvoj i kriza političkih struktura iz demokratskih i oligarhijskih oblika vlasti. Veća kulturna i naučna dostignuća antičke grčke civilizacije.

Homerov (prije doba) period, "mračno doba" (XI-IX vek pne)

Preostalo rušenje viška mikenske (ahejske) civilizacije, oživljavanje i uništenje plemenskih ležajeva, njihova transformacija u ranoj klasi, formiranje jedinstvenih frontalnih suspinalnih struktura.

Arhaična Grčka (VIII-VI vek pne)

Prvi period antike. Počinje paralelno sa opadanjem bronzanog doba. Od početka antičkog perioda bilo je uobičajeno da se poštuje datum osnivanja antičkih Olimpijskih igara 776. godine prije Krista. e.

Formiranje terenskih struktura. Velika grčka kolonizacija. Rane grčke tiranije. Etnička konsolidacija helenske održivosti. Promocija rasta u svim oblastima proizvodnje, ekonomičan pristup. Stvaranje temelja robne proizvodnje, širenje elemenata privatne moći.

Klasična Grčka (V-IV vek pne)

Atheni. Perspektiva Akropolja.

V-IV čl. zvučati e - period najprocvatnijeg političkog sistema. Kroz rat, pobjede Grka u grčko-perzijskim ratovima (500-449 E.) slavi se predstavljanje Atine i stvara se Poslovna alijansa (uključujući Atinu). Čas najveće moći Atine, najveće demokratizacije političkog života i procvata kulture je čas Perikleove vladavine (443-429 pne). Borba između Atine i Sparte za hegemoniju u Grčkoj i sukob između Atine i Korinta, povezan sa borbom za trgovačke puteve, doveli su do Peloponeskog rata (431-404. pne), koji je završio porazom A Finaca.

Karakteriziran po. Razvoj privrede i kulture grčkih gradova. Predstava agresije perzijske sekularne vlasti, predstavljanje nacionalnog samopouzdanja. Narostannya confíktu komercijalno-simultanih tipova pola demokratskih oblika suverena uređenih od strane istog agrarnog pola pola aristokratskog, Peloponeske Víin, Sho Pidirwala iz Ekoniychyja, političkog Potzieala Ellade. Početak krize vojnog sistema i gubitak nezavisnosti kao rezultat makedonske agresije.

helenistički period

Pad antike

Antika i moderni brak

Antika je lišila modernost njenog veličanstvenog traga.

Sa pojavom prvih moći i pojavom raznih ekonomskih oblika moći, bilo je mnogo problema u ekonomskom životu prije braka. Njegov značaj i relevantnost su očuvani. Tokom vremena, priliv drevnih klanja tog perioda počeo je da opada. Latinski je i dalje bio lišen mog znanja o čitavom evropskom svijetu, a njeno znanje o grčkim i grčkim mislistima je izblijedjelo. U 19. stoljeću razvila se teorija „grčkog čuda“ - apsolutnog savršenstva misticizma klasične Grčke, protiv kojeg je misticizam helenizma i Rima bio pad i epigonizam. Razvoj medicine potaknut je proučavanjem grčkih i latinskih autora i njihovim poznavanjem. Pitagorina teorema, Euklidova geometrija, Arhimedov zakon postali su osnova znanja škole. Veliku ulogu u velikim geografskim otkrićima odigrale su rase drevnih geografa, koje su izašle iz podložnosti Zemlje i izračunale njene obaveze. Filozofski sistemi antičkih mislilaca inspirisali su filozofe Novog sata.

U 18. veku, uoči Velike Francuske revolucije, materijalističke filozofije su eksplodirale u Lukreciji. Ovaj dan je o krivici svjetlosti od atoma, o evoluciji prirode i ljudskom prosperitetu bez božanske providnosti, o prirodnom ugovoru koji ujedinjuje ljude za skriveni svijet, o zakonu koji nije Bog, već ljudi uspostavljaju za ovaj životni štap yogo if vin koristi tsíy. prestaje da prija, to je u to vreme zvučalo kao napredna teorija. I tako vrlo zvučne ideje narodne vladavine, pravičnosti, slobode, pravde, iako je, postavši revolucionarni gas 18. veka, smrad postao mnogo širi nego u antici.

Evropsko pozorište i književnost postepeno su se širili u antiku, a njihove veze s njima postajale su sve raznovrsnije. Razvijene su antičke teme: "Antonije i Kleopatra" i "Julije Cezar" od Šekspira, "Andromaha", "Fedra", "Britanik" od Rasina, "Medeja", "Horacije", "Pompej" od Korneja. Ciljevi pesme su se ostvarivali. Na primjer, Šekspirova "Komedija milosrđa" ponovila je Plautovog "Menehma", a Molijerov "Škrtac" je ponovio Plautovog "Kovčeg". Sluge komedija Molijera, Lopea de Vege, Goldonija slične su pametnim, inteligentnim robovima Plauta, koji su pomagali gospodi da obavljaju svoje poslove. Prevođeni su antički romani, a na osnovu njih napisani novi. Bezličnost antičkih slika i priča – bogova, boginja, heroja, bitaka i svetaca – poslužila je kao tema za umjetnike i vajare, koji su ih tumačili prema ukusu svog vremena. Tako se aktivni učesnik Velike Francuske revolucije - umetnik David - suprotstavio umetnicima koji su živeli po ukusu nižeg plemstva, slikajući antičke heroje, moderna patriotska i građanska osećanja: "Zakletva Horacijeva", "Smrt Sokrata", "Leon" Id u Termopilima."

Rimsko pravo činilo je osnovu prava drugih vlasti.

U modernim i modernim vremenima, drevna svjetlost je zadržala svoj značaj u različitim sferama duhovne i intelektualne djelatnosti. Istoričari, sociolozi i kulturni stručnjaci i dalje luduju. Antički svijet, kao zatvoreni ciklus razvoja od zore do uništenja, dosljedno služi kao standard za kulturologe.

Adaptacija antičke kulture u Rusiji

U Drevnoj Rusiji, prvi element antičkog toka bila je pravoslavna književnost, koja je u Rusiju stigla istovremeno sa hrišćanstvom iz Vizantije i drevnih slovenačkih zemalja. Antička mitologija zauzela je kulturno mjesto u Drevnoj Rusiji i transformisala se u čisto religiozni, paganski koncept, protokršćanstvo. Citati antičkih filozofa, izvučeni iz konteksta, bili su potvrde kršćanskih ideja, drevna božanstva su viđena kao demoni među Vikritima paganizma ili su viđena kao povijesna obilježja. Sama antička istorija izvlačila je pisare iz konteksta svete istorije i sagledavala se kroz prizmu crkvenog prepričavanja. Neki filozofski koncepti antičkih autora, poput Platona, činili su se pravoslavnim piscima kao kršćanski u svojoj suštini, a time i očuvanju. Smradovi su uništili drevnu rusku knjiženost (sa natpisima autorstva i anonimno). . Vidomosti o antičkoj prošlosti i istorijskim tvorevinama: u XI-XII veku. preveo “Istoriju jevrejskog rata” Josifa Flavija. Josip Volocki, Ivan Grozni, protojerej Avakum poznavali su i divili se njihovim delima. Već u 11. veku. U Rusiji su postojale vizantijske hronike, koje su odražavale istoriju antičkog sveta. Kasnije su ruskim čitaocima postali dostupni romani o Aleksandru Velikom i djela o Trojanskom ratu. U 17. stoljeću situacija se počela mijenjati, a počevši od vladavine Petra I, vlast je direktno proširila znanje o antičkoj kulturi. Antika je postala organski dio ruske kulture. Bez njenog poznavanja nemoguće je shvatiti brojne grčke i rimske reminiscencije na klasike ruske književnosti. U Rusiji još u 18. veku. prevodio antičke autore, a čak je i Deržavin napisao svoj "Spomenik" u nasleđe Horacijevog "Spomenika". Imajući divno poznavanje rimske književnosti, A. Z. Puškin. Njegov prijevod za adekvatnost originalu ne poznaje jednake. D. S. Merezhkovsky („Julian the Assailant“) i L. Andreev (pjesme „The Rape of the Sabine Women“ i „The Kin at the Senat“) istraživali su drevne priče.

Autor: Volodimir Oleksandrovič Abramenko – kandidat istorijskih nauka, vanredni profesor na Rostovskom državnom univerzitetu plemića. Ispod je članak „Drevne slike u Dumi Rusije u 18. veku - početak 19. veka (u dodatku je izjava o Novgorodskoj vojnoj Republici)“, objavljen u časopisu „Praksa Istorijskog fakulteta Univerzitet Sankt Peterburg”, 2015.

Ivanov D.I. Marfa Posadnica (Poklanjanje Ratmirskog mača sveštenika Teodosija Boreckog mladom vođi Novgorodaca Miroslavu, kojeg je Marta Posadnica imenovala kao glavu svoje kćeri Ksenije), 1808. Ruski muzej

Drevne slike u Dumi Rusije od 18. stoljeća do početka 19. stoljeća (na dnu je izjava o Novgorodskoj vojnoj Republici)

Danas se među stranim i stranim potomcima javljaju popularni problemi u razvoju kulture drugih naroda, država i drugih grupa stanovništva. S tim u vezi, posebno se poštuje njegovanje misticizma, njegovih oblika i mjesta u životu braka. U ovom slučaju, autori svoje poštovanje prvenstveno usmjeravaju na vanjsku stranu takvog globalnog kulturnog fenomena kao što je misticizam - na njegove brojne tipove, spomenike i figure, koji se mogu okarakterisati kao najraznovrsniji u bilo kojem drugom istorijskom periodu. Ističući poštovanje sa spoljašnje strane problema međusobnih odnosa kulture i braka, prethodnici ne pridaju dovoljno poštovanja ishrani njenog očiglednog značaja, simboličkog i velikog potencijala za formiranje masovnih i pojedinačnih istorijskih informacija i pamćenja budućih generacija.

Slajd je dodijeljen robotu V.V. Mavrodin „Seljački rat u Rusiji 1773-1775. Pugačovljeva pobuna" [Mavrodin, V.V. Seljački rat u Rusiji 1773-1775 potresa. Rebel Pugachov. T. I. L., 1961. 587 str.], U Yaki autoru, to je došlo na osnovama brojeva RIZNARICH JEEREL FORMULISNE PROIZVODNJE, ShO Demonstri Pugachov u suspenziji Dumtsi Tom Pam'yati ljudima. U tom pogledu posebno je zanimljivo proučavanje prirodnosti i jedinstvenosti prodora ovih i drugih slika u različite vrste umjetnosti. Dokaz za to je moguć analizom semantičkog sadržaja djela nastalih u periodu koji se može porediti sa životima mnogih generacija. Zbog visokog stepena subjektivnosti u delima misticizma, istorijski žanr se može smatrati najobjektivnijim materijalom. Razlog tome je tradicionalna politizacija procjena prošlosti, a samim tim i cenzura takvih djela. Osim toga, istorijska prošlost je ponovo uređena u okviru sistema rasvjete, koji kasnije čini semantički filter za buduće rukavice.

Ovaj članak analizira mjesto netipičnih, novih za ruski brak iz 18. stoljeća antičkih slika, njihovu semantičku istaknutost u periodu 18. - početkom 19. stoljeća metodom karakterizacije stereotipnih iskaza o prošlosti Rusije, formiranih gazer. Ovaj aspekt proučavanja spomenika kulture nije dovoljno analiziran ni od strane mističara i istoričara. U ovom trenutku, čini se važnim usaditi nacionalni identitet ruskog naroda i usaditi hranjivi oblik međunarodne nacionalne ideje Rusije.

Period 18. veka - početak 19. veka značajan je u razvoju ruske bračne misli. Proces formiranja nove ruske kulture, pred predstavnicima favorizovanih zemalja, posmatran je u vidu prevođenja nastajućih evropskih kulturnih izraza i njihovog rastakanja od tradicionalnih ruskih kulturnih.
vrijednosti. Ovo je, posebno u prvoj fazi, bilo praćeno oštrim antagonizmom njih dvojice
kulturne zasjede koje su uzrokovane brzim tempom modernizacije Ukrajine
ovlasti.

Moguće je identifikovati nove trendove u različitim sferama kreativne misli: nauci, književnosti, stvaralačkom misticizmu i drami, povučene iz Zapadne Evrope, a često i iz mnogih zemalja. Činjenica da istovremeno sa modernizacijom u Rusiji dolazi do procesa promjene autokratske vlasti i formiranja imperije, što znači oštru politizaciju gotovo svih detalja opake neizvjesne misli: historijske nauke do misticizma koji stvara slike. Njihovu kožu, na svoj način, izvukli su i učvrstili u istorijskom znanju, predstavnici privilegovanih država ideje o potrebi uspostavljanja apsolutne monarhije kao garancije stabilnosti i sposobnosti Rusije. Bilo je neophodno umanjiti značaj određenih istorijskih činjenica iz prošlosti koje se povezuju sa mogućnošću pozitivnog razvoja demokratskih tradicija suvereniteta u Rusiji. Najvažnije od ovih istorijskih mesta sećanja može se nazvati Novgorodska vojna republika.

Ocjene pripadnika partizanske političke misli 18. vijeka - početka 19. vijeka o ovom mjestu sjećanja su dvosmislene, ponekad dugotrajne. Vidi se jasan trend – svi autori koriste antičku alegoriju u svojoj retorici. Moguće je navesti niz razloga za ovakve govore. Pre svega, posebno interesovanje za istorijsku prošlost javlja se u okviru delatnosti Akademije nauka, koja datira iz druge trećine 18. veka. U to vrijeme već su se formirali stereotipi drevnih priča i alegorija inteligentnih predstavnika ruskog prosvijećenog braka. Tako, na primjer, u "Putu od Sankt Peterburga do Moskve" O.M. Radiščov je saznao da je „trgovina bila razlog njegovog (Novgorodskog) pada“, a „unutrašnje nevolje i strašna kriza izazvale su njegov pad“ [„O propadanju naroda Rusije“ kneza M. Ščerbatova i „Podorozh“ A. . Radishchev / [Predmova A .I. Herzen; Entry Art. taj komentar. N.Ya. Eidelman] Akademija nauka SRSR, Institut za istoriju SRSR. M., 1985. C. 158-159]. To, s moje tačke gledišta, približava srednji Novgorod drevnim silama - Rimu, Troji, Kartagi.

Hrana je kriva – kako su, u tako izuzetno kratkom hronološkom periodu, semantičke slike stola, nove za ruski konzulat, uspele da dopru do svesti stanovništva Rusije, koje je pobednik u svojim kreacijama i opoziciji zvaničnih vlasti? Koji je mehanizam takve prirodne plastičnosti napetog znanja i istorijskog pamćenja? Odgovor je u potrazi za posebnim oblicima refleksije kontemplativne misli, koji se vrte oko osjećaja efikasnosti, a koje ne opažamo razumom i logikom, već emocijama. Prije Novgoroda, jedna od prvih koja je promovirala nove ideje i stereotipe na sličan način bila je carica Katerina Oleksijevna. U svojoj „komičnoj operi u pet činova, pričama iz priča, pesmama ruskih dela” „Novgorodski junak Boeslavič” [Katerina II. Novgorodski heroj Boeslavich // Niva: Ill. časopis književnost, politika i svakodnevni život. život. 1893. No. 8. P. 345-355] ona pripovijeda o zamjeni novgorodskih prepričavanja, koja su neznatno promijenila imena glavnih likova.

Duh i lokacija opere "Novgorodski Bogatir Boeslavič" sjedinjeni su sa "Istorijskim fenomenima iz života Rjurika" [Katerina II. Iz života Rjurika // Lib.ru: „Klasici“ (Projekat „Skupljanje klasika“ biblioteke Moškov). URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (datum objave 14.09.2014.)]. Zvuči kao da ideja o neprepoznatljivosti Novgorodaca samostalno kroji mjesto bez međusobnog starateljstva. Samo vođa jake volje koji se oslanja na moć divljine može eliminirati anarhiju i sačuvati mir i spokoj u zemlji. Pokušaj samouprave Novgorodaca je propao i oni su bili spremni da se povuku sa vladavinom legitimnog nasljednika prijestolja. Završni dio opere sadrži mnogo hroničnih dokaza. Na primjer, Rurik je oduzeo pravo na prijestolje preko Gostomislove kćeri Umile, njegove majke. Vasil Boeslavich, od svog kneza, odmah odvodi Umilu od prinčeva za svoj odred.

Tsi stvaraju, prema razmišljanjima V.V. Rukovichnikova [Rukovichnikova V.V. Rozshukova desno o tragediji „Vadim Novgorodski“. URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (datum objave 18.08.2015.)], iako nisu bili nezadovoljni značajnom književnom zlom, već su uzvikivali u život čitav niz drama nisko posvećen istoj radnji: “Vadim Novgorodski” Ya.B. Princeza, “Rjurik” P.A. Plavilshchikov. Ove tragedije razvijaju caričino tumačenje mjesta autokratske moći u kulturi i suverenitetu Rusije kao nevidljivog prosperiteta, moći i društvene stabilnosti. p align="justify"> Djelatnost Akademije misterija postala je posebno mjesto u procesu međusobnog prožimanja tradicionalnih ruskih kulturnih vrijednosti i zapadnoevropskih. Prvo, početak Akademije vrtio se oko tradicije zapadnoevropske mistike renesanse, a najnoviji studenti su poslani na penzionersko putovanje u Zapadnu Evropu. Diplomci Akademije misterija, slijedeći tradiciju evropskog misticizma, vrtjeli su se oko klasičnih antičkih zapleta i alegorija. Na drugi način, važnost teme diplomskih radova često je uređivana citatima mnogih istaknutih istoričara i enciklopedista - na primjer, M.V. Lomonosova i N.M. Karamzina.

Tsikavim je tvir I.A. Akimova „Princ Rjurik, koji na samrti povjerava svoje dijete Igora, a istovremeno i kneževinu svojih rođaka svom Olegu“ [Slika dramskih postavki 1940-ih. izrezana je gomila komada. Određeni broj fragmenata je izgubljen, drugi se čuvaju u Muzeju umjetnosti Irkutsk, nastalom krajem 18. stoljeća. Temu je odredila Akademija misterija. Slika predstavlja autorov prikaz istorijske priče koja je prikazana. Na slici predstava, Rurik, koji leži na samrtnoj postelji, prenosi Igorovu nesreću Olegu. Rurikova poza bliska je klasičnim pozama umirućeg heroja iz antičkog misticizma. Rurik podsjeća na središnju ljudsku sliku sa slike Michelangela Buonarotija "Nacija Adama". Kostim junaka nikako nije rekonstrukcija drevne ruske istorije i mogao bi pripadati likovima „Ilijade“, „Odiseje“ i „Eneide“. Nema šta da se kaže o činjenici da su slike slične ruskoj istoriji. Važno je da slika ima lik princa Rurika. Ova istorijska karakteristika se uzima u obzir kao prvi ruski car, koji je odlučio da prenese prava na tron ​​na svog sina. Na platnu je prikazan sam trenutak pada moći. Na taj način se potvrđuje ideja o trajnom nastanku autokratije u Rusiji kao prirodnog oblika moći, koji je zamijenio antičku demokratiju.

Slika Marte Boretske je od velike važnosti, koju živo i istorijski tačno prenosi D.I. Ivanov na slici „Marta Posadnica (koju je sveštenik Teodosije Borecki sa mačem Ratmirom poklonio mladom vođi Novgorodaca Miroslavu, koju je Marta Posadnica imenovala kao gospodar svoje kćeri Ksenije)“ (1808, RM. Il. 1 ). Ovu radnju kreirali su i slikari i vajari (bas-reljef M.G. Krilova „Marta Posadnica kod Teodosija Boreckog“, 1808). Naslov je bio program za takmičenje iz 1808. za osvajanje zlatne medalje Akademije misterija. Na slici su prikazane tri aktivne ličnosti: sama Marfa Boretska, njen djed Teodosije i ružni Miroslav. Kompozicija slike može se nazvati tradicionalnom za umjetnost stvaranja slika 18. - ranog 19. stoljeća. Poze junaka, odjeća i izrazi njihovog izgleda omogućavaju nam da povučemo direktnu analogiju s drevnim pričama u europskom misticizmu.

Odajem poštovanje pokušaju da se pouzdano prenese drevna ruska nošnja. Ovo je haljina pustinjaka Teodosija Boreckog i Marte Posadnice. Marfa je predstavljena u centru kompozicije. Vraćajući pogled na Feodosiju, ona pokazuje na Miroslava, nijemo otkrivajući mladost. Haljina Marte Posadnice inspirisana je tradicionalnom nošnjom ruskog bojara i odorom rimske matrone. Lik Miroslava zauzima mjesto akcionih figura na platnu. Njegovo držanje odmah otkriva nestrpljenje i spremnost da izvrši svoje obaveze pred Novgorodom.

Od posebnog značaja za analizu slike Novgoroda iz srednjeg veka je slika reke Volhov. Na izvedbama skulpturalnih kompozicija "Povezana reka Volhov i Nevi"
I.P. Prokofjev (1801, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i statue „Volhov” I.P. Prokofjeva (1805) i “Neva” F.F. Ščedrina (1804), koji ukrašavaju Veliku kaskadu kod Peterhofa. Ova djela su nastala uz dodatak antičke ikonografije, a stilski su bliska slikama Petera Paula Rubensa: možete se sjetiti njegovog „Sjedinjenja zemlje i vode“ (bl. 1618, GE). Prije zapleta spoja dvaju elemenata u terakoti "Povezana rijeka Volhov i Nevi", I.P. Prokof'ev. Ovo djelo je posvećeno životu Ladožkog kanala i kanala cara Petra Velikog, nastalog na inicijativu samodržaca. U potrazi za figurativnim rješenjem, vajar se pretvara u tradicionalnu ikonografiju Neptuna i Amfitrije, a također rusificira likove. Neva i Volhov su predstavljeni kako leže na kamenu - na fragmentima onih granitnih brijača koji su napravljeni tokom svakodnevnog života kanala - iz kojeg teče džerel - simbol ujedinjenja dvije rijeke u jedinstven sistem i ekonomične dobrote države. Ista ideja inspirisana je skulpturama „Volhov“ i „Neva“ na Velikoj kaskadi u Peterhofu, gde se nalaze slične figure.

Međutim, u prvom slučaju postoji globalnija simbolična slika koja se emituje gledaocima. Prisutnost atributa na figurama otežava analizu simbolike slike skulpture I.P. Prokofjeva "Povezana rijeka Volhov i Nevi". Neva je simbol Sankt Peterburga - mlade prijestolnice Ruskog carstva, koja se aktivno razvija. Šta je Volhov kao metafora za srednji Novgorod? Sam raspored figura, jedna naspram druge, pojačava sličnost političkog i ekonomskog statusa Novgoroda i Sankt Peterburga, stare i nove prestonice Rusije. Dakle, slike Volhova i Nevija simbolične su slike početka nove povijesne ere, neraskidivo povezane s revolucijama ruske moći. Od velikog je interesa predstavljanje rostralskih kolonija kod Sankt Peterburga (1810). Vikonani, prema skicama majstora J. Cumberlaina i F. Thibaulta, skulpture u dnu stubova predstavljaju alegorije četiri ruske reke - Volge, Dnjepra, Neva i Volhova.

Koža skulptura bila je ukrašena atributima drevnih bogova, simbolizirajući bogatstvo, moć, prosperitet i harmoniju. Volhov je predstavljen kao starac sa batinom u rukama. Sjajno je neizbježno stajati u društvu sa starogrčkim bogom Posejdonom, kraljem mora i zemaljskih kukavica - batina je zamijenila trozubac. U drevnoj mitologiji, trozubac je bio simbol navigacije i ribolova - same galuze vladavine po kojima je Novgorod oduvijek bio poznat. Lupnuvši svojim trozubom o morsku obalu, bog mora zavapio je zemaljskim kukavicama.

Novgorod, sa svojom netipičnom većinom ruskih zemalja, također je uzdrmao autokratski poredak u Rusiji svojim vojnim oblikom vladavine. Predstavljajući se kao prilično alternativni, ali učinkovit u ekonomskom i političko-političkom obliku razvoja državne vlasti, Novgorodci nisu dopuštali da se razni oblici samoorganizacije stanovništva zadrže u ruskim zemljama. S druge strane, svojevrsni „zemaljski kamion“ su pljačkaški napadi novgorodskih ušnih čuvara. Njihovi pohodi doveli su do pritiska ne samo na susjede Novgoroda, već i na Meskance da stignu u daleke zemlje. Zapravo, izbor Posejdonove slike kao alegorijskog prikaza Novgoroda bio je potpuno temeljan.

Alegorija Nevija se može posmatrati kao metafora za glavni grad Rusije [Novgorod je alegorija demokratskih zasjeda moći u ruskim zemljama. Nakon njegove propasti od strane Ivana Groznog, trošio je više ekonomski, vojnički i više simbolično. Razlog je taj što nakon 16. vijeka nije bilo znakova bilo kakvog oblika narodne vlasti nad kozacima na ruskim zemljama. Kozaci su lutali daleko izvan matičnih ruskih zemalja. Njihov život bi bio krajnje specifičan i, na mnogo načina, udaljen od života komunalnog seljana. Često je slika kozačkih slobodnjaka bila ljuta na sliku Novgoroda u istraživanjima 19. stoljeća. Osnovni simbol je slika autokratske moći, u skladu sa slikom Moskve - političkog centra, čiji su vladari sistematski osvajali ruske zemlje, ujedinjavali sistem upravljanja i povećavali moć monarha. Unutrašnja politika Petra Velikog je sličnog vektora. Glavni grad je na kraju premješten u Sankt Peterburg, preuzimajući semantički značaj Moskve kao glavnog grada autokratske Rusije. U djelima decembrista ovaj koncept je potpuno jasan. Pevački svetski osnivač i popularizator ovog pogleda je Radiščov i „Put od Sankt Peterburga do Moskve“. 2011. 312 str.)], kao i Volhovljeva alegorija i metafora Novgoroda.

Slika Nevija usko je povezana sa slikom božice Atene - božice organiziranog rata i mudrosti, a slika Volhova sa slikom boga mora Posejdona - zaštitnika plovidbe. Dakle, činjenica borbe Novgorodske vojne republike i Moskovske kneževine može se kombinirati s drevnom zapletom borbe Atene i Posejdona za pravo osvajanja Atine. Atinjani su priznali boginju mudrosti kao zaštitnicu tog mjesta. Alegorijski značaj ovog zapleta u kontekstu ruske istorije može se posmatrati kao način potkrepljivanja tvrdnji Moskve u času sukoba između dva drevna ruska naroda. Važno je napomenuti da su članci Nevija i Volhova predstavljeni u jednoj koloni, što simbolizuje istorijski pad od Drevne Rusije do Petrove Rusije, od Velikog Novgoroda do Sankt Peterburga. Stvaranje umjetničkih djela stranih vajara smještenih u blizini glavnog grada ruske države, sa takvim simboličnim atrakcijama i potvrdom duboke ukorijenjenosti pjevajućih stereotipnih slika-simbola povezanih sa suverenom moći. Formiranje takvih slika bilo je rezultat doslednog, dugotrajnog procesa, za koji se znalo da je jedinstven u radovima diplomaca Akademije misterija.

Pa, onda možete doći do zaključka o značajnom prilivu emocionalno orijentisanih sfera i manifestovati kontemplativnu misao. figurativni misticizam i dramaturgija u 18. - ranom 19. stoljeću, formirajući iskaz o novijoj povijesti Rusije i srednjeg Novgoroda. Oni su omogućili da se brzo i efikasno promovišu znanja o velikim grupama stereotipnih pojava koje su zahtevali i carevi (Katarina II) i intelektualci bliski prestolu koji su razvili programe stvaranja. U svesti o vrednosti apsolutne monarhije i potrebi borbe protiv plemićkog fronta u 18. veku, takvi oblici, u kombinaciji sa istorijskim znanjem, bili su posebno potrebni vladarima. Nevypadkovo, nazivi dela slikovno-kreativnog misticizma i dramaturgije koncentrisani su najvažnije u prestonici i pristupačni (i materijalno i semantički) važni su predstavnicima plemstva.

Kao rezultat takvog planiranog, ciljanog formiranja istorijskog pamćenja, predstavnici osvešćene ruske vlasti počeli su da dodaju jednostranu izjavu o činjenicama istorijske prošlosti. Svidomosti imaju generaciju iz prve trećine 19. veka. slike u obliku komada su fiksirane kao prirodne. Moguće je proučavati na sljedećim slikama koje su inspirirane semantičkim opsesijama, kao što su bili vikorist, zokrema, decembristi i njihovi osjetljivi pandani. Postoji stalan priliv drevnih slika i alegorija, kao i stereotipnih izjava o istorijskoj prošlosti Rusije, koje je zvanična vlast objavila u 18. veku, ali su sada prihvaćene kao aksiomatične. Rezultat je bio važniji razvoj autora ka racionalno orijentisanim oblicima kontemplativnog mišljenja (istorijska dela, književnost, poezija) sa očiglednom širokom popularizacijom moćnih pogleda. To je postalo moguće i logično opravdano zbog dubokog prodora semantike pobjedničkih slika u supružnika i individualno znanje.

Lako je poslati novac robotu u bazu. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi ljudi, koji imaju jaku bazu znanja u svom novom poslu, bit će vam još više zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

MitološkislikaantikeVkreacijeslikarstvoereRenesansa

Volotskova Anastasia - student 2nd kurs FÍYA MAI (NDU)

Zubanova S.G. - doktor istorije, profesor,

šef odjeljenja teorije і prakse prijatelju strani

mov FÍYA MAI (NDU)- nauka kerivnik.

Abstract

Svrha ovog članka je upoznati čitatelje sa žanrom antičke mitologije u slikarstvu, otkriti i analizirati umjetničke slike na platnima najpoznatijih umjetnika renesansne epohe, kao i povući paralele sa kreativnom mistikom koju imate s drugim pravci duhovne kulture iste vrste.

Anastasia Volotskova - 2nd godine student of the Strani Jezici Odjel of the Moskva Avijacija Univerzitet (Nacionalna Istraživanja Univerzitet)

S. G. Zubanova - Doktore of Istorija, profesor predsjedavajući of the teorija i praksa of the sekunda strani jezicima odjelu of the Strani Jezici Odjel of the Moskva Avijacija Univerzitet (Nacionalna Istraživanja Univerzitet) - naučnim savjetnik

Mitološkislikeofantikeinremek-djelaofRenesansa

Sljedeći članak je „Ubistvo u stilu“ upoznavanje sa žanrom antičke mitologije u likovnoj umjetnosti, analiza umjetničkih slika koje se pojavljuju na platnima koja pripadaju najpoznatijim umjetnicima renesanse; epohe.

Mitološke slike antike u slikarskim djelima renesanse

Rođendan, ili Renesansa(iz francuske renesanse , talijanski rinascimento) - doba u istoriji evropske kulture koje je došlo da zameni kulturu srednjeg veka i koje prenosi kulturu u novi čas. Širi hronološki okvir epohe je 14. vek, sam početak 17. veka. Drevni pirinač renesansnog doba - sekularna priroda kulture i antropocentrizam (interes, prije svega, za ljude i aktivnosti). Postoji interesovanje za drevnu kulturu i čini se da postoji „ponovno rođenje“ – i porijeklo termina. Na malim slikama tradicionalnih vjerskih tema, Mitzi su počeli koristiti nove mistične tehnike: trodimenzionalnu kompoziciju, izobličenje krajolika u pozadini, što im je omogućilo stvaranje slika veće stvarnosti, zhvavim. To je oštro podrilo njenu kreativnost iz napredne ikonografske tradicije, koja je objašnjavala intelektualnost slike. Raznovrsnost slikarskih žanrova u doba renesanse bila je izuzetno mala, najpopularniji su bili ikonografija, vanitas i portreti. Svi ovi umjetnici često su se vraćali drevnim kulturnim korijenima tradicije, zbog čega su njihovi kistovi i platna prikazivali mitološke slike drevnih bogova i heroja iz narodnih priča. Mit i dokazi su usko isprepleteni sa svakodnevnim životom ljudi. Mit je „ispričana priča“ na značajnom ruskom jeziku. Antička mitologija (na latv. Antiquus - "drevni)" manifestira se u svijetlim crtanim slikama umjetnika koji likove na svojim platnima obdaruju fizičkom i većom fantazijom. Počevši od početka renesansne ere, kreatori su istraživali struje i crpili ideje iz predmeta mitologije starog Rima i Grčke. Firenca je postala domovina renesanse Reren, kao u 13. veku. bio je mjesto bogatih trgovaca, moćnih manufaktura i anonimnih zanatlija, organiziranih oko radionice. Osim toga, cehovi ljekara, farmaceuta, muzičara, advokata, advokata i notara već su tada bili brojni. U samoj sredini predstavnika ovog tabora počele su da se formiraju grupe posvećenih ljudi, koji su planirali da izazovu kulturni pad u Staroj Grčkoj i Starom Rimu. Smrad se svodio na umjetničku destrukciju antičkog svijeta, kreacije Grka i Rimljana, koji su u svoje vrijeme stvarali sliku naroda koji nije dosadio dogmama religije, lijepog dušom i tijelom. Stoga je novo doba u razvoju evropske kulture dobilo naziv „Preporod“, što odražava transformaciju simbola i vrijednosti drevne kulture u posebnu „materijalizaciju“ mitova i izreka u novim povijesnim umovima ah.

Za brzi pogled na identifikaciju mitoloških subjekata na platnima, tu su svakodnevne figure, poput istorijskog porekla ovog žanra, kao što je antička mitologija u slikarstvu, posebno sa velikom strepnjom cene misticizam sa kojim su svetski umetnici tog vremena pristupio stvaranju slika i prizora života Kazkovih likova iz antičke mitologije.

Najznačajniji umjetnici ovog doba koji su direktno radili na slikarstvu antičke mitologije - Sandro Botticelli, Tizian, Antonio da Correggio i Nicola Poussin.

Kao pravi Firentinac, Botticelli prvi je počeo da piše mitološke junake na svojim slikama. Najpoznatije je da se do danas divi ne samo kao remek-djelu, već i kao simbol italijanskog slikarstva 15. vijeka - "Rođenje Venere".

Tema je preuzeta iz antičke književnosti, tačnije iz Ovidijevih "Metamorfoza". Venera je gola ispod mora na morskoj kornjači, levoruki bog vetrova leti pred njom; desnoruka, na brezi, Venera je zadavljena sa ogrtačem u rukama nimfe na steni Ora. Pod njenim nogama cvetaju ljubičice - simbol obnove prirode.

Među ostalim književnim referencama je i pjesma “Stansi” Angela Poliziana, Botticellijeva pratioca i vodećeg neoplatonističkog pjesnika iz Medičijevog doba. Neoplatonizam je filozofski pokret popularan u eri renesanse, koji je nastojao pronaći tačku između kulturnog pada antičkog svijeta i kršćanstva.

Filozofsko tumačenje djela zasnovano je na neoplatonizmu: narod Venere je simbol naroda ljubavi, najveće časti i duhovne ljepote, koja je razorna snaga života. Ovaj znak-simbol ženskog statusa (koji se, u suštini, i zbog prirode moći, najviše označava šaljivošću) naziva se „ogledalo Venere“.

Poza Venere očito ima infuziju klasične grčke skulpture: boginja stoji sa jednom nogom savijenom u luku i zamišljeno prikriva svoju golotinju. Botticelli je bio jedan od najvećih majstora linije i mali . “Ljudi Venere” je također jedinstven za Toskanu. prvoguzaslikarstvoonplatna. Vikor alabaster pile daje proizvodima posebnu lakoću i izdržljivost.

Slika se može protumačiti i kao oda dinastiji Mediči - ljubav i ljepota Firence ponovo je inspirirana njenom kulturom i talentiranom diplomatijom.

Venera se na platnu "hvalila" ništa manje od Botičelija. U Tizian Možemo prepoznati i nekoliko njenih slika. Odmah ćete je prepoznati kao "Veneru iz Urbinska". antičke mitološke slike rođenja

Napisano je u ime vojvode od Urbina, Guidobalda II della Rovere. Kreativnost ima mnogo opcija za razmišljanje i tumačenje. Shvidshe za sve, slika je alegorija ljubavi . Ovdje, u jednoj verziji, gola žena prikazana na slici Venere, mlada žena se zove vojvoda Guidobaldo II Giulia Varano. Jasan pogled Venere, drevne boginje kohanne, usmeren je pravo u posmatrača. Očigledna erotičnost slike nastala je zbog nagađanja mladog odreda o vještičarstvu obaveze prijatelja. Ali opet, kulturni korijeni vraćaju se u staru Grčku, gdje je ljudska ljepota bila poštovana na vrhu ljepote, pisanja i bila je sveta za svijet pjevanja.

Golo tijelo žene, obojeno toplim svijetlim bojama, u kontrastu je sa tamnom pozadinom. Trojanci, koji su dugo bili cijenjeni kao atribut Venere, simboliziraju ženino srodstvo. . Posebno je vjeran mali pas koji spava kraj ženinih nogu, u ovom kontekstu prijatelj (nije tajna da je pas najvjernija domaća životinja). U pozadini su dvije sluge, zauzete svojom odjećom - haljinom mlade djevojke.

Kroz Veneru, pobjednički Antonio da Correggio, koji se na njegovom platnu pojavljuje kao Venera, Satir i Kupidon. Gledalac se može čuvati lukavog pogleda kozjonogog Satira na golu, zvanu, cvetajuću Veneru, kao što se sa majčinim turbom drži rukom za Kupidona. Svi znamo da je Kupidon, kao i Venera, simbol ljubavi (za dokaz se obraćamo latinskom jeziku: Venera se prevodi kao Venera, što takođe znači "kohanna, lepota"; drugo "ime" Kupidona na latinskom je Eris, prevod je apsolutno sličan); Ali u ovom slučaju ima ironije, jer je Satir zaljubljen u želju za ljubavlju. Tim nije manji, antiteza između njih je da je Satir nosio vulgarnu misao, a Kupidon ispravnu, tačnije, ideju o produženju života. Dakle, grubo govoreći, slika je podijeljena na dvije strane: zlo i dobro, tamno i svjetlo, zlo i dobro, raskalašeno i nevino.

Duvanje Venere i Kupidona još se čuje na platnu Agnola Bronzina „Alegorija sa Venerom i Kupidonom“. U sredini, Venera je gola, na lijevoj ruci drži zlatnu jabuku - gradu koji je vapio za Trojanskim ratom; desnom rukom razoružava Kupidona koji je erotski grli, a led desnom nogom ne uništava plavo svjetlo. Desnoruki, razigrani mališan sprema se da ih namaže svojim erizipelom, ne primjećujući da hoda po trnovima od kojih mu je jedno već probilo desnu nogu. Iza njega zgodna djevojka ispruži medene listiće, ali ovaj velikodušni gest je obmana, jer u drugoj ruci dodiruje ubod njenog zmijskog repa.

Iz učestalog pojavljivanja Venere na slikama velikih umjetnika može se doći do zaključka da je ova boginja najljepša i najatraktivnija heroina za umjetnike. Na osnovu slika na koje sam većinu vremena isticao, ovi umjetnici majstorski vikoriziraju ulje, stvarajući grupu koloritnih kontrasta. Na svim platnima Venera je simbol ljubavi, prisutna je lepota i dobrota idealanzeneereRođendan.

Kao da je nije bilo, bez obzira na zakopanu mitologiju velikana sfera materijalne i duhovne kulture, danas su ljudi skloni potcjenjivanju mitologije, izjednačavajući je sa djetinjastim bajkama. Štaviše, očigledno je da je uloga mitologije postala beznačajna od ranijih epoha. Može se reći da mitovi poput smrada postoje odavno od srednjeg vijeka, već su zaboravljeni kao književni žanr i najčešće se uče samo u školskim programima. Iako postoji smrad moderne mudrosti nagomilane stoljećima, drugi žanr je osmišljen da obogati ljudsku dušu svojim bogatim simboličkim slikama. Ovo se može reći s naglaskom na važnost ovoga za neposredni brak. Moguće je da će kod čitaoca biti moguće pobuditi živo zanimanje za mitologiju i možda podstaći razvoj mitova, počevši od revolucija.

Trenutni interes za mitologiju danas se može lako objasniti. Sve desno je filozofski, racionalni mit. To je evidentno kada se razmatra problem mitoloških dokaza, jer To je ključ za razumijevanje same prirode i suštine ljudskog znanja i stvarnosti. Za drevne ljude, mitologija je bila prilično razumne prirode, jer ljudi nisu bili u stanju da objasne druge pojave prirode i moć tijela i dokaze (i dokaze), pa su uočili veće sile koje će predstavljati sve što postoji na zemlji. Naše je postindustrijsko, informatičko doba, imamo nauku i tehnologiju, uz pomoć kojih možemo sve objasniti, a iza ovih troškova nema potrebe za mitologijom.

Uostalom, slikarstvo, ma kako se manifestiralo, žanrovi (u ovom slučaju, za nas mitologija) je kultura. Kultura je jedina stvar koja nas duhovno obogaćuje i daje hranu za um i dušu. Današnju kulturu karakteriziraju nova poimanja svijeta i mjesta ljudi u novom svijetu, određuje njen moćni „mit“, oblikuje njeno mitološko prostranstvo. Dakle, bila ona mitologija, kao prvi oblik spoznaje svijeta, u svom istorijskom razvoju daje nam nepresušan materijal za ovladavanje njome u etičkom, estetskom i za razvoj umjetničke djelatnosti u književnosti i historiji od antike. Stoga je apsolutno važno govoriti o očuvanju kulturnog propadanja, iako dosadnog i neizostavnog puta ka samorazvoju, kako bi se sagledali „vječni problemi“ dana.

Uloga mitologije u našim danima je posredna - oni koji su aktivni junaci drevnih mitova (i grčkih i rimskih, kao i egipatskih i bogatih drugih) vikorizirani su u takvim galama moderne kulture kao što je kinematografija (filmovi "Gn iv titans", " Bitka bogova"), produkcija igara (videoigre Viking - Bitka za Asgard i God of War), produkcija animacije (uglavnom japanska animacija, inspirirana lokalnim folklorom). Stoga nije lako ni na trenutak zaboraviti da je mitologija jedan od najvažnijih vektora u razvoju umjetničke kulture. Ne manje u eri ponovnog rođenja, već u našim danima!

Književnostіdžerela

1. Wikipedia-volna enciklopedija - http://ua.wikipedia.org

2. Strana enciklopedija istorije misterije (odeljak: Doba renesanse i renesanse, str. 245-270).

3. Službena galerija galerije Uffizi kod Firence - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. Časopis „Humane, društveno-ekonomske i volonterske nauke“, broj 7/2015, članak Petrova N.V. "Filozofija mitologije antike."

6. Disertacija Piven M.G. „Tumačenje antičkih scena i slika u slikama rane italijanske renesanse“, 2011; SS. 3-9.

7. Stattya « Antička mitologija važan je dio siže-tematskog kompleksa u evropskom slikarstvu 17.-18. vijeka” Kolčikova T.O. ta Ulahovich S.M.

8. Antički mitovi u svjetlosnom misticizmu: bogovi i heroji. Zapleti i simboli. Slikarstvo i skulptura: [mini-atlas/stil. ta vidp. ed. S.Yu. Afonkin]. SPb.: SZKEO: Crystal; Rostov n/a: Phoenix, 2003. - 95 s.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Ljudi iz doba renesanse podsjećali su na ranije doba, pokazujući se jarkom svjetlošću usred vječne tame. Književnost renesansnog doba, njeni predstavnici i stvaralaštvo. Venecijanska škola slikarstva. Osnivači ranorenesansnog slikarstva.

    sažetak, dodatak 22.01.2010

    Karakteristike epohe, mistika i kultura visoke renesanse. Glavni ideološki element kulture ponovnog rođenja. Kreativnost velike Mitzi. Renesansna inteligencija. Ideal predstavnika kulture Dobi Rebirth. Apsolutizacija vlasti.

    sažetak, dodatak 09.13.2008

    Znakovi mističnosti renesansnog doba. Istraživanje i analiza izvještaja o najpoznatijim umjetničkim djelima istraživanog perioda - književnosti, slikarstvu, drami. Ocjena legitimnosti imena XVI–XVII vijeka. Japan je imao doba renesanse.

    kursni rad, dodati 03.01.2011

    Renesansni periodi su epohe u istoriji evropske kulture koje su zamenile kulturu Bliskog istoka. Preporod u slikovno-kreativnom misticizmu. Roboti Giotto i Raphael Santi. Leonardov stil slikanja. Spisak umjetnika i remek-djela povezanih s imenima Medici.

    kursni rad, dodati 28.03.2014

    Glavne rize i faze kulture renesansnog doba. Dante Alighieri i Sandro Botticelli najveći su predstavnici rane renesanse. Kreativnost Leonarda da Vincija. Osobine i dostignuća književnosti, arhitekture, skulpture i mistike do renesanse.

    diplomski rad, dodati 27.05.2009

    Istraživanje problematične ishrane renesanse, poglavara epohe renesanse - povezanost nematerijalnog novog sa novim, umornim i starim. Revolucije i temelji kulture renesanse. Suština humanizma prije ponovnog rođenja.

    sažetak, dodatak 28.06.2010

    Značaj posebnosti rođenja. Pogled na karakteristike slikarstva, arhitekture i skulpture ovog doba, glavni autori. Razvoj novog pogleda na ljude, žene u misticizmu, razvoj moći misli i interesovanja za ljudsko tijelo.

    sažetak, dodatak 04.02.2015

    Filozofske i estetske karakteristike kulture renesanse. Mesto muzike u sistemu misticizma preporoda. Muzika i ples: aspekti međusobne interakcije. Koreografija o pristupima samopoštovanju. Žanrovska paleta plesne mistike Dobi Vidrodženja.

    predmetni rad, dodati 19.12.2010

    Misterija u času ponovnog rođenja kao glavna vrsta duhovne aktivnosti. Prikaz i analiza djela "Božanstvena komedija". Karakteristike stvaralaštva F. Petrarke i G. Boccaccia. F. Brunelleschi je jedan od osnivača renesansne arhitekture.

    sažetak, dodatak 19.01.2013

    Hronološki okvir renesansnog doba i riža. Sekularna priroda kulture ima isti interes za ljude i aktivnosti. Faze razvoja renesansnog doba pokazale su posebnosti u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, nauke i sagledavanja svetlosti.

Slika antike u zapadnoevropskoj kulturi 20. veka.

Više od dva stoljeća, ponovo smo oživjeli od 60-ih godina 18. stoljeća, kada je Winckelmann prvi put pokušao sumirati suštinu helenske kulture poznatom formulom o „plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini“, jednostavnom estetskom sjaju do kraja. drevne tradicije, ali „način razmišljanja svih starih Grka Zagalom „Nisu se ustručavali da ga opišu kao „velikog”. Danas niko ne može da ponovi njegove reči. Ova izjava o antičkim klasicima čini nam se potpuno prirodnom, i to je izvana. Međutim, postoji jedna nepoznata prednost: ovo je efikasna manifestacija, potpuna, dosljedna i logična, a ne amalgam fragmentarnih manifestacija koje uključuju jednu od drugih, za što su često krive one kasnije, više informacija a mnogo manje Vječno tumači antike. Ovo je “idealno” u odnosu na ono što je “idealno”. Ovo je ideal nad izbrisanom, beznadežno-emocionalnom, sentimentalnom riječju život, ali i onom naizgled strogom i osjetljivom. Iza toga nema raspoloženja i milosti, već vjere – moćne prosvjetiteljske vjere u moć kulture, koja bi do kraja bila kompatibilna s prirodom, i prirodom, koja bi do kraja bila kompatibilna s razumom. Gete je Winkelmana izjednačio sa Kolumbom, a Vinkelman je zaista „otkrio“ idealnu sliku antike za čitavu epohu. Vajmarski klasicizam Goethea, Schillera i Vossa, njemački klasični idealizam Schellinga i Hegela su izlazne ideje Winckelmanna. Helenska kultura iznova postaje slična prirodi, štoviše, poistovjećuje se s prirodom. Homer je za Getea "sama priroda". Šiler se okreće Volfu i njegovim prijateljima: istoriji književnosti i istoriji filozofije. Ova tema je specifičan, jedinstven oblik književne riječi u grčkim filozofskim tekstovima prearistotelovskog doba. Transformacija svakodnevne reči u sastavni deo novog i naprednog terminološkog sistema koji nastaje složen je i pomalo paradoksalan proces: na svom putu ka statusu filozofskog pojma, reč neminovno treba samo da prođe kroz zonu napredna metaforička aktivacija í̈. Foniko-semantička igra je intenzivna, koja često otkriva porijeklo misli, ali se neminovno gubi u prijevodima i prepričavanjima, a najvažnije se vidi u primjerima iz filozofske proze Platona. Uz ovu problematiku vezan je i članak T. A. Millera „O razvoju umjetničke forme Platonovih dijaloga“, koji ispituje radikalni raspad zajedničkog odnosa između Platona mislioca i Platona umjetnika, koji je karakterističan za nauku XX. Kritička analiza koncepata koje su predlagali fašisti, osvrt na postignute rezultate, vodi do promišljanja o prirodi najbližih neriješenih problema na koje autor i autor obraćaju pažnju. Članak M. L. Gašparova „Zaplet grčke tragedije“ dokaz je uprizorenja u nezvanično formalizovanom planu proučavanja zakonitosti ovog centralnog žanra starogrčke poezije. Sistematski pregled zasnovan na jasno formulisanim kriterijumima dao je strukturu radnje svih 33 tragedije koje su preživele. Princip montaže doslizdnika-praginne nije komad najrazluđenijih lioter-cifra I teorijske kategorije, Skilki VID plahovitosti za razumevanje, komplet jakni posmeđenog Aristotela ("Patos" odjednom antipatos, "Khutra-nim" Toshcho) . Ovo će se završiti programom naučnog rada za budućnost, sa karakterizacijom bliske budućnosti koja nastaje. Nareshti, statua M. I. Boretskog "Umjetnička svjetlost Bajkala Fedra, Babrije i Avijane" posvećena je formalnim i strukturnim komponentama prikaza svjetlosti među bajkarima kasne antike. (...svakodnevno; mijenjamo se, smradovi opstaju.") Smradovi djeluju neometano, kao smjena dana i noći, strano sferama ljudskog izbora, rizika i borbe. Ovakvi su bili helenski klasici za čitavu ere Možemo inteligentno datirati početak ove ere u sudbinu 1764. ili 1766. (očigledno „Historija misterije starog vremena” od Winckelmanna i „Laocoon” od Lesinga), a u kasnu 1831. ili 1832. sudbinu (Hegelova smrt i smrt). Goethea i filozofski i estetski razvoji bili su prilično skromni, u ovo doba kao publikacija.

Ali situacija se ubrzo promijenila. Bilo je više činjenica i više ideja, i sve više i više ideja. Filozofska dekadencija, koja je došla da zameni klasični idealizam, otkrila je oštro disonantnost i povezana sa istom vezom između krajnosti: na jednom polu - "tvrdoće" pozitivizma i vulgarnog materijalizma, na drugom polu - "pića" iracionalizam. Tradicionalno uprizorenje od antike do ideala još uvijek je nepoznato nakon prve trećine 19. stoljeća. Karakterističan predstavnik pozitivističkog eklekticizma, koji je dopirao do duše sveevropskog prosvećivanja javnosti i ulio, apsolutno nesrazmerno svoj značaj kao mislioca, - Ernest Renan se u retoričkim periodima „molio“ Ateni Paladi, kao večnom zakonodavcu Ljepota i razum: “Svijet je bacio svoje veze iz varvarstva”. Kod Anatola Fransa slični motivi se mogu ponovo videti u „Pobunjeničkim anđelima“ (1914), pa i kasnije. Glasna emocionalna reakcija na spomenike klasične antike postaje gotovo automatska za novi evropski nos stare kulture. “Atheni? sa obala Nila.

Iz knjige Geopanorama ruske kulture: provincijski i lokalni tekstovi autor Bilousov A F

O. A. Lavrenova (Moskva) Slika mjesta i njegov značaj u kulturi

Iz knjiga Vibraní pratsi. Teorija i istorija kulture autor Knabe Georgij Stepanovič

Ljudi i grupe u antici Pogled na novu stranu književnost Do kraja dana tamo je objavljen niz knjiga o istoriji antičke Grčke i Rima, manje-više povezanih s jednim važnim, kako se ispostavilo, problemom drevni brak.

Iz knjige Statistike za 10 stijena o mladosti, porodici i psihologiji autor Medvedeva Irina Yakivna

Iz knjiga Vika Kostjantina Velikog autor Burckhardt Jacob

Iz knjige Kulturologija (bilješke sa predavanja) autor Khalin K E

Predavanje 16. Kultura antike 1. Kultura antike Kultura antičke Grčke i starog Rima obično se naziva antičkom kulturom. Kultura antičke Grčke podijeljena je na 5 perioda: egejski ili kritsko-mikenski period, homerski period, arhaični, klasični,

Antropologija ekstremnih grupa: Dominantni stavovi među vojnim službenicima vojne službe ruske armije autor Bannikov Kostjantin Leonardovič

Z knjige Movi kultura autor Mihailov Oleksandr Viktorovič

Ideal antike i mnogostrukost kulture. Rubiž XVIII-XIX vijeka. Protyag XVIII vijek. znanje klasične antike umnožavalo se i razlikovalo; Bio je bogat kako novim metodološkim pristupima, tako i živim materijalom. U 1733–1766 pp. iskopavanja su vršena u Herkulaneumu,

Iz knjige Misterija življenja na sceni autor Demidov Mikola Vasilovič

Goethe i odraz antike u njemačkoj kulturi na prijelazu iz XVIII u XIX vijek. kultura koju karakteriše Postoji rijedak denzitet - ideje

Iz knjige The Truth of Myth od Hübner Kurt

Vanjska slika i unutrašnja slika Jednog glumca imaju tako oštro karakterističan tekst koji se razlikuje od činjenice da, pošto su sebe doživljavali kao Vanju mesara, nije dovoljno promijeniti im ime: niko se neće pojaviti ispred seoski momak iz starih vremena; promjena, čin, interni -

Iz knjige Civilizacija antičke Evrope autor Mansuelli Guido

5. Mitski Bog-čovek kod Wagnera i u antici Kao što je već opširno rečeno u prethodnim odeljcima, mitska projekcija ljudske istorije na numinosferu može se pratiti unazad do onih koji primaju sliku božanskih moći. Dakle, Zigfrid je „mislio

Iz knjige Židovsko i kršćansko tumačenje Biblije u kasnoj antici autor Girshman Mark

Iz knjige Ljubov i politika: o medijskoj antropologiji kanja u radijanskoj kulturi autor Murashov Yuri

Iz knjige Etnokulturne regije svijeta autor Lobzhanidze Oleksandr Oleksandrovič

Pedagogizacija hanja u ruskoj kulturi 19. veka i u ranoj radijanskoj kulturi U ruskoj književnosti 19. veka nastanak i razvoj ljubavnih priča usko je povezan sa problemom medijalizacije pisanja í̈, sa medijem pisanja. Može poslužiti list Tetjane Onjeginu

Iz knjiga Kultura i svijet autor Autorski tim

§ 35. Australija - fragment napredujuće evropske kulture Australijski kontinent zauzima samo jedna država - Australija. Najređe naseljeni kontinent na planeti, Antarktik, nema stalno stanovništvo.

Iz knjige Pojedinac i društvo u srednjem vijeku autor Gurevič Aron Jakovič

L. P. Raskovalova. Slika Svete Sofije u kulturi Rusije Velika Reč, kao najveća mudrost, lepota i duhovnost, koja se jasno manifestovala u drevnoj ruskoj kulturi, ugrađena je u sliku Svete Sofije - Premudrosti Božije. Ova senzacionalna slika je veličana u Vizantiji, gdje

3 knjige autora

Od antike do srednjeg veka: Aurelije Avgustin Pripadnost društvu nije specifičnost ličnosti, već podređenost ljudskog kolektiva stadu koje leži u sadašnjosti: da bi se družili ljudi U maju ćete učiti pesme od vrijednosti.

Poštovanje misterija Petra Velikog i Katarininog vremena počelo je krajem 19. - početkom 20. veka. Ovaj članak ima posebno značajne implikacije za ljude moderne ere „Svjetlo misterije“. Istina je da je smrad još uvijek bio u gospodarima u ovom času, važniji od “sjajnih nasljednika”. Danas (D.V. Sarab'yanov, T.V. Aleksieva, T.V. Ilina, L.P. Rapatska, O.S. Evangulova) nastavljena je istraga. Mistični pristup, s naglaskom na muzejsko-atribucijski zadatak, zaobilazi povijesni i kulturni problem: kakvu je sliku Rusije stvorio ruski misticizam 18. stoljeća, kakva je potreba nacionalnog duha izražena u galeriji portreta. ovog vremena, u pogledima na ruske prestonice, stare i nove, koliko je ova slika stvarna i mitološka.

Prvo moramo obratiti pažnju na materijal koji se pojavio u ruskoj kulturi, počevši od vremena Petra Velikog.

Slike antike u ruskoj kulturi 18. veka.

Slike antičke mitologije pojavile su se kao jedna od najvažnijih granica na kojima je podijeljena evropska tradicija kulture. Evropa nije poznavala nikakve analoge ovom procesu. Širenje mitološkog znanja u Rusiji dio je vladine politike usmjerene na evropeizaciju regiona.

Petar I je dodao o mitološkoj iluminaciji svojih podanika. Sa ove tačke gledišta, „Biblioteka“ Allolodora, enciklopedija mitoloških informacija, je prevedena i viđena. U ovom slučaju, prijevod je povjeren samom Sinodu: borba protiv učenja antičke mitologije kao demonske vjere postaje dio državne crkvene politike. Kao što je stara (patrijarhalna) organizacija crkve bila leglo klanja, tako je nova (sinodalna) organizacija, u Petrovom mišljenju, bila pozvana da se bori protiv neznanja. Tako je popularizacija grčke i rimske mitologije bila uključena u sferu obaveza duhovnog odjela i same crkve. Peredmova prije knjige

Apolodor piše Feofana Prokopoviča. Potvrdio je da je paganstvo istina - ritualizam, a ne antika.

Proliferacija mitoloških slika kao elementa vladine politike povezana je s funkcijama mitoloških subjekata u apologiji imperijalne moći, u formiranju nove sakralnosti autokratije. Mitološke slike bile su naširoko korištene u panegiričkim tekstovima koji veličaju cara. Već 1696. godine, kada se Petro vratio iz pohoda na Azov, njegov trijumfalni ulazak u Moskvu bio je opremljen raznim antičkim elementima. Iza rimskog znaka nalazila se trijumfalna kapija, ukrašena statuama Marsa i Herkula, a na sredini kapije visile su rešetke sa natpisom „Preokrenimo pobede cara Kostjantina“. Petro je stajao kao novi Kostjantin, kao što se „pobjeda“ pripisuje znacima rimskih trijumfa.

Iz vremena Petra Velikog nastala je neka vrsta ogromnog kulta, koji je vladao drevnom slikom, koja prikazuje drevne likove kao neophodne atribute. Bizantske izjave o monarhu smatrale su se značajnom modernizacijom, što je izazvalo kritike sa strane konzervativaca.

U 1704 r. Od vremena osvajanja Livonije, Petar je bio zadužen za ulaz trakta u Moskvu, opremljen dodatnom mitološkom simbolikom. Trijumfalna vrata bila su ukrašena slikama Marsa, Neptuna, Junone, antičkih heroja i alegorične Nadije. U inventaru lokaliteta, župan Slovensko-grčko-latinske akademije posebno je naveo da je proslava bila isključivo svjetovne, a ne vjerske prirode, te je stoga sav starinski pribor bio sasvim prihvatljiv. Svjetovne ceremonije uskraćivale su isto pravo na rođenje kao i crkvene, pa im je bila dopuštena druga “paganska”, ili “carska”, “suverena” simbolika. Iz očiglednih razloga postignut je svojevrsni kompromis između crkvene i svjetovne vlasti.

Možete se prisjetiti da je po prvi put, klasičnim misticizmom, i Rusija saznala za Petra 1, i to u najšokantnijem obliku. Careva letnja kabina u Sankt Peterburgu slavi letnju baštu, sa pogledom na „običan francuski“ park sa pećinama, uličicama, fontanama i skulpturama. Skulpture izložene u bašti postale su početak upoznavanja sa klasičnim misticizmom u Rusiji.

Ruska tradicija okrugle skulpture ima mnogo više. Pojava okruglih mramornih (i često golih) statua u Rusiji bila je blistava novost. Pravoslavno znanje ih je opisalo kao analogiju „paganskih idola“. Tim ga je poslao prije sat vremena

Pod Petrom I, ljudi su kupovali antičke i barokne skulpture širom Evrope. Jedan od njih je napisao kući: "Kupujem devojke iz Marmura... ne znam... ali još smo u mraku." Prije govora, takav put do Rusije uništio je mnoge drevne statue, čak i više kopija. Čuvena Venera Tavrijska (iza imena palate u kojoj je postavljena izložba) takođe je kupljena 1718. godine. jedan od Petrovih izaslanika za 196 efimki - vrlo velikih groša u to vrijeme.

Već 1710 rub. U blizini Ljetne bašte postavljeno je 30 velikih statua. Ove skulpturalne grupe su dizajnirane posebno za ruske teme, na primjer, "Svjetlost i pobjeda" (u čast Ništadskog svijeta). Zapravo, ovo je klasa misticizma jednostavnog neba, ultimativni priručnik antičke estetike. Za Petera je rođeno stvaranje velikih zbirki izgubljenog misticizma. Skulptura se pojavila u blizini parkova Peterhof, Oranienbaum i Carsko selo.

Mitologija je postepeno postala slična suverenoj religiji, osnov za ritualnu, ritualnu stranu svjetovne moći. U sat vremena Elizaveta Petrivna otišla je u Sankt Peterburg 1742. godine. na trijumfalnim vratima bila je Minervina slika, a ispod nje svi grčki bogovi i anđeli. Na krunidbama u Moskvi 1763. r. Katarina II stajala je u liku Minerve iu času svetice Potomkin u vrtu Taurijske palate 1791. ispred kipa Katarine biće vaštovanski oltar sa belim mermerom na ikoni od oraha.

Kultura ruskog prosvetiteljstva shvatila je mitologiju koja je pred nama kao akciju za slavu suverene moći. Ceo Sankt Peterburg je fatamorgana. Mitološka suština nove ruske prestonice bila je snažno podržana drevnim rečnikom kulture. Nad Nevom su visjeli „Semiramidini vrtovi“, a nakon lokalne molitve „Minerva“ otvoren je „Hram Prosvjete“. Sluge prijestolja osudile su poroke koji su izbrisali oči monarhu, a narod je slavio svog bogolikog Volodara. Mitološko klanje pojavljuje se u voljenim pričama i junacima. Tema Arkadije i zlatnog doba stalno se ponavljala; Boginja mudrosti i ljepote, Zevs Gromovnik, svakodnevni „seljani“ ne napuštaju platna i književne stranice. Na slici G.R. Deržavina Katerina je "Fslitsa", jer daje svoj "Orden" narodima.

Sagledava se trend, na osnovu razmišljanja V.M. Zhiva i B.A. Uspenski se temelji na kršćanskoj sakralizaciji monarha i služi kao njegova figurativna slika. Ove granice imaju iste karakteristike kao i antičke slike, poput književnosti “visokog stila”, ispred oda. Prije svega, ishranu njihovih životnih zaliha obezbjeđivao je V.K. Trediakovsky. A.S. Sumarokov 1748. godine (“Epistolija o Veršu”) za kreiranje izvještaja i kategoričkih pravila koja kažnjavaju kako prepoznati ove i druge drevne likove u nekim slučajevima.

Minerva je mudrost novog, Diana je čistota,

Kohanja je Kupidon, Venera je lepota.

Tamo gdje grmi i bljesne, tu je žestina koja najavljuje Zevsov gnjev i zemlja kruži.

Mitologija je postala osnova za usvajanje stilova baroka i klasicizma i estetskih stavova. Pretpostavljam da je mitologija učestvovala u sukobu evropskog i nacionalnog, a neke mitološke slike su se povezivale, uključujući i novu sekularnu kulturu. Upotreba narodnih imena antičkih bogova i heroja postala je znak novog osvjetljenja, kolorita, dokaz da autor pripada vjerovanju visoko osvešćenog plemstva, tako da je mitologija djelovala kao faktor kulturne samoidentifikacije Da, samospoznaja. U Rusiji se mitologija pojavila kao još jedan način kulturnog razgraničenja zemalja.

Kao da je sakralizacija monarha proizašla iz pojmova i slika kršćanske vjere, što je moglo negativno utjecati i na narod i na osvešćeno plemstvo. Ovdje je bilo nemoguće “pretjerati”, fragmenti intelektualnosti i pohlepe uspješno su maskirali razvoj “autokratije” u apsolutizam. Kolja Lomonosov u Odyazu 1743. r. nazivajući Petra Bogom („U Bogu, u Bogu je tvoj bog, Rusija“), ovo je izgledalo kao bluz. Pa ipak, izjednačavanje Petra sa Jupiterom Gromovnikom i Zevsom je prijatno prihvaćeno u javnosti. Bilo je nemoguće da se protivnici cara-antikrista suprotstave stagnaciji novih paganskih slika.

Očigledno, natprirodni odnos između pravoslavnog i carskog kulta, ostvaren u slikama antike, još nije razriješen. Sakralizacija monarha u mitološkom prostoru nije oslabila kršćanske asocijacije, ali nije mogla spriječiti jačanje religioznog osjećaja stranih mitoloških slika. Ova situacija govorila je o razlikovanju svjetovne i duhovne kulture novog časa.

Slike antike u ruskom misticizmu 18. stoljeća. najbolje realizovan u istorijskom slikarstvu i arhitekturi. Arhitektonski "žanr" trijumfalnog luka, koji je postao omiljen u Rusiji, postao je direktni favorit. Mlado carstvo je svoje pobjede simboliziralo u stilu rimskih careva - trijumfa. Već u satima Petra Velikog, vodeće trke i vojne "pobjede": Ništadski svijet,

Bitka kod Poltave, krunisanja, imenjaci, carski ulazi - obeleženi su nizom trijumfalnih lukova, kako privremenih, tako i stalnih. Arhitekti I.P. uzeli su svoj udio u stvaranju. Zarudny, D. Trezini, M.G. Zemcov, umjetnici R.N. Nikitin, A.M. Matveev, L. Karavac.

Skulpture i karnevalske alegorije na antičke teme povećale su slavu drevnih bogova i heroja. Simbolika je često bila jasna i komplementarna. Dakle, Neptun sprečava da vetar duva na Kronštat; Menšikov je Petru ponudio svoje goruće srce. Scene pomorskih bitaka su, po pravilu, bile praćene objašnjavajućim i radosnim natpisima, poput „Na moru su Turci neprijateljski raspoloženi... brodovi su u svojim spavaćim sobama“, „Moskva se kreće“ itd. Makedonski - sa kraljem Davidom, Aleksandar Nevski - sa Marsom. Na trijumfalnim kapijama prvi put su se pojavili nacionalni likovi u herojskoj interpretaciji: Petar I, Karlo XII, Menšikov u antičko ili moderno doba i u pravom sred pomorske bitke, uz zidine tvrđave itd. Tako su slavoluci u Rusiji dobili značaj svojevrsnih istorijskih slika, ponekad više nacionalno orijentisanih, manje časopisnih kreacija.