Класицизмстав першим повноцінним літературним напрямом, причому його вплив мало зачіпало прозу: все теорії класицизму були частково присвячені поезії, але переважно - драматургії. Виникає цей напрямок у Франції XVI столітті, а розквітає приблизно століття через.

Історія виникнення класицизму

Виникнення класицизму було зумовлено епохою абсолютизму в Європі, коли людина вважалася лише слугою своєї держави. Головна ідея класицизму – громадянське служіння, ключовим поняттям класицизму є поняття обов'язку. Відповідно, ключовий конфлікт усіх класицистичних творів - це конфлікт пристрасті та розуму, почуття та обов'язку: негативні герої живуть, підкоряючись своїм емоціям, а позитивні живуть лише розумом, і тому завжди виявляються переможцями. Таке торжество розуму було зумовлено філософською теорією раціоналізму, яку запропонував Рене Декарт: Я гадаю, отже існую. Він писав, що розумна не тільки людина, а й взагалі все живе: розум дано нам від Бога.

Риси класицизму у літературі

Основоположники класицизму уважно вивчили історію світової літератури і вирішили для себе, що найбільш розумно був організований літературний процес Стародавню Грецію. Саме античним правилам вони і вирішили наслідувати. Зокрема, з античного театру було запозичено правило про три єдності:єдності часу (від початку остаточно п'єси неспроможна пройти більше доби), єдності місця (все відбувається у одному місці) і єдності дії (має лише одна сюжетна лінія).

Іншим прийомом, запозиченим із античної традиції, стало використання героїв-масок- стійких амплуа, які переходять із п'єси в п'єсу. У типових класицистичних комедіях завжди йдеться про видачу дівчини, тому маски там такі: пані (сама дівчина-наречена), субретка (її служниця-подружка, наперсниця), дурний батько, не менше трьох наречених (один з них обов'язково позитивний, т.е. е. герой-коханець) і герой-резонер (головний позитивний персонаж, з'являється зазвичай наприкінці). У фіналі комедії обов'язково необхідна інтрига, в результаті якої дівчина вийде заміж за позитивного нареченого.

Композиція комедії класицизму має бути дуже чіткою, обов'язково утримувати п'ять актів: експозиція, зав'язка, розвиток сюжету, кульмінація та розв'язка.

Існував прийом несподіваної розв'язки(або deus ex machina) – поява бога з машини, який ставить усе на свої місця. У російській традиції таким героїв часто опинялася держава. Також використовувався прийом катарсису- очищення через співчуття, коли співчуючи негативним героям, які потрапили в скрутну ситуацію, читач мав очиститися духовно.

Класицизм у російській літературі

У Росії принципи класицизму приніс А.П. Сумарок. У 1747 році він публікує два трактати - Епістол про вірш і Епістол про російську мову, де викладає свої погляди на поезію. Насправді, ці епістоли були перекладені з французької, префразуванням для Росії трактату Ніколя Буало поетичного мистецтва. Сумароков визначає, що головною темою російського класицизму стане соціальна тема, присвячена взаємодії людей із суспільством.

Пізніше з'являється гурток драматургів-початківців на чолі з І. Єлагіним і театральним теоретиком В. Лукіним, які пропонують нову літературну ідею - т.зв. теорію відмін. Сенс її полягає в тому, що потрібно лише зрозуміло перекласти західну комедію російською мовою, замінивши там усі імена. Подібних п'єс з'явилося багато, але взагалі ідея не надто здійснювалася. Головне значення гуртка Єлагіна полягала у цьому, що саме там вперше проявився драматургічний талант Д.І. Фонвізину, який написав комедію

Визначення класицизму (від латів. сlassicus – зразковий) – це художній стиль та напрямок у мистецтві Європи XVII – XIX століть. В його основі лежать ідеї раціоналізму, головна мета яких просвіщати публіку на основі такого ідеалу, зразка, чим і схожий на модернізм. Як такий приклад послужила культура античного світу. Правила, канони класицизму мали першорядне значення; їх повинні були дотримуватися всі митці, які творять у рамках цього напряму та стилю.

Визначення класики

Класицизм, як стиль, прийшов на зміну пишному та помпезному та екстер'єрі. Європейське суспільство до кінця XVII століття перейнялося ідеями просвітництва, що знайшло своє відображення в культурі мистецтва. Увагу архітекторів, скульпторів привернули строгість, простота, чіткість та лаконічність античної культури, зокрема давньогрецької. , архітектура стали предметом наслідування та запозичення

Як напрямок класицизм охопив усі види мистецтва: живопис, музику, літературу, архітектуру.

Історія виникнення класичного стилю: від античності до епохи Відродження

Класицизм, головна мета якого просвітлювати публіку на основі деякого ідеалу і дотримання всіх загальноприйнятих канонів, є цілком протилежним, який заперечував всі правила і являв собою бунт проти будь-якої мистецької традиції у будь-якому напрямку.

Провінційний класицизм у Росії

Цей напрямок, характерний лише російського зодчества. Більшість історичних будівель Санкт-Петербурга та Москви, Ярославля, Пскова виконані у провінційному класицизмі. Своїм зародженням належить до періоду Золотого віку. Класичні представники споруд архітектури, виконані у стилі класицизму: Казанський собор, Микільський козачий собор та ін.

Періоди: ранній, середній, пізній (високий)

У своєму розвитку класицизм пройшов 3 періоди, які можна так перерахувати:

1. Ранній (1760-і – початок 1780-х) – розквіт напряму, прийняття поняття нового стилю, визначення причин, і за якими рисами стиль належатиме саме до класицизму;
2. Суворий чи середній (1780-і – 1790-і) – укорінення стилю, опис у багатьох літературних та образотворчих творах, будівництво будівель;
3. Пізній чи високий, який отримав назву (перші 30 років ХІХ століття).

На фото представлена ​​Тріумфальна Арка у Парижі – яскравий приклад класицизму.

Характеристика та риси світового стилю

Характеристика класики у всіх напрямках творчості:

• чіткі геометричні форми,
• високоякісні матеріали,
• благородне оздоблення та стриманість.

Величність та гармонія, витонченість та розкіш – ось основні відмінні риси класицизму. Ці риси пізніше відобразилися в інтер'єрах у стилі.

Характерні особливості класицизму у сучасному інтер'єрі

Істотні особливості стилю:

• гладкі стіни із м'якими квітковими мотивами;
• елементи античності: палаци та колони;
• ліпнина;
• вишуканий паркет;
• тканинні шпалери на стінах;
• витончені, граціозні меблі.

Особливістю російського класицистичного стилю стали спокійні прямокутні форми, стримане і водночас різноманітне декоративне оформлення, вивірені пропорції, гідний вигляд, гармонійність та смак.

Екстер'єр напряму класики: споруди

Зовнішні ознаки класицизму в архітектурі яскраво виражені, їх можна виявити за першого погляду будинок.

1. Конструкції: стійкі, масивні, прямокутної та арочної форми. Композиції чітко сплановані, дотримується сувора симетрія.
2. Форми: чітка геометричність, об'ємність та монументальність; статуї, колони, ніші, ротонда, півсфери, фронтони, фризи.
3. Лінії: суворі; регулярна система планування; барельєфи, медальйони, гладкий малюнок.
4. Матеріали: камінь, цегла, деревина, ліпнина.
5. Дах: складної, хитромудрої форми.
6. Переважаючі кольори: насичені білий, зелений, рожевий, пурпуровий, небесно-блакитний, золотий.
7. Характерні елементи: стриманий декор, колони, пілястри, античний орнамент, мармурові сходи, балкони.
8. Вікна: напівкруглі, прямокутні, подовжені нагору, скромно оформлені.
9. Двері: прямокутні, фільончасті, часто оздоблені статуями (лева, сфінкса).
10. Декор: різьблення, позолота, бронза, перламутр, інкрустація.

Інтер'єр: ознаки класицизму та архітектурні жанри

В інтер'єрі приміщень епохи класицизму є шляхетність, стриманість та гармонійність. Тим не менш, всі предмети інтер'єру не виглядають музейними експонатами, а лише підкреслюють тонкий художній смак і респектабельність господаря.

Приміщення має правильну форму, сповнене атмосфери шляхетності, затишку, тепла, вишуканої розкоші; не перевантажено деталями.

Центральне місце в декоруванні інтер'єру займають натуральні матеріали, переважно цінні породи дерева, мармур, камінь, шовк.

• Стеля: світлі високі, часто багаторівневі, з ліпниною, орнаментом.
• Стіни: декоровані тканинами, світлі, але не яскраві, можливі пілястри та колони, ліпнина або розпис.
• Покриття для підлоги: паркет з цінних деревних порід (мербау, камші, тик, ятоба) або з мармуру.
• Висвітлення: люстри з кришталю, каменю чи дорогого скла; позолочені люстри з плафонами у вигляді свічок.
• Обов'язкові атрибути інтер'єру: дзеркала, каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні столики, світлі килими ручної роботи, картини з античними сюжетами, книги, масивні, стилізовані під античність вази підлоги, триніжні підставки для квітів.

У декорі приміщення найчастіше використовуються античні мотиви: меандри, фестони, лаврові гірлянди, нитки перлин. Для обробки застосовується дорогий текстиль, у тому числі гобелени, тафта та оксамит.

Меблі

Меблі епохи класицизму відрізняються добротністю і респектабельністю, виготовлені з дорогих матеріалів, в основному з цінної деревини. Примітно, що фактура дерева виступає як як матеріал, а й як декоративний елемент. Предмети меблів виготовлені вручну, декоровані різьбленням, позолотою, інкрустацією, дорогоцінним камінням та металами. Але форма проста: суворі лінії, чіткі пропорції. Столи та стільці їдальні виготовлені з витонченими різьбленими ніжками. Посуд - порцеляновий, тонкий, майже прозорий, з малюнком, позолотою. Одним із найважливіших атрибутів меблів вважався секретер із кубічним корпусом на високих ніжках.

Архітектура: театри, церкви та інші будинки

Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи як елементи і мотиви, а й закономірності в конструкції. Основа архітектурної мови – ордер з його суворою симетрією, пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування та чіткістю об'ємної форми.

Класицизм - повна протилежність з його химерністю та декоративними надмірностями.

Створювалися неукріплені палаци, садово-паркові ансамблі, які стали основою французького саду з випрямленими алеями, підстриженими газонами у формі конусів і куль. Типові деталі класицизму – акцентовані сходи, класичний античний декор, купол у громадських будинках.

Пізній класицизм (ампір) набуває військових символів («Тріумфальна арка» у Франції). У Росії каноном архітектурного стилю класицизму можна назвати Санкт-Петербург, у Європі – це Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург.

Скульптура: ідеї та розвиток

У період класицизму набули широкого поширення громадські пам'ятки, які уособлюють військову звитягу і мудрість державних мужей. Причому головним рішенням для скульпторів стала модель зображення знаменитих діячів образі античних богів (наприклад, Суворов – як Марса). Серед приватних осіб стало популярним замовляти скульпторам надгробки для увічнення їхніх імен. Загалом скульптурам епохи притаманні спокій, стриманість жестів, безпристрасність виразів, чистота ліній.

Мода: одяг Європи та Росії

Інтерес до античності в одязі став виявлятися у 80-ті роки XVIII ст. Особливо це виявилося у жіночому костюмі. У Європі виник новий ідеал краси, який прославляє природні форми та прекрасні жіночі лінії. Увійшли до моди найтонші гладкі тканини світлих тонів, особливо білого.

Жіночі сукні втратили каркаси, прокладки та нижні спідниці і набули форми довгих, задрапірованих складками тунік, розрізаних з боків і перехоплених поясом під грудьми. Вдягалися вони на трико тілесного кольору. Як взуття служили сандалії зі стрічками. Зачіски копіювалися з античності. У моді залишається пудра, якою покривалися обличчя, руки, декольте.

Серед аксесуарів використовувалися то тюрбани з кисеї, прикрашені пір'ям, турецькі шарфи або кашмірські шалі.

З початку XIX століття парадні сукні почали шити зі шлейфами та глибоким декольте. А у повсякденних сукнях виріз прикривався мереживною косинкою. Поступово змінюється зачіска, і пудра йде з ужитку. У моду входить коротко стрижене волосся, закручене в локони, пов'язане золотою стрічкою або прикрашене вінцем із квітів.

Чоловіча мода складалася під впливом англійців. Стають популярними англійський сукняний фрак, редінгот (верхній одяг, що нагадує сюртук), жабо та манжети. Саме в епоху класицизму до моди входять чоловічі краватки.

Мистецтво

Живопис та образотворче мистецтво

У живопису класицизм характеризується також стриманістю та строгістю. Основні елементи форми – лінія та світлотінь. Локальний колір підкреслює пластику предметів та фігур, поділяє просторовий план картини. Найбільший майстер XVII ст. – Лоррен Клод, відомий своїми «ідеальними краєвидами». Громадянський пафос та ліричність об'єдналися у «декоративних пейзажах» французького живописця Жака Луї Давида (XVIII ст.). Серед російських художників можна виділити Карла Брюллова, який поєднував класицизм (XIX ст.).

Класицизм у музиці асоціюється з такими великими іменами, як Моцарт, Бетховен і Гайдн, які визначили розвиток музичного мистецтва.

Література: герої та особистість у творах

Література епохи класицизму пропагувала розум, який перемагає почуття. Конфлікт між боргом та пристрастями – основа сюжету літературного твору, де особистість постійно перебуває у напрузі і має вибрати, яке ухвалити рішення. Проведено реформу мови у багатьох країнах та закладено основи поетичного мистецтва. Провідні представники напряму – Франсуа Малерб, Корнель, Расін. Головний композиційний принцип твору – єдність часу, місця та події.

У Росії її класицизм розвивається під егідою епохи Просвітництва, головними ідеями якої стали рівність і справедливість. Найяскравіший автор літератури епохи російського класицизму – М. Ломоносов, який заклав основи віршування. Головним жанром стала комедія та сатира. У цьому руслі працювали Фонвізін, Кантемір.

"Золотим століттям" вважають епоху класицизму для театрального мистецтва, яке розвивалося дуже динамічно і вдосконалювалося. Театр був досить професійним, а актор на сцені не просто грав, а мешкав, переживав, залишаючись при цьому самим собою. Театральний стиль було проголошено мистецтвом декламації.

• Жак-Анж Габріель, Піранезі, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихін (архітектура);
• Антоніо Канова, Торвальдсен, Федот Шубін, Борис Орловський, Михайло Козловський (скульптура);
• Нікола Пуссен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Вольтер, Семюел Джонсон, Державін, Сумароков, Хемніцер (література).

Відео: традиції та культура, відмінні риси, музика

Висновок

Ідеї ​​епохи класицизму з успіхом використовуються в сучасний дизайн. У ньому зберігається шляхетність та витонченість, краса та велич. Основні риси – це настінний розпис, драпірування, ліпнина, меблі з натурального дерева. Прикрас небагато, але вони всі розкішні: дзеркала, картини, масивні люстри. Загалом стиль і зараз характеризує господаря як респектабельну, далеко не бідну людину.

Пізніше ще з'являється, що знаменував прихід нової доби – це. стало поєднання кількох сучасних стилів, в які входять не тільки класичний, але ще бароко (у живописі), антична культура та епоха Відродження.

Класицизм Класицизм

Художній стиль у європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва як до ідеального естетичного зразка. Продовжуючи традиції Відродження (схиляння перед античними ідеалами гармонії та заходи, віра у міць людського розуму), класицизм був також своєрідною антитезою, оскільки з втратою ренесансної гармонії, єдності почуття і розуму було втрачено і тенденцію естетичного переживання світу як гармонійного цілого. Такі поняття, як суспільство і особистість, людина і природа, стихія і свідомість, в класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними, що зближує його (за збереження всіх кардинальних загальносвітоглядних і стилістичних відмінностей) з бароко, а також пройнятим свідомістю загального розладу, породженого. Зазвичай розрізняють класицизм XVII в. та XVIII – початку XIX ст. (Останній у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом), але в пластичних мистецтвах тенденції класицизму намітилися вже в другій половині XVI ст. в Італії – в архітектурній теорії та практиці Палладіо, теоретичних трактатах Віньйоли, С. Серліо; найбільш послідовно - у творах Дж. П. Беллорі (XVII в.), соціальній та естетичних нормативах академістів болонської школи. Однак у XVII ст. класицизм, що розвивався в гострополемічній взаємодії з бароко, лише у французькій художній культурі склався в цілісну стильову систему. У лоні французької художньої культури переважно формувався і класицизм XVIII ст., що став загальноєвропейським стилем. Принципи раціоналізму, що лежать в основі естетики класицизму (ті ж, що визначили філософські ідеї Р. Декарта і картезіанства) зумовили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя. Естетичну цінність у класицизмі має лише неминуще, непідвладне часу. Надаючи великого значення суспільно-виховної функції мистецтва, класицизм висуває нові етичні норми, що формують образ його героїв: стійкість перед жорстокістю долі та мінливістю буття, підпорядкування особистого спільному, пристрастей - обов'язку, розуму, верховним інтересам суспільства, законам світобудови. Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила і нормативність вимог естетики класицизму, регламентацію художнього правил, сувору ієрархію жанрів – від "високих" (історичний, міфологічний, релігійний) до "низьких", або "малих" (пейзаж, портрет, натюрморт) ; кожен жанр мав суворі змістовні межі та чіткі формальні ознаки. Закріпленню теоретичних доктрин класицизму сприяла діяльність заснованих у Королевських Парижі. Академій - живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671).

Архітектурі класицизму загалом властиві логічність планування та геометризм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури мало на увазі не тільки використання її окремих мотивів та елементів, а й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях і формах ближчий до античності, ніж у архітектурі попередніх епох; у будівлях він використовується таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким та стриманим акомпанементом. Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість кольорів. Широко використовуючи в монументально-декоративному живописі перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлювали ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму XVII ст., генетично пов'язане з принципами Відродження та бароко, активно розвивало (у планах міст-фортець) концепції "ідеального міста", створило свій тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). У другій половині XVIII ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, що просторово зливаються з вулицею або набережною. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок із природою притаманні спорудам (переважно заміським палацам та віллам) представників паладіанства XVIII – початок XIX ст.

Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежованість планів у скульптурі та живопису. Пластика класицизму, зазвичай, розрахована на фіксовану думку, відрізняється згладженістю форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластичної замкнутості та спокійної статуарності. У живопису класицизму основні елементи форми - лінія та світлотінь (особливо у пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромності, а графіка - до чистої лінеарності); локальний колір чітко виявляє предмети та пейзажні плани (коричневий – для ближнього, зелений – для середнього, блакитний – для далекого планів), що наближає просторову композицію мальовничого твору до композиції сценічного майданчика.

Основоположником та найбільшим майстром класицизму XVII ст. був французький художник Н. Пуссен, картини якого відзначені височиною філософсько-етичного змісту, гармонійністю ритмічного ладу та колориту. Високий розвиток живопису класицизму XVII в. отримав "ідеальний пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про "золотий вік" людства. Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язані з зазначеними ясністю композиції та ордерних членувань спорудами Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму архітектурі XVII в. - Східний фасад Лувру (К. Перро), творчість Л. Лево, Ф. Блонделя. З другої половини XVII ст. французький класицизм вбирає деякі елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектори Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр). У XVII – на початку XVIII ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії (архітектори Я. ван Кампен, П. Пост), що породила особливо стриманий його варіант, і в "паладіанській" архітектурі Англії (архітектор І. Джонс), де в творах К. Рена та ін. остаточно склався національний варіант англійського класицизму. Перехресні зв'язки з французьким і голландським класицизмом, і навіть із раннім бароко позначилися короткому блискучому розквіті класицизму в архітектурі Швеції кінця XVII - початку XVIII ст. (архітектор Н. Тессін Молодший).

У середині XVIII ст. принципи класицизму перетворювалися на кшталт естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до "природності" висували вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі - розробки гнучкого планування комфортного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставало пейзажне середовище "англійського" парку. Величезне впливом геть класицизм XVIII в. виявило бурхливий розвиток археологічних знань про грецьку та римську давнину (розколки Геркуланума, Помпеї та ін.); свій внесок у теорію класицизму зробили праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліції. У французькому класицизм XVIII ст. визначилися нові архітектурні типи: вишукано-інтимний особняк, парадна громадська будівля, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. Суфло). Громадянський пафос і ліричність поєднувалися в пластиці Ж. Б. Пігаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в міфологічному живописі Ж. М. В'єна, декоративних краєвидах Ю. Робера. Напередодні Великої французької революції (1789-94) породив в архітектурі прагнення суворої простоти, сміливі пошуки монументального геометризму нової, безордерної архітектури (К. Н. Леду, Е. Л. Булле, Ж. Ж. Леке). Ці пошуки (відзначені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) стали відправною точкою для пізньої фази класицизму - ампіру. Живопис революційного спрямування французького класицизму представлено мужнім драматизмом історичних та портретних образів Ж. Л. Давида. У роки імперії Наполеона I в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичне чи сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

Міжнародним центром класицизму XVIII – початку XIX ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з нерідким для академізму поєднанням шляхетності форм та холодної, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А. Р. Менгс, австрійський пейзажист І. А. Кох, скульптори – італієць А. Канова, данець Б. Торвальдсен) . Для німецького класицизму XVIII – початку XIX ст. в архітектурі характерні суворі форми паладіанця Ф. Ст Ердмансдорфа, "героїчний" еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі. У творчості К. Ф. Шинкеля – вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі – сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, що споглядає за духом, виділяються портрети А. і В. Тишбейнов, міфологічні картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; у декоративно-ужитковому мистецтві - меблі Д. Рентгена. В англійській архітектурі XVIII ст. панував паладіанський напрямок, тісно пов'язаний з розквітом заміських паркових садиб (архітектори У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Відкриття античної археології позначилися особливому витонченості ордерного декору будівель Р. Адама. На початку ХІХ ст. в англійській архітектурі проявляються риси стилю ампір (Дж. Соун). Національним досягненням англійського класицизму в архітектурі стали високий рівень культури оформлення житлової садиби та міста, сміливі містобудівні починання на кшталт ідеї міста-саду (архітектори Дж. Вуд, Дж. Вуд Молодший, Дж. Неш). В інших мистецтвах найбільш близькі класицизму графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-ужитковому мистецтві - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі. У XVIII – на початку XIX ст. класицизм стверджується також в Італії (архітектор Дж. П'єрмаріні), Іспанії (архітектор X. де Вільянуева), Бельгії, країнах Східної Європи, Скандинавії, США (архітектори Г. Джефферсон, Дж. Хобан; живописці Б. Уест і Дж. С.). Коллі). Наприкінці першої третини ХІХ ст. провідна роль класицизму сходить нанівець; у другій половині ХІХ ст. Класицизм - один із псевдоісторичних стилів еклектизму. Разом про те художня традиція класицизму оживає у неокласицизмі другої половини ХІХ - XX ст.

Розквіт російського класицизму належить до останньої третини XVIII - першої третини ХІХ ст., хоча і початок XVIII в. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму XVII ст. (Принцип симетрично-осьових планувальних систем). Російський класицизм втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом, національним пафосом та ідейною наповненістю історичний етап розквіту російської світської культури. Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорінов, Ю. М. Фельтен, К. І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластичну збагаченість і динаміку форм, властиву бароко та рококо. Зодчі зрілої пори класицизму (1770-90-ті рр.; В. І. Баженов, М. Ф. Козаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби та великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб та у новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю у заміських паркових садибах – великий національний внесок російського класицизму у світову художню культуру. У садибному будівництві з'явився російський варіант паладіанства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренгі). Особливість російського класицизму в архітектурі – небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани понад 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, спадкоємно поєднувала принципи класицизму з планувальною структурою староруського міста, що історично склалася. Рубіж XVIII-XIX ст. ознаменований найбільшими містобудівними здобутками в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. М. Воронихін, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", що забудовувалася в період її відновлення та реконструкції після пожежі 1812 року невеликими особняками із затишними інтер'єрами. Початки регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободі просторової структури міста. Найвизначніші архітектори пізнього московського класицизму - Д. І. Жілярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.

У образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язане з петербурзькою АХ (заснована у 1757). Скульптура російського класицизму представлена ​​"героїчною" монументально-декоративною пластикою, що становить тонко продуманий синтез з ампірною архітектурою, виконаними цивільного пафосу пам'ятниками, елегійно-просвітленими надгробками, станковою пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Маліновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенєв). Російський класицизм у живопису найбільш яскраво проявився у творах історичних та міфологічних жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму притаманні також тонкопсихологічним скульптурним портретам Ф. І. Шубіна, у живопису - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва. У декоративно-ужитковому мистецтві російського класицизму виділяються художнє ліплення та різьблення в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне лиття, порцеляна, кришталь, меблі, штофні тканини та ін. З другої третини XIX ст. для образотворчого мистецтва російського класицизму дедалі характернішим стає бездушний, надуманий академічний схематизм, із яким ведуть боротьбу майстра демократичного спрямування.

К. Лоррен. "Ранок" ("Зустріч Якова з Рахіллю"). 1666. Ермітаж. Ленінград.

Б. Торвальдсен. "Ясон". Мармур. 1802 – 1803. Музей Торвальдсона. Копенгаген.

Ж. Л. Давид. "Паріс та Олена". 1788. Лувр. Париж.

Література:Н. Н. Коваленська, Російський класицизм, М., 1964; Ренесанс. Барокко. Класицизм. Проблема стилів у західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст., М., 1966; Е. І. Ротенберг, Західноєвропейське мистецтво XVII ст, М., 1971; Художня культура XVIII ст. Матеріали наукової конференції, 1973, М., 1974; Є. Ст Миколаїв, Класична Москва, М., 1975; Літературні маніфести західноєвропейських класицистів, М., 1980; Суперечка про давні і нові, (пер. з франц.), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L'histoire de l'architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiй V., Baroque et classicisme, 2 йd., P., 1972; Greenhalgh M., classical tradition in art, L., 1979.

Джерело: "Популярна художня енциклопедія." За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

класицизм

(від лат. classicus – зразковий), художній стиль та напрямок у європейському мистецтві 17 – поч. 19 в., важливою рисою яких було звернення до спадщини античності (Давніх Греції та Риму) як до норми та ідеального зразка. Для естетики класицизму характерні раціоналізм, прагнення встановити певні правила створення твору, строга ієрархія (підпорядкування) видів та жанрівмистецтва. У синтезі мистецтв панувала архітектура. Високими жанрами у живопису вважалися історична, релігійна та міфологічна картина, що дають глядачеві героїчні приклади для наслідування; нижчими – портрет, пейзаж, натюрморт, побутова картина. Кожному жанру було визначено суворі кордону і чітко позначені формальні ознаки; не допускалося змішання піднесеного з низовинним, трагічного з комічним, героїчного зі звичайним. Класицизм - стиль протиставлення. Його ідеологи проголосили перевагу суспільного над особистим, розуму над емоціями, почуття обов'язку над бажаннями. Класицистичні твори відрізняє лаконізм, ясна логіка задуму, врівноваженість композиції.

У розвитку стилю розрізняють два періоди: класицизм 17 в. та неокласицизм другої пол. 18 - першої третини 19 ст. У Росії її, де до реформ Петра I культура залишалася середньовічної, стиль проявив себе лише з кін. 18 ст. Тому у вітчизняному мистецтвознавстві, на відміну від західного, під класицизмом мають на увазі російське мистецтво 1760–1830-х pp.

Класицизм 17 в. виявив себе в основному у Франції і утверджувався у протиборстві з бароко. У архітектурі споруди А. Палладіостали взірцем для багатьох майстрів. Класицистичні будівлі відрізняє чіткість геометричних форм і ясність планування, звернення до мотивів античної архітектури і насамперед до ордерної системи (див. ст. Ордер архітектурний). Архітектори стали частіше використовувати стійково-балочну конструкціюУ будівлях чітко виявляли симетрію композиції, прямі лінії надавали перевагу вигнутим. Стіни трактуються як гладкі, пофарбовані в спокійні кольори поверхні, лаконічний скульптурний декорпідкреслює конструктивні елементи (побудови Ф. Мансара, східний фасад Лувра, Створений К. Перро; творчість Л. Лево, Ф. Блонделя). З другої підлоги. 17 ст. французький класицизм вбирає все більше елементів бароко ( Версаль, архітектор Ж. Ардуен-Мансар та ін, планування парку - А. Ленотр).

У скульптурі переважають врівноважені, замкнуті, лаконічні обсяги, зазвичай розраховані на фіксовану точку зору, ретельно відполірована поверхня сяє холоднуватим блиском (Ф. Жірардон, А. Куазевокс).
Закріпленню принципів класицизму сприяло створення Парижі Королівської академії архітектури (1671) і Королівської академії живопису і скульптури (1648). Останню очолив Ш. Лебрен, з 1662 р. перший художник Людовика XIV, який розписав Дзеркальну галерею Версальського палацу (1678–84). У живопису визнавалося верховенство лінії над кольором, цінувалися чіткий малюнок та статуарність форм; віддавалася перевага локальним (чистим, незмішаним) кольорам. Класицистична система, що склалася в Академії, служила розробці сюжетів і алегорій, що прославляли монарха («король-сонце» асоціювався з богом світла та покровителем мистецтв Аполлоном). Найвидатніші класицистичні живописці - Н.Н. Пуссента К. Лорренпов'язали своє життя та творчість з Римом. Пуссен інтерпретує античну історію як збори героїчних подвигів; в пізній період у його картинах зросла роль епічно величного пейзажу. Співвітчизник Лоррен створював ідеальні пейзажі, в яких оживала мрія про золотий вік – епоху щасливої ​​гармонії людини та природи.

Становлення неокласицизму в 1760-ті роки. відбувалося у протистоянні зі стилем рококо. Стиль формувався під впливом ідей Освіти. У його розвитку можна виділити три основні періоди: ранній (1760–80), зрілий (1780–1800) та пізній (1800–30), інакше званий стиль ампір, який розвивався одночасно з романтизмом. Неокласицизм став міжнародним стилем, отримавши поширення у Європі та Америці. Найбільш яскраво він втілився у мистецтві Великобританії, Франції та Росії. У додаванні стилю істотну роль відіграли археологічні знахідки в давньоримських містах Геркуланум і Помпеї. Мотиви помпеянських фресокта предметів декоративно-ужиткового мистецтвастали широко використовуватися художниками. На становлення стилю також вплинули праці німецького історика мистецтва І. І. Вінкельмана, який вважав найважливішими якостями античного мистецтва «благородну простоту та спокійну велич».

У Великій Британії, де ще першої третини 18 в. архітектори виявили інтерес до античності та спадщини А. Палладіо, перехід до неокласицизму був плавним і природним (У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Одним із основоположників стилю був Роберт Адам, який працював разом із братом Джеймсом (замок Кедльстоун-хол, 1759–85). Стиль Адама яскраво проявився в оформленні інтер'єрів, де ним використовувалася легка та вишукана орнаментика у дусі помпеянських фресок та давньогрецької вазопису(«Етруська кімната» в особняку Остерлі-парк у Лондоні, 1761-79). На підприємствах Д. Уеджвуда виготовляли керамічну посуд, декоративні накладки для меблів та ін. прикраси у стилі класицизм, які отримали загальноєвропейське визнання. Моделі рельєфів для Уеджвуда робилися скульптором та малювальником Д. Флаксманом.

У Франції архітектор Ж. А. Габріель створив на кшталт раннього неокласицизму як камерні, ліричні за настроєм будівлі («Малий Тріанон» у Версалі, 1762–68), і новий за рішенням ансамбль площі Людовіка XV (нині – Згоди) у Парижі, яка набула небаченої раніше відкритості. Церква Св. Женев'єви (1758–90; у кін. 18 ст перетворена на Пантеон), зведена Ж. Ж. Суффло, має в плані грецький хрест, увінчана величезним куполом і більш академічно і сухо відтворює античні форми. У французькій скульптурі 18 в. елементи неокласицизму виявляються окремих роботах Еге. Фальконе, у надгробках та бюстах А. Гудона. Ближчі до неокласицизму твори О. Пажу («Портрет Дю Баррі», 1773; пам'ятник Ж. Л. Л. Бюффону, 1776), на поч. 19 ст. – Д. А. Шоде та Ж. Шинара, який створив тип парадного бюста з основою у вигляді герми. Найбільш значним майстром французького неокласицизму та ампіру у живописі був Ж. Л. Давид. Етичний ідеал в історичних полотнах Давида вирізнявся суворістю та безкомпромісністю. У «Клятві Горацієв» (1784) риси пізнього класицизму набули чіткості пластичної формули.

Російський класицизм найповніше висловив себе в архітектурі, скульптурі та історичному живописі. До архітектурних творів перехідного періоду від рококо до класицизму належать будівлі Петербурзької академії мистецтв(1764-88) А. Ф. Кокорінова та Ж. Б. Валлен-Деламота і Мармуровий палац (1768-1785) А. Рінальді. Ранній класицизм представлений іменами Ст І. Баженовата М. Ф. Козакова. Багато проектів Баженова залишилися нездійсненими, проте архітектурні та містобудівні ідеї майстра вплинули на складання стилю класицизм. Відмінною рисою баженівських споруд було тонке використання національних традиційта вміння органічно включити класицистичні споруди до існуючої забудови. Будинок Пашкова (1784-86) - зразок типового московського дворянського особняка, що зберіг риси заміської садиби. Найбільш чистими прикладами стилю є будівля Сенату в Московському Кремлі (1776–87) та Будинок Долгоруких (1784–90-і рр.). у Москві, зведені Козаковим. Ранній етап класицизму у Росії орієнтовано переважно на архітектурний досвід Франції; пізніше значну роль стала відігравати спадщина античності та А. Палладіо (Н. А. Львів; Д. Кваренгі). Зрілий класицизм склався у творчості І.Є. Старова(Таврійський палац, 1783-89) і Д. Кваренгі (Олександрівський палац у Царському Селі, 1792-96). У ампірній архітектурі поч. 19 ст. зодчі прагнуть ансамблевим рішенням.
Своєрідність російської класицистичної скульптури у цьому, що у творчості більшості майстрів (Ф. І. Шубіна, І. П. Прокоф'єва, Ф. Р. Гордєєва, Ф. Ф. Щедріна, У. І. Демут-Малиновского, З. З. Пименова , І. І. Теребеньова) класицизм тісно переплітався з тенденціями бароко та рококо. Ідеали класицизму яскравіше висловилися у монументально-декоративної, ніж у станковій скульптурі. Найбільш чистий вираз класицизм знайшов у творах І. П. Мартоса, що створив високі зразки класицизму в жанрі надгробка (С. С. Волконський, М. П. Собакіної; обидва - 1782). М. І. Козловський у пам'ятнику А. В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі представив російського полководця могутнім античним героєм з мечем у руках, у латах та шоломі.
У живопису ідеали класицизму найбільш послідовно виражені майстрами історичних картин (А.П. Лосенката його учнями І. А. Акімовим та П. І. Соколовим), у творах яких переважають сюжети античної історії та міфології. На рубежі 18-19 ст. посилюється інтерес до національної історії (Г. І. Угрюмов).
Принципи класицизму як набір формальних прийомів продовжували використовувати протягом 19 в. представники академізму.

Час виникнення.

В Європі- XVII-початок XIX століття

Кінець XVII століття період занепаду.

Класицизм відродився в епоху Просвітництва - Вольтер, М. Шеньє та ін. Після Великої французької революції з катастрофою раціоналістичних ідей класицизм занепадає, панівним стилем європейського мистецтва стає романтизм.

В Росії- у другій чверті XVIII століття.

Місце виникнення.

Франція. (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Мольєр і т. д.)

Представники російської літератури, твори.

А. Д. Кантемір (сатира «На хулящих вчення», байки)

В.К.Тредіаковський (роман «Їзда в острів Любові», вірші)

М. В. Ломоносов (вірш «Розмова з Анакреоном», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»)

А. П. Сумароков (трагедії «Хорєв», «Синав і Трувор»)

Я. Б. Княжнін (трагедії «Дідона», «Росслав»)

Г. Р. Державін (ода «Феліца»)

Представники світової литературы.

П. Корнель (трагедії "Сід", "Горацій", "Цинна").

Ж. Расін (трагедії Федра», «Мітрідат»)

Вольтер (трагедії "Брут", "Танкред")

Ж. Б. Мольєр (комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»)

Н.Буало (трактат у віршах «Поетичне мистецтво»)

Ж. Лафонтен (байки).

Класицизмвід фр. classicisme, від лат. classicus – зразковий.

Особливості класицизму.

• Ціль мистецтва- Моральний вплив на виховання шляхетних почуттів.
• Опора на античне мистецтво(звідси назва стилю), основу якого лежав принцип «наслідування природі».
• В основі-принцип раціоналізму((від латів. «ratio» - розум), погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
• Культ розуму(Віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).
• Головність державних інтересів над особистими, переважання цивільних, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку Твердження позитивних цінностей та державного ідеалу.
• Основний конфлікткласицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. Позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, обираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він має обрати останнє), а негативний - на користь почуття.
• Особистість – найвища цінність буття.
• Гармонія змісту та форми.
• Дотримання у драматичному творі правила «трьох єдностей»:єдність місця, часу, події.
• Поділ героїв на позитивні та негативні. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: скупість ханжество, доброту, лицемірство тощо.
• Сувора ієрархія жанрів, змішання жанрів не допускалося:

«високі»- Епічна поема, трагедія, ода;

"середні" - дидактична поезія, епістола, сатира, любовний вірш;

«низькі»- байка, комедія, фарс.

• Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
• Простота, стрункість, логічність викладу.
• Інтерес до вічного, незмінного, прагнення знайти типологічні риси. Тому образи позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу відбивати стійкі, родові ознаки, що не минають з часом.
• Суспільно-виховна функція літератури. Виховання гармонійної особистості.

Особливості російського класицизму.

Російська література освоїла стильові та жанрові форми класицизму, але мала свої особливості, відрізняючись самобутністю.

• Держава (а не людина) була оголошена найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства.
• Загальний патріотичний пафосросійського класицизму. Патріотизм російських письменників, їх інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми.
• Гуманність, оскільки напрямок формувався під впливом ідей Просвітництва.
• Природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
• Твердження природної рівності всіх людей.
• Основний конфлікт- між аристократією та буржуазією.
• У центрі творів як особисті переживання героїв, а й суспільні проблеми.
• Сатирична спрямованість- важливе місце займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, що сатирично зображують конкретним явищам російського життя;
• Переважна більшість національно-історичної тематики над античною. У Росії її «античністю» була вітчизняна історія.
• Високий рівень розвитку жанру оди(у М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна);
• Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець.
• Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Три періоди класицизму у російській літературі.

1. 30 -50-ті роки XVIII століття (зародження класицизму, створення літератури, національної мови, розквіт жанру оди- М.В. Ломоносов, А.П. Сумарков та ін.)
2. 60-ті роки- кінець XVIII століття (головне завдання літератури-виховання людини-громадянина, служіння людини на користь товариств, викриття пороків людей, розквіт сатири - Н.Р. Державін, Д.І. Фонвіїн).
3. Кінець XVIII-початок XIX століття (поступова криза класицизму, поява сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій, національних мотивів, зображення ідеального дворянина-Н.Р. Державін, І.А. Крилов та ін.)

Матеріал підготувала: Мельникова Віра Олександрівна.

Основні ознаки російського класицизму

Звернення до образів та форм античного мистецтва.

Герої чітко діляться на позитивних і негативних, мають імена, що говорять.

Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець (невдачливий).

Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Принцип трьох єдностей: часу (дія триває трохи більше доби), места(действие відбувається у одному місці), дії (1 сюжетна лінія).

початок

Першим класицистичним письменником у Росії був Антіох Кантемір. Він першим написав твори класицистичного жанру (а саме сатири, епіграми та інші).

Історія виникнення російського класицизму за В.І.Федоровим:

1 період: література петровського часу; вона має перехідний характер; Основна особливість - інтенсивний процес "обмирщения" (тобто заміна літератури релігійною літературою світської - 1689-1725 року) - причини виникнення класицизму.

2 період: 1730-1750 - ці роки характеризуються формуванням класицизму, створенням нової жанрової системи, поглибленої розробкою російської мови.

3 період: 1760-1770 - подальша еволюція класицизму, розквіт сатири, поява передумов до зародження сентименталізму.

4 період: остання чверть століття - початок кризи класицизму, оформлення сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій (1. Напрямок, розвиток, схильність, прагнення; 2. Задум, ідея викладу, зображення).

Тредіаковський та Ломоносов

Наступний виток розвитку класицизм отримав у Росії при Тредіаковському та Ломоносові. Ними була створена російська силабо-тонічна система віршування і введені багато західних жанрів (такі як мадригал, сонет тощо). Включає два ритмоутворюючі фактори - склад і наголос - і передбачає закономірне чергування фрагментів тексту з рівною кількістю складів, серед яких ударні склади певним закономірним чином чергуються з ненаголошеними. Саме рамках цієї системи написана більшість російських віршів.

Державін

Державін розвиває традиції російського класицизму, будучи продовжувачем традицій Ломоносова та Сумарокова.

Він призначення поета - прославлення великих вчинків і осуд дурних. У одязі «Феліца» він прославляє освічену монархію, яку уособлює правління Катерини II. Розумна, справедлива імператриця протиставляється жадібним і корисливим придворним вельможам: Єдина ти лише не образиш, Не ображаєш нікого, Дурності крізь пальці бачиш, Лише зла не терпиш одного…

Головним об'єктом поетики Державіна є людина як неповторна індивідуальність у всьому багатстві особистих уподобань та уподобань. Багато його оди мають філософський характер, в них обговорюється місце і призначення людини на землі, проблеми життя і смерті: Я зв'язок світів скрізь суть, Я крайній ступінь речовини; Я осередок живих, Чорта початкова божества; Я тілом у пороху зітляю, Умом громам наказую, Я цар - я раб - я черв'як - я бог! Але, будучи я настільки дивовижним, Отколе стався? - Невідомий: А сам собою я бути не міг. Ода "Бог", (1784)

Державін створює ряд зразків ліричних віршів, у яких філософська напруженість його од поєднується з емоційним ставленням до подій, що описуються. У вірші «Снігур» (1800) Державін оплакує смерть Суворова: Що ти заводиш пісню військову Флейте подібно, милий снігір? З ким ми підемо війною на Гієну? Хто тепер наш вождь? Хто богатир? Сильний де, хоробрий, швидкий Суворов? Північні громи в труні лежать.

Перед своєю смертю Державін починає писати оду РУЇНА ЧТИ, від якої до нас дійшов тільки початок: Річка часів у своєму прагненні Забирає всі справи людей І топить у прірві забуття Народи, царства та царів. А якщо що й залишається Через звуки ліри та труби, То вічності жерлом пожереться І спільної не піде долі!

Падіння класицизму

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Класицизм (російська література)" в інших словниках:

I.ВСТУП II.РУСЬКА УСНА ПОЕЗІЯ А.Періодизація історії усної поезії Б.Розвиток старовинної усної поезії 1.Найдавніші витоки усної поезії. Уснопоетична творчість давньої Русіз X до середини XVI ст. 2.Усна поезія з середини XVI до кінця. Літературна енциклопедія

РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА. Література XVIII ст.- остання чверть XVII ст. 1 я чверть XVIII ст. перехідний період, що передував виникненню нової російської літератури. Початок його ознаменований активною творчою діяльністю Симеона Полоцького та Каріона Істоміна, які залишили…

Великий театр у Варшаві. Класицизм (фр. classicisme, від лат. … Вікіпедія

Литий стиль, вироблений в абсолютистській Франції XVII ст. в епоху меркантилізму і який одержав своє поширення в монархічній Європі XVII XVIII ст. Класицизм складається як стиль великої буржуазії, у своїх верхніх шарах пов'язаної з… Літературна енциклопедія

Зміст та обсяг поняття. Критика домарксистських і антимарксистських поглядів на Л. Проблема особистого початку Л. Залежність Л. від соціальної «середовища». Критика порівняно історичного підходу до Л. Критика формалістичного трактування Л. Літературна енциклопедія

КЛАСИЦИЗМ- (від лат. classicus зразковий), художній стиль та естетичний напрямок в європейській літературі та мистецтві XVII початку XIX ст., однією з важливих рис яких було звернення до образів та форм античної літератури та… Літературний енциклопедичний словник

- (від лат. classicus зразковий) художній стиль та естетичний напрямок у європейській літературі та мистецтві 17 початку 19 ст., однією з важливих рис яких було звернення до образів та форм античної літератури та мистецтва як… Велика Радянська Енциклопедія

Фундаментальна властивість російської літератури те, що це література Слова. Слова Логосу. Тисячолітня її історія відкривається «Словом про Закон і Благодать» митр. Іларіона (XI ст.). Тут Старому Завіту «Закону» (національно обмеженому, замкнутому … Російська історія

Російська наука та культура другої половини XVIII ст.- Розвиток науки та техніки. Освіта У міру розвитку в Росії промисловості та торгівлі збільшувалася потреба в наукових знаннях, технічних удосконаленнях, у вивченні природних багатств. Стан торгівлі, промисловості, шляхів. Всесвітня історія. Енциклопедія

Покровський собор (Храм Василя Блаженного) (1555-61) Пам'ятник російської середньовічної архітектури, прикрашає собою головну площу Російської ФедераціїЧервону площу … Вікіпедія

Книги

• Російська література. Теоретичний та історичний аспекти. Навчальний посібник, Кириллина Ольга Михайлівна. У цьому посібнику російська література представлена ​​як частину світової культури. У книзі розглядаються процеси в історії європейської культури, які серйозно вплинули на вітчизняну…