Mi az ősibb a házasságnál? Ez a kultúra az ősi házasságban élt. Ősi képek miszticizmus Az ősi kultúra adaptációja Oroszországban

Mindennek sokféle történelmi formája van.

Az ókor Zagalny periodizálása

Általában az ókor archális periodizációja így néz ki.

  • Kora ókor (Kr. e. VIII. század – Kr. e. II. század) A görög állam eredete.
  • Klasszikus ókor (Kr. e. I. század – Kr. u. 2. század), aranykor, a görög-római civilizáció egységórája.
  • Poznya ókor (i.sz. III-V. század). A Római Birodalom összeomlása. A Nyugat-Római Birodalom összeomlása egy új kincs – a középkor – kezdetét jelentette.

Az időpontok a geopolitikai kontextustól függően változhatnak. Így az ókori Görögországban az ókor aranykora korábban ismert volt, mint a Római Birodalom. Ráadásul a hasonló Római Birodalomban korábban keletkezett és később kihalt ókori civilizáció, melynek végén a germánok betörésükkor tönkretették életmódjukat. A protektív antik kulturális hanyatlás (főleg a késő antik felfogásban) a legtöbb modern romantikus nép életében, kultúrájában, nyelvében és hagyományaiban jól megőrződött, és tőlük szállt át a Földközi-tenger más népeibe (modern szavak, arabok, törökök). , berberek, zsidók).

A Római (Bizánci) Birodalom kisázsiai magjában a klasszikus ókor gazdag elemei (hagyományok, törvények, hagyományok stb.) jól megőrizték a 11. századig, a törökök Dzsukiv megjelenéséig.

Az ókor és a proto-antikvitás periodizálása

A krétai-mükénei időszak - az ókor története

Jellemzők

  1. A minószi civilizáció hatalom volt, a kerovaiak királyok.
  2. A minósziak kereskedtek az ókori Egyiptommal, és rezet exportáltak Ciprusról. Az építészetet az egyiptomi építmények újraértelmezése jellemzi (például az oszlopok emelkedése).
  3. A minószi hadsereg hevederekkel és íjakkal volt felfegyverkezve. A minósziak jellegzetes páncélja is a kétoldalas lélabris volt.
  4. Az ó-Európa más népeihez hasonlóan a minósziak is kialakították a bic (div. Taurocatapsia) kultuszát.
  5. A minósziak a Kr.e. 20. század közepétől bronzot olvasztottak, kerámiát kalapáltak és palotakomplexumokat építettek. e. (Knósszosz, Phaisztosz, Malia).
  6. Európa többi preindoeurópai vallásához hasonlóan a monosi vallás sem áll távol a matriarchátus maradványaitól. Zokrema, az istennő kígyókkal szórakozott (talán Astarte analógja).

Kulturális kapcsolatok

A minószi (eteokritánus) nyelv genetikai eredetét nem állapították meg. A krétai levél részleges megfejtése lehetővé tette számunkra, hogy különféle morfológiai jeleket tárjunk fel. A Phaistos lemezt nem lehet visszafejteni.

Napnyugta

A minószi civilizáció sokat szenvedett a 15. századi természeti katasztrófa következtében. hangzani e - egy vulkáni kidudorodás Thira szigetén (Santorini), amely katasztrofális szökőárhoz vezetett. A vulkán kitörése szolgálhatott az Atlantiszról szóló mítosz alapjául.

Korábban arról számoltak be, hogy a vulkán kitörése elpusztította a minószi civilizációt, de a krétai régészeti ásatások kimutatták, hogy a minószi civilizáció körülbelül 100 évvel a verzhennia után volt (a minószi kultúra szórványai alatt egy vulkáni pápát fedeztek fel).

A hatalom megdöntése után az akhájok letelepedtek a szigeten. Vinikla mükénéi kultúra (Kréta és a szárazföldi Görögország), amely a minószi és görög elemeket ötvözi. A XII században. A mükénéi kultúrát meggyengítették a dórok, akik végül betelepítették Krétát. A dórok inváziója éles kulturális válsághoz vezetett, amely a krétaiak életét vesztette.

A középső hellén korszak összes települését rendszerint az emelt telkeken építették újjá, és megerősítették, ilyen település például a Messenia melletti ősi Malti-Dorion település. Ennek az erődítménynek a közepén egy újonnan épült palota állt, még álltak kézműves műhelyek, egyszerű vásárlók kunyhói, névtelen raktárhelyiségek.

A középső hellén időszak végéig érezhető volt a kulturális előrelépés a szárazföldi Görögország civilizációjának fejlődésében, megjelentek az első hatalmak, megindult az osztályteremtési folyamat, amely a múltban nyilvánult meg Mint tudjuk, mi óvakodnak a vidéki uralom sikereihez kapcsolódó jelentős népességnövekedéstől. A különböző települések és nagyszerű helyek száma nőtt. A görög történelem korszaka a XVI és század között. hangzani Általában mükénéi korszaknak nevezik, a kontinentális Görögország legnagyobb politikai és gazdasági központja, az Argolisban alapított Mükéné neve után.

A mükénéi civilizáció noszijai etnikai felvonulásáról szóló információ a legnehezebb időre elveszett, mígnem a lineáris lap megfejtése után az a gondolat született, hogy ezek az akhájok. A 16. század körül Krétára és Kis-Ázsia szigeteire költözött akhájok. hangzani Vagyis talán az ókori thesszaliai akhájokhoz hasonlítottak.

Az első városhatalmak, amelyek a 17-16. században jöttek létre. hangzani e. - Mükénei, Tyrinthos, Pylos - kis szoros kulturális és kereskedelmi kapcsolatok Krétával, a mükénéi kultúrának sok köze van a mükénéi civilizációhoz, ami a kultikus rituálékban, ah, a világi életben, a művészeti emlékekben tükröződik; A krétaiak kétségtelenül átvették a bírói misztikumot. Az egész mükénéi kultúra erőteljes hagyományai nélkül szelídült meg, amelyek réges-régi gyökerekhez nyúlnak vissza (A. Evans véleménye szerint a mükénéi kultúra több, mint a krétai kultúra része, és minden egyéni idealitáshoz hozzáadódik) , az utat a fejlődéshez. A mükénéi kereskedelem és a más hatalmakkal folytatott devizacsere fejlődéséről lehet néhány szót ejteni. Így számos Egyiptomban talált, korábban Krétáról hozott tárgyat ma már mükénéi kézművesek termékének tekintenek. A mögöttes hipotézis az, hogy a mükénéiek segítették Ahmose fáraót (Kr. e. XVI. század) a hikszosz elleni harcban, és Ikhenaton idején (Kr. e.) új fővárosa, Akhetaton a kibővített Iken kerámia volt.

A XV-XIII. században. hangzani e. Az akhájok meghódították Krétát és a Kikládokat, sok szigetet gyarmatosítottak az Égei-tengeren, számos települést alapítottak Görögország területének mélyén, azokon a helyeken, ahol később a híres ókori hatalmak nőttek fel - Korinthosz, Athén, Delphi, Théba. Ez az időszak a mükénéi civilizáció felemelkedését jelzi.

Az akhájok nemcsak a régi krétai kereskedelmi kapcsolatokat támogatják, hanem új tengeri útvonalakat is építenek a Kaukázusba, Szicíliába és Alsó-Afrikába.

A fő központok, akárcsak Krétán, a paloták voltak, amelyeket megerősítettek és a fellegvárokat képviselték, a krétaiak tiszteletreméltó fontossága miatt. A fellegvárak monumentális méreteit képviselik, melyek falai töretlen forgácsokból készültek, amelyek egyes esetekben akár 12 tonnát is elérhetnek. A legkiemelkedőbb fellegvár talán Tirenfska, amelynek teljes védelmi rendszerét különös gonddal úgy alakították ki, hogy megvédjen minden váratlan katasztrófahelyzettől.

Hérakleidész változata

Az Iliász és az Odüsszeia által ábrázolt helyi közösség létrejötte, a területen különböző lakossággal, a szuverén struktúra minden sajátosságával, kombinálva A heraklidesziek visszatérésétől vagy a dórok áttelepítésétől a Peloponnészoszra. A törzsek keveredése, a hódítók és a külpolitikai szerveződéstől meghódított megszilárdulása, ami ebből fakadt, az új helyeken való siker- és fejlődésvágy valószínűleg nem gyorsította fel a törzsi módról a területi, szuverénre való átmenetet. A dórok terjeszkedését követő kis-ázsiai és szigeti kolóniák alapja még erőteljesebben hatott: új érdekek, új ötletek születtek egy újfajta feszültségi struktúra létezéséhez. A hellének átmenete, amelyben a dórok játszottak vezető szerepet, a 12. századra nyúlik vissza (1104-től); A thesszaliai epiruszi nép inváziója a Pinduson keresztül kezdődött arra a földre, amelyet a történelmi időkben Thesszáliának hívtak. Az eoli tubilusok részben gyökeret vertek, részben napra menekültek, és Boiotia nevet adták lakóhelyüknek. Az Olümposz lábánál élő dórok beözönlöttek a Dorida nevű vidékre, és egy részük az etiliánusokkal együtt átkelt a korinthoszi torkolaton a Peloponnészosz felé, addig az akhájok és az akhájok megszállták őket. ókori része a jónoknak. Csak a tubiliaiakkal vívott nehéz küzdelem után a dórok fokozatosan meghonosodtak Messeniában, Laconiában, Argolidában, ahová az Argive-i torkolat felől hatoltak be, valamint Korinthoszban. Az akhájok féltek vagy belenyugodni a jogfosztott lakosok helyzetébe került újonnan érkezettek elé, vagy törzsi sajátosságaikat elvesztve együtt haragszanak a bajokra, vagy úgy döntöttek, elhagyják jelenlegi helyüket. Ekkor Achaia neve elveszett a sziget sötét sötétjében, a jón konvojok törzstársaikhoz menekültek Attikába: a tengerparti vidéket az akhájok foglalták el, akik a dórok ellen harcoltak. Az akhájok egy másik része elhagyta a Peloponnészoszt, és Leszbosz szigetén telepedett le. A korinthoszi földszorosról a dórok behatoltak Görögország középső részébe, és itt foglalták el Megaridot. A peloponnészosziak megtelepedtek földjeiken, politikai függetlenségükkel a dóroktól, Arcadia lakóitól, Elida pedig a dórok szövetségeseihez, az aitólokhoz került. Ugyanennek a peloponnészoszi hódításnak a legközelebbi maradványai az attikából és más vidékekről származó iónok letelepedése Kis-Ázsia szigetein és partvidékein, Viniclo Ionian 12. városban (Miletus, Ephesus, Phocaea, Colophon stb.), ill. a Dorians alapítvány, amely a helyről (Hexapolis) lépett elő a Kariya nyírfán és a szomszédos szigeteken. A Hérakleidészek visszatérésével és az ősi gyarmatok megalapításával, amelyek az új települések metropoliszaiként szolgáltak, a hellén nép Görögországban maradt állandó tartózkodásra. Ez az a határ, amely mögött a legendák és mítoszok birodalma húzódik, és egyébként kezdődik Görögország történelmi megalapozása, mint a hellének földje.

Poetichni dzherela

A történelmi órához közel álló hellén hitvesek táborát a Kr.e. 8. század elejéig az úgynevezett homéroszi költemények, az Iliász és az Odüsszeia csodálatos lendülettel és teljességgel festették meg. Közel álltak mindenkihez, akit láthattak. Mely házassági állapotok képei tartalmazzák Görögország továbbfejlődésének minden elemét és végső pillanatként a szuverén szerkezet különböző formáinak megértésében. Az Iliász és az Odüsszeia létrehozása a X-IX. századra nyúlik vissza. A megerősödés időszakában, a törzsek és népek átmenete idején települtek le Görögország szárazföldi része közelében, ami Kis-Ázsia és szigetkolóniák betelepüléséhez vezetett. A történeti anyagot nem lehet korszakonként és korszakonként versekre osztani; Ennek nagy része magának a szerzőnek köszönhető. A hellén egyéni típusa legnagyobb állandó előnyeivel és gyengeségeivel, erősségeivel és gyengéivel már Homérosz idejében megjelent. Ebben a házasságban továbbra sincsenek pozitív törvények, ezért a normától való eltérés cserébe jár azért, hogy itt a másik oldal gyakoribb és kevésbé érzékeny; azonban nagy erő rejlik az örök hangokban és parancsokban, amelyeket maguk az istenek védenek, valamint egy hatalmas gondolat. A házasságban még megvannak a családi harmónia szabályai, különösen a családi és a magánjogi kapcsolatokban, de a közösség már kialakult, vezetése megoszlik egyetlen vezető, idősek csoportja és a nép között. Más vezetők gazdasági jelentősége a nép körében, a nyilvános beszéd ereje, a szónokok láthatósága, a vezetők ellen irányuló kritikák alkalmazása stb., azt mutatja, hogy a helyi közösségek emberei még ma sem tehetetlen tömeg. más kormányzati szervek részlegei. Ahogy a népnek szüksége van a vezető alázatára, úgy a vezető számára is erős aggodalomra ad okot a nép iránt, az igazságosságnak a legmagasabb rendű, a jóságnak a háborúban, a bölcsességnek az örömben és a vörösségnek a béke idején. A vezető különleges tulajdonságai az emberek támogatásának és leigázásának egyik legfontosabb képessége. A hatalmasság további sikere annak volt köszönhető, hogy a kölcsönös hatalmi erőforrások nagy jelentőséget kaptak: a hatalom alapvető javának fogalma elsőbbséget élvezett más érdekekkel szemben, a házassági érdem sajátossága alapjog lett a jelentős beáramlás. hatáskörök.

A homéroszi házasság szerkezetét tekintve korántsem egységes: egyes emberekben a szabadok és rabszolgák mellett egyszerű és előkelő emberek is vannak, a szabadok között pedig óvakodnak tábori helyzetüktől, illetve az urak közötti kedves viselettől. rabszolgák viseljék a patriarchális egyszerűség és közelség pecsétjét, alul a férfiak és a nők egyenlőbbek, mint a későbbi, történelmi időkben. Hésziodosz éneklésével felidézzük Homérosz énekeinek tanúságtételét a távoli görög fennhatóságról.

Polisny-korszak

(Kr. e. XI-IV. század) A görög világ etnikai konszolidációja. Politikai struktúrák kialakulása, fejlődése és válsága a demokratikus és oligarchikus hatalomformákból. Az ókori görög civilizáció nagyobb kulturális és tudományos eredményei.

Homéroszi (kor előtti) korszak, „sötét középkor” (Kr. e. XI-IX. század)

A mükénéi (akháji) civilizáció többletének maradék tönkretétele, a törzsi csapágyak felélesztése, elpusztulása, átalakulása a korai osztályban, egyedi frontális szupinális struktúrák kialakulása.

Az archaikus Görögország (Kr. e. VIII-VI. század)

Az ókor első időszaka. A bronzkor hanyatlásával párhuzamosan kezdődik. Az ókor kezdete óta szokás volt tiszteletben tartani az ókori olimpiai játékok alapításának dátumát, ie 776-ban. e.

Terepstruktúrák kialakulása. Nagy görög gyarmatosítás. A korai görög zsarnokságok. A hellén gyanú etnikai konszolidációja. A növekedés elősegítése a termelés minden területén, gazdaságos megközelítés. Az árutermelés alapjainak megteremtése, a magánhatalom elemeinek kiterjesztése.

A klasszikus Görögország (Kr. e. V-IV. század)

Athéni. Az Akropolisz perspektívája.

V-IV. hangzani e - a legvirágzóbb politikai rendszer időszaka. A háború, a görögök görög-perzsa háborúkban aratott győzelmei (500-449 E.) révén Athén bemutatását ünneplik, és létrejön a Business Alliance (beleértve Athént is). Athén legnagyobb hatalmának, a politikai élet legnagyobb demokratizálódásának és a kultúra virágzásának órája Periklész (Kr. e. 443-429) uralkodásának órája. Athén és Spárta harca a hegemóniáért Görögországban, valamint az Athén és Korinthosz közötti konfliktus, amely a kereskedelmi útvonalakért folytatott harchoz kapcsolódik, a peloponnészoszi háborúhoz (i.e. 431-404) vezetett, amely egy finn vereségével ért véget.

Azzal jellemezve. A görög városok gazdaságának és kultúrájának fejlődése. A perzsa világi hatalom agressziójának ábrázolása, a nemzeti önbizalom bemutatása. Narostannya conflіktu által a kereskedelmi-egyidejű típusok fele demokratikus formái a szuverén rendezett ugyanaz a mezőgazdasági félig arisztokrata, Peloponeska Vіin, Sho Pidirwal of Ekoniychy, a Politikai Potzieal Ellada. A katonai rendszer válságának kezdete és a függetlenség elvesztése a macedón agresszió következtében.

hellenisztikus időszak

Az ókor bukása

Az ókor és a modern házasság

Az ókor megfosztotta a modernitást fenséges nyomától.

Az első hatalmak megjelenésével és a különféle gazdasági hatalomformák megjelenésével a házasság előtti gazdasági életben nagyon sok probléma merült fel. Fontossága és relevanciája megmarad. Az idő múlásával a korszak ősi mészárlásának beáramlása csökkenni kezdett. A latin nyelvet továbbra is megfosztották az egész európai világgal kapcsolatos ismereteimtől, a görög és görög myslistákkal kapcsolatos tudása pedig elhalványult. A 19. században kialakult a „görög csoda” elmélete - a klasszikus Görögország miszticizmusának abszolút tökéletessége, amellyel szemben a hellenizmus és Róma miszticizmusa bukás és epigonizmus volt. Az orvostudomány fejlődését a görög és latin szerzők tanulmányozása és ismerete ösztönözte. A Pitagorasz-tétel, Eukleidész geometriája, Arkhimédész törvénye lett az iskola tudásának alapja. A nagy földrajzi felfedezésekben nagy szerepet játszottak az ókori földrajztudósok fajai, akik a Föld érzékenységéből emelkedtek ki, és kiszámították annak kötelezettségeit. Az ókori gondolkodók filozófiai rendszerei inspirálták az Új Óra filozófusait.

A 18. században, a Nagy Francia Forradalom előestéjén a materialista filozófiák Lucretia felé robbantak. Ez a nap az atomok fényének bűnösségéről szól, a természet fejlődéséről és az emberi jólétről isteni gondviselés nélkül, a természetes szerződésről, amely egyesíti az embereket egy rejtett világért, a törvényről, amelyet nem Isten, hanem az emberek állítanak fel erre az életre. yogo ha vin korystі tsіy. megszűnik tetszeni, összhangban volt az akkori fejlett elméletekkel. Így aztán a népuralom, tisztesség, szabadság, igazságosság igen hangzatos eszméi, bár a 18. század forradalmi gázaivá válva a bűz sokkal szélesebbé vált, mint az ókorban.

Az európai színház és irodalom fokozatosan az ókorba terjeszkedett, kapcsolataik ezzel egyre szerteágazóbbá váltak. Az ókori alanyokat fejlesztették ki: "Antony és Kleopátra" és "Julius Caesar" Shakespeare, "Andromache", "Phaedra", "Britannicus" Racine, "Medea", "Horace", "Pompey" Corneille. A kutya céljai megvalósultak. Például Shakespeare „Az irgalmasok vígjátéka” Plautus „Menechmus”-ját, Molière „A fösvény” pedig Plautus „Casket”-ét ismételte meg. A Molière, Lope de Vega, Goldoni vígjátékok szolgái Plautus okos, intelligens rabszolgáihoz hasonlítanak, akik segítették az urakat ügyeik intézésében. Régi regényeket fordítottak le, és ezek alapján írtak újakat. Az ősi képek és történetek személytelensége - istenek, istennők, hősök, csaták és szentek - művészek és szobrászok témájaként szolgált, akik koruk ízlése szerint értelmezték azokat. Így a Nagy Francia Forradalom aktív résztvevője, David művész szembeszállt az alsóbbrendű nemesség ízlésének megfelelő művészekkel, akik ókori hősöket, modern hazafias és polgári érzelmeket festettek: „A horatii eskü”, „A halál”. Szókratész”, „Leon” Id at Thermopylae.

A római jog képezte más hatalmak jogának alapját.

A modern és modern időkben az ősi fény megőrizte jelentőségét a spirituális és intellektuális tevékenység különböző szféráiban. A történészek, szociológusok és kulturális szakértők még mindig megőrülnek. Az ókori világ, mint a hajnaltól a pusztulásig tartó zárt fejlődési ciklus, következetesen mércéül szolgál a kultúrtudósok számára.

Az ősi kultúra adaptációja Oroszországban

Az ókori Oroszországban az ókori áramlás első eleme az ortodox irodalom volt, amely a kereszténységgel egy időben érkezett Ruszba Bizáncból és az ókori szlovén területekről. Az ókori mitológia kulturális helyet foglalt el az ókori Oroszországban, és egy tisztán vallási, pogány fogalommá, a protokereszténységgé alakult át. Az ókori filozófusoktól származó idézetek a szövegkörnyezetből kiragadva a keresztény eszmék megerősítései voltak, az ősi istenségeket démonoknak tekintették a pogányság vikritei között, vagy történelmi jellemzőknek tekintették őket. Maga az ókori történelem az írástudókat a szent történelem kontextusából merítette, és az egyházi újramesélés prizmáján keresztül észlelték. Az ókori szerzők egyes filozófiai elképzelései, mint például Platón, az ortodox írók számára lényegüket tekintve kereszténynek tűntek, és ezért megőrizték őket. A bűz tönkretette az ősi orosz könyvességet (szerzői feliratokkal és névtelenül). . Vidomosti az ókori múltról és történelmi alkotásokról: a XI-XII. században. „A zsidó háború története”-t fordította Josephus Flavius. Josip Volotszkij, Rettegett Iván és Avakum főpap ismerték és csodálták műveiket. Már a XI. Oroszországban voltak bizánci krónikák, amelyek az ókori világ történetét tükrözték. Később az orosz olvasók számára elérhetővé váltak a Nagy Sándorról szóló regények és a trójai háborúról szóló művek. A 17. században a helyzet változni kezdett, és I. Péter uralkodásától kezdve a hatalom közvetlenül bővítette az ókori kultúra ismereteit. Az ókor az orosz kultúra szerves részévé vált. Ismeretlensége nélkül lehetetlen megérteni az orosz irodalom klasszikusainak számos görög és római visszaemlékezését. Oroszországban még a 18. században. ókori szerzőket fordított le, sőt Derzhavin is Horatius „emlékművének” örökségére írta „emlékművét”. A római irodalom csodálatos ismereteivel rendelkező A. Z. Puskin. Az eredetinek megfelelő fordítás nem ismeri a megfelelőjét. D. S. Merezhkovsky ("Julian, a támadó") és L. Andreev (a "The Rape of the Sabine Women" és a "The Rokon a szenátusban" című dalok) ősi történeteket tártak fel.

Szerző: Volodimir Olekszandrovics Abramenko – a történelemtudományok kandidátusa, a Rosztovi Állami Nemesi Egyetem docense. Az alábbiakban olvasható az „Ősi képek az oroszországi dumában a 18. században - a 19. század elején (a függeléken egy nyilatkozat a Novgorodi Katonai Köztársaságról)” című cikk, amely a „Practice of the History Faculty of the Orosz Föderáció” című folyóiratban jelent meg. Szentpétervári Egyetem”, 2015.

Ivanov D.I. Marfa Posadnitsa (Ratmir kardjának bemutatása Feodosij Boretszkij paptól a novgorodiak fiatal vezetőjének, Miroslavnak, akit Márta Poszadnitsa lánya, Ksenia fejeként nevezett meg), 1808. Orosz Múzeum

Ősi képek az oroszországi dumában a 18. századtól a 19. század elejéig (alul egy nyilatkozat a Novgorodi Katonai Köztársaságról)

Ma a külföldi és a külföldi leszármazottak körében népi problémák merülnek fel más népek, államok és más lakossági csoportok kultúrájának fejlődésében. Ezzel kapcsolatban különös tisztelet fűződik a miszticizmus műveléséhez, formáihoz, a házasság életében elfoglalt helyéhez. Ebben az esetben a szerzők tiszteletüket elsősorban egy olyan globális kulturális jelenség külső oldalára, mint a miszticizmus összpontosítják – számos típusára, emlékművére és alakjára, amelyek minden más történelmi korszakban a legváltozatosabbakként jellemezhetők. A kultúra és a házasság kölcsönös kölcsönhatásának problémájának külső oldalának tiszteletét hangsúlyozva az elődök nem tulajdonítanak kellő tiszteletet a táplálkozásnak, amely nyilvánvaló jelentőséggel bír, szimbolikus és nagy potenciállal rendelkezik a tömeges és az egyén kialakulásában. Történelmi információ és a jövő generációinak emléke.

A csúszda hozzá van rendelve a robothoz V.V. Mavrodin „A parasztháború Oroszországban 1773-1775 sziklák. Pugachov lázadása” [Mavrodin, V.V. Az 1773-1775-ös oroszországi parasztháború dúl. Lázadó Pugacsov. T. I. L., 1961. 587 pp.], A yaki szerzőben a RIZNARICHICH JEEREL FORMULISNE PRODUCTION, ShO Demonstri Pugachov számainak alapjaira érkezett a Dumtsi Tom Pam'yati felfüggesztésben az emberekhez. Ebből a szempontból különösen érdekes ezen és más képek különböző művészeti típusokba való behatolásának természetességének és egyediségének tanulmányozása. Ennek bizonyítására a sok generáció életével összevethető időszak alatt keletkezett művek szemantikai tartalmát elemezhetjük. A misztikus művek magas szintű szubjektivitása miatt a történeti műfaj tekinthető a legobjektívebb anyagnak. Ennek oka a múlt értékelésének hagyományos politizálása, és ezért az ilyen művek cenzúrája. Emellett a világítási rendszer keretein belül ismét megszerkesztették a történelmi múltat, amely később szemantikai szűrőt képez a jövőbeli kesztyűknek.

Ez a cikk elemzi a 18. századi ősi képek atipikus, újszerű orosz házasságának helyét, azok szemantikai feltűnését a 18. század - 19. század eleji időszakban az Oroszország múltjáról szóló sztereotip kijelentések jellemzésének módszerével, a formák a bámészkodó. A kulturális emlékek tanulmányozásának ezt az aspektusát sem a misztikus tudósok, sem a történészek nem elemezték kellőképpen. Éppen ebben az órában fontosnak tűnik az orosz nép nemzeti identitásának meghonosítása és Oroszország nemzetközi nemzeti eszméjének tápláló formája.

A 18. század - a 19. század eleje időszak jelentős az orosz házastársi gondolkodás fejlődésében. Az új orosz kultúra kialakulásának folyamatát a preferált országok képviselői előtt figyelték meg a feltörekvő európai kulturális kifejezések fordítása és azok feloldódása a hagyományos orosz kultúrából.
értékeket. Ez különösen az első szakaszban együtt járt a kettő éles ellentétével
kulturális lesek, amelyeket az ukrán modernizáció gyors üteme okozott
hatáskörök.

Új irányzatok azonosíthatók a kreatív gondolkodás különböző területein: tudomány, irodalom, kreatív miszticizmus és dráma, Nyugat-Európából és gyakran sok országból származó emberekből. Az a tény, hogy Oroszországban a modernizációval egy időben az autokratikus hatalom változásának és a birodalom kialakulásának folyamata zajlik, ami a gonosz feszültséggondolat szinte minden részletének éles politizálását jelenti: a történettudománytól a képalkotó miszticizmusig. Bőrüket a maga módján kihúzták és megerősítették a történelmi ismeretekben a kiváltságos államok képviselői, akik azt gondolták, hogy Oroszország stabilitásának és képességeinek garanciájaként abszolút monarchiát kell létrehozni. Le kellett csökkenteni bizonyos múltbeli történelmi tények jelentőségét, amelyek az oroszországi szuverenitás demokratikus hagyományai pozitív fejlődésének lehetőségéhez kapcsolódnak. E történelmi emlékhelyek közül a legfontosabb a Novgorodi Katonai Köztársaság.

A 18. századi - 19. század eleji pártpolitikai gondolkodás képviselőinek értékelései erről az emlékhelyről nem egyértelműek, néha elhúzódóak. Egyértelmű tendencia látható – minden szerző ősi alegóriát használ retorikájában. Az ilyen beszédeknek számos okát meg lehet nevezni. Elsősorban a történelmi múlt iránti különös érdeklődés jelenik meg a Tudományos Akadémia tevékenysége keretében, amely a 18. század másik harmadáig nyúlik vissza. Ebben az időben már kialakultak az ősi történetek sztereotípiái és az orosz felvilágosult házasság intelligens képviselőinek allegóriái. Így például az „Út Szentpétervárról Moszkvába” című művében O.M. Radiscsev megtudta, hogy „a kereskedelem volt az oka (novgorodi) bukásának”, és „belső csapások és szörnyű válság okozta bukását” [M. Scserbatov herceg „Oroszország népének romlásáról” és A „Podorozs” . Radishchev / [Predmova A .I. Herzen; Belépés Művészet. azt a megjegyzést. N.Ya. Eidelman] SRSR Tudományos Akadémia, SRSR Történeti Intézete. M., 1985. C. 158-159]. Ez az én nézőpontom szerint közelebb hozza Közép-Novgorodot az ókori hatalmakhoz - Rómához, Trójához, Karthágóhoz.

Az étel a hibás – egy ilyen rendkívül rövid időrendi periódus alatt az asztal szemantikai képei, amelyek az orosz konzulátus számára újak, hogyan tudták eljuttatni Oroszország alkotásaiban győztes és ellenzéki lakosság figyelmét. hivatalos hatóságok? Mi a mechanizmusa a feszültséggel teli tudás és a történelmi emlékezet ilyen természetes plaszticitásának? A válasz az, hogy keressük a kontemplatív gondolat sajátos tükröződési formáit, amelyek a hatékonyság érzése körül forognak, és amelyeket nem az értelem és a logika, hanem az érzelmek érzékelünk. Novgorod előtt Katerina Oleksievna császárné volt az egyik első, aki hasonló módon népszerűsítette az új ötleteket és sztereotípiákat. „Öt felvonásos komikus operájában, mesetörténetekben, orosz művek dalaiban” „Novgorodi hős Boeslavich” [Katerina II. Novgorodi hős Boeslavich // Niva: Ill. magazin irodalom, politika és mindennapi élet. élet. 1893. No. 8. P. 345-355] beszámol a novgorodi elbeszélések lecseréléséről, ami némileg megváltoztatta a főszereplők nevét.

A "Novgorodi Bogatir Boeslavich" opera szelleme és helyszíne a "Rurik életének történelmi jelenségeivel" [Katerina II. Rurik életéből // Lib.ru: „Klasszikusok” (a Moshkov-könyvtár „Klasszikusok gyűjtése” projekt). URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (közzététel dátuma: 2014.14.09.)]. Úgy hangzik, mintha a novgorodiak felismerhetetlenségének gondolata önállóan faragná ki a helyet kölcsönös gyámság nélkül. Csak egy erős akaratú, a vad erejére támaszkodó vezető képes felszámolni az anarchiát, megőrizni a békét és a nyugalmat az országban. A novgorodiak önkormányzati kísérlete kudarcot vallott, és készek voltak beletörődni a törvényes trónutód uralma alá. Az opera utolsó része sok krónikai bizonyítékot tartalmaz. Például Rurik Gostomisl lánya, Umila, anyja révén elvette a trónra való jogot. Vaszil Boeslavich, a hercegétől, azonnal elveszi Umilát a hercegektől a csapatához.

Tsi alkot, V. V. gondolatai szerint. Rukovichnikova [Rukovichnikova V.V. Rozshukova a jobb oldalon a „Vadim Novgorodsky” tragédiáról. URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (megjelenés dátuma: 2015. 08. 18.)], bár nem voltak elégedetlenek a jelentős irodalmi gonoszsággal, hanem drámák egész sorát kiáltották életre alantasan ugyanannak a cselekménynek szentelt: „Vadim Novgorodsky” Ya.B. Hercegnő, „Rurik” P.A. Plavilscsikov. Ezek a tragédiák továbbfejlesztik a császárné értelmezését az autokratikus hatalomnak Oroszország kultúrájában és szuverenitásában elfoglalt helyéről, mint láthatatlan jólét, hatalom és társadalmi stabilitás. p align="justify"> A Rejtélyek Akadémia tevékenysége különleges hellyé vált a hagyományos orosz kulturális értékek és a nyugat-európai kulturális értékek kölcsönös behatolásának folyamatában. Az Akadémia kezdete először a reneszánsz nyugat-európai misztikumának hagyománya körül forgott, a legfrissebb hallgatókat pedig nyugdíjas kirándulásra küldték Nyugat-Európába. A Misztérium Akadémia végzettjei az európai miszticizmus hagyományait követve a klasszikus ókori cselekmények és legendák körül jártak. Másképpen, az érettségi dolgozatok témájának fontosságát gyakran sok neves történésztől és enciklopédikustól származó idézetekkel szerkesztették – például M.V. Lomonoszova és N.M. Karamzina.

Tsikavim є tvir I.A. Akimova „Rurik herceg, aki halála óráján gyermekét, Igort és egyben rokonai hercegségét Olegére bízza” [Drámai díszletek festménye az 1940-es években. egy csomó darabot levágtak. Számos töredék elveszett, másokat a 18. század végén létrehozott Irkutszk Művészeti Múzeum őriz. A témát a Rejtélyek Akadémia határozta meg. A kép az ábrázolt történelmi történet szerzőjének ábrázolását mutatja be. Az ábrázolások képén a halálos ágyán fekvő Rurik, aki Igor boldogtalanságát közvetíti Oleg felé. Rurik póza közel áll az ókori miszticizmus haldokló hősének klasszikus pózához. Rurik felidézi Michelangelo Buonarroti „Ádám nemzete” című festményének központi emberképét. A hősök jelmeze semmiképpen sem az ókori orosz történelem rekonstrukciója, és az „Iliász”, az „Odüsszeia” és az „Aeneis” szereplőihez tartozhat. Nincs mit mondani arról, hogy a képek hasonlóak az orosz történelemhez. Fontos, hogy a festményen Rurik herceg képe szerepeljen. Ezt a történelmi jellemzőt az első orosz császárként veszik figyelembe, aki bölcsen tette át a trónjogot fiára. A vászon éppen a hatalom hanyatlásának pillanatát ábrázolja. Ily módon megerősítést nyer az az elképzelés, hogy Oroszországban az autokrácia mint a hatalom természetes formája tartósan kialakul, amely felváltotta az ősi demokráciát.

Martha Boretskaya képének nagy jelentősége van, amelyet élénken és történelmileg pontosan közvetít D.I. Ivanov a „Márta, a Poszadnitsa című festményen (Theodosius Boretsky pap mutatta be Ratmir karddal a novgorodiak fiatal vezetőjének, Miroslavnak, akit Poszadnica Márta lánya, Ksenia mestereként nevezett meg)” (1808, RM. Ill. 1) ). Ezt a cselekményt festők és szobrászok egyaránt készítették (M.G. Krilov domborműve „Martha Posadnitsa at Theodosius Boretsky”, 1808). A cím az 1808-as, a Rejtélyek Akadémia aranyérmére kiírt verseny programja volt. A festmény három aktív személyt ábrázol: magát Marfa Boretskát, nagyapját Theodosiust és a csúnya Miroslavot. A festmény kompozíciója hagyományosnak mondható a 18. - 19. század eleji képalkotó művészet számára. A hősök pózai, ruházata, megjelenési formája lehetővé teszi, hogy közvetlen hasonlatot vonjunk az európai miszticizmus ősi történeteivel.

Tisztelem az ősi orosz jelmez megbízható közvetítésére tett kísérletet. Ez Theodosius Boretsky és Martha Posadnitsa remete ruhája. A kompozíció középpontjában Marfa szerepel. Tekintetét Feodosia felé fordítva Miroslavra mutat, némán felfedve a fiatalságot. Posadnitsa Márta köntösét egy orosz bojár hagyományos viselete és egy római matróna ruhája ihlette. Miroslav alakja az akciófigurák helyét foglalja el a vásznon. Testtartásából azonnal kiderül a türelmetlenség és a készség, hogy eleget tegyen Novgorod előtti kötelezettségeinek.

A középső századi Novgorod képének elemzése szempontjából különösen fontos a Volhov folyó képe. A „The Connected River Volkhov and Nevi” című szoborkompozíciók előadásán
I.P. Prokofjev (1801, Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár) és I. P. „Volhov” szobrai. Prokofjeva (1805) és „Neva” F.F. Shchedrin (1804), amelyek a Peterhof melletti Nagy Kaszkádot díszítik. Ezek az alkotások az ókori ikonográfia infúziójával készültek, és stilárisan közel állnak Peter Paul Rubens képeihez: „Föld és víz egyesülése” (bl. 1618, GE) emlékezetessé válik. A terrakotta két elem egyesülésének cselekménye előtt a „Volhov és Nevi összekapcsolt folyója” I.P. Prokofejev. Ezt a művet a Ladozka-csatorna és Nagy Péter császár csatornájának életének szentelték, amelyet az autokrata kezdeményezésére hoztak létre. A szobrász figurális megoldást keresve átalakul Neptunusz és Amfitritus hagyományos ikonográfiájává, és egyben eloroszosítja a szereplőket. A Néva és a Volhov egy kövön fekve van ábrázolva - azon gránitborotvák töredékein, amelyek a csatorna mindennapi életében készültek - ahonnan a dzherel folyik - a két folyó egyetlen rendszerben való egyesülésének és a gazdaságos jóságnak a jelképe. az államé. Ugyanezt az ötletet ihlették a péterhofi Nagy Kaszkád „Volhov” és „Néva” szobrai, ahol hasonló alakok találhatók.

Az első esetben azonban van egy globálisabb szimbolikus kép, amelyet a nézők sugároznak. Az attribútumok jelenléte az ábrákon megnehezíti az I.P. szobrászat képének szimbolikájának elemzését. Prokofjev "A Volhov és a Nevi összekapcsolása". A Néva Szentpétervár szimbóluma - az Orosz Birodalom fiatal fővárosa, amely aktívan fejlődik. Mi Volhov a közép-Novgorod metaforája? Már maga az alakok egymás elleni elrendezése is megerősíti Novgorod és Oroszország régi és új fővárosa, Szentpétervár politikai és gazdasági helyzetének hasonlóságát. Így Volhov és Nevi képei egy új történelmi korszak kezdetének szimbolikus képei, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz hatalmi forradalmakhoz. Nagy érdeklődésre tart számot a Szentpétervár melletti Rostral kolóniák képviselete (1810). Vikonani, J. Cumberlain és F. Thibault mesterek vázlatai alapján, az oszlopok alján található szobrok négy orosz folyó – a Volga, a Dnyeper, a Névi és a Volhov – allegóriáit ábrázolják.

A szobrok bőrét az ősi istenek attribútumai díszítették, amelyek a gazdagságot, a hatalmat, a jólétet és a harmóniát jelképezik. Volhovot öregemberként ábrázolják, kezében bottal. Nagyon jó, hogy elkerülhetetlenül kapcsolatban állunk az ókori görög istennel, Poszeidónnal, a tengerek királyával és a földi gyávákkal – a klub a háromágú helyett. Az ókori mitológiában a háromágú a hajózás és a halászat szimbóluma volt – az uralkodó uralma ékessége, amelyről Novgorod mindig is híres volt. Háromágúját a tengerpartnak csapva a tenger istene a földhöz kiáltott gyávák.

Az orosz földek atipikus többségével rendelkező Novgorod katonai államformájával is megrázta az oroszországi autokratikus rendet. A magukat meglehetősen alternatív, de az államhatalom fejlődésének gazdasági és politikai-politikai formájában hatékonyan képviselve a novgorodiak nem engedték meg, hogy a lakosság különböző önszerveződési formái az orosz földeken maradjanak. Másrészt egyfajta „földszállító” a novgorodi fülvédők rablótámadásai. Hadjárataik nemcsak Novgorod szomszédaira, hanem a meszkániakra is nyomást gyakoroltak, hogy távoli vidékekre is eljuthassanak. Valójában Poszeidón képének kiválasztása Novgorod allegorikus ábrázolásaként teljesen megalapozott volt. A Rostral oszlopok lábát díszítő szobrok Novgorod és Moszkva történelmi történetét tükrözték.

Nevi alegóriája tekinthető Oroszország fővárosának metaforájának [Novgorod az orosz földeken zajló demokratikus hatalmi lesek allegóriája. Miután Rettegett Iván tönkretette, többet költött gazdaságilag, katonailag és inkább szimbolikusan. Ennek az az oka, hogy a 16. század után az orosz földeken nyoma sem volt a kozákok elleni népuralomnak. A kozákok messze túljártak az őshonos orosz földeken. Életük rendkívül sajátos lenne, és sok tekintetben távol állna egy falusi közösség életétől. A 19. századi vizsgálatok során a kozák szabadok képe gyakran haragudott Novgorod képére. A mögöttes szimbólum az autokratikus hatalom képe, amely összhangban van Moszkva képével - a politikai központtal, amelynek uralkodói szisztematikusan megszerezték az orosz földeket, egységesítették az irányítási rendszert és növelték az uralkodó hatalmát. Nagy Péter belpolitikája is hasonló vektort mutat. A fővárost végül Szentpétervárra költöztették, átvéve Moszkva, mint az autokratikus Oroszország fővárosa szemantikai jelentőségét. A dekabristák műveiben ez a fogalom teljesen egyértelmű. Ennek a nézetnek az énekes világ megalapítója és népszerűsítője Radiscsev és az „Út Szentpétervártól Moszkváig” c. 2011. 312 p.)], valamint Volhov allegóriája és Novgorod metaforája.

Nevi képe szorosan kapcsolódik Athéné istennő képéhez - a szervezett háború és bölcsesség istennője, Volhov képéhez pedig Poszeidón tengeri isten - a hajózás védőszentje képéhez. Így a Novgorodi Katonai Köztársaság és a Moszkvai Hercegség harcának ténye összekapcsolható Athéné és Poszeidón harcának ősi cselekményével Athén meghódításának jogáért. Az athéniak a bölcsesség istennőjét ismerték el a hely védőszentjének. E cselekmény allegorikus jelentősége az orosz történelem kontextusában úgy tekinthető, mint Moszkva állításainak alátámasztása a két ősi orosz nép közötti konfliktus órájában. Figyelemre méltó, hogy Nevi és Volhov cikkeit egy rovatban mutatják be, amely a történelmi hanyatlást szimbolizálja az ókori Oroszországtól Péter Oroszországáig, Velikij Novgorodtól Szentpétervárig. Külföldi szobrászok műalkotásainak létrehozása az orosz állam fővárosa közelében, ilyen szimbolikus vonzerővel, és megerősíti a szuverén hatalomhoz kapcsolódó sztereotip képek-szimbólumok mély gyökereit. Az ilyen képek kialakulása következetes, időigényes folyamat eredménye volt, amelyről köztudottan egyedülálló volt a Rejtélyek Akadémián végzett hallgatók munkáiban.

Nos, akkor következtetésre juthat az érzelmileg orientált szférák jelentős beáramlásáról, és megnyilvánulhat egy átgondolt gondolat. figuratív miszticizmus és dramaturgia a 18. - 19. század elején, nyilatkozatot alkotva Oroszország közelmúltbeli történelméről és Novgorod középső részeiről. Lehetővé tették a sztereotip jelenségek nagy csoportjainak megismerését, melyeket mind a császárok (II. Katalin), mind a trónhoz közel álló értelmiségiek megköveteltek, akik az alkotási programokat dolgozták ki. A 18. századi abszolút monarchia értékének és a nemesi front elleni harc szükségességének tudatában az ilyen formák a történelmi ismeretekkel kombinálva különösen az uralkodók számára voltak szükségesek. Nevypadkovo, a képalkotó misztériumok és dramaturgia alkotásainak nevei leginkább a fővárosban összpontosulnak, és hozzáférhetők (anyagilag és szemantikailag is) a nemesség képviselői számára.

A történelmi emlékezet ilyen tervszerű, célirányos formálása eredményeként a megszentelt orosz uralom képviselői egyoldalú kijelentést kezdtek a történelmi múlt tényeiről. Svidomostinak van egy generációja a 19. század első harmadából. darab alakú képeket természetesnek rögzítették. Az alábbi képeken olyan szemantikai rögeszmék ihlette képeinket lehet tanulmányozni, amelyek vikoristák, zokremák, dekabristák és érzékeny társaik voltak. Folyamatosan özönlenek az ősi képek és allegóriák, valamint Oroszország történelmi múltjával kapcsolatos sztereotip kijelentések, amelyeket a 18. században hivatalos hatalom hirdetett ki, de ma már axiomatikusnak fogadják el. Az eredmény az volt, hogy a szerzők a kontemplatív gondolkodás racionálisan orientált formáira (történelmi művek, irodalom, költészet) egyre fontosabbak lettek, és az erőteljes nézetek nyilvánvalóan széles körben elterjedtek. Ez a győztes képek szemantikájának a házastársban és az egyéni tudásban való mély behatolása miatt vált lehetségessé és logikailag indokolttá.

Könnyű elküldeni a pénzt a bázisra tartó robotnak. Vikorist az alábbi űrlapon

Diákok, posztgraduális hallgatók, fiatalok, akik új munkahelyükön erős tudásbázissal rendelkeznek, még hálásabbak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

MitológiaiképantikvitásValkotásaitfestménykorszakokReneszánsz

Volotskova Anasztázia - diák 2 tanfolyam FІYA MAI (NDU)

Zubanova S.G. - Történelemtudomány doktora, Egyetemi tanár,

tanszékvezető elméletek і gyakorlatok barátja külföldi

mov FІYA MAI (NDU)- tudomány kerivnik.

Absztrakt

Ennek a cikknek az a célja, hogy megismertesse az olvasókkal az ókori mitológia műfaját a festészetben, művészi képeket tárjon fel és elemezzen a reneszánsz kor leghíresebb művészeinek vásznán, valamint párhuzamot vonjon a kreatív misztikummal másokkal. a spirituális kultúra azonos jellegű irányai.

Anasztázia Volotskova - 2 év diák nak,-nek a Külföldi Nyelvek Osztály nak,-nek a Moszkva Repülés Egyetemi (Nemzeti Kutatás Egyetemi)

S. G. Zubanova - Orvos nak,-nek Történelem, Egyetemi tanár elnököt nak,-nek a elmélet és gyakorlat nak,-nek a második külföldi nyelvek osztály nak,-nek a Külföldi Nyelvek Osztály nak,-nek a Moszkva Repülés Egyetemi (Nemzeti Kutatás Egyetemi) - tudományos tanácsadója

Mitológiaiképeketnak,-nekantikvitásban benremekműveknak,-nekReneszánsz

A következő cikk egy gyilkosság stílusban" az antik mitológia műfajának megismertetése a képművészetben, a vásznakon megjelenő művészi képek elemzése, amelyek a reneszánsz korszak leghíresebb művészeihez tartoznak.

Az ókor mitológiai képei a reneszánsz festészet alkotásaiban

Születésnap, vagy Reneszánsz(a francia reneszánszból , olasz rinascimento) - egy korszak az európai kultúra történetében, amely a középkor kultúráját váltotta fel, és amely átadja a kultúrát az új órának. A korszak tág kronológiai kerete a 14. század, a 17. század legeleje. A reneszánsz kor ősi rizsa - a kultúra világi jellege és az antropocentrizmus (elsősorban az emberek és a tevékenységek iránti érdeklődés). Érdekel az ókori kultúra, és úgy tűnik, hogy „újjászületik” – és a kifejezés eredete. A hagyományos vallási témájú kis festményeken a Mitzi új misztikus technikákat használt: háromdimenziós kompozíciót, a táj torzítását a háttérben, amely lehetővé tette számukra, hogy nagyobb valóságot, zhvavim-képeket hozzanak létre. Ez élesen aláásta kreativitását a fejlett ikonográfiai hagyományból, amely megmagyarázta a kép intellektualitását. A reneszánsz festészet műfaji változatossága feltűnően csekély volt, a legnépszerűbbek az ikonográfia, a vanitas és a portrék voltak. Mindezek a művészek gyakran a hagyományok ősi kulturális gyökereihez nyúltak vissza, aminek eredményeként ecsetjeik és vásznaiik az ősi istenek és a népmesékből származó hősök mitológiai képeit ábrázolták. A mítoszok és a bizonyítékok szorosan összefonódnak az emberek mindennapi életével. A mítosz egy „elmondott mese” jelentős orosz nyelven. Az ókori mitológia (lett. Antiquus - „ősi”) a művészek fényes rajzfilmjeiben nyilvánul meg, akik a vásznon szereplő karaktereket némi fizikaisággal és nagyobb fantáziával ruházzák fel. A reneszánsz korszak kezdetétől az alkotók az ókori Róma és Görögország mitológiájának tárgyaiból kutatták az áramlatokat, és merítettek ötleteket. Firenze lett Reren reneszánszának szülőföldje, akárcsak a 13. században. gazdag kereskedők, nagy teljesítményű manufaktúrák és névtelen kézművesek helye volt a műhely köré szerveződően. Emellett az orvosokból, gyógyszerészekből, zenészekből, ügyvédekből, ügyvédekből, közjegyzőkből álló céhek már ekkoriban is nagy számban működtek. Ennek a tábornak a képviselőinek kellős közepén kezdtek kialakulni a megszentelt emberek csoportjai, akik az ókori Görögország és az ókori Róma kulturális hanyatlását tervezték. A bűz az ókori világ művészi pusztítására szállt, a görögök és rómaiak alkotásaira, akik a maguk idejében a vallás dogmáitól nem unatkozó, lélekben és testben szép nép képét alkották. Ezért az európai kultúra fejlődésének új korszaka az „Újjászületés” nevet kapta, amely tükrözi az ókori kultúra szimbólumainak és értékeinek átalakulását a mítoszok és mondások sajátos „anyagiasodásában” az új történelmi elmékben ah.

A vásznakon szereplő mitológiai témák azonosításának gyors áttekintése érdekében köznapi alakok találhatók, például e műfaj történelmi eredete, mint például az ókori mitológia a festészetben, különösen nagy megrendüléssel értékelik azt a misztikát, amellyel a világ akkori művészei közelítette meg az ókori mitológiából származó Kazkov karakterek képeinek és életjeleneteinek létrehozását.

A korszak legfontosabb művészei, akik közvetlenül az ókori mitológia festészetében dolgoztak - Sandro Botticelli, Tizian, Antonio da Correggio és Nicola Poussin.

Igazi firenzeiként Botticelli először kezdett mitológiai hősöket írni festményeire. A leghíresebb, hogy a mai napig nemcsak remekműként, hanem a 15. századi olasz festészet szimbólumaként is csodálják - „Vénusz születése”.

A téma az ókori irodalomból, pontosabban Ovidius „Metamorfózisaiból” származik. Vénusz meztelenül a tenger alatt egy tengeri teknősön, a szelek balkezes istene repül előtte; jobbkezes, nyírfán Vénusz köntösben találkozik a nimfa kezében az Ora sziklánál. Ibolya virágzik a lába alatt - a természet megújulásának szimbóluma.

Az egyéb irodalmi utalások között szerepel Angelo Poliziano „Stansi” című verse, Botticelli társa és a Mediciek vezető neoplatonista költője. A neoplatonizmus a reneszánsz korában népszerű filozófiai mozgalom, amely az ókori világ kulturális hanyatlása és a kereszténység között keresett pontot.

A mű filozófiai értelmezése a neoplatonizmusra épül: a Vénusz népe a szerelem népének szimbóluma, a legnagyobb becsület és lelki szépség, amely az élet pusztító ereje. A nő státuszának ezt a jel-szimbólumát (amelyet lényegében és a hatalom természetéből adódóan leginkább a jasztikusság jelöl) „Vénusz tükrének” nevezik.

Vénusz pózában nyilvánvalóan a klasszikus görög szobrászat infúziója van: az istennő egyik lábával ívben áll, és elgondolkodva takarja meztelenségét. Botticelli a vonal és a kicsi egyik legnagyobb mestere volt . A „Vénusz népe” Toszkánában is egyedülálló. elsőcsikkfestménytovábbvásznak. Az alabástromfűrész vikorja különleges könnyedséget és tartósságot kölcsönöz a termékeknek.

A kép a Medici-dinasztia ódájaként is értelmezhető - Firenze szeretetét és szépségét ismét kultúrája és tehetséges diplomáciája ihlette.

A Vénusz nem kevésbé „mutatta magát” a vásznon, mint Botticelli. U Tiziano Egy-két festményt is felismerhetünk tőle. Azonnal felismeri, hogy „Urbinszki Vénusz”. ókori mitológia festmények születése

Urbino hercege, Guidobaldo II della Rovere nevében írták. A kreativitás számos lehetőséget kínál az elmélkedésre és az értelmezésre. Shvidshe mindenre, a kép a szerelem allegóriája . Itt az egyik változatban egy meztelen nőt ábrázolnak Vénusz képén, a fiatal nőt Guidobaldo II Giulia Varano hercegnek hívják. Vénusz, a kohanna ősi istennőjének tiszta tekintete egyenesen a szemlélőre néz. A kép nyilvánvaló erotikája annak köszönhető, hogy a fiatal osztag találgatta egy baráti kötelék boszorkányságát. De ismét az ókori Görögországba való visszatérés kulturális gyökerei, ahol az emberi szépséget a szépség, az írás csúcsán tisztelték, és szent volt az énekvilág számára.

A meleg világos színekkel festett nő meztelen teste kontraszt a sötét háttérrel. A trójaiak, akiket régóta Vénusz attribútumaként tiszteltek, a nő rokonságát szimbolizálják. . A nő lábánál alvó kiskutya különösen hűséges, ebben az összefüggésben barát (nem titok, hogy a kutya a leghűségesebb háziállat). A háttérben két szolga áll, akik az öltözékükkel vannak elfoglalva - egy fiatal lány ruhájával.

Vénuszon keresztül a győztes Antonio da Correggio, aki Vénuszként, Szatírként és Ámorként jelenik meg a vásznán. A bámészkodó óvakodhat a kecskelábú Szatír ravasz pillantásától a csupasz, más néven virágzó Vénuszra, ahogy az anya turbója is Ámor ellen tartja a kezét. Mindannyian tudjuk, hogy Ámor, a Vénuszhoz hasonlóan, a szerelem szimbóluma (a latin nyelvhez fordulunk bizonyítékként: Vénusz Vénuszként fordítják, ami egyben „cohanna, szépség”-t is jelent; Ámor másik „neve” latinul Eris, a fordítás teljesen hasonló); De ebben az esetben van irónia, mert a Szatír szerelmes a szerelem vágyába. Tim nem kevesebb, az ellentét közöttük az, hogy Satyr vulgáris gondolatot, Cupido pedig helyes gondolatot, pontosabban az élet meghosszabbításának gondolatát hordozta. Tehát nagyjából két oldalra oszlik a kép: rosszra és jóra, sötétre és világosra, gonoszra és jóra, oldottra és ártatlanra.

Vénusz és Ámor fújását még mindig hallja Agnolo Bronzino „Alegoria Vénusszal és Ámorral” című vásznán. Középen Vénusz meztelenül, bal kezében aranyalmát szorongat – a trójai háborúért kiáltó város felé; jobb kezével lefegyverzi Ámort, aki erotikusan magához öleli, és a jég nem pusztítja el a kék fényt a jobb lábával. A jobbkezes, játékos kislegény épp bekeni őket erysipelájával, nem veszi észre, hogy tövisen jár, az egyik már a jobb lábát is átszúrta. Mögötte egy jóképű lány feszíti ki a mézes csúszásokat, de ez a nagylelkű gesztus megtévesztés, mert egy másik kézben a kígyó farkának szúrása ér.

Vénusz gyakori megjelenéséből a nagy művészek festményein arra a következtetésre juthatunk, hogy ez az istennő a művészek legszebb és legvonzóbb hősnője. Az általam legtöbbször kiemelt festmények alapján ezek a művészek mesterien vikorizálják az olajat, színes kontrasztok csoportját hozva létre. A Vénusz minden vásznon a szerelem szimbóluma, a szépség és a kedvesség jelen van ideálnőkkorszakokSzületésnap.

Mintha nem is lenne, az anyagi és szellemi kultúra szférájának nagy alakjainak eltemetett mitológiájától függetlenül ma az emberek hajlamosak alábecsülni a mitológiát, egyenlőségjelet tenni a gyerekes mesék közé. Sőt, nyilvánvaló, hogy a mitológia szerepe a korábbi korok óta jelentéktelenné vált. Elmondható, hogy az olyan mítoszok, mint a bűzök, már a középkor óta léteznek, mint irodalmi műfaj már feledésbe merültek, és legtöbbször csak iskolai programok között tanítják őket. Még akkor is, ha bűzlik benne az évszázadok során felhalmozott modern bölcsesség, és egy másik műfajt hivatott gazdag szimbolikus képeivel gazdagítani az emberi lélek. Ez hangsúlyozottan elmondható ennek az azonnali házasság szempontjából való relevanciájáról. Lehetséges, hogy sikerül felkelteni az olvasóban élénk érdeklődést a mitológia iránt, és ösztönözni lehet a mítoszok fejlődését, a forradalmaktól kezdve.

A mitológia iránti mai érdeklődés könnyen megmagyarázható. A jobb oldalon minden filozófiai, racionális mítosz. Ez nyilvánvaló, ha figyelembe vesszük a mitológiai bizonyítékok problémáját, mert Ez a kulcs az emberi tudás és a valóság természetének és lényegének megértéséhez. Az ókori emberek számára a mitológia meglehetősen ésszerű haszna volt, mivel az emberek nem tudták megmagyarázni semmilyen más természeti jelenséget vagy a test erejét és az információkat (és információkat), így És miután felismerték a nagyobb erőket, amelyek mindent képviselnek, létezik a földön. A miénk egy posztindusztriális, információs korszak, van tudományunk és technikánk, aminek segítségével mindent meg tudunk magyarázni, és e költségek mögött nincs szükség mitológiára.

Hiszen a festészet, bárhogyan is nyilvánul meg, a műfajok (jelen esetben számunkra a mitológia) a kultúra. A kultúra az egyetlen dolog, ami lelkileg gazdagít bennünket, és táplálékot ad az elmének és a léleknek. A mai kultúrát a világ és az emberek új világban elfoglalt helyének új megértése jellemzi, meghatározza erőteljes „mítoszát”, formálja mitológiai kiterjedését. Legyen szó tehát a mitológiáról, amely a világ megismerésének első formája, történelmi fejlődésében kimeríthetetlen anyagot ad etikai, esztétikai elsajátításához, valamint az ókortól kezdődően az irodalom és történelem művészi tevékenységének fejlődéséhez. Ezért mindenképpen fontos a kulturális hanyatlás megőrzéséről beszélni, még akkor is, ha az önfejlődés unalmas és nélkülözhetetlen útja, hogy egy pillantást vethessünk a kor „örök problémáira”.

A mitológia szerepe napjainkban közvetett – az ókori mítoszok aktív hősei (mind a görögök, mind a rómaiak, az egyiptomiak és a gazdagok) a modern kultúra olyan galúzusaiban vikorizálódnak, mint a filmművészet ("Gn iv titans", "filmek" Battle of the Gods"), játékgyártás (Viking videojátékok – Battle for Asgard and God of War), animációs gyártás (főleg japán animáció, helyi folklór ihlette). Ezért nem könnyű egy pillanatra sem elfelejteni, hogy a mitológia a művészi kultúra fejlődésének egyik legfontosabb vektora. Nem kevésbé az Újjászületés korszakában, hanem napjainkban!

Irodalomіdzherela

1. Wikipedia-volna enciklopédia - http://ua.wikipedia.org

2. Külföldi enciklopédiák a misztériumtörténetről (szakasz: Reneszánsz és reneszánsz kora, 245-270. o.).

3. A Firenze melletti Uffizi Galéria hivatalos galériája - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. „Bölcsészettudományi, társadalmi-gazdasági és önkéntes tudományok” folyóirat, 2015/7. szám, Petrova N.V. cikke. "Az ókor mitológiájának filozófiája."

6. Értekezés Piven M.G. „Ősi jelenetek és képek értelmezése a kora olasz reneszánsz festményein”, 2011; SS. 3-9.

7. Stattya « Az ókori mitológia a 17-18. századi európai festészet cselekmény-tematikus komplexumának fontos része.” Kolcsikova T.O. ta Ulakhovich S.M.

8. Ókori mítoszok a könnyű misztikában: istenek és hősök. Telek és szimbólumok. Festészet és szobrászat: [miniatlasz/stílus. ta vidp. szerk. S.Yu. Afonkin]. SPb.: SZKEO: Kristály; Rostov n/a: Főnix, 2003. - 95 s.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

    A reneszánsz kor emberei a korábbi korszakra emlékeztettek, ragyogó fényt mutatva az örök sötétség közepette. A reneszánsz kor irodalma, képviselői és alkotása. Velencei festőiskola. A kora reneszánsz festészet megalapítói.

    kivonat, kiegészítés 2010.01.22

    A reneszánsz korszakának, misztikumának és kultúrájának jellemzői. Az Újjászületés kultúra fő ideológiai eleme. A nagy Mitzi kreativitása. Reneszánsz értelmiség. A Dobi Újjászületés kultúra képviselőinek eszményképe. A hatalom abszolutizálása.

    kivonat, kiegészítés 2008.09.13

    A reneszánsz korszak misztikumának jelei. A vizsgált korszak leghíresebb műalkotásainak - irodalom, festészet, dráma - kutatása és riportelemzése. A név létjogosultságának értékelése a XVI–XVII. Japánban volt a reneszánsz korszak.

    tanfolyami munka, hozzáadás 2011.01.03

    A reneszánsz korszakok az európai kultúra történetében olyan korszakok, amelyek felváltották a Közel-Kelet kultúráját. Újjászületés a képalkotó misztikában. Giotto és Raphael Santi robotjai. Leonardo festészeti stílusa. A Medici-nevekhez kapcsolódó művészek és remekművek listája.

    tanfolyami munka, hozzáadás 2014.03.28

    A reneszánsz korszak főbb rizsei és kulturális szakaszai. Dante Alighieri és Sandro Botticelli a korai reneszánsz legnagyobb képviselői. Leonardo da Vinci kreativitása. Az irodalom, az építészet, a szobrászat és a misztikum jellemzői és eredményei a reneszánszig.

    diploma munka, kiegészítés 2009.05.27

    A reneszánsz problémás táplálkozásának vizsgálata, a reneszánsz korszakának fő problémája - a megfoghatatlan új kapcsolata az újjal, a fáradtsággal és a régivel. A reneszánsz kultúrájának forradalmai és alapjai. A humanizmus lényege az Újjászületés előtt.

    kivonat, kiegészítés 2010.06.28

    A szülés sajátosságainak jelentősége. Egy pillantás a korszak festészetének, építészetének és szobrászatának jellemzőire, a főbb szerzőkre. Új szemléletmód kialakítása az emberekben, a nők a misztikában, a gondolati erő és az érdeklődés fejlesztése az emberi test iránt.

    kivonat, kiegészítés 2015.02.04

    A reneszánsz kultúrájának filozófiai és esztétikai jellemzői. A zene helye az ébredés miszticizmusainak rendszerében. Zene és tánc: a kölcsönös interakció aspektusai. Koreográfia az önbecsülés megközelítéseiről. Dobi Vidrodzhenya táncmisztikájának műfaji palettája.

    tanfolyami munka, hozzáadás 2010.12.19

    Misztérium az Újjászületés órájában, mint a spirituális tevékenység fő típusa. Az isteni színjáték áttekintése és elemzése. F. Petrarch és G. Boccaccio kreativitásának jellemzői. F. Brunelleschi a reneszánsz építészet egyik alapítója.

    kivonat, kiegészítés 2013.01.19

    A reneszánsz kor kronológiai kerete és a rizs. A kultúra világi természete azonos érdeklődést mutat az emberek és a tevékenységek iránt. A reneszánsz korszak fejlődési szakaszai sajátosságokat mutattak Oroszországban. A festészet, a tudomány és a fénynézés újjáéledése.

Az ókor képe a XX. századi nyugat-európai kultúrában.

Több mint két évszázada újraéledtünk a 18. század 60-as évei óta, amikor Winckelmann először próbálta összefoglalni a hellén kultúra lényegét a „nemes egyszerűség és nyugodt nagyszerűség” ismerős formulájával, az egyszerű esztétikai ragyogással, egészen a semmiig. az ókori hagyomány, hanem „az összes ókori görög nép gondolkodásmódja Zagalom „Nem haboztak „nagyszerű”-ként leírni. Ma már senki sem tudja megismételni a szavait. Ez az ókori klasszikusokról szóló állítás számunkra teljesen természetesnek tűnik, és kívülről nézve is igaz. Van azonban egy ismeretlen előnye: ez egy hatékony megnyilvánulás, teljes, következetes és logikus, és nem olyan töredékes megnyilvánulások ötvözete, amelyek magukban foglalják az egyiket, ami gyakran a későbbiek hibája, több információ és sokkal kevesebb örökkévalóság. az ókor értelmezői. Ez „ideális” ahhoz, ami „ideális”. Ez az ideál a kitörölt, reménytelen-érzelmes, szentimentális életszó felett, és a látszólag szigorú és érzékeny szóval szemben is. Mögötte nem hangulat és nincs irgalom, hanem egy hit – a kultúra erejébe vetett erőteljes felvilágosodási hit, amely a végsőkig összeegyeztethető lenne a természettel, és a természettel, amely a végsőkig összeegyeztethető lenne az ésszel. Goethe Winckelmannt Columbusszal tette egyenlővé, és Winckelmann valóban „felfedezte” az ókor ideális képét egy egész korszakra. Goethe, Schiller és Voss weimari klasszicizmusa, Schelling és Hegel német klasszikus idealizmusa Winckelmann kimeneti gondolatai. A hellén kultúra újra és újra hasonlóvá válik a természethez, sőt, azonosul a természettel. Homérosz Goethe számára „maga a természet”. Schiller Wolfhoz és barátaihoz fordul: irodalomtörténetek és filozófiatörténetek. Ez a téma az irodalmi szó sajátos, egyedi formája az arisztotelészi korszak görög filozófiai szövegeiben. Egy hétköznapi szó átalakulása egy kialakulóban lévő új és fejlett terminológiai rendszer összetevőjévé összetett és némileg paradox folyamat: a filozófiai terminus státusza felé vezető úton egy szónak óhatatlanul csak át kell haladnia a kifejezés zónáján. fejlett metaforikus aktiválás ї. A foniko-szemantikai játék intenzív, amely gyakran felfedi a gondolatok eredetét, de óhatatlanul elveszik a fordításokban, újramesélésekben, és leginkább a Platón filozófiai próza példáiban jelenik meg. Ehhez a kérdéshez kapcsolódik T. A. Miller cikke „A platóni párbeszédek művészi formájának fejlődéséről”, amely a gondolkodó Platón és a művész Platón közös kapcsolatának a tudományra jellemző radikális felbomlását vizsgálja XX. A fachisták által megfogalmazott koncepciók kritikai elemzése, az elért eredmények áttekintése elvezet a legközelebbi megoldatlan problémák természetére vonatkozó reflexiókhoz, amelyekre a szerző és a szerző is odafigyel. M. L. Gasparov cikke „A görög tragédia cselekménye” bizonyítéka annak, hogy az ókori görög költészet e központi műfajának törvényszerűségeit egy nem hivatalosan formalizált tanulmánytervben színre vitték. Egy világosan megfogalmazott kritériumokon alapuló szisztematikus áttekintés megadta mind a 33 túlélő tragédia cselekményszerkezetét. A doslizdnik-praginna elvi felszerelése nem a leghalványabb lioter-számjegyű I. elméleti kategóriák, Skilki VID félénkek megértése, Arisztotelész barnás kabátkészlete ("Pathos" egyszerre antipatos, "Khutra-nim" Toshcho) . Ez a jövő tudományos munkaprogramjával zárul, a közeljövő jellemezésével, ami kialakulóban van. Nareshti, M. I. cikk. Boretsky "A phaedrusi, babriai és avianai Bajkál művészi fénye" című művét a késő ókor bajkárok fényábrázolásának formai és szerkezeti összetevőinek szentelte. (...mindennap; változunk, a bűz megmarad.") A bűzök akadálytalannak tűnnek, mint a nappal és éjszaka váltakozása, idegenek az emberi választás, a kockázat és a küzdelem szféráitól. Ilyenek voltak a hellén klasszikusok egy egész egész számára. Ennek a korszaknak az 1764-es vagy 1766-os sorsát (nyilván Winckelmann „A régi idők rejtélyének története” és Lessing „Laocoon”-ját), illetve 1831 végén vagy 1832-ben (Hegel halála és halála) datálhatjuk. Goethe és a filozófiai és esztétikai fejlemények meglehetősen szerények voltak, ebben az időben a kiadvány A német polgár és az európai burzsoá számára a nagy élő eszmék által való élet képessége mindeddig elvesztette nagy értékét.

De a helyzet hamarosan megváltozott. Egyre több tény és ötlet volt, és egyre több ötlet. A klasszikus idealizmus helyébe lépett filozófiai dekadencia élesen disszonánst tárt fel, és a végletek között ugyanazzal a kapcsolattal kapcsolódott össze: az egyik póluson a pozitivizmus „keménysége” és a vulgáris materializmus, a másik póluson az „ital” irracionalizmus. Az ókortól az eszményig terjedő hagyományos színrevitel a 19. század első harmadát követően még nem ismert. A pozitivista eklektika jellegzetes képviselője, aki elérte a közönség összeurópai felvilágosultságának lelkét, és teljesen aránytalanul áthatott gondolkodói jelentőségével – Ernest Renan a retorikai korszakokban „imádkozott” Athéné Pallashoz, mint az örök törvényhozóhoz. Szépség és ész: „A világ kidobta kötelékeit a barbárságból”. Anatole France-nál a „Lázadó angyalok” (1914), majd később is hasonló motívumok láthatók. A klasszikus ókor emlékműveire adott hangos érzelmi reakció szinte automatikussá válik a régi kultúra feltörekvő európai orra számára. „Athéni? a Nílus partjáról.

Az orosz kultúra geopanorámája: Tartomány és helyi szövegek című könyvből szerző Bilousov A F

O. A. Lavrenova (Moszkva) A hely képe és jelentősége a kultúrában

A Vibranі pratsi könyvekből. A kultúra elmélete és története szerző Knabe György Sztyepanovics

Emberek és csoportok az ókorban Egy pillantás az új külföldi irodalomba A nap végére számos könyv jelent meg az ókori Görögország és Róma történetéről, amelyek többé-kevésbé kapcsolódnak az ókori Görögország és Róma egyik fontos, mint kiderült problémájához. ősi házasság.

A Statistics for 10 Rocks ifjúságról, családról és pszichológiáról szóló könyveiből szerző Medvedeva Irina Yakovna

Nagy Vik Kostyantin könyveiből szerző Burckhardt Jacob

A Kulturológia című könyvből (előadásjegyzetek) szerző Khalin K E

16. előadás Az ókor kultúrája 1. Az ókor kultúrája Az ókori Görögország és az ókori Róma kultúráját szokás ókori kultúrának nevezni. Az ókori Görögország kultúrája 5 korszakra oszlik: Égei vagy Kréta-Mükénei időszak, Homéroszi időszak, Archaikus, Klasszikus,

Szélsőséges csoportok antropológiája: Az orosz hadsereg katonai szolgálatáról szóló katonák körében uralkodó nézetek szerző Bannikov Kosztyantin Leonardovics

Z könyvek Movi kultúra szerző Mihajlov Olekszandr Viktorovics

Az ókor eszménye és a kultúra sokfélesége. Rubizs XVIII-XIX. Protyag XVIII. a klasszikus ókor ismerete megsokszorozódott és differenciált; Új módszertani megközelítésekben és élő anyagban egyaránt gazdag volt. 1733–1766-ban pp. ásatásokat végeztek a Herculaneumban,

A színpadi élet rejtélye című könyvből szerző Demidov Mikola Vaszilovics

Goethe és az ókor tükröződése a német kultúrában a XVIII-XIX. század fordulóján Az a történelmi idő, ahogyan a cikk címében is szerepel, rendkívül viharos és eseményekben gazdag volt (a napóleoni korszak!), és a történelemben is. kultúra ez jellemzi Van egy ritka sűrűség - eszmék

A mítosz igazsága című könyvből írta: Hübner Kurt

Az Egy színész külső képének és belső imázsának olyan élesen karakteres szövege van, amely különbözik attól, hogy miután Ványa hentesként érzékelték magukat, nem elég megváltoztatni a nevet: senki sem fog megjelenni a színész előtt. régi idők falusi legénye; változás, vezető beosztás, belső -

Az ókori Európa civilizációja című könyvből szerző Mansuelli Guido

5. A mitikus istenember Wagnerben és az ókorban Ahogy az előző részekben már hosszasan elhangzott, az emberi történelem mitikus kivetülése a numinoszférára azokra vezethető vissza, akik isteni erők jelképet kapnak. Szóval, Siegfried – gondolta

A Biblia zsidó és keresztény értelmezése a késő ókorban című könyvből szerző Girshman Mark

A Lyubov és a politika: a khannya médiaantropológiájáról a radiáni kultúrában című könyvből szerző Murashov Jurij

A világ etnokulturális régiói című könyvből szerző Lobzhanidze Olekszandr Olekszandrovics

A hanya pedagógiája a 19. századi orosz kultúrában és a korai radián kultúrában A 19. század orosz irodalmában a szerelmi történetek megjelenése és fejlődése szorosan összefügg az írásbeli medializáció problémájával ї, az írás médiumával. Tetyana lapja Oneginnek szolgálhat

A Kultúra és Világ című könyvekből szerző Szerzők csapata

35. § Ausztrália – a fejlődő európai kultúra töredéke. Az ausztrál kontinenst egyetlen ország foglalja el – Ausztrália. A bolygó legritkábban lakott kontinensének, az Antarktisznak nincs állandó lakossága.

Az Egyén és társadalom a középkorban című könyvből szerző Gurevich Áron Jakovics

L. P. Raskovalova. Szent Zsófia képe az oroszországi kultúrában A Nagy Szó, mint a legnagyobb bölcsesség, szépség és spiritualitás, amely egyértelműen megnyilvánult az ősi orosz kultúrában, Szent Zsófia - Isten bölcsessége - képébe ágyazódik be. Ezt a szenzációs képet Bizáncban dicsőítették, ahol

3 könyv a szerzőtől

Az ókortól a középkorig: Aurelius Augustine A társadalomhoz való tartozás nem az ember sajátossága, hanem az emberi kollektíva alárendeltsége a csordának, amely a jelenben rejlik: a szocializálódás érdekében az emberek Májusban dalokat tanulnak. értékű.

Nagy Péter és Katalin korának misztériumainak tisztelete a 19. század végén – a 20. század elején kezdődött. Ez a cikk különösen jelentős hatással van a modern kor embereire, „A titokzatosság fényére”. Igaz, hogy a bűz ebben az órában még az urakban volt, fontosabb, mint a „ragyogó örökösök”. Ma (D.V. Sarab'yanov, T.V. Aleksieva, T.V. Ilina, L.P. Rapatska, O.S. Evangulova) folytatták a nyomozást. A múzeum-attribúciós feladatot hangsúlyozó misztikus megközelítés megkerüli a történelmi és kulturális problémát: milyen képet alkotott Oroszországról a 18. századi orosz miszticizmus, milyen nemzeti szellemi igény fejeződik ki a portrégalériában. Ez az idő, az orosz fővárosok, régi és új nézeteiben, mennyire valóságos és mitológiai ez a kép.

Először az orosz kultúrában megjelent anyagokra kell figyelnünk, Nagy Péter órájától kezdve.

Az ókor képei a 18. századi orosz kultúrában.

Az ókori mitológia képei az egyik legfontosabb határvonalként jelentek meg, amelyen az európai kultúrahagyomány megosztott. Európa nem ismerte ennek a folyamatnak analógját. A mitológiai ismeretek bővítése Oroszországban a kormány azon politikájának részét képezi, amely a térség európaiasítását célozza.

I. Péter tette hozzá alanyai mitológiai megvilágításáról. Ebből a szempontból fordítják le és tekintik meg Allolodor „Könyvtárát”, a mitológiai információk enciklopédiáját. Ebben az esetben a fordítást magára a zsinatra bízzák: az ókori mitológia tanításai, mint démoni hit elleni küzdelem az állam egyházpolitikájának részévé válik. Ahogyan a gyülekezet régi (patriarchális) szervezete a mészárlás táptalaja volt, úgy az új (zsinati) szervezet Péter szerint a tudatlanság elleni küzdelemre volt hivatott. Így a görög és római mitológia népszerűsítése a lelki osztály és magának az egyháznak a kötelezettségei közé került. Peredmova a könyv előtt

Apollodorus Feofan Prokopovics írása. Megerősítette, hogy a pogányság igaz – a ritualizmus, nem az ókor.

A mitológiai képzetek elterjedése a kormánypolitika elemeként a mitológiai alanyok funkcióihoz kapcsolódik a birodalmi hatalom apológiájában, az autokrácia új szentségének kialakításában. A mitológiai képeket széles körben használták a császárt dicsőítő panegirikus szövegekben. Már 1696-ban, amikor Petro visszatért az Azov-hadjáratból, diadalmas belépését Moszkvába különféle ősi elemekkel látták el. A római tábla mögött Mars- és Herkules-szobrokkal díszített diadalkapu, a kapu közepén rácsok lógtak a „Megfordítjuk Kosztyantin cár győzelmeit” felirattal. Petro úgy állt, mint az új Kostyantyn, mintha a „győzelmet” a római diadalok jeleinek tulajdonítják.

Nagy Péter idejétől egyfajta hatalmas kultusz alakult ki, amely uralkodott az ősi képen, amely az ősi szereplőket szükséges attribútumként ábrázolja. Az uralkodóval kapcsolatos bizánci kijelentéseket jelentős modernizációnak tekintették, ami a konzervatívok oldaláról is kritikát váltott ki.

1704-ben r. Livónia hódítása óta Péter irányítja a traktus további mitológiai szimbólumokkal berendezett moszkvai bejáratát. A diadalkapukat Mars, Neptunusz, Juno, az ókori hősök és az allegorikus Nadia képei díszítették. A helységjegyzékben a Szlovén-Görög-Latin Akadémia prefektusa külön kimondta, hogy az ünneplés tisztán világi, nem vallási jellegű, ezért minden ókori kellék teljesen elfogadható. A világi szertartások megtagadták ugyanazt a születéshez való jogot, mint az egyházi szertartások, így egy másik „pogány”, „birodalmi”, „szuverén” szimbolikát engedélyeztek számukra. Nyilvánvaló okokból egyfajta kompromisszum született az egyház és a világi hatóságok között.

Emlékezhetsz rá, hogy először a klasszikus misztikával Oroszország is megismerte a Petro 1-et, méghozzá a legmegrázóbb formában. A szentpétervári Emperor's Summer Booth a nyári kertet ünnepli, kilátással a „szokásos francia” parkra barlangokkal, sikátorokkal, szökőkutakkal és szobrokkal. A kertben kiállított szobrok a klasszikus miszticizmus megismerésének kezdetét jelentik Oroszországban.

A körszobrászat orosz hagyománya sokkal több. Káprázatos újdonság volt a kerek marmur (és gyakran meztelen) szobrok megjelenése Oroszországban. Az ortodox tudás a „pogány bálványok” analógjaként írja le őket. Tim egy órája küldte

I. Péter idején az emberek antik és barokk szobrokat vásároltak szerte Európában. Egyikük ezt írta haza: „Marmur lányokat veszek... nem tudom... de még mindig homályban vagyunk.” A beszéd előtt egy ilyen Oroszországba vezető út sok ősi szobrot, még több másolatot elpusztított. 1718-ban megvásárolták a híres Tavriyska Vénuszt (a palota neve mögött, ahol a kiállítást rendezték). Péter egyik követe 196 efimkiért – akkoriban igen nagy krajcárokért.

Már 1710 dörzsölje. 30 nagyszerű szobrot helyeztek el a Nyári Kert közelében. Ezeket a szoborcsoportokat kifejezetten orosz témákhoz tervezték, például „Fény és győzelem” (a Nishtadian világ tiszteletére). Valójában ez az egyszerű mennyország miszticizmusának osztálya, az ókori esztétika végső kézikönyve. Péter számára az elveszett miszticizmus nagy gyűjteményei születtek. A szobor Peterhof, Oranienbaum és Tsarskoe Selo parkjai közelében jelent meg.

A mitológia fokozatosan hasonlított egy szuverén valláshoz, amely a világi hatalom rituális, rituális oldalának alapja. Az óra órájában Elizaveta Petrivna 1742-ben Szentpétervárra indult. a diadalkapun Minerva képe állt, alatta pedig az összes görög isten és angyal. A moszkvai koronázási traktusoknál 1763 r. II. Katalin Minerva képében és Potomkin-szentjének órájában állt a Taurian Palota kertjében 1791-ben. Katalin szobra előtt vashtovan oltár lesz, dióikonon fehér márványral.

Az orosz felvilágosodás kultúrája az előttünk álló mitológiát a szuverén hatalom dicsőségére tett akcióként valósította meg. Egész Szentpétervár délibáb. Az új orosz főváros mitológiai lényegét erősen alátámasztotta a kultúra ősi szókincse. A Néva fölött a „Semiramis kertjei” lógtak, a „Minerva” helyi ima után megnyílt a „Megvilágosodás temploma”. A trón szolgái elítélték azokat a bűnöket, amelyek kitörölték az uralkodó szemeit, és az emberek dicsőítették istenszerű Volodart. A mitológiai mészárlás megjelenik a szeretett történetekben és hősökben. Folyamatosan ismétlődött az Árkádia és az aranykor témája; A bölcsesség és szépség istennője, Zeusz Mennydörgő, a mindennapi „falusiak” nem hagyják el a vásznakat és az irodalmi oldalakat. A képen látható G.R. Derzhavina Katerina „Fslitsa”, amint „Rendet” ad a népeknek.

A trendet V.M. gondolatai alapján nézzük. Zhivava és B.A. Uszpenszkij az uralkodó keresztény szakralizálásán alapul, és annak figuratív arculataként szolgál. Ezek a szegélyek az ódák előtt az antik képekhez hasonló jellemzőkkel bírnak, mint például a „magas stílus” irodalma. Mindenekelőtt élőkészletük táplálását V.K. Trediakovszkij. MINT. Sumarokov 1748-ban („Epistoly about the Versh”), hogy olyan jelentéseket és kategorikus szabályokat hozzon létre, amelyek bizonyos esetekben büntetik, hogyan lehet felismerni ezeket és más ősi karaktereket.

Minerva az új bölcsessége, Diana a tisztaság,

Kohannya Ámor, Vénusz a szépség.

Ahol mennydörgés és villogás van, ott vadság hirdeti Zeusz haragját, és a föld körbejár.

A mitológia lett a barokk és klasszicizmus stílusok és esztétikai attitűdök átvételének alapja. Feltételezem, hogy a mitológia részt vett az európai és a nemzeti konfliktusban, és néhány mitológiai kép is társult, köztük az új világi kultúrához. Az ókori istenek és hősök népneveinek használata új megvilágítás, színvilág jele lett, bizonyítéka annak, hogy a szerző a nagyon megszentelt nemesség hitéhez tartozik, így a mitológia a kulturális önazonosítás egyik tényezőjeként működött. önismeret. Oroszországban a mitológia az országok közötti kulturális elhatárolás másik módjaként jelent meg.

Mintha a keresztény hit fogalmaiból, képzeteiből fakadna az uralkodó szakralizálódása, ami negatív hatással lehetett volna mind a népre, mind a megszentelt nemességre. Itt nem lehetett „túlzásba vinni”, az intellektualitás és a mohóság töredékei sikeresen elfedték az „autokrácia” abszolutizmussá való fejlődését. Kolja Lomonoszov Odyazban 1743 r. Pétert Istennek nevezve („In God, in God is your god, Russia”), ez bluesnak tűnt. Pedig Péter egyenlítését Mennydörgő Jupiterrel és Zeusszal a közvélemény kellemesen fogadta. A cár-antikrisztus ellenzőinek lehetetlen volt fellépniük az új pogány képek stagnálása ellen.

Úgy tűnik, az ortodox és a császári kultusz közötti, az ókor képeiben megvalósuló természetfeletti kapcsolat még nem oldódott meg. Az uralkodó szakralizálódása a mitológiai térben nem gyengítette a keresztény asszociációkat, de nem akadályozhatta meg az idegen mitológiai képek vallásos érzékének megerősödését. Ez a helyzet az új óra világi és spirituális kultúrája közötti különbségtételről beszélt.

Az ókor képei a 18. századi orosz misztikában. legjobban a történelmi festészetben és építészetben valósult meg. Az Oroszországban kedvencsé vált diadalív építészeti „műfaja” közvetlen kedvenc lett. A fiatal birodalom a római császárok - diadalok - stílusában szimbolizálta győzelmeit. Már Nagy Péter óráiban a vezető versenyek és katonai „győzelmek”: Nishtadsky világ,

A poltavai csata, koronázások, névadók, császári bejáratok – ideiglenes és állandó diadalívek sora jellemezte. Az építészek I.P. kivették a részüket az alkotásból. Zarudny, D. Trezini, M.G. Zemtsov, művészek R.N. Nikitin, A.M. Matvejev, L. Karavac.

Az ókori témájú szobrok és karneváli allegóriák növelték az ókori istenek és hősök dicsőségét. A szimbolika gyakran egyértelmű volt és kiegészítette egymást. Tehát a Neptunusz blokkolja a szelet Kronstadton; Mensikov lángoló szívét felajánlotta Péternek. A tengeri csaták jeleneteit rendszerint magyarázó és örömteli feliratok kísérték, mint például: „A tengeren a törökök ellenségesek... a hajók a hálószobájukban vannak”, „Moszkva mozog” stb. Macedonszkij – Dávid királlyal, Olekszandr Nyevszkij – a Marssal. A diadalkapunál először nemzeti karakterek jelentek meg hősi értelmezésben: I. Péter, XII. Károly, Mensikov az ókorban vagy újkorban és egy tengeri csata kellős közepén, egy erődfalak előtt stb. Így az oroszországi diadalívek egyfajta történelmi festmények, olykor inkább nemzeti irányultságú, kisebb folyóirat-alkotások jelentőségét nyertek.