Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos apraiškų ugdymas. Muzikinis ir garsinis pasireiškimas

Įėjimas
Tarp turtingų požiūrių į muzikos meną, teisingai, jis užima ypatingą vietą estetiniame ir meniniame vihovanni, kuris visoje sistemoje formuoja visuotinai ir harmoningai išsivysčiusius žmones.
Muzikos paletė turtinga, mova її gnuchka ir raznomanitna. Viskas, kas neseka po žodžio, nepažįsta jo išraiškos naujame, žino savo vibraciją muzikoje. Ypač ryškiai pažadina didžiulę gamtos harmoniją.
Ikimokyklinio amžiaus vaikai rodo ypatingą meilę muzikiniam menui ir gali būti ugdomi jiems įmanomu darbu, metodu ugdyti susidomėjimą muzika, teisingai perimti її zmіsta, struktūras, formas, taip pat pažadinti vartojimo nuolatinį bendravimą su ja, kad gebėjimas aktyviai reikštis sferose.
Jaustis ir patirti, fantazuoti ir parodyti save sprinyattya muzikos procese, parodyti save dainuojant, šokant, grojant muzikos instrumentais, smalsaujant suaugusiam vaikui. Kozhenas šnabžda nepakartojamą skubėjimo charakterį, mėgdžiojantį linksmą paukštelį ir dzhmelį, ką žiopsoti, negailestingą lokį ir gudrią lapę.
Parodęs Dosvіd, naskіlki korisno už zagalnoe vaikų vystymąsi, kad galėtų pasilinksminti, į savarankišką veiklą, vyhovuvati kūrybingai muzikai. Vaikų labui ugdome susidomėjimo, fantazijos smarvę, kad nenutrūktų veiksmas, dūsavimas, mankšta, perteiktų vaizdą savo, improvizuotumėte prie spiūro, graibstytumėte, šokių.
Klausydamiesi muzikos vaikai sužino apie kitokio pobūdžio instrumentinius, vokalinius kūrinius, patiria smarvę, beveik užuodžia dainas. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą, meilę jai, plečia muzikinį žvilgsnį, skatina vaikų muzikinį imlumą, sukasi muzikinio pasimėgavimo užuomazgas.
Užsiėmęs muzika, kad prisotintų laukinį vaiko vystymąsi. Vzaimozv'yazok mizh usіma šalys vyhovannya sulankstytos įvairių tipų ir formų muzikinės veiklos procese. Emocinis keistumas ir muzikinė klausa leidžia vaikams prieinamomis formomis jaustis gerai, padeda suaktyvinti rozum veržlumą, kad nuolat, visiškai ruhi, lavinti ikimokyklinukus fiziškai.

1. Teorinė dalis.
1.1 Vaikų muzikos ir klausos apraiškų vystymosi problema psichologinėje ir pedagoginėje literatūroje.
Dedalo psichologija labiau veržiasi į muzikinio ugdymo teoriją ir praktiką. Praktiškai, nesvarbu, ar tai būtų mitybos švietimas ir mokymas, tam reikės bendro mokytojų ir psichologų dalyvavimo. Dar visai neseniai mokslo įžeidimai vystėsi okremno, ir mes žinojome, kaip patvirtinti praeities problemas. Ikimokyklinio ugdymo pedagogams silpnai išvystyta mityba buvo atskleista volodino vaiko burnoje pagal muzikinės veiklos rūšis. Zahalnovidomo, kad veikloje stebima vaiko raida (D. B. Elkoninas, L. M. Leontjevas). Vienas iš veiklą vykdančių procesų yra romantinis procesas. Pagalvokite apie tai teorijose apie konkretų veiklos rūšį (A. V. Zaporožcja), taip pat teorijoje apie muzikinės veiklos vaidmenį muzikinių virpesių vystymuisi (B. M. Teplovas). Remdamiesi teorija apie meninį ir vaizdinį muzikinės veiklos pagrindą (N. A. Vetlugina), pergalingais mistikos sąveikos tyrimais (M. S. Kaganas), ginčijosi dėl pasireiškimo vaidmens harmoninėje raidoje ir žmogaus raidoje. , kuris yra dvasiškai gyvenimas sudeda tris pagrindines sritis – mintis, jausmus, apraiškas. Literatūra, muzika ir tapyba „visuotinai ir visiškai“ šmeižia sferos ratus, kurių šukės gali būti adekvačiai išplėtotos adekvačiais vystymosi metodais, o skirtumas tarp tų abipusių mistikų požiūrių gali perteikti „procesų tarpusavio ryšį“. kad dvasinis gyvenimas.
Išvaizda yra protingas procesas, nesuformuojant kažkokios neįmanomai geidulingos trijulės pagrindiniais pasaulio asimiliacijos būdais: pripažinimu, supratimu, transformacija. Vaikas muziką suvokia su patobulintu gyvenimo priešiškumu, ypatinga žinia: jutiminė, kinestetinė, socialinė. Muzika yra svarbus ir nepakeičiamas indėlis į ypatingų žmogaus bruožų, dvasinio pasaulio formavimąsi. Norint prisiliesti prie meno specifikos – atvaizdų gyvybės atpažinimo meniniuose vaizduose – būtina elementariai orientuotis reikiamame pasaulyje, daiktų ir jausmų pasaulio pasireiškimo motinoje, tinkamai susitaikyti. į žodžių reikšmes, vodity mano.
Muzikinis vaizdas yra svarbus dalyko aprašymui. Norint suprasti savo muzikinę kalbą, būtina sukaupti minimalų klausos kiekį, įgyti tam tikrų žinių apie specifinius muzikinio judėjimo bruožus. Žmonijos istorijos protyag yra sistemos daina, natūraliai susiformuoja eilė formų, dydžių, spalvų, garsų. jie atėmė tą patį pripažinimo judesį. Pats žodis є pasireiškė chogos. Dalyko ypatybių išmanymas įtvirtinamas vaikų raidos ir žinių bei praktinių objektų pažinimo procese. Vstanovlennya vіdnosin mіzh objektai, kurie yra susukti, vіdbuvaєtsya vikonnannya loginių operacijų būdu. Porіvnyannya, klassifіkatsії іn Pagalvojus apie P. Ya. ami ir apraiškas – protas svarbu suprasti perteklinio pasaulio vaiką.
Be lipdymo atsiskleidžia neįmanomai rožinė vaiko raida. Vidsutnіst aiškios apraiškos zvnіshnіh ob'ektіv vplivaє priynyattya ditini, o vіdsutnіst svіznіchі sv'yazki mіzh objektai apsunkina mąstymo procesą. Nebūčiau buvęs paprastas „pasidaryk pats“ (pasiklausyk dainos, užmiegu, šokau), muzikinės praktinės veiklos smarvė. Todėl pasireiškimai formuojasi ir vystosi ligai pasikartojant bagatoriozei. „Diyalnist“ sudaro skaitmeninis „diy“ (subjektyvus ir vidinis), nukreipiantis į artimiausių užduočių vykdymą (pavyzdžiui: dainos supratimas ir supratimas). Vaikas pagarbiai klauso dainos įvesties, kas valandą sugalvoja rozpochat її, pagauna užduočių tempą, niuansus ir iš karto baigia vikonnanny su savo vienmečiais. Be muzikinių ir klausos apraiškų vargu ar vaikas susidurs su bėdomis. Formavimo stadijoje apraiškas gali paveikti in-line veikla, savarankiškumo įgijimas ir galios logikos raida. Išvaizdos, zocrema, gali perduoti praktinius veiksmus, užtikrinant jų reguliavimą.
Muzikinių žinių ugdymui (vėliau tvarkant, tikslinant, sisteminant) vaikas gali atsižvelgti į aiškų savo pripažinimo ir autoriteto pasireiškimą, nes be sisteminio ugdymo negali kauptis.
Muzikinės ir garsinės apraiškos yra pastato esmė, kuri pasireiškia melodijų skambesiu. Jis vadinamas klausos chi, reprodukciniu muzikinės klausos komponentu. Tsya zdatnіst razvivayutsya, mes esame priešais spіvі, taip pat grі zі klausoje dėl aukštų muzikos instrumentų. Jis vystosi sprinyattya procese, kuris veda į muzikos kūrimą. Norint suaktyvinti svarbių garsų muzikines ir garsines apraiškas, melodija skamba harmoningai, „toliau skamba melodija šiuo metu“, rašo B. M. Teplov comforts, Stor. 163-164), tada nepasikliaujant її spriynyatta. Be to, ruhi skeveldros naudojamos melodijoms įsiminti, jos gali būti pergalingos muzikinių ir klausos apraiškų vystymui – vidinei atramai, modeliuojant garsų skambesį už aukščio rankų pagalba, tada.
Norint sukurti melodiją su muzikos instrumento balsu, reikia išgirsti gandų apie tuos, kaip melodijos garsai griūva - įkalnėn, žemyn, sklandžiai, su juostelėmis, kurios kartojasi, tobto. muzikos ir klausos apraiškų motinos (garso aukštis ir ritminis judesys). Norėdami įgarsinti melodiją iš klausos, turite ją įsiminti. Štai kodėl muzikiniu požiūriu gandai apima atmintį ir sąmoningumą. Kaip memorandumas, jis gali būti trumpalaikis ir gana, muzikiniu požiūriu - gandai, kad jį išskiria lygiai їх dovіlnostі. Gana muzikinė ir klausos apraiška dėl nepakankamo vidinės klausos išsivystymo. Vidinė klausa ne tik formuojasi, kad aiškiai išreikštų muzikinius garsus, bet ir operuotų su muzikinėmis klausos apraiškomis.
Eksperimentinės atsargumo priemonės veda prie to, kad nuo gana išreikštos melodijos daug žmonių nueina į vidinį miegą, o pradinis grojimas fortepijonu lydi melodijos pasireiškimą pirštų rankomis (tikrieji ledo tvirtinimo čiliai), kurią jie imituoja її klaviatūra. Tse, kad muzikinės ir klausos apraiškos būtų susietos su motoriniais įgūdžiais. Ypač griežta ši nuoroda, jei žmonėms reikia gerai atsiminti melodiją ir prisiminti ją atmintyje. „Aktyviai įsimena klausos reiškinius, – sako B. M. Teplovas, – kovoti su grubių akimirkų, ypač suttevimų, likimu. Visnovok, kuris dainuoja iš deponuotos medžiagos: muzikinių ir klausos apraiškų aktyvinimas yra pagrindinis muzikinių virpesių akcentas, nuolatinis jo vystymas yra vienas iš būtinų muzikinės minties raidos veiksnių.

1.2 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos apraiškų ugdymas.
Vaiko savybės vystosi aktyvios muzikinės veiklos procese. Tinkamai organizuoti ir nukreipti її nuo ankstyvos vaikystės, senų žingsnių pakeitimas yra mokytojo užduotis. Priešingu atveju kartais turėtumėte būti atsargūs, eidami į plėtrą. Pavyzdžiui, jei neatpažįstate vaikų muzikinių garsų už ūgio ribų, vaikas iki 7 metų negalės apsisukti nuo užduočių, tarsi būtų lengva laimėti, jaunas. Svarbiausi muzikinio vystymosi bruožai yra šie:
· klausos suvokimas, muzikinė klausa;
· Jakіst ir suskaldytas emotsіynoї chuynostі skirtingo pobūdžio muzika;
· Paprasčiausi pradedantiesiems, kalbantiems ir muzikaliai ritmingai vikonavstvo.
Pirmoji gyvenimo upė. Psichologai teigia, kad klausos jautrumas vaikams atsiranda anksti. Dėl A. A. Liublinskajos pagarbos kūdikiui 10–12 gyvenimo dieną kaltinama reakcija į garsus. Kitą mėnesį vaikas pradeda griūti ir nurimti, klausydamas balso, smuiko skambėjimo. 4-5 mėnesių amžiaus palengva aiškiai atskiriami muzikos garsai: vaikas pradeda reaguoti į dzherelo, mėnulio šviesos garsus, girdėti dainuojamojo balso intonaciją. Nuo pirmųjų mėnesių vaikas, kuris vystosi normaliai, atspindi muzikos prigimtį su vadinamuoju maitinimo kompleksu, arba nusiraminti. Iki pat pirmojo gyvenimo likimo pabaigos mažieji, klausydami suaugusiųjų, pavaldo tai pačiai intonacijai ūžesiais, burbuliukais.
Dar viena gyvenimo upė. Skambant muzikai vaikai parodo ryškiai kontrastingas emocijas: linksmiau ir ramiau. Pastebimi klausos skirtumai: vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, garsesnį ir tylesnį bei tembrinį skambėjimą (groja metalofonu ar būgnu). Peršo žmonės auga, svіdomo vіdtvoryuvanі spіvochі intotonatsії; pіdspіvuyuchi subrendęs, vaikas pakartoja dainos muzikinių frazių yogo pabaigą. Vіn opanovuє paprasčiausias ruhi: taškymasis, bukas, sukimasis pagal muzikos garsus.
Trečioji ir ketvirtoji gyvenimo upė. Vaikai ugdo jautrumą, gebėjimą tiksliau atskirti daiktų ir reiškinių, taip pat ir muzikinių, galias. Taip pat yra individualių klausos jautrumo skirtumų. Pavyzdžiui, niūrūs mažyliai gali tiksliai sugroti nerišlią melodiją. Šiam vystymosi laikotarpiui būdingas savarankiškumo įgyvendinimas. Vyksta perėjimas nuo situacinio filmo prie nuoseklaus, nuo nachno aršios idėjos prie nachno formos, m'yazovo-rukhovy aparatas ryškiai juda. Tuo vaiko vinikaє bazhannya užsiimti muzika, aktyviai vaikai. Vaikai iki 4 metų gali savarankiškai, už nedidelę suaugusio vaiko pagalbą, miegoti šuniuką. Smarvė nustos bagatmą rankomis, tarsi jos leistų dainuojančiam pasauliui savarankiškai šokti tą nemokamai.
Penktoji gyvenimo upė. Vin pasižymi aktyviu vaikų maitinimu. Šis maisto laikotarpis: „kodėl?“, „kodėl?“. Vaikas pradeda suvokti sąsajas tarp pasirodymų ir podių, galite pateikti paprasčiausią paaiškinimą. Vіn budrus, pastato projektavimas: muzika linksma, spinduliuojanti, rami; skamba aukštai, žemai, garsiai, tyliai; prie p'єсі partijų (viena švidka, o kita daugiau), kokiu instrumentu groja melodiją (fortepijonas, smuikas, mygtukas akordeonas). Vaikai suprato vimogius: kaip užmigti dainą, kaip sugriūti ramiai apvalus šokis ir kaip byrantis šokis. Kiekvieno žmogaus balsas tampa trūkčiojantis, trūkčiojantis. Spivochі іntonatsії tampa stіykіshimi, tačiau jiems reikės nuolatinio suaugusiojo podtrimka. Pagerėja balso-klausos koordinacija. Pagrindinių judėjimo rūšių – ėjimo, bėgimo, stribkovo – įvaldymas suteikia vaikams galimybę geriau žaisti žaidimus ir šokius. Kai kurie iš jų, nepaveldėdami vienas kito, savaip laimi vaidmenį (pavyzdžiui, siužete grі), ir jie domisi tik vienos rūšies veikla, netyčia atskirų nahilų ir odos ligų forma.
Shostiy ir somiy gyvenimo upė. Tai vaikų pasiruošimo prieš mokyklą laikotarpis. Žinių atėmimo ir priešiškumo pagrindu vaikai gali ne tik reaguoti į maistą, bet ir savarankiškai charakterizuoti muzikinį tvirą, įvairiai iš jo mokytis, atsižvelgti į skirtingas muzikos perteikiamas nuotaikas. Vaikas sukonstruotas pagal visą muzikinio įvaizdžio mastą, o tai dar svarbiau estetinės aplinkos pakrypimui į nereikalingą. Ar tai nereiškia, kad analitinė veikla gali sukelti sveiką šnipą? Sensorinių įrenginių galerijoje ir vaikų muzikiniame priėmime atlikti tyrimai parodė ciklo modelį. Muzikos priėmimo kokybė nesumažėja, tarsi nustatoma tvarka klausytis garsiai, matyti, atskirti „muzikinio filmo“ geriausiuosius. Vaikas gali matyti daugybę kačių ir, saugodamas savo vaikus, dainuojančias, klausytis muzikos, dainuoti dainą ir šokti ruhivą. Tse spryaє muzikinis-klausos vystymasis, įgyjant reikiamų pasiruošimo įgūdžių prieš klausantis natų.
6-7 metų vaikams balso aparatas ryškesnis, diapazonas plečiasi, balsas didesnis, garsas didesnis. Dainos, šokiai ir žaidimai dainuojančiame pasaulyje vibruoja savarankiškai, išraiškingai ir kūrybiškai. Individualūs muzikiniai pomėgiai ir atmosfera yra ryškūs. Šiam laikotarpiui būdinga: išsiplėtimas iki antplūdžio taško, ir būdinga, kad šis laikotarpis būtų pilnai realizuotas. O. V. Zaporožecas nurodo, kad būtina tęsti analizatorių centrinės dalies tobulinimą. Taip pat nustatyta, kad yra tiesioginis klausos jautrumo klaidingumas sistemingo muzikos užsiėmimo forma. Apsireiškimų atveju vaikai mieste gali pamaloninti savo priynyatty žodiniais mokytojo nurodymais. Be to, pastato smarvė ir žodžiu suformuluokite užduotį, kuri turėtų stovėti prieš juos. Augantis vaiko gyvenimo raida vyresnio amžiaus laikotarpiui ikimokyklinio amžiaus Ryškiai pasireiškia amžių senumo sprynyattya bruožais ir jogos veiklos pobūdžio pasikeitimu, žaismingumu.
Suprasti senas muzikinio vystymosi ypatybes leidžia mokytojui išsiaiškinti užduočių seką ir vaikų muzikinio vystymosi pasiekimus odos amžiaus tarpsnyje.
Šiame range ikimokyklinio amžiaus vaikas už aktyvų dalyvavimą miuzikle praktinė veikla apiplėšti didingą kirpimą kaip laukinį ir muzikinį tobulėjimą kaip svajonę:
· Emocijų srityje – nuo impulsyvių įspūdžių apie paprasčiausias muzikines apraiškas iki daugiau išraiškų ir skirtingų emocinių apraiškų.
· Vizualinio suvokimo, suvokimo ir klausos srityje – nuo plataus spektro muzikos garsų iki vientiso, suvokiamo ir aktyvaus muzikos suvokimo, iki aukščio diferencijavimo į garsą, ritmą, tembrą, dinamiką.
· Regione plėtosiu įvairius vynus – nuo nepatvaraus potvynio iki stabilių interesų, poreikių, iki pirmųjų muzikinio pasimėgavimo apraiškų.
· Vikonavchos veiklos sferoje – po pasirodymo, paveldėtas savarankiškas viraznys ir kūrybinės apraiškos spiv ir muzikinės-ritminės rus.
1.3 Muzikos klausos organizavimo metodika, kuri lydi ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos apraiškų ugdymą.
Sulankstomas vaikiško muzikinio įkvėpimo vystymosi procesas perteikia meninę kūrinių viziją, mokytojo žodžius ir mokslinį indėlį. Muzikos menas vikonnannya - viraznіst, paprastumas, tikslumas. Čia yra nepriimtinas raznomanіtnyh atleidimas ir sąmokslai, tarsi jie padėtų berniukams įgyti reikiamų emocinių išgyvenimų. Vokalinės ir instrumentinės kūrybos šukes girdi ikimokyklinukai, svarbu, kad skambesys ir tempas būtų ramesni (be įspūdingos įvairovės), o skambesys – natūralus ir švelnus.
Mokytojo žodis apie muziką gali būti trumpas, iškalbingas, vaizdingas, tiesioginis tikro kūrinio charakterizavimui, muzikiniam gyvybingumui. Live spriynyattya zvіnjuvaty ne zamіnyuvati zayvimy rozmovy apie muziką, її osoblisti. Galite papildyti pedagoginį pokalbio jausmą, kuris skatina vaikus formaliems teiginiams: muzika garsiai, tyliai, šnypščia ir pan. Tačiau prieš klausantis dainos ir p'esų, būtina ištiesinti kerivniko žodį. .
Mokytojo žodis gali būti patikslintas, atskleistas pojūčiais, nuotaikomis, muzikos instrumentų raiška. Navit mokytojo balsas su paaiškinimais emociškai zabarvlyuєtsya sustingęs kūrybos prigimtyje. Šiltai, meiliai rozpovidaetsya apie Koliskovo dainą, spinduliuojant, su dainavimu apie Svyatkovy, trakto maršą, žaismingai, linksmai apie šokį.
Įvairių žodinio keitimo formos: trumpos frazės, frazės, paaiškinimai, patiekalų paruošimas. Turite remtis konkrečiais pirminiais ir pirminiais tikslais, muzikinės kūrybos tipu (vokalinis, instrumentinis), suvokimo momentu (pirmą kartą išgirdus), žanru, kūrinio pobūdžiu, mažųjų klausytojų amžiumi. .
Zvertayuchi pagarba vaikams sprinyattya vokalinėje muzikoje, mokytojas kalbės, spjovęs į muzikinio ir poetinio teksto vienybę. Žinodami apie instrumentinę muziką, galite išbandyti nedidelius laukinio charakterio paaiškinimus. Lyg supykęs programą, ten, dainuok, apsisuk pavadinime, pavyzdžiui, P. Čaikovskio „Medinių karių maršas“. Judėdamas į priekį, mokytojas paaiškina: „Muzika aiški, lengva, net maži kareiviai, mediniai – žaismingas žygis“. Klausydamas dar kartą atkreipi dėmesį į tuos, kurie, kareiviams priėjus arčiau, skamba garsiau, o jei vaikšto, garsas nutyla. Ateityje vaikai savarankiškai diferencijuos dinamines idėjas, skirtingai interpretuodami jų reikšmę.
Mokytojo paaiškinimai valandai paimti iš mažylių yra ribiniai, trumpi, gyvuliški pagrindiniame įvaizdyje. „Muzika linksma, šoka, o mūsų jaunikliai linksmai šoka“, kaip mokytojas, skanduodamas tautinio šokio melodiją ar spėliodamas: „Vchory vaikščiojome su tavimi ir chuli: paukščiai gieda. Kaip smirda, kaip žydi? Vaikai atsako. Mokytojas baigia: „Užmigsiu tau dainą apie paukštį“. Po kurio pianinu akomponuoja M. Rauhverger daina „Paukštis“, vaikai suvokė muzikos įvaizdį kuriantį pobūdį, o tada tęsiame dainą. Svarbu, kad dainos muzikinis įėjimas ir kompozicija iš repertuaro jaunų grupių vaikų darželis dažnai turi vaizduotę. Įžvelgti meninį vaizdą vaikams padeda trumpi mokytojos paaiškinimai, kuriuos iš karto palydi muzikiniai užpakaliukai.
Mokytojo paaiškinimai, besisukantys ant muzikinių užpakalių, mažųjų pagarbą nukreipia į fortepijoninio viklado ypatumus, perteikiančius pivnios, paukščio, būgnininko įvaizdį.
Robotuose su viduriniosios klasės, o ypač vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais, jie turėtų turėti labiau perdėtą charakterį, pagarbą meninio įvaizdžio ugdymui, paaiškinamam muzikinių gabumų pripažinimu.
Pažvelkime į P. Čaikovskio dainos „Kamarinska“ pavyzdį. Ją įkvėpė liaudies melodija, kuri buvo įtraukta į variacijų formą. Odos kitimas savaip keičia melodiją ir vaikai gali suvokti skirtingus bruožus. Daina perkeltiniai ir aiškiai perteikia rusiško šokio charakterį, kuris vystosi žingsnis po žingsnio, nusiskuta, baigiasi. Garso storis auga ir mažėja. Todėl pokalbio metu mokytojas gali nurodyti muzikines natas ir paaiškinti jų reikšmę. Pasakyti vaikams, kad šokis prasideda lengvomis, plonomis rankomis, tarsi tada daedalai tampa platesni, suvystyti. Raptom, garsas nutyla, tada šokėjas uždainuoja skubėjimą ir baigia šokį. Rozmarinai gali įvardyti įvaizdį kuriančią muzikos prigimtį, kuri perteikia liaudies instrumentų skambesį. Pirmajame variante jie groja ant purkštuko, kitame prieš jį ateina balalaika, tada akordeonas.
Rozmovą lydi kelių variacijų graviūros, muzikinės frazės. Muzika priimama tokia forma, kuri vystosi, vaikai pradeda mokytis ir suprasti „muzikinę kalbą“.
Žodinėse įžangose mokytojas pakartotinai (pagal vaizdinį, trumpą eilėraštį ar kitaip perskaitytą eilėraštį) išskiria muzikos skambesį nuo šių gyvenimo reiškinių, kaip ir nіy vibrazhenі.
Muzikinės aplinkos aktyvinimo ugdymo metodų pasirinkimas yra papildomos informacijos apie muziką šaltinis. Kaip visas literatūrinis tviras (eilėraštis, citata iš poetinio dainos teksto, iš aprašymo, mįslė, būdvardis) arba kūrinio fragmentas, kuris švenčiamas (atspėk muzikinį įvadą dainai „Pivnik“, „Paukštis“) , tada galime kalbėti apie klausos aparatus. Tsi priimti žvėris į vaiko ausį. Intuityvumas priimamas kaip muzikos supratimo būdas. Tiesioginis šnipinėjimas nėra obov'yazkovo zorove. Plėtojant muzikinį įkvėpimą, taip pat yra vertingų muzikinių ir literatūrinių citatų, kūrinių, skirtų bet kokiai būdingai muzikai propaguoti. Tas pats pasakytina ir apie įrašo transkripciją.
Kitas žingsnis yra nurodyti, kad vaikas buvo lengvas su Vikonianu. Ir vis dėlto muzikos klausymas įraše gali turėti savų pergalių. Kai tik vaikai klauso vikonnі mokytojo, ar tai būtų kaip p'єsu, tada, pajutę її prakaitą orkestro vikladі, jie atima originalios išvaizdos priedus, tarsi atminimo būdu praplečia ir praturtina savo akiratį.
Įkvėpimo muzikinei kūrybai gali padėti ir įvaizdį kuriančios iliustracijos, meniniai žaislai, pagalbininkai, t.y., moksliškai-zorovi priyomi.
Darbo su kūdikiais metodikoje meniški žaislai gausiai prigrūsti, smirdantys „griūva“, „juda“ iš vaikų, pasiima jų likimą iš skirtingų podų. Visada vyksta nedideli teatralizuoti pasirodymai, kuriuose vaikai klausosi muzikos. Tarp vyresnių ikimokyklinio amžiaus vaikų dažniausiai randamos knygų iliustracijos, antspaudai. Poetiniai gamtos paveikslai, praccia žmonės, suspіlnі pії, perteikti įvaizdžio kūrimo ir muzikinio meno priemonėmis, papildantys vaiko išvaizdą.
Gali būti zastosovanų ir įvairių metodinių priemonių, kurios suaktyvina muzikinę spriyattya, pavyzdžiui, mažos kortelės, ant kai kurių vaizdų šokantys ir žygiuojantys vaikai (girdi šokis ar maršas, vaikinai rodo kortelę su protiniais ženklais), berniukas, kuo gyventi, ir to užtenka. zmogui eiti (imdami du - kitu atveju tris p'iesi, kurie matosi pasikeitus tempui, vaikai atpažįsta odos dalies burbulą taip pat, kaip ir vaizdus ant flanelografijos).
Taip pat galite sutelkti dėmesį į m'yazovo-ruhovі vіdchutya vaikus, naudodami pirmuosius teiginius apie deyakі muzikines apraiškas. Jaunose grupėse klausantis linksmo ir ramaus personažo muzikos galima laimėti ruhi su pagaliukais, praporščiukais, kubeliais. Vyresnėse grupėse mokant vaikus atskirti dalis, frazes į kūrybą, aukštą, vidurinį, žemą registrą, ritminius bruožus, galima perteikti įvairius purius elementus: bakstelėjimą, bavovni, pakėlimą, plonai nuleidimą.
Išgirdus kai kuriuos ir tylius p'us, dainą reikia kartoti bagatorazovo, perduodant tokią techniką, kad vaikas spinduliavo, sužinojo apie juos dar kartą.
Pirmas dalykas, kurį žinote apie muziką, yra sveikos sprinyattyos perdavimas, laukinės nuotaikos suvokimas. Tam svarbu tai išreikšti suktai, trumpai apibūdinti zmist, nurodant svarbiausią ypatumą.
Pakartotinai klausantis, pagarba vaikams (ypač vyresnio amžiaus) spinduliuoja kaip meninis laukinės idėjos įkvėpimas iki muzikinio gyvybingumo padidėjimo. Odos priežiūrai keliamos naujos užduotys, kurios geriau suaktyvins vaiką.
Darbas, skirtas lavinti gebėjimą klausytis muzikos, atliekamas pamokose, rozvaga už savarankiškos vaiko veiklos valandą. Muzikos klausymas klasėje yra labai svarbus. Šio darbo rezultatai nėra akivaizdūs, kaip spiv ir ritmas. Pažinti vaikus iš muzikinės kūrybos, lavinant klausą, plečiant akiratį ir lavinant aktyvų klausytoją, būtina nuosekliai ir sistemingai odos užimtumui.
Dar svarbiau yra mažųjų klausytojų emocinio praturtinimo forma – koncertai. Smarvė primena priešiškumą, jie kuria aukas, kalėdines nuotaikas. Zmіst kontsertіv zazvychay po'yazuyut іz programa imtis. Smirda nibi pіdbivayuchi pіdbіvayuchi pіdbag traversuota medžiaga, įveskite naujų interesų stulpelyje. Pavyzdžiui, koncertai, skirti bet kuriam kompozitoriui (P. Čaikovskiui, D. Kabalevskiui), leidžia mokytojams plačiai ir gausiai pasimokyti ikimokyklinukų iš didžiojo meistro kūrybos. Koncertas „Muzikos instrumentai“ suteikia vaikams galimybę sužinoti apie įvairius dalykus muzikos instrumentai, būdai, kaip ant jų liūdėti, garso ypatumai. Tokie koncertai apima „Muzikinių mįslių“ atmainą ir įrašų įrašus.
Ateina robotikos forma – muzikos sąstingis prie savarankiškos vaiko veiklos. Kad muzikinės adaptacijos mamoms procesas vystytųsi, netrukdytų vaikams, globėjui reikia mamos savo muzikinės bibliotekos grupės kambaryje. Jie gali pasirinkti suknelių komplektą iš programinių kūrinių įrašų, kuriuose rodomas vaikinų amžius, atvirutes su mažyliais, iliustruojančias instrumentines dainas, arba dainą. Žinodami medžiagą, kuri yra bibliotekoje, vaikai žiūri į jogą, išsirenka mėgstamus dalykus, jų klausosi. Viena iš iniciatyvų meluoti vedėjui, kuris pamokslauja klausytis muzikos, atspėti muzikinę mįslę, kalbėtis su vaikinais apie tą chi іnshiy tvіr.
Muzikos klausos organizavimo rezultatų efektyvumą galima pasiekti įvairiomis muzikos kūrinių pergalėmis, žodinių ir mokslinių metodų sąveika, nuosekliai gaminant įvairias vaiko spontaniškumą aktyvinančias užduotis.
2.Praktinė dalis.
2.1 Muzikos klausos organizavimo metodo, prisidedančio prie ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos apraiškų vystymosi, efektyvumo nustatymas.
Muzikinių reiškinių raida vystosi komplekse ir glaudžiai susiję su festivalio šventėmis. Muzikinis veiklos apšvietimas grindžiamas elementarios informacijos apie muziką, kalbą, įvairovę, žanrus perėmimu, taip pat dainavimo rezervo, skirto mokymuisi ir mokymuisi, papildymu įvairiems viconnavstvo tipams.
Ikimokyklinio amžiaus vaikams neįmanoma tobulėti muzikinio vystymosi procese, nepagerinus visų grupės vaikų muzikinio vystymosi, taip pat negerbiant individualių odos vaiko muzikinio vystymosi ypatybių.
Naudodami šį metodą atlikome vaikų muzikinio išsivystymo lygio diagnozę, proponuyu їm vykonati sevnі zavdannya, scho leidžia atskleisti muzikinių zdіbnosti vaikų išsivystymo lygį, taip pat volodinnya žingsnius su jais būtinas jų rūšis. muzikinė veikla.
Vaiko muzikinių virpesių diagnozė kalta dėl to, kad pagrįsta ne tiek vienkartiniu jo vertinimu, kiek jų pokyčių apraiškomis, kurį laiką atidėtas ir, regis, jau visiškai pasiruošta ateityje.
Muzikinis vaikų vystymasis kaip visuma, kuris apima:
a) muzikinių savybių ugdymas;
b) žinių įvertinimas, tų įgūdžių mažinimas muzikos ir vikonavskoj muzikinės veiklos srityje;
Tyrimo objektai buvo vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikai. Atliktos diagnostikos rezultatų paklusnumas ir patikimumas buvo pasiektas naudojant stosuvannya іnstrumentalnyh podkhodіv, scho, siekiant paremti tų tyrimo užduočių tikslus. Turėdami visą šiuolaikinę metodinę literatūrą iš vaikų muzikinio lavinimo, patys pasirinkome diagnostinių rezultatų fiksavimo formą ir būdus. Smarvė mums tinka kaip diagnozė, vietininko operacija ir plaučiai, siekiant apsaugoti mūsų individualias savybes ir profesinius gebėjimus.
Siekdami atskleisti vaikų muzikinį vystymąsi, sudarėme diagnostines korteles ir parengėme diagnostines užduotis – po vieną kiekvienai odai, kurioje parodytas muzikinis vystymasis nou tієї chi іnshої zdіbnostі, tobto.

Už pergalingų lentelių rezultatų fiksavimą.
Remiantis diagnostikos rezultatais ant likimo burbuolės, ūsai svirduliuoja, nes vystosi odinis vaikas, kuriam aš ypač gerbiu. Kai vaikas prisimena naujas sėkmes, jas reikia tobulinti iki galo. Na, tiesą sakant, vaikas chomuse - svarbu - jam padėti, pasirinkus tinkamus metodus ir priėmus gerai išvystytą її zdіbnosti vystymąsi.
Diagnostinė užduotis.
(vyresnioji grupė)
Zavdanya Nr. 1.
Tikslas: Nurodykite nervingumo jausmo vystymąsi.
Muzikinėje ceremonijoje fortepijonu ir metalofonu dainuojama gerai pažįstamam šuniui. Dažniau mokytojas vėl laimi, ir staiga mokytojas paprašo paragauti, kas pasikeitė Yogo Gri. Vaikas gali reikšti, kad melodija baigėsi, o mokytojas nepasiekė pabaigos (į toniką).
Repertuaras: r. n. „Live-boov pas močiutės alyvinę ožką“.
2 užduotis.
Meta: atskleisti muzikinių ir klausos apraiškų raidą.
Muzikos kūrėjas groja gremėzdišką garsą pianinu ar metalofonu. Vaiko galva, pakelk ausį, miegok ir grok pianinu ir metalofonu.
Repertuaras: r.n.m. „Andriy-gorobets“ arba „Pivnik“.
3 užduotis.
Tikslas: atskleisti ritmo raidą.
Muzikinis keramikos grotuvas groja garso takelį metalofonu ir fortepijonu. Vaiko užduotis yra kartoti ritmingą garso kūdikį bavovna, stomp ar perkusiniais instrumentais.
Repertuaras: „Knock, trank, su plaktuku“, „Kap-kap“ arba „Tik-tik-tak“.
4 užduotis.
Meta: plėtoti vaikų žinias apie muzikos žanrus (daina, šokis, maršas).
Žaidimo medžiaga: kortelės iš žygiuojančių karių, miegančių ir šokančių vaikų atvaizdų. Fonogramos arba vikonannya fortepijonu:

Vaikų mėnulio kortelės. Muzikinis ker_vnik vikonuє pianoforte arba įjunkite muzikinių dainų fonogramą, yakі vіdpovіdat zmіsta malyunkіv ant kortelių. Vaikas yra atsakingas už tai, kad sužinotų apie televizijos žanrą, išskirtų kortelę ir prisiektų dėl mokytojo mitybos:

Užduotis numeris 5.
Meta: reiškia vaiko gebėjimą būti įkvėptam muzikinės kūrybos su papildomais emocinių būsenų spalviniais indikatoriais.
Žaidimo medžiaga: trijų spalvų kortelės (raudona, mėlyna, žalia), fonogramos arba muzika.
Siekiant paskatinti panašią diagnostiką, psichologijoje buvo nustatyta, kad giedoti spalvos atsiranda įvairiose žmogaus emocinėse būsenose.
Vaikai proponuetsya klausydamiesi nedidelio muzikos kūrinio iš muzikinio kūrinio, pasirinkite tos pačios spalvos kortelę, tarsi nupieštumėte šią melodiją.
Vaiko užduotis – sukurti spalvingą muzikinės kompozicijos įvaizdį (džiaugsmingas, juokingas - raudonas; saulėtas, saulėtas - mėlynas; šviesus, lyriškas - žalias).
Spalvinių simbolių įvedimo pagalba pakeičiama emocinė reakcija į tris skirtingas melodijas.
Repertuaras: P.I.Čaikovskio „Kamarinska“, „Lialkos liga“, P.I.Čaikovskio „Sapno saldymedis“.
Zavdanya Nr. 6.
Meta: išryškinkite vaiko zdatn_st, nustatykite muzikinio kūrinio formą (įžanga, visnovok, spiv, spiv prie dainos, 2-3 val.)
vaikai skatinami pasiklausyti muzikinio kūrinio skirtingos formos. Po pergalingo vaiko ji atpažino, kiek darbo dalių, ir kažkodėl suprato skirtumus.

ir pan.............

https://doi.org/10.24158/spp.2017.9.12

Kamalova Laura Surkhaivna

Kamalova Laura Surkhaevna

Vikladachas iš Dagestano valstybinio pedagoginio universiteto Muzikos studijų, chorinio dirigavimo ir muzikinio ugdymo metodų katedros

MUZIKINIŲ-GARSINIŲ VAIZDŲ FORMULIAVIMAS - PRISTATYMAS VICKONANE NAVICANTS PLĖTROS MUZIKANTUI DARBE

Dagestano valstybinio pedagoginio universiteto muzikos studijų, chorinio dirigavimo ir muzikinio ugdymo metodų katedra

MUZIKINĖS IR GARSINĖS ATMINTIES ATSTOVŲ FORMAVIMAS MUZIKO ATLIEKIMO ĮGŪDŽIŲ UGDYMO metu

Santrauka:

Muzikinės kūrybos reikalas turi didelę reikšmę, perkeltine prasme asociatyvus klerkas. Pergalingos muzikos meninės pusės vertė. Pratsyyuchi per potėpius, dinamiką, intonaciją, vikonavets ne kartą galite pasiekti reikiamą skambesį Okremikh elementai, fragmentai, visai kūrybai Maistas apie metodų, formuojančių muzikanto-viktoriano kūrybinę idėją, produktyvumą yra dar aktualesnis. Straipsnyje nagrinėjamas vidinės klausos supratimas, jos vaidmuo kuriant kūrybinę muzikinę idėją, aukščiau muzikinės kūrybos parodytas roboto asociatyvinis pidkhidas, muzikinių ir klausos apraiškų formavimosi maitinimas. ir ausies pasirinkimas. Tada nurodykite, kas įjungta muzikinė veikla Perkeliamos reikšmės yra paviršutiniškos, kitaip jos prarandamos be pagarbos, o tai gerokai sumažina tos įsisavintos muzikinės medžiagos priėmimo mokymosi procese kokybę.

Raktiniai žodžiai:

muzikinė intuicija, vidinė klausa, muzikos ir klausos apraiškos, asociacijos, klausos sprinyattya, vykonavskie naujokai.

Atliekant muzikinį kūrinį didelį vaidmenį vaidina figūrinis ir asociatyvus veiksnys. Tse reiškia meninę muzikos grojimo dalį. Dirbdamas su potėpiais, dinamika, intonacija, atlikėjas visada gali pasiekti norimą skambesį iš atskirų elementų, fragmentų, visos kompozicijos. Veiksmingi metodai tyrinėti kūrybinę muzikos idėją kasdiene mintimi. Tekstų medžiagos su novatoriško roko koncepcija muzikai, jos vaidmuo ugdant kūrybinį muzikinį mąstymą. Be to, joga apibūdina asociatyvų požiūrį į muzikos robotus ir aukštus apšvietimo objektus, muzikos formavimą, vaidybą ir atranką. Autentifikatoriai, kurie jus stebėjo, bus atrinkti paviršutiniškai muzikos kategorijose arba liks be dėmesio. Tai tiesiog keičia meninės medžiagos kokybę ir yogo razuminnya kurse.

muzikinis mąstymas, vidinė ausis muzikai, muzikinės ir klausos reprezentacijos, asociacijos, klausos suvokimas, atlikimo įgūdžiai.

Jei F. Listas pasigedo mįslingos frazės: „Sukurk savo techniką su dvasia“. Šie žodžiai buvo interpretuojami įvairiai, tačiau, kokių bi-sensacijų jie nesukelia, aišku viena: F. Listas mano, kad uvazi muzikanto-vikonauto technika dainuoja iki savo šaknų sferoje. ekstrasensas. Žmogaus charakteris, temperamento galia, nervinės veiklos ypatumai ir dvasinė konstitucija – visa tai gausiai be vidurio (ar netiesiogiai) pasireiškia muzikanto technikoje.

Muzikantas-doslednikas K.A. Martinsenas suskirstė vikonavtsiv į „tipus“: „klasikinis“, „romantiškas“, „įspūdingas“. Tai buvo ne rankų, o smegenų, neurofiziologinių struktūrų „pririšimai“. Įvairiais būdais tai buvo ne „fizika“, o „psichika“ šia kryptimi. „Technika... yra ne tik to penzlio pirštuose, bet ir to stiklakūnio stiprume. Didžioji dalis technikos yra smegenyse. Plačiai matoma, kad Tse guli su F. Busoni ir, tarsi nelabai svarbu prisiminti, vpritul prikaє і į F. Listo žodžius, kurie, kalbant, buvo F. Busoni stabas, ir vislovluvan iš K.A. Martinsenas.

Grojimas muzikos instrumentu yra ypatinga veikla, kai įgyji specifinių žinių, tą įgūdį sumažini. Čia galite pamatyti natų skaitymą iš arkos, teisingą nusileidimą prie instrumento, jo klausymąsi. Svarbu, kad muzikos instrumento mokymosi procese susiformuotų vikonai.

Navichka - tse diya, suformuota bagatorazės pasikartojimo keliu ir perkelta į automatizmą. Pasak R.S. Nemovo naujokai skirstomi į suvokimo, rukhovi ir intelektualius. Suvokiamasis – automatizuotas jautrumas autoriteto ir savybių perdėjimui

gerai žinomo daikto lazda, kuri pakartotinai imama prieš temą; ruhoviy - automatika, naudojama senam objektui padėti, naudojant jogo transformacijos metodą, kaip tai buvo ne kartą padaryta anksčiau; іntelektualnyy - avtomatizatsii priyom, sposіb vіr_shennya zadachi. Viroblennya naujokas - tse procesas, kuris pasiekia vikonnannya teisių kelią (tiksliai ištiesintas, specialiai organizuotas, kuris kartojasi). Zavdyaki turi teisę tai padaryti ir uždaryti. Pagrindiniai pradedančiojo formavimo etapai: žinojimas – „diy“ supratimas ir jogos gudrybių išmanymas; parengiamasis (analitinis) - praturtinimas dії elementais, їх vikonannya būdų analizė; standartizavimas (sintetinis) - padalijimo elementų automatizavimas, elementarių apsisukimų konsolidavimas viename padalinyje; kintamasis (situacinis) - pakankamai reguliuojamas vaiko charakteris.

Viena iš svarbiausių muzikinės vikonavstvo užduočių yra muzikinių ir klausos įgūdžių ugdymas, susietas su vaizdo-vistavi formavimu muzikinės kūrybos procese. Muzikiškai klausos apraiškos viperadzhayut ir formuoti garsą. Pati garso vaizdų prigimtis įkvepia tylos ir kitų įgūdžių dainavimo situacijoje. Kadangi jis buvo įvardytas aukščiau, technikos išsivystymas buvo dar didesnis, žemesnis „tik pirštų ir plaštakos išsivystymas“. Žinokite apie darbą mintyse, vidinių klausos apraiškų sferoje, robotą, kuris bėga per laikyseną, pagrįstą tikru fortepijono (ar kito muzikos instrumento) garsu. Reikia pasakyti, kad tokio tipo robotai, kaip taisyklė, yra nuvertinami tiek muzikos, kurios mokomasi, tiek jų mokytojų. Logika skamba taip: dabar žaisk mintyse, rodyk, rodyk, ar gali sėdėti prie įrankio ir tinkamai juo pasirūpinti? Atleidimas, remіsnichiy pіdkhіd iki dešinės zavzhdi zavzhdya masinėje muzikinėje-pedagoginėje pobutі, taigi, vtіm, nekeiskite teisės esmės ir nedėkite paties principo: norint gerai groti muzikinį tvirą, reikia jį gerai parodyti. , visose smulkmenose, jogo ateities garsas , mama prieš akis, schos ant idealios akies akies. Visas pasaulis susideda iš techniškai svarbių fragmentų. Reikia parodyti kaip kažkokius garso standartus, tobulą supratimą. Ir tik cym galite sunaikinti visas specialių techninių teisių svarbioje vietoje. Golovnya - nepradėkite skaityti, iš anksto nepajutę vikonanijos, kurią norėtumėte pasiekti.

Robotų niekšiškumas mintyse, sau pačiam yra absoliučiai akivaizdus ir be pasekmių, todėl tai yra turtingas vaizdas visų muzikantų pusėje. Pavyzdžiui, namų darbai G.R. Ginzburgas: „Sėdėdamas prie fotelio ramioje, ramioje pozoje, išlygindamas akis, protingu tempu „graviruodamas“ odą ant burbuolės iki galo, absoliučiai tiksliai išrėkdamas visas teksto detales, odos natų ir apskritai visų muzikinių audinių skambėjimas. Tsya robotas vimagala maksimalus dėmesys ir pagarbos koncentracija visais dinamikos, frazavimo ir ritminio judėjimo aspektais. Iš tokio akivaizdaus skambesio ir auksinės, ir rudosios vidchuttyos likimas lėmė garso vaizdą, susijusį su muzikiniu tekstu ir tuo pačiu su šiais fiziniais veiksmais, kaip maža vieta vikonnanny sukurti pianoforte.

Ne visi muzikantai, išmanantys eksplicitinio mokymosi technologiją, kurią ypač išbandė, palaikė: groti sau muziką, beveik ne juodai baltą, o „spalvotą“, su visu koloristinių prisilietimų ir niuansų gausa, yakі reikia Nadali , su tikru pergalingu muzikiniu kūriniu fortepijonu (ar kitais muzikos instrumentais). Technіtsі vykonavtsya meluoja, bet ne tik bedoganno tikslūs suto-formalūs parametrai, dėl to kaltas buti schej gražus, vaizdingas, turtingas, sob vykonavtsya akimirksniu perteikia visą muzikinėje kūryboje susiklosčiusį farb ir garso skonių spektrą. Ir ta jogos technika buvo tokia, kad ją atskleisti reikėjo minties. Nereikia sakyti, kad fortepijonas skamba tik tyliai ar garsiai, kaip ir pianistui-pochatkivtsy. Vіn gali būti svarbus ir šaltas, minkštas ir svetingas, šviesus ir tamsus, šviesus ir nuobodus, šviesus ir tamsus. pumpuras. Viskas, ką jums reikia padaryti, tai sugalvoti mintį, daryti tai vidine ausimi, kaip rankomis daužant klaviatūrą. Dažniau nepasiklysime, stenkitės įkvėpti vis iš naujo. Rezultate jie duos norimą rezultatą.

Kad nata, akordas, pasažas, faktūrinis derinys tiesiog skambėtų taip pat, tarsi norėčiau vikonuoti, reikėjo atskleisti ne tik skambantį farb chi tembrą, bet ir žaismingą triuką, kuris būtų užstrigęs. šioje vipadkoje. Bazhano viklikati soby, atskleisk tuos lytėjimo ir kinestetinius suvokimus, tarsi įeini į savo recepciją, organiškai su ja susijungi, palydi tave. Vidinį vaizdą, skubėjimo įvaizdį sukuria specialūs energijos ištekliai. Išvaizda apie tuos, kurie sudaužo rankas, tarsi būtų verta perskaityti, įspausti, teisingai iškviečia adekvačią ruhovі reakciją. Specializuotis

tai ideomotorinių mechanizmų pavadinimai: viduje pereiti iš išorės, idealiai medžiagoje, matomai, matomai – tikrovėje. Viduje judesio vystymas yra žymiai lengvesnis, o praktinė judesio-motorinės (techninės) užduoties versija. Impulsai, sklindantys iš smegenų, nukreipia rankomis į poreikį imti ir naudoti kepimo ant grotelių būdus, parodyti taškinius būdus žaisti klaviatūra.

Reikia pastebėti, kad žaisti apie save reikia ne tik įprastu, bet ir įprastu (teisingu) tempu. Mokiniai dažnai techniškai neišeina į kitas svarbias darbo vietas, tai mažiau, jei smarvė gaisro valandą neįpratusi greitai mąstyti, nesugeba greitai dirbti švediško šėlsmo režimu. Kaip tikros vicemerės mintyse, judėkite toliau, praktikuodami mintyse, nuo įprastesnio tempo prie greitesnio žingsnis po žingsnio ir nuosekliai, tarsi judėtumėte vis greičiau ir greičiau su savo oda, vis arčiau ir arčiau to tempo, kuris būtų būtina. Pratsyuvati tokį rangą lydėjo ne tik meninė medžiaga, bet ir eskizai, svarstyklės, specialios teisės. Jiems yra pats tas dėsnis: kas aiškesnis, aiškesnis klausos prototipas, ir tas pats daugiau pergalingas.

Rusijos ir užsienio autorių (Z. Kodai, B. Bartok, K. Orff, B. L. Yavorsky, B. V. Asaf'ev, M. Varro, L. Kestenberg, F. Lebenshtein, L. A. Barenboim ir kt.) teoriniai ir metodiniai darbai. ) Buvo atskleisti vikonavtsya klausos veiklos vystymosi aspektai. Tai apima klausos pagarbos ir atminties ugdymą; subtilaus garsinio skambėjimo iškilumo liejimas aukštu tonu, ritminiu, tembriniu, dinamišku, erdviu tekstūros skambesiu; proto ugdymas, susijęs su klausos suvokimu ir muzikinio proceso analize. Buvo pripažintas tikrasis vidinės klausos veiklos, ty klausos apraiškų, vaidmuo. Tikslumas, aiškumas, skambėjimo pilnumas, o ne operavimas su jais - kaip Vikonavskio veiksme (viduryje - vadinamas, klausant į motoriką, "pirmyn"), taigi, vykstant aiškiam kūrybiškumo įsisavinimui (aiškumas). garsinis vaizdas mintyse, kalbant apie tai, ką, pavyzdžiui, I. Hoffmanas) – Vikonavsko-metodinė mintis sutvirtino kaip iš esmės svarbi, bazinė instaliacija. Tarp šiuolaikinių užsienio autorių prieš problemą buvo daug problemų. Primiromas, vokiečių tarnautojas T.V. Adorno viename iš savo straipsnių nagrinėja perėjimo iš išorinio pasaulio į vidinį muzikos suvokimą procesą, manydamas, kad „muzika išorinė pusė Nežinau savaime, muzika gali pasireikšti jusliškai. Kita vertus, būtina atsižvelgti į savo ypatumus priimant muziką ir „muzikinio filmo struktūrinį stiprumą“.

Žymiai patobulino teiginius apie vikonavtsa-pianisto Radyansky muzikantų klausos kultūrą. Klausos kultūros samprata yra viena iš pagrindinių asaf'evskom vchennі apie intonaciją. „Kažkas girdi muziką, bet mažai žmonių ją jaučia“ - tai aforistiškai koncentruota kalba, sužadinanti pirmąjį „Intonacijos“ padalijimą, eilėraščio autorius nustato toną „žmogaus intonacijos modelių, pavyzdžiui, parodyk savo mintis, raidai“. ...“. Abo, pavyzdžiui, toks informatorius B.V. Asafjeva: „Ar tai būtų žinoma ir atkuriant žmogaus veiklos veiklą, muzika švenčiama vardan išminties ir protingos veiklos. Muzika yra intonacijos pojūčio menas. Jį užburia gamta ir žmogaus intonacijos procesas: žmogus šiame procese neįsivaizduoja perėjimo į veiksmą pozicijos. . Šių tezių šlamštas yra semantinės muzikinės intonacijos pusės patvirtinimas. Tikrai pajuskite muziką – tai reiškia, kad mus paliečia intonacijos jausmas. Nors ir nėra muzikos intonacinėje pozoje, tai nėra muzikinės klausos-spontaniškos figūrinės-pažintinės liudininko veiklos pozos.

Emocinės ir intelektualinės pusės vaidina svarbų vaidmenį keičiant muzikos intonaciją. Jausti muziką – reiškia ją suvokti ir patirti. Ir vis dėlto čia būtina įtraukti vaizdinį-asociacinį veiksnį. Pavyzdžiui, Asaf'eva daug galvojo apie tuos, kurie patys atsižvelgė į vynų, turinčių vieną, viduje nenuoseklų intonacijų rinkinį, triadą „įvaizdis - beveik - mintis“ („vislovlyuvannya mintys, kurios atrodo labiau verbalinės ir muzikinės “, „su priimtinomis mintimis ir emociniu tonu“, „vaizdžiai-garsine žala“, „vaizdine prasme pažinimo liudininko veikla“).

Tsey plaustais pernešė informaciją apie žmogaus dvasios stovyklą, svіdomostі - naujomis „perdegusiomis“ ir perkeltine prasme specifinėmis asociacijomis su ranka, gestu, mimika, kvėpavimu, pulsu, fiziniu ir psichiniu tonu. Muzikos intonacijos garsai jaučiami – suprantami kaip umbite, ją išgyvena visa žmogaus prigimtis, ji teka visomis psichikos kryptimis – nuo refleksų ir instinktų lygio iki aukščiausių laisvės lygių t.y. Judėjimas, plastiškumas, m'yazovі, dotikovi, dikhalni ir іnshі іnshі іnshі іnshі іnshі nіddіlnі іd sutо klausos priynyattya vraznostі intonatas. Tokios apraiškos, stimuliuojančios tikrovėje, gali fiziškai rėžti valdžią dėl skambumo juokelių, imanentiškai її protingai. Tsіkave tsієї pusės interpretacija

Energinga fortepijono intonacija S.Є. Feinbergas. Knygoje „Pianizmas kaip mistika“ galime kalbėti apie „gestą, kuris pyksta socialiniam judėjimui su teisingu garso kūrimo būdu“. Atlenkiamame komplekse ruhіv, kuris lydi bet kurio instrumentalisto grupę, dalis ruhіv ištiesinama be vidurinio (racionalaus) metodo – reikiamo garso realizavimo. Kita dalis „paverčia“ niūrios, jogiškos aplinkos nuotaiką į kūrybą, laisvą įtampą ir interpretacinės idėjos pojūtį.

Vidinė klausa, nes pastato pakanka operuoti su muzikos apraiškomis, be balso ir instrumento, yra svarbiausias muzikanto klausos-intonacijos kultūros komponentas. Vidinės ausies lipdytas muzikantas tarsi laisvai prisimena muzikinius vaizdinius savo atmintyje arba gali juos aktyviai pertvarkyti savo klausos informacijoje, t.y. analizuoti, sintezuoti naujus garsinius vaizdus su elementais. Toks muzikantas savo valandomis gali subtiliai varijuoti mintis ir modifikuoti garsą pagal visus garso parametrus. Man pasirodė, kad vidinė ausis yra kūrybinės muzikinės minties pagrindas.

Dėl vikonavtsya svarbios є vminnya mintys išreiškia muzikinį tekstą, todėl tai šiek tiek ochima. Ypač pabrėžiu vikonavimo vidinės skambėjimo apraiškos funkciją pačiame vikon procese. Prieš juslę („suvokiamumas“), jei proto ausis judina pirštus, nenutrūkstamai ruošdama naujus garsinius vaizdus, rūpinasi menine timčo muzikos aimanavimo logika, kuri yra būtinas protinis procedūrinis vikonavo formavimo vientisumas.

Svarbiausias muzikinių ir klausos apraiškų raidos etapas yra perėjimas nuo mimikos prie dabarties, verčiau žadinančia reikiamus muzikinius ir klausos vaizdinius. Tam neužtenka tik duoti garsą: tokia veikla reikalinga, nes obo'yazkovo reikalauja savotiško pasireiškimo. Panašūs diyalnistyu є pіdbіr iš ausies, scho scho gerai sukurti savo tikrą skambesį pagrindą muzikinių vaizdų patvirtinimo. Gyvai, konkrečiai ir tiksliai, anot B.M. Teplovai, kurie savęs nekaltina, smarvė atsiranda tik veiklos procese, o prieš tai būna tokia, kad suvirpina šias savybes pasireiškime. Atskleidžiamas pagrindinis principas.

Pagrindiniai mintys formuojant apraišką yra zavdannyos vikonto pagalba, aktyvus veiklos nukreipimas. Pakėlus į ausį sukuriamas toks tiesmukiškumas, kad užduoties vikonati staiga suvokiama kūrybiškai. Vinicles, kai jie spriynyatti zvukovisotnі vyavlennya tikrai vtіlyuyutsya zvukannі і kaip krіplyuyut burbuoles spriynyattya, o aktivіzuyut їх i Tim patys sukuria permąsto tolesnę nuodugnią veiklą. Šiame range pradinis darbas buvo teisingai paskatintas pakelti obov'yazkovo klausą, kad išsivystytų klausos apraiškos, kaip paveldas, vidinė klausa.

Išvaizda – objektyvios veiklos vaizdas. Individualios raidos procese smarvė formuojasi kaip daedalas, labiau susipažinęs su daiktų pažinimu. Jūrinis, jautrus-vaizdinis pasireiškimo pobūdis, žinios apie temą, įgyja galios, judrumo ir pasitenkinimo. Tsya yra specifinis painiavos nustatymo mechanizmų ir metodinių metodų, skirtų ausies paėmimui, parinkimas (melodinio judėjimo, struktūros analizė ir kt.). Teorinės žinios apie įgytas formas suprasti ne tik nesusilpnina ir nepažeidžia jausmų, pavienių apraiškų, ale, navpaki, є galvos psichikos їhnої konkretumo, tvirtumo ir ištvermės.

Kalbėdami apie meninį vikonnannya ritmą, sužinosime, kaip svarbu apsaugoti individualius muzikinės idėjos bruožus. Neįmanoma pamiršti, kad odos žmonės yra galingi savo jėgomis, savo veiksmų galia, savo jėgomis. Praktikuojant per skambesį kaip visi muzikos elementai, todėl visai kūrybai reikia pasirinkti tuos pačius metodus arba metodus, kurie labiausiai tinka šiai urvkai ar kūriniui, kuris yra būdingas savo savybių. Pavyzdžiui, šokio žanre (polka, mazurka, valsas ir kt.) turime pergalingą meninį vaizdą, susietą su šokiu: kirpimai, sklandžiai rozgoduvannya, kovzayuchi ruhi plonai. Odos išvaizdai naudokite savo meninių vaizdų skaičių, kurie yra galingesni už jus. Kaip ir dirbdamas kūrinį siūlė asociacijų pranešėjas, kurios pergalingai pasiekia teisingą potėpį, vikonnaniškumą, skambėjimo charakterį, nesimokykite, nedėkite jam to daryti aštriai ir susitaikius, tai būtina „pajusti“ pageidaujant jogos galios išvaizdą, modelio chi įvaizdį. kaip nadalі vin pakartotinai zvіyde laiko, i tse uvіyde prie skambėjimo tono. Visą tą patį, mes galime zdіysnyuvatisya jautriu lygiu, įdėti jį prie tilto. Praleidus tokį savo minčių krištolinės prizmės vaizdą, mokymasis pradeda skambėti tiesiogiai, o mechaninis įsiminimas bus prarastas toli ateityje.

Technikos statistikoje aprašytas stosuvannya efektyvumas buvo patvirtintas praktine veikla. Ilgą laiką ilgą praktinį darbą atliko aukštųjų mokyklų ir kolegijų studentai, turintys skirtingą pasirengimo lygį, atidžiai stebėjo muzikinės medžiagos įsisavinimo procesą, taip pat vertino rezultatus, atitraukė juos nuo rezultatus. Šie darbo būdai formuojant ir tobulinant muzikanto-viktoriantės pradinuką ir jo bendraminčius yra vertinami kaip produktyviausias būdas lavinti intelektą, vaizdingą mąstymą, padedantį suvokti ir prisiminti informaciją keičiantis ir suaktyvinti tą jėgą.

Remiantis psichologinių ir pedagoginių rezultatų analize praktinių įrodymų buvo zroblenі vysnovki:

Norint visiškai priimti muziką, reikės suaktyvinti klausomąją, loginę, asociatyvinę ir rukhovo atmintį.

Sprynyattya procesas yra pagrįstas perkeltine mintimi.

Įvairių suvokimo tipų (vizualinio, klausos, mentalinio, kinestetinio) sąveika skatina vizualizacijos darbą.

Muzikos sprynyattya (klausa) lavina gebėjimą sukelti asociatyvias sekas.

Tokiu būdu, siekiant maksimalaus darbo su studentais efektyvumo, būtina pabrėžti pagarbą:

Turėdami išsamių muzikinių-teorinių žinių, sumažinkite šiuos įgūdžius;

individualios perkeltinės minties ugdymas;

Vminnya pakeisti pagarbą iš visumos į privatų ir navpak;

Mokytojo gebėjimo kurti ugdymas mokomos medžiagos ugdomajame asociaciniame modelyje;

Metodų, kurie aktyvina Rozumo mokymosi veiklą (analizė, supratimas, supratimas), atrankos sistemingumas;

Individualūs akademikų poreikiai ir tobulėjimas.

Asociatyvaus požiūrio pasirinkimas kūrybos darbe suteikia kūrybinei minčiai laisvę, plėtoja kūrybinės nuotaikos.

1. Arkush F. Rinktiniai straipsniai. M., 1959 m.

2. Martinsenas K.A. Individuali fortepijono technika paremta garsą kuriančia valia/viela. su juo. V.L. Michelis; red., tiesiai. kad intro. Art. G.M. Koganas. M., 1966. 220 p.

3. Busoni F. Eskіz naujoji muzikinio meno estetika. 1912 m. leidimo pakartotinis leidimas, M., 1996 m.

4. Nemovas R.S. Psichologija: 3 knygos. Knyga. 2. Nušvitimo psichologija. M., 1995 m.

5. Nikolajevas A.A., Ginzburgas G.R. Pianoforte vikonavstvo išsilavinimas. Vip. 2. M., 1968. C. 179.

6. Belova N.A. Asociatyvūs muzikos ir žodžio ryšiai aktyvinant vaikų muzikos mokyklos mokinių muzikinę ir kūrybinę mintį // Ugdymo menas. 2009. Nr.4. 82-85 p.

7. Tsypin G.M. Vikonovets ta technika: Navch. padėti. M., 1999 m.

8. Milshtein Y. Vikonizmo teorijos ir istorijos mityba. M., 1983. 262 p.

9. Adorno T.W. Analitinis NBC muzikos įvertinimo valandos tyrimas // The Musical Quarterly. 1994 t. 78, Nr. 2. P. 325-377.

10. Malinkovska A.V. Fortepijono-vikonauche intonacija. M., 1990 m.

11. Asaf'ev B.V. Muzikinė forma yra tarsi procesas. M., 1971 m.

12. Feinberg S.Є. Pianizmas yra tarsi magija. 2 vaizdas., dod. M., 1969 m.

13. Teplovas B.M. Muzikinių virpesių psichologija. M., 2003. 384 p.

Adorno, TW 1994, "Analitinis NBC muzikos įvertinimo valandos tyrimas", The Musical Quarterly, t. 78, Nr. 2, p. 325-377. https://doi.org/10.1093/mq/78.2.325.

Asafjevas, BV 1971, Muzika kaip procesas, Maskva, (rusų k.).

Belova, NA 2009, „Asociatyvūs muzikos ir žodžio ryšiai aktyvinant muzikos mokyklos mokinių muzikinį ir kūrybinį mąstymą“, Iskusstvo i obrazovanieniye, Nr. 4, p. 82-85, (ukrainiečių kalba).

Busoni, F 1996, naujo estetinio miuziklo etiketė: persikvalifikavimas iš 1912 m., Maskva, (rusų k.). Feinberg, SE 1969, Grojimo pianinu menas, 2 leidimas, Maskva, (rusų k.). Sąrašas, F 1959, Rinktiniai straipsniai, Maskva, (rusų k.).

Malinkovskaja, A.V.

Martinsen, KA, Mikhelis, VL (vert.) & Kogan, GM (red.) 1966 m.;

Milshtein, Ya 1983, Teoriniai istoriniai brėžiniai, Maskva, 262 p., (rusų k.). Nemovas, RS 1995, Psichologija, 3 knygos, 2 knyga, Maskva, (ukrainiečių k.).

Nikolaev, AA & Ginzburg, GR 1968, Fortepijono atlikimo problemos, iss. 2, Maskva, p. 179, (ukrainiečių kalba). Teplovas, BM 2003, Muzikinių gebėjimų psichologija, Maskva, 384 p., (rusų k.). Tsypin, GM 1999, Menininkas ir technika, studijų vadovas, Maskva, (ukrainiečių k.).

METODINIS ROBOTAS
"Muzikinės zdіbnosti plėtra
ikimokyklinio amžiaus vaikai“
Vikonala: Vikladachas iš teorinio Viddilu
MOUDOD „Žukivsko vaikų mistikos mokykla“
Maslova O.M.
g.o. Žukovskis
2012 m

Zmist
1. Muzikinis menas, kaip ir žmonių judėjimas.
2. Darbo su vaikais metodikos pagrindai-pochatkivtsyami.
3. Vaikų paslapčių mokyklos ikimokyklinio ugdymo tikslai.
4. Pradiniai nurodymai parengiamosios klasės mokiniams:
4.1. Vokalinės intonacijos įgūdžių ir modalinio jausmo formavimas;
4.2. Vihovannya podochtya metroritmas;
4.3. Muzikinių ir klausos apraiškų formavimas.
5. Metodinės literatūros sąrašas.

1. Muzikinis menas, kaip ir žmonių judėjimas.
„Muzika yra didžiausia jėga“, – sakė senovės filosofai. „Jūs galite įveikti žmogų, kad mylėtumėte ir nekęstumėte, kad atleistumėte“. Žmonės apie tai žinojo jau prieš tūkstantį metų. Smarvė neabejojo, kad muzikos garsuose sklido chaklunstvo, tarsi tai būtų paslaptis; Ne vienas mylimiausių senovės graikų mitų yra mitas apie Orfėją, apie magišką, visagalę muzikos galią. Ji padeda mums lengviau ištverti sielvartą, subtiliau jausti džiaugsmą. Muzikai dovanojama šiek tiek meilės – meilės viskam: žmonėms, gamtai, saulei.
Muzikinis menas, įkvepiantis gyvenimą įprastu її raznomanittі, plečiantis žmonių žvilgsnį į šviesą, praturtinantis dvasinį pasaulį, spjaudantis jausmais, aktyvus svіvperezhivannyu. Žymus mūsų valandos mokytojas V.A. Sukhomlinskis, gerbdamas muziką, gali savaip įvaldyti tą savivaldą. Muzikinio meno, kaip universalumo simbolio, reikšmė žmonėms yra didesnė už augimą.
Likusį šimtmetį aktyviai ieškoma efektyvių klausos, kaip muzikinės vihovanijos pagrindo, ugdymo metodų (Z. Kodai, K. Orff sistemos, Asafjevo, B. Javorskio ir kt. darbai). Su visais vіdmіnnostі pіdhodіv į vіhovannyа їх pіdnuє sprаmіvіnіє - lipdymas іntonаtsiyno chuynnogo ausis, zdatnogo v osmislyuvati, otsіchonyuїayutd, podsіchonyuіvati
Sche Platonas ir Sokratas paskelbė, kad muzika yra matematikos ir chaklunstvos pabaiga. Yra daugiau mokslinės ir dvasinės burbuolės, o kas yra patogiausia ir reikalingiausia jaunam protui.
Likusius 30 muzikinio ugdymo metų jie teikia didelę pagarbą ikimokykliniam mokymuisi, kuris yra dar svarbesnis mokymosi burbuolei.
Ankstyvojoje muzikinio ugdymo stadijoje klojami moraliniai ir estetiniai pamatai, ant kurių vėliau bus kuriama kryptingo dvasinio proceso sistema.
Svarbiausias intelektualinis muzikinis vystymasis – įvairių amžių tarpsnių ofensyvumo įtvirtinimas. Jo esmė slypi tame, kad perleistos medžiagos elementai pasikartoja laiptelio derminėje pakopoje, tačiau išsiplėtusi, supuvusi išvaizda.
Muzikinės vihovannya vadovas įtraukiamas į puolimą:
1. Sužadinti aktyvų susidomėjimą ir meilę muzikai, emocinį spindesį.
2. Muzikinio priešiškumo turtinimas ir pažinties su įvairiais meno kūriniais sužadinimas.
3. Mokėsi įvairios veiklos: dainuoti, groti vaikiškais muzikos instrumentais, muzikuoti.
4. Dainuojamųjų balsų formavimas, melodinės klausos, modalinio ir ritminio pojūčio ugdymas.
5. Vihovannya kūrybinės zdіbnosti.
6. Vihovannya muzikinis pasimėgavimas, vminnya išreikšti pyktį dėl muzikos.

2. Darbo su vaikais metodikos pagrindai-pochatkivtsyami.
Darbas su vaikais ant ausų buvo grindžiamas šiais metodiniais principais:
1. kačių tarpusavio ryšiai, suaktyvinantys intelektualinę ir emocinę vaiko raidą;
2. pirminis muzikinio priešiškumo susikaupimas, kuris vėliau sudaro muzikinės veiklos pagrindą;
3. principas „nuo dalies iki šmeižto“;
4. koncentrinis pobūdis mokymo (po tekinimo į praėjo naują etapą), iš obov'yazkove kartojimo medžiagos garsas, jos pasunkėjimas.
Remiantis principais, nurodoma I parengiamosios klasės programa. Domogatskaya ir L. Chustova, smarvė mano darbų pagrindu ir kitų kalbėtojų turtai.
Vadovaujantis vaiko muzikinio ugdymo pagal augimo liniją principais, besimokančiojo tobulėjimas suteikia galimybę užtikrinti tolesnį mokyklos vystymąsi.
Tai būtina individualus pidkhidasį odos ugdymą.
Taip pat svarbu neužgožti vaiko, neapgaudinėti matyti kitaip kad forma zavdan, tk. vaikai tokio amžiaus, kad per vieną valandą neįmanoma žiūrėti vienos užduoties vikonann. Drabužių keitimas leidžia padidinti susidomėjimą prieš pradedant ilgą pamoką.
Jau seniai žinoma, kad cikaviniai vaikai gali suprasti gausiai susilanksčiusius žmones, kad kitokia, negražia forma jie pripras prie praktikos arba nepriims. Šiai žaidimo situacijai nėra jokios pamokos. Su kuo personažas ir nešvarumai yra kruopščiai apgalvoti, kad vaikai neturėtų varymo, tik zhartuvaty ir rozvazhatisya, o ne zamislyuyuchis. duje svarbus momentas robotas su mažais vaikais turi mokytojo elgesį pamokoje: jis kaltas, kad yra ramus, geras, pagarbus vaiko odai. Vaikai privalo mylėti savo mokytoją, pirmąjį protą, kurio darbas jiems bus sėkmingas.

3. Ikimokyklinio ugdymo tikslai.
Mokymo grupės Žukovskio vaikų mistikos mokykloje buvo sukurtos siekiant užtikrinti, kad vaikai būtų atrinkti iš geriausių muzikinių pagerbimų, norint patekti į 1 klasę, nes. gavimo bandymuose buvo mažai įrodymų, viskas buvo priimta su normalia rozumovym plėtra. Dar viena šių grupių kūrimo priežastis – ankstyvasis ugdymas – ne septyniose, o šešiose, penkiose ar daugiau, kad įkvėptų choti-riric ydą.
Kaip svarbiausia burbuolės muzikinės vihovanya forma, grupiniai užsiėmimai buvo organizuojami taikant vieną visuotinio vaikų muzikinio ugdymo metodą, nemokant groti muzikos instrumentu.
Ryšys su mokytojo užduotimi apėmė vaikų gebėjimų ugdymo apie tuos pasireiškimą, kad vėliau galėtume ugdyti juos prie instrumento, susieti su jų gebėjimais ir gebėjimais.
Kriterijai rozpodіlu vaikai grupėms buv vіk. Vienose grupėse užsiima vaikai nuo ketverių iki penkerių metų, kitose - nuo penkerių iki šešerių metų, o grupė skirta vaikams nuo šešerių metų.
Ketverių–penkerių metų grupėms programa taikoma dvejus metus. Grupių skaičius - 10-12 osib. Oda visada gerbiama pagal jos ypatumus, o obov'yazkovo yra apdraustas pagal programą. Turėdamos visus įgaliojimus, programos skirs šias direktyvas:
Vokalinės intonacijos įgūdžių ir modalinio jausmo formavimas;
Vihovannya podochtya metroritmas;
Muzikinių ir klausos apraiškų formavimas.
Pamoka parengiamojoje klasėje bus ne tik už plano, bet ir už scenarijaus, kuris perteikia logišką naujos odos formos išvaizdą, kurią reikia imtis, skubėti į kulminaciją, abipusės pamokos.
Pamokos valandą vaikai sklandžiai pereina nuo vienos veiklos prie kitos. Jie dainuoja, griūva, klausosi muzikos, užsiima muzikiniu raštingumu. Kam parenkama tokia dainų medžiaga, kuri parodys save įvairiomis darbo formomis, lavins muzikinius ir analitinius įgūdžius, tarsi padėtų vaikui augti kaip aktyviam, kūrybingam sprinyatti ir vikonnі muzikos dalyviui.
Muzikinių ir analitinių įgūdžių kaupimas grindžiamas principu: nuo stebėjimo iki pranešimo iki įsisavinimo.
Pirmas etapas aktyvus, tačiau vaikų aktyvumas nežinomas: dainelės mokymasis iš klausos, klausomos muzikos aptarimas, muzikos judinimas.
Kitas etapas – pirmasis muzikinio judesio elementų atpažinimas: ūgio rodymas, paėmimas už ausies, dešinės rankos, kūrimas metroritmo atpažinimui, melodijų klausymasis ritminiais sandėliais, žinomų melodijų solfedavimas.
Trečiasis etapas – pačių muzikinio judėjimo elementų, žinomų kaip pažįstama ir nauja medžiaga, meistriškumo pripažinimas: natomis perduodamų dainų atpažinimas, jų perkėlimas fortepijonu, senesnėse grupėse - įvairių garsų dainavimas iv, nesudėtingų nežinomų melodijų įrašymas natomis.
Norėjau pranešti apie odos dalijimosi pamoką.

4. Pradiniai nurodymai dėl užimtumo parengiamojoje klasėje.
4.1. Vokalinių intonacijų įgūdžių ir modalinio pojūtio formavimas.
Spiv yra pagrindinė pasirengimo klasės veiklos forma. Vaikų kalbos gebėjimai nėra puikūs. Ir vis dėlto, pradedant nuo pat pradžių, smirdi žingsnis po žingsnio, kad išmoktum ramiai miegoti, taisyklingai intonuoti ir kalbėti savo jausmus. Dirbkime prie teisingo garso kūrimo ir dihannyam, aiškaus vimova slіv, taip pat prie sistemos ir zlitty skambėjimo valandoje, reikalingo kolektyvinei vikonannya.
Pamoka prasideda muzikine vonia, tarsi supažindindama vaikinus su muzikine atmosfera. Dali kitą spivannya vaikai. Šioje pamokoje pamoka suskirstyta į skirtingas teises su kliko tekstu, kartais su karštu zmistu („Mes linksmi taikiniai“, „Nemiegojome“, „Vištiena-žąsys“, „Zhachok“, „Dzvinko“). miegoti“ plonai). suteikti vaikui galimybę atskirti aukščius ir ritmingą garsų svaidymąsi, keisti melodijos judėjimą (įkalnėn, žemyn, vienu garsu, per garsą plonai).
Dėl teisingo garso kūrimo vikoristovuyutsya spіvki nekaplivogo chi rukoy charakterio formavimo.
Norėdami pasiekti tvirtumo ir palenkti tipišką vaikišką pokalbį, galite padainuoti tokią dainą, kaip „Miegok, lyalki! Є. Tilicheeva, r.n.p. Nemiegok, lakštingala. Lengvo, pūkuoto garso naujokas valandai išsipučia teise į gerą charakterį.
Prie dainų dažnai užkliūna svarbūs intervaliniai pasivaikščiojimai ir kirpimai. Grįžkite į cym, kad padėtų "Aidas", "Goydalka" Tіlіcheєvoї (seksto, septinto, kitų lankstymo intervalų intonacija).
Kalbos aktyvumas klasėje pasireiškia vaikams, riaumojantiems dainą iš klausos, pritariant mokytojui.
Dainavimas iš klausos suteikia galimybę plėsti įvairių temų repertuarą, dainos ir liaudies dainos, ir karštos dainos, ir apie gamtą, ir apie būtybes, ir apie likimo likimą, ir Svyatkov, įtrauktos iki naujų. Jei vaikai gerai žino dainelės tekstą ir melodiją, skambant mušamiesiems instrumentams, tokiems kaip trikutnikas, plaktukas, medinės lazdos, bubo, rankinis būgnas, įjungiamas vikonnary dainos garsas. Ritmiškas suprovid įnešti ir raznomanіtnіst vykonnіnі, ir iš karto priyає ritmiškas sprіynyattyu vaikus.
Tarsi pamokoje dėstoma įvaizdį kuriančio personažo dainelė, vaikai, mokytojo pagalba, mato jos pokyčius, panašiai kaip ir muzikos pobūdis, nedidelę teatrališką reginį (pvz., „Džekas "Leščinskis) yra valdžioje. Šių dainų užpakaliuose ne mažiau darbo ir yakistyu vykonannya, o vaikų teorinių žinių bagažas pasipildo.
Dažnai vaikai dainuoja daineles, kuriose gali perteikti tokį vaizdą. Pavyzdžiui, Kabalevskio eilėraštyje „Riznі Khloptsі“ vaikai perteikia ramių vaikinų ir niūrių charakterį. Vidpovidno iki smarvės jie dainuoja arba ramiai, sklandžiai, arba dažniau, trumpai, sustiprinta artikuliacija.
Dainų serijoje skamba trumpi pisenki-spіvіvki, tinkami intonacijos režimai, kad vaikai galėtų perimti modalinio pojūčio liejimą ir garso aukščio apraiškas.
Dainų repertuaro perėjimo seka yra tokia:
1. Trumpos dainelės-spygos siauro diapazono salt-mi-la (centrinė vaiko balso skambesio zona). Pavyzdžiui, dainos „Du katės“, „Mažoji Julija“, „Žibtelėjimas“, „Kartą buvo du draugai“, „Tu pažįsti mane artimą“.
2. Dainos, į kurias įeina pagrindinės gamos lazdos su greta jų esančiais garsais, padedančiais įgyti mažorinę gamą ties toninio kvint ribomis. Pavyzdžiui, dainos „Sniegas“, „Gop, konjakas“, „Bilka miegojo“, „Kikilė nuo atvykimo dienos“, „Piemenėlis“ ir pan.
Vaikai dainuoja kartu su mažiau nei 3 žodžiais, tuo pačiu metu su vaiko garsu „maža“ melodija su ranka, kuri padeda susieti klausos sprinyattya su garsiniu suvokimu apie melodijos garso aukštį, sukuriant lengviau pidbirti instrumentais (metalofonu, ksilofonu, fortepijonu).
Žodžiu, nuo pirmųjų žingsnių, pagarba vaikui fiksuojama ant modalinio zabarvlenno, tiesiai prieš melodiją: kirpimai aukštyn ir žemyn, garsų kartojimas, progresyvi rusų kalba. Vaikai reaguoja į jėgą: kur „gyventi“ melodiją – „į svorį“ ar „nuo svorio“, kyla, kristi ar stovėti ant grindų.
Dar populiaresnė tarp vaikų yra taka gra. Vienas iš jų stovi nugara į fortepijoną ir girdi melodiją; lyg melodija aukšta, vaikas pakyla ant nugaros ir traukia rankas į kalną, kadangi žemai - pritūpia, o garsams kartojant - uždėkite rankas ant diržo. Prašome sekti melodiją, esančią už vertikalios drabinos schemos.
Krymas yra vertikaliai pergalingas pagal horizontalią schemą, vaikams lengviau iš pirmo žvilgsnio pamatyti reikiamą plokštę. Išsaugant klavišų garso aukščius, klaviatūroje vyksta horizontalus garsų poslinkis. Jei vaikai pradeda klausytis dainų iš ausies klaviatūra, tikimasi horizontalaus modelio. Odos vaikas turi dribsnį, panašų į klasės, priklijuotą prie varčios pamušalo. Ant vieno iš vaikų nugaros vienas iš vaikų treniruoja kūdikį, grupė jį prižiūri, netikslumai ištaisomi, tada vaikai dainuoja dainelę iš karto, parodydami ją savo schemose. Tse leidžia visiems vaikams vienu metu aktyviai dalyvauti darbe, o mokytojams - juos kontroliuoti. Siekiant išvengti toninio vienmandatiškumo, dainos dainuojamos skirtingais garsais, o „drabinetai“ pateikiami vardais. Pavyzdžiui, „drabinka“ į „. Tabletė su pavadinimais perkeliama į pirmąjį „drabinkos“ susitikimą, vaikai davė sukulentų vardus. Iki šios valandos vaikai mokysis grodami natomis ant muzikinio personalo. Abstrakti „drabinka“ atrodo kaip konkreti. Permiegojus už tokios „drabinkos“ galima užrašyti dainelę su natomis ant doščių ir miegoti tuo pačiu metu nuo vaikų, skambėjimo momentu rodant odos natą, rodant rankos ženklus. Reikia pasakyti, kad vaikai gali greičiau užvesti mintis, kad jie tokie geri, pasidarę „drabinkos“ maketą, susmulkintą iš medžio ar kubelių. Tokia drabinka gali eiti lyalki, vedmedikai, mylimi vaikai ir žaislai.
Įvaldę „drabinka do“, galite pereiti prie perkėlimo, drabinetams suteikiamas naujas pavadinimas, plokštelė pirmame žingsnyje pakeičiama „fa“, „sil“, „re“; nurodomas baigiamųjų žingsnių pavadinimas, tada atliekamas tas pats darbas, kuris yra ir prie drabintų „prieš“: mokomasi žinomų dainų, nuorodų ant drabinų, kalbama žandikauliu, vejasi po frazes, dainuojama. ritmo plojimai, dainavimas garsiai ir „sau“ (purškimas vystosi vidinės klausos vaikams).
Ankstyvajame mokymosi iš kelių likimų vaikų etape dribsniai renkami prie spalvos (veselkos spalvos) dainų, kad būtų lengviau perduoti muzikinę notaciją.
Perskaitykite būsimą vaiko eilėraštį po frazėmis ritmingais skiemenimis, pažymėkite ritmą delnais:
Virš laukų ir lapių
Paukščiai miegojo
Muzikos garsai, jakų paukščiai,
Languose girdėjosi plazdėjimas.

Irklo lankas pakilo,
Išdidžiai pasilenkęs
Su skirtingų spalvų rankomis
Ištemptas į pragarą.

Skamba visikuvalis din -
Galite lengvai suprasti:
Farbis davė irklus
Turėkite žaismingų odos natų!

Ar nata asocijuojasi su dainingos spalvos vaiku. Lygiai taip pat nugali magnetinė lenta su spalvinga muzikine lazdele, spalvingomis natomis-magnetukais. Vaikai, dirbdami su tokiu pagalbininku, otrimuyut labai patenkinti, greitai įsimena pastabas. Su spalvingomis alyvuogėmis smarvė praktikuojama jų zoshituose.
Pratsyyuyuchi ne tsimu tiesiogiai, galite pamatyti daug mokyklinės pagalbos; ce gali buti spalvingi gudziki, spalvingi strichki, glomerulai liesi. Ant odinės nosinaitės prie metalofono, ksilofonas priklijuojamas kitos spalvos užuomina, vaikai pradeda greičiau orientuotis ir geriau žino bei reikia užrašų.
Vidinės ausies vystymuisi, beveik harmonijai, atminties ilgaamžiškumui yra dar viena pagalba - dažyta klaviatūra. Vaikai dainuoja dainas tuo pačiu metu su pasirodymu arba po pasirodymo iš atminties. Odos vaikas turi savo mažą „klaviatūrą“, kurią reikia išmokti per pamoką ir pergalingus namų ruošos darbus.
Nuo šešerių metų vaikų galima sustabdyti bulgarų „Stovptsi“. Іz tsim pagalbininkas pratsyuє visa grupė vieningai.
Kodėl akivaizdu, kad mūsų robotuose yra metodas, kuris yra įprastas mūsų pačių galvose ir absoliučioje solmizacijoje. Mano nuomone, šis metodas stebuklingai veikia treniruočių burbuolės etape. Rankų ženklų pasirinkimas „stovpchiki“ pagimdo vaikus šimtmetį iki aukso riaumojimo pradžios iki abipusės akordų harmonijos, leidžiančios paeiliui įvaldyti modalinius raštus, suteikiant galimybę aktyviai įsitraukti į transpozicijas.
Vaikų raidos pasaulyje melodijų diapazonas žingsnis po žingsnio plečiasi, vidinė melodija suspaudžiama (skamba Kovnerio dainos „Yalinka“, vokiečių liaudies daina „Kholotka“, „ Milny bulbashki» Ts. Kuy ir kt.)
Toli, mažoro gamos plėtra grojama to pažįstamo svorio, tvirtumo ir nelankstumo, vandens toniškumo ir tolygių garsų dainavimo įvaldymu.
Pažintis su minorine grindžiama aktyviu dainų repertuaro plėtojimu, klausos priešiškumo kaupimu, ant kurio ateityje bus vystomas minorinis režimas. Kam skamba ateinančios dainos: Vitlinas „Sirenka kišečka“, Vasiljevas-Buglay „Rudens šuo“, Kravčenko „Dovanos“ (lygiagrečios tonacijos), „Saulė siūbavo“, „Diena ir naktis“ (pora mažoras ir minoras).
Pasaulyje sukaupta muzikinė medžiaga, ant kurios įvaldomi viršutiniai ir apatiniai tetrachordai, nauja muzikinė skalė (dainos „8 beržas“ Tilicheeva, „Jumping“, „Paukštis zylė“ Abeljano, „Misstoymo on the Mist“). ir kt.) ir tt), vaikai pradeda dainuoti mažorinėmis gamtomis; dainuoti garsus su nutylėjimais ir garsų kartojimu (vyresnėje grupėje), išgirsti praleistus ir pasikartojančius garsus („Gra at hovanka“) iš ausies, pasiekti toniką („Kelias į namus“) rankos ženklams ar „drabinka“, žaisti „gyvomis natomis“ (už odos vaiko dainuojama dainos nata, ši nata „skamba“ pagal mokytojo, kuris iš vaikų žino dainą apie nežinomą tekstą, nurodymus).
Robimo stengiasi ugdyti harmoningą ausį. Vaikai girdi daug muzikos, kažkaip susikaupę muzikinių priešų (Gavrilino metraštis, Osteno Kukuškino valsas, Uperty kvartalai, Quinty sleep, Great Septimi, P’esa zbirka T. Zebryak Graemo solfege ir in.)
Intervalų auginimo procesą skatina cicavimo robitas, jis dainuoja pagal dainą, jos lengvumą. Pavyzdžiui, Gretry daina „Superechka“, kiekvienam vaikui prasideda trečdalių ir penktų skirstymas. Nedelsiant įvedamos kortos, skirtos piktam asiliukui-kvinti ir zozuli-tertsii. Toliau įvedami kortelės ir kiti intervalai.
Vyresnėje grupėje vaikai dainuoja tolygiais garsais, savo kalba, mokinių pagarba fiksuojama jiems nustatytais intervalais.
Rozuchyumo geras vidomu teisingai "Užsispyręs asilas", jei vaikai mėgsta gerą miegą, miega I (III, V) žingsnius, o mokiniai dainuoja pagal mokytojo rankas, arba pagal "drabintsi", "stovpchik".
Atrodo, kad ikimokykliniame amžiuje vaiko intelektualinis ir emocinis vystymasis yra svarbus ugdant veiklą, užduotį, kurios šaknys yra Rusijoje, papildo geriausia įgyta medžiaga. Kam laimėsite ilgalaikį plakatą su muzikine lazdele, spalvotų natų rinkinių kopijas, kad galėtumėte užsidėti muzikinę lazdą ir jais vaikščioti.
Užduoties ašis, kuriai padalinys:
1. įkalnėn palei muzikinį personalą ir odos natos garsą;
2. savarankiškas natų studijavimas į aukščiausią ir žemiausią tiesiogiai;
3. skatinantis suprasti skalę: „Kai garsai virto serija – viishovo skalė“;
4. skatinantis suprasti kirpimą: „Yakscho stribaє tsvirkun - įeiti į kirpimą“ (do - fa, do - sil, sil - do, do - mi, mi - do);
5. žingsnis po žingsnio kirpimas (masteliu įkalnėn, žemyn ir pan.);
6. supažindinimas su trijų garsų supratimu („Per natą iškirpu ir tris garsus atimu“);
7. hitannya (papildomas ruh sidnimi garsams do-re-do, sіl-fa-sіl);
8. reikia suprasti.
Įvaldę ruh algoritmą, galite perkelti juos į žaidimą metalofone.
Visi qi yra teisingi, kad nukreiptų harmoninės klausos pagrindų formavimąsi.
Kitas vienas iš svarbiausių darbo su mažaisiais mokiniais aspektų – muzikinės atminties ugdymas. Kam tinka įvairūs žaidimai, taigi, kaip ritminga mėnulio melodija, žaidžiant „mawbuds“ (tokiuose vaikai kartoja ritmą), žaidžiant „tėtį“ (melodijos kartojimas), žaidžiant „paskubomis“ ir „ zivak“ (kaip vaikai, pagarbiai išklausę, reiškia ne vieną melodijos garsą, neperkeldami її susidom).
Vėliau spіv, kaip ir tam tikra muzikinė veikla, susideda iš spontaniškų ir klausos teisių, rozspіvuvan, taip pat garso ir ritminio spontaniškumo paskirstymo užduoties; nuoseklus dainos mokymasis, ištiesintas ir vėliau įgytas, ugdant dainuojamąjį balsą ir klausą, daininį kūrybiškumą.

4.2. Vihovannya podochtya metroritmas.
Viena iš svarbiausių užduočių robotams su mažais vaikais yra metro-ritminio pojūčio formavimas visokiems žmonėms (tempo, metro, ritmo pojūtis - ritmingas kūdikis, forma).
Svarbi vertybė, kurios atveju svarbus paskutinis komponentas, o jų viduryje yra šlamštas - beveik vienodas metrinis pulsavimas, atsižvelgiant į vidinę valandos muziką. Vaikas tarsi nejaustų skaitiklio, supuvęs griūva, nežiūri į formą, apiplėšia „viskas negerai“. Ant vihovannya beveik metras ištiesino visas susilla, ypač pirmas mokymosi likimas.
Metrui vystytis pergalingas ritmas: vaikščiojimas pagal muziką, grobimas, „lašeliai“, plonai trenkti varpeliu. (Grechaninovas „Rankova progulyanka“, Krasev „Vasaros diena“, Kachurbina „Koliskova“ toshcho)
Dirbant su ritmu, būtina apkarpyti dainų seką, kaip tai patvirtino praktika:
1. Vienodas muzikos matavimas.
2. Stipriosios dalies (akcento) matymas.
3. Laikas (stiprios ir silpnosios dalys).
4. Ritmingų mažylių įvaldymas ir perdengimas metrinėje tinklelyje be fleitos, takto dalies.
Spriynyattya muzikinis ritmas - pradėkite aktyvų procesą. Už B. Teplovo žodžių esame ne mažiau klausos, o klausos-motorinės. Tuo tarpu muzikos pradžia vaikams asocijuojasi su nepažįstamu ritmu, su nepažįstamomis pergalėmis pagrindiniuose ritminiuose vienetuose: keturiuose ir aštuoniuose.
Prie to ranka surišamas lengvabūdiškumo paminėjimas: ketvirtis - krokas, aštuoni - didelis, pusė - dantis. Pergalių pavadinimai turi ritminius skiemenis: ketvirtis - "ta", aštuoni - "ti-ti", pusė - "tu". Mind ruhi (vadinamieji „protingi delnai“) įvedami smulkmenoms atpažinti: aštuoni - lengvas bakstelėjimas pirštais kitoje rankos pusėje, ketvirtadalis - varpeliai rankoje, pusė - rankenos ant diržo.
Taikykite spalvą keturių ir aštuonių nustatymui, kurie muzikinėje kūryboje skamba vienu metu skirtingais balsais (Hendelio „Passacalia“); ties baigtu tekstu. Su vaikais jie mokosi tokio pokyčio eilėraščio:
Ishov I tatom kelyje,
Taigi mažieji mirksėjo,
Lygiai kaip nesudariau netvarkos,
Už tėčio prisipildė.
Jie davė vaikams perskaityti tekstą, ženklindami ant kelių tatovo krivių (ketvirtos) delnais, pakaitomis dešine ir kaire ranka, tada vaikai perskaitė tą patį tekstą, o tada du kartus lengvai dainavo oda. rankena (aštuoni); smarvė taiso protą, kad tata plati kriauklė ir kad nieko nesimato, mažiesiems reikia dirbti du mažus keksus. Mažą tatą prakaituosime ir kūdikis sutvirtintas kubeliais. Raudoni kubeliai - tata trupiniai, mėlyni kubeliai - kūdikių trupiniai. Vaikai vėl pradeda skaityti eilėraščius, bet tuo pat metu išsisukinėti, smogti ne maža ranka, o pagaliuku į kubą. Iš karto įsijungs ritmologai.

Dvi draugės, dvi seserys
Ar mėlyna budinochka gyvai.
„Ti-ti“ tranki plaktuką,
Du vіsіmki čia jakas čia.
Prie raudonos kabinos - ketvirtadalis "ta",
Nereikia
"Ti-tі-tі" bizhat aštuoni.
Croc vaikščioti ketvirtį "ta".

Norėdami gauti papildomų kubelių, galite sudėti skirtingus ritminius dvigubus ritmus, reklamuodami juos ritminiais skiemenimis ir nurodant dolonki (groti traukiniuose).
Vaikai ir toliau ritmingai skaito skirtingų eilėraščių tekstus su būdingu klajojimu tiesiomis kojomis (ketvirtį). Pavyzdžiui:
Pūskite vamzdžius, plakite šaukštus,
Matrioškos atėjo prieš mus iš svečio.
Žingsnis po žingsnio įsisavinkite įvairias ritmines formules.

Ritmiškai dvibalsis. Prie eilėraščio „Bim-bom, išmušęs katės būdelę“ viena vaikų grupė grojo varpelio garsą (ketvirtį), kita - ritmingą mažylį. Tada du vaikai vibruoja, vienas žaidžiamas ant trikutniku (su ketvirčiais), kitas – ant pagaliukų (smūgis į odų sandėlį).
Tuo pačiu metu vaikai mokosi dainelių ritmiškai šluoti nuo aštuntos ir ketvirčių prie rožės 2/4: Gerčikas „Pisenka druziv“, Ernesaksas „Garvežys“, Vitlinas „Sirenka kіshechka“. Tik vieną kartą, jei vaikai gerai uždirba ketvirtadalį ir aštuntą skirtingomis dienomis, galite įvaldyti pusę smulkmenų Sirija Vovkas atėjo iš pasakos“, pauzė „Du konjakai“ Leščinskajos, šuniuko vaikas „Rupūžė“).
Prie roboto, per ritmą, obov'yazkovo vikoristovuyutsya nachnі sibniki - ritmo kortos ir schemos; mušamieji instrumentai orkestrui. Burbuolės stadijoje, už odos trivalumo, pritvirtinamas dainavimo instrumentas, pavyzdžiui: aštuoni - lazdos, keturi - bubo, pusė - trikutnik; tuo pačiu metu instrumentai, kaip taisyklė, skamba likusiais akordais.
Mūsų robotai turi tokią literatūrą:
Andreeva ir Konorova „Pirmieji žingsniai muzikoje“;
Rudneva, Žuvis „Muzikinis judėjimas“;
L. Chustova „Muzikinės ausies gimnastika“;
Savinkov, Polyakov "Ankstyvoji muzikinė ir ritminė vaikų raida";
"Muzika ir Rukh" - Belkino, Lomovo, Sokovninos stiliai.
Ant muzikinių užpakalių iš šių pagalbinių priemonių vaikai muša metrines dalis ties 2/4, ¾, tik stipriąsias dalis, pasirašo rosmirą, diriguoja 2/4 (vyresnėse grupėse - 3/4), plaka ritmingai. vienus, propaguoti jogą ritmingais skiemenimis, rodyti „Protingos rankytės“, „įrašyti“ keksus.
Krіm vyscheperelіchenіchnyh vikorivuyutsya tokios darbo formos: ritmiškas „aidas“, ritmiškas ostinatas, ritmingo kūdikio improvizacija pagal danišką tekstą, ritminė improvizacija (vikladach purslų ritminę frazę (2 taktai pakartoju rozmіrї anglų k.). , atvežimas; ritminis apšilimas (darbas su ritminėmis kortomis; aptaškyti ritmą, vienos valandos vyniojimo dalys arba diriguči ant 2/4, skatinti ritmą su sandėliukais).
Norėčiau atspėti dar vieną muzikinės veiklos rūšį, kokia bus kitą kartą, vis daugiau vidinio užsiėmimo. Tsі pirštai ir gestai, tų vestuvės buvo pašventintos turtinga likusių likimų valanda.
Jau seniai pastebėta, kad rankų smulkiosios motorikos ugdymas padeda vaikams lavinti savo, pilnai išvystytą intelektualinę ir emocinę sferas, nes ant rankų yra beasmenės nervų galūnės, reguliuojančios smegenų darbą. Teisinga muzikinių įgūdžių ugdymo pamokose turėti nematomą dalį, kad vaikui būtų leista dirbti darbą ir įsilieti į abipusio modalumo procesą su vikladachu – būdu užmegzti ypatingą kontaktą per lytėjimo suvokimą. , o tai svarbu ankstyvoje vіtsі uchnіv. Darbo metu buvo atliekamos Katerinos ir Sergijaus Železnovų programos iš vaikų muzikinio ugdymo bei logopedų O. Krupenčuko ir M. Kartušinos.
Pavyzdžiui, norėčiau atnešti profesoriaus B.M. Teplova: „Che pirmaisiais muzikinio mokymosi etapais gali žinoti tiesesnį ir tiesesnį būdą ugdyti muzikinį-ritminį jausmą, žemesnį ritmą, kaip suprasti, kaip perteikti muzikos ritmą paprastai ir lengvai prieinamu būdu. vaikų rankos“.
Į tai vaikai iki pamokų labai stringa, tvyro pasitenkinimo vaikščiojimu, bėgimu, mojavimu, šokiu pagal gerą muziką smarvė. Nuėmus iškrovą, vystosi, pradeda griūti panašiai kaip muzikinės kūrybos charakteris, tempas, dinamiški garsai, gyvybė (skirkite įėjimą, dalis, frazes, pradedi ir užbaigi skubėjimą lygiai tuo pačiu metu su muzika).
Vikoristovuetsya turtingai teisingai, muzikinis igoris іz "Ritmika" Є. Konoras.
Yakshto vdaєtsya vykonat viską, kas suplanuota, kad būtų baigtas sulankstomas metroritmo staє tsіkavim ir tsіkavim kūrimo procesas.

4.3. Muzikinių ir klausos apraiškų formavimas.
Treniruočių grupių pamokose didelė pagarba keliama muzikos klausai. Pamokos metafora buvo sukurti gyvą susidomėjimą muzika, išmokyti vaikus jos klausytis ir klausytis, klausytis gelbsti saveįvairovę. Be to, muzikos klausymas lavina emocinį priėmimą, klausos pagarbą, zreshtoy, muzikinę atmintį. Apie šį pranešimą rašykite V. Seredinska darbe „Vidinės klausos ugdymas solfedžio užsiėmimuose“ (M., Muzgiz, 1962).
Renkantis p's klausai, reikia stengtis atsižvelgti į metodinius principus: nuo paprasto iki lankstymo ir nuo konkretaus iki abstrakčiojo. Tuo tikslu dėl klausos jie parenkami maži obsyagy, už pinigus - arti vaikų gyvenimo. Tse kuria, kai kuriose iš jų kuriamos vaikiško gyvenimo scenos, plonai vystosi mylimų pasakų herojai.
Burbuolės pavidalu prie muzikos galima pasiklausyti liaudies dainų muzikinių pasakų garso įrašų, kurių vaikai mokomi pasiklausyti namuose, o klasėje vyksta muzikinė viktorina.
Ant burbuolės – Oleksandro zuikis, Slonimskio Linksmieji Pisenki, Močiutė ir Onuchok, Mano Lizočok iš ciklo Čaikovskio 16 dainų vaikams, Kabalevskio Chotiri daina-Ugnis Maršako ir Michalkovo žodžiais ir kt. Ir tada pereikime prie programinės įrangos kūrimo. Paaiškinama, kodėl instrumentinė programinė įranga sukuria lankstymą, kad suprastų. Žodžio vaidmens smarvę riboja pavadinimas, todėl smarvė svarbesnė už pagarbų klausymąsi, dainavimo analitinius įgūdžius.
Pagarba vaikams nukreipta į tuos, kurie muziką lavina savaip, savaip (melodija, tempas, registras, ritmas kaip tik). Ne visi šie terminai yra paaiškinti ant burbuolės ir vadinami, tačiau pagrindinė mintis apie kaitos ir kūrimo formos vienybę paaiškinama prieinama forma. Vaikas pradeda augti intelektas, todėl suma išreiškiama tyliais garsais, taisyklingu tempu, apibendrintai, su skirtinga melodijos intonacija.
D.B. Kabalevskis rašė: „Muzikos klausymasis yra svarbiau girdėti ją garsiai“.
Tam, prieš pasibaigiant programai, reikia sukurti „probleminę situaciją“, tai yra. dėkite maisto, pavyzdžiui, vaikai tokiu atveju gali būti mažiau tikėtini, nes pagarbu girdėti.
Pavyzdžiui, prieš Čaikovskio „Babi Yagos“ vikonus vaikai turėtų kalbėti apie tuos, kurie skambės dainą apie rusų pasakų heroję. Garso vaikams vigukuyu її atgal iki galo, kurkite.
Vikladachas iš Leningrado konservatorijos muzikos mokyklos V.S. Karalienė pamatė tris maisto grupes. Apie tai rašote savo straipsnyje „Muzikos klausymasis tarp vaikų muzikos mokyklos parengiamųjų grupių“.
Nemažai programinės įrangos kūrinių turi žinoti vaikus su dainomis maršo, šokio žanre (pagal pakaušį, vaikinai jas žino, jei jie šoka ir žygiuoja pagal muziką). Nustatykite žanrus, nutraukite valandai trukdžių, leiskite jiems užsidaryti valandai klausymui.
Prie kurio klausia: „Kokiam žanrui parašyta, kas žygiuoja (vaikai, kariškiai, plonai kazachų personažai), kokios nuotaikos? Taigi prie Prokofjevo „kovo“ žygiuoja beshketni vaikinai.
Muzikinių ir vizualinių savybių ugdymo vizualinio plano ašis:
1. Muzikos klausymosi valanda reiškia dalijimosi pulsavimą, griuvimą, atspindintį charakterį, akomponavimą vaikiškam orkestrui ant instrumentų.
2. Pažymėkite registrą, rankomis pažymėkite melodijos kritimą ir dangų (Dvariono „Ant rogių nuo kalnų“, Schumanno „Did Moroz“).
3. Pasirinkite tempą, nustatydami tempą vienam p'esi (Čaikovskio „Neapolietiškas P'esa“).
4. Pažymėkite budovu p'yesi (elementų, frazių skaičius).
5. Pažymėkite dinaminius garsus f,p,mf,mp,cresc/dim, potėpius staccato, legato.
6. Pakeiskite pagrindinį ir mažąjį režimus.
Per diskusijų apie muzikos pobūdį valandą būtina vaikams ištarti įvairius kontrastingus epitetus: linksmas, švytintis, šviesus, urochist chi sumna, sumna, apgailėtinas ir kt.
Jei vaikai klauso dainos kūrinių skaičiaus, žaidžiame prie „Muzikinio ekrano“ (savotiška viktorina).
Būtina pasakyti, kad „muzikos klausos“ skirstymas yra glaudžiai susijęs su kitais pamokos skyriais: ritmu, dainavimu, muzikos grojimu vaikiškais instrumentais, kad užsimegztų skaitiniai tarpusavio ryšiai, leistų atlikti didžiosios užduoties muzikinį virpulį. .
Geras kūrinių sąrašas:
1. I.S. Bachas „Žartas“ iš Orkestrinės siuitos Nr.
2. M. Glinka „Maršas į Čornomorą“ iš operos „Ruslanas ir Liudmila“.
3. V. Selivanovas „Žartas“.
4. S. Maykaparas „Prie narvo“.
5. D. Kabalevskis „Klounai“.
6. R. Schumannas „Did Frost“.
7. P. Čaikovskio „Šokis“ iš baleto „Svajojanti gražuolė“.
8. F. Schubert "Berezen" op.40 Nr.4.
9. A. Ferro „Mažoji tarantelė“.
10. F. Schubert „Valsas“ op.9 Nr.16.
11. P. Čaikovskis „Vaikų albumas“.
12. E. Bettolfas „Klaidžiojimai“
Visnovka norėtų pasakyti maždaug taip: net Platonas ir Sokratas paskelbė, kad muzika yra tas pats, kas matematika ir chaklunstvo. Jame susijungia mokslinė ir dvasinė burbuolė ir tai, kas yra patogiausia ir reikalingiausia jaunam protui.

5. Literatūros sąrašas.
1. M.Andreeva, E.Konorova "Pirmieji muzikos žingsniai", - M., "Muzika", 1979 m.
2. Alsira Legaspi de Arismendi „Ikimokyklinio amžiaus miuziklas Vihovennia“. - M., „Pažanga“, 1989 m.
3. D.B. Kabalevskis „Kaip papasakoti vaikams apie muziką“. - M., „Osvita“, 1983 m.
4. S.I. Bekina ir viduje. „Muzika iš Rukh“. - M., „Osvita“, 1983 m.
5.I. Domogatsky „Pirmosios muzikos pamokos“. - M., „Rosmen“, 2003 m.
6. T.L. Stoklitsky „100 solfedžio pamokų patiems mažiausiems“. - M., „Muzika“, 1999 m.
7. Z. Rudneva, Yege. Žuvis „Ritmiškas. Muzikinis skubėjimas“. - M., „Osvita“, 1972 m.
8. N.A. Vetluginas „Muzika Vihovenijoje in darželis“. - M., „Osvita“, 1981 m.
9. O.V. Savinkova, T.O. Polyakovas „Ankstyvas muzikinis ir ritminis vaikų vystymasis“. - M., TOV „Presto“, 2003 m.
10. E.V. Konorovas „Metodinė pagalba iš ritmo“. - M., „Muzika“, 1973 m.
11. G. Struvė „Chorinis solfedžis“. - M., TsSDK, 1994 m.
12. N. Vetlugina „Muzikos pradžiamokslis“. - M., „Muzika“, 1973 m.
13. M. Kotlyarevska-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan „Solfedžio. Antraštės vadovas išankstiniams treneriams“. - L., „Muzika“, 1988 m.
14. L.I. Chustovas „Muzikinės ausies gimnastika“. - M., „Vlados“, 2003 m.

kursinis darbas

Vaikų muzikinių ir klausos vaizdų ugdymas

ikimokyklinio amžiaus

ĮVADAS……………………………………………………………………………3

1 SKYRIUS

1.1 IKIMOKYKLINIO VIKŲ VAIKŲ MUZIKINĖS RAIDOS YPATUMAI………..……………………………………………..7

1.2 Specialusis Roboti į Rosvitos muziejų-skiltį atstovauja doškiral vika ... ................................ .................................................. .................................................. ...................................

2. IŠVADA……………………………………………………………………….27
NUORODOS……………………………………………………………29

INSTUP

Tikslas: reikšti veiksmingi metodai Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės ir klausos minties ugdymas.

Vadovas:
1) Nustatyti ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir garsinių minčių ugdymo teorinius pagrindus.

2) Pasaulinio vaikų muzikalumo ugdymas.

Stebėjimo objektas: muzikos ir klausos pasireiškimas ikimokyklinio amžiaus vaikams

Apklausos objektas: muzikinių ir garsinių pasirodymų kūrimas ikimokyklinio amžiaus vaikams
stebėjimo metodai:
1. Psichologinės ir pedagoginės literatūros apie problemas analizė.

2. Pedagoginis atsargumas.

3. Pedagoginis eksperimentas.
4. Rezultatų peržiūra.

Tolesnė hipotezė: muzikinio-garsinio atlikimo ugdymas yra efektyvesnis, kai:

minčių sumauta, skirta muzikinei ir klausos vistavi plėtrai;
- sistemingas muzikinių ir garsinių vaikų minčių ugdymas.

Aktualumas:

Muzikinis tobulėjimas, kad nieko nepanaikintų nepakeičiamas antplūdis į laukinį vystymąsi: susiformuoja emocinė sfera, pilnai išvystytos mintys, puikybė sukasi į grožį mene ir gyvenime. „Jei išsiugdote vaiko emocijas, pomėgius, skonį, galite jį privesti prie muzikinės kultūros, padėti pamatus. Ikimokyklinis amžius yra labai svarbus tolimam muzikinės kultūros įkvėpimui. Kaip ir muzikinės veiklos procese, susiformuos muzikinė ir estetinė tapatybė, tačiau ji nepraeis be pėdsakų tolimesnei žmogaus raidai, giliam dvasiniam tobulėjimui“ (Radinova O.P.).

Šią valandą galite vvazhat zagalovoznim, kad žmogus gyvena daugiau jausmų pasaulyje, žemesnis proto pasaulyje; Prie ko suartėja ir mokytojai, ir psichologai, taip ir kitų humanistinių žinių galerijų atstovai. O šukės tokiosmuzika yra ta magija, suteikianti žmogaus dvasiai nuolatinio ir intensyvaus vidinio gyvenimo galimybę.
Muzika užsidaro žmonių sielų garsų harmonijose, kai kuriems - kaip senais laikais, taip ir mūsų dienomis - labiausiai žmogaus ūgis krypsta į perteklinį pasaulį. Šiuose dvasiniuose polėkiuose ir šimtuose šviesos dienų, ore ir gyvybės poliuose. Taip yra, kaip paveikslas turi atvaizdą drobėje, kad pažintų savo amžinąjį gyvenimą, taip jis yra muzikinė tos emocijos jausmų išraiška, kurią patiria žmogus, kad pamatytų savitarpio supratimo su pasauliu jausmus, įgyjant teisę amžinas gyvenimas. To priežastis slypi tame, kad subtiliausiuose, nuoširdžiausiuose santykiuose, jautrioje žmogaus sferoje, giliau išmanoma intuityvi, tiksliau ir efektyviau, tų otochyuyuchy žmonių prigimtis.
Ne veltui senuosiuose filosofiniuose mokymuose apie intuityviai natūralų (kuris buvo perduotas žmonėms nuosmukio metu, galima sakyti, dėl socialinio nuosmukio) žinios buvo gerbiamos didžiausiu žinojimu. Tik jos pagalba tik žmogus galėjo prisiliesti prie muzikos esmės.

Muzikinis menas yra vienas turtingiausių dієvih zabіv Estetinis vihovannya, yra didžiulė emocijų infuzijos galia, vikhovu beveik žmonės, formuojant pasimėgavimą.
Muzikinis vystymasis yra vienas iš pagrindinių estetinės vihovanijos sandėlių, jis vaidina ypatingą vaidmenį visame harmoniniame vaiko vystymesi.
Šiandieniniai moksliniai tyrimai rodo, kad muzikinės zdіbnosti raida, muzikinės kultūros pagrindų formavimas – tobto. muzikinis vihovannya treba rozpochinati ikimokyklinis amžius. Nuolatinių vaikų muzikinių negalavimų buvimą svarbu prisiminti iki metų.
Muzika gali būti panaši į reklaminės intonacijos pobūdį.
Panašiai kaip ir mano meilės procesas, dėl to, ko reikia norint pajudinti vidurį, pamilti muziką, vaikas kalta mama, kad priima įvairių epochų ir stilių muzikinę kūrybą, skambina її іntonatsіy, svіverzhivat nuotaiką.
Vidomy folkloristas G.M. Naumenko rašė: „... vaikas, tarsi vartodamas socialinėje izoliacijoje, turi rozmarino vystymosi užliūlį, ji įgis tos kalbos įpročius, kurie її vykhovuє, poruojasi su ja. Kadangi garsioji vynų informacija ankstyvoje vaikystėje atimama savaime, tai bus pagrindinė pagalbinė poetinė ir muzikinė kalba būsimoje mano kilnojamojoje ir muzikinėje intonacijoje. Supraskime, kodėl šie vaikai, kuriuos daužė koliskai, vedžiojo šunis, dievinosi triukais ir pasakomis, su kuriomis žaidė, mirkčiodami potiškius, už skaitinius įspėjimus, kūrybingiausi vaikai, su pačiomis muzikinėmis mintimis... “.

Doshkіlnyat mayut mažas dosvіd uyavlen apie šiek tiek žmonių, mokyklų mainai іsnuyut realiame gyvenime. Muzika, perteikianti visą gamą pojūčių ir jogos garsų, gali praplėsti išvaizdą.
Muzikinių virpesių ugdymas, viena iš pagrindinių vaikų muzikinio vystymosi užduočių. Dar svarbiau pedagogikai yra mityba apie muzikinių virpesių prigimtį: kodėl žmonės gimsta su galia arba vystosi dėl antplūdžio dovkilla, vihovannya kad navchannya. Savybės slypi esant įgimtiems polinkiams, tačiau jie vystosi vystymosi ir mokymosi procese. Muzikinio gyvybingumo ūsai pasiteisina ir vystosi vaiko muzikinėje veikloje. „Ne iš to, rašykit nuomones, virpesiai atsiranda veikloje, o tame, kad šioje veikloje atsiranda smarvės“ (B.M. Teplovas).
1 SKYRIUS

1.1 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio vystymosi ypatumai

Ūsai vaikai muzikos prigimtyje.

Muzikinis menas yra viena iš specifinių ir lankstesnių meno rūšių. Specifiškumą įtakoja ypatingų įvairovės bruožų įvairovė – garsas, ritmas, tempas, garso stiprumas, harmoninė zabarvlennia. Sulenkimas į tai, kas yra garsinis vaizdas, kūriniai su papildomu skirtumų perkėlimu, odos ausies priimami ir interpretuojami savaip, individualiai. Iš įvairiausių meninių vaizdų muzikiniai įvaizdžiai labiausiai sulankstomi, ypač ikimokyklinukams, smarvės smarvės palengvėja nebūnant per vidurį, tarsi įvaizdį kurianti mistika, nėra konkretumo kaip literatūrinio vaizdo. Tačiau muzika yra svarbiausias indėlis į vidinį, dvasinį vaiko pasaulį, pagrindinių etinių ir estetinių kategorijų apraiškų lipdymas. Muzikinio meno dvasinės galimybės tikrai nevaržomos, muzikos šukėse matomos visos pašalinio veiksmo apraiškos, ypač sutelkiant žmonių moralinę patirtį. Muzikinės-estetinės vivivannijos harmonija pasiekiama tik tą akimirką, jei nugali visos ikimokyklinio amžiaus prieinamos muzikinės veiklos rūšys, jiems augant suaktyvėja visi kūrybiniai žmogaus gebėjimai.

Rozryznyayut zdіbnosti zagalnі, yakі vyyavlyayutsya skrіz arba esant turtingam galuzyakh znannya dіyalnostі, kad spetsialnі, mokyklų mainai vyyavlyayutsya yakіys viename regione.

Spetsіalnі zdіbnostі - tse zdatnіst to sevnoї dіyalnostі, yakі padėti žmonėms pasiekti nіy aukštų rezultatų.

Specialiųjų poreikių formavimą, anot R.S.Nemovo, aktyviai inicijuoja ikimokyklinio amžiaus vaikai. Jei vaiko veikla yra kūrybingo, nevienalyčio pobūdžio, ji nuolat klaidins jus mąstyti ir tokiu būdu priprasite prie teisingo, tarsi gyvybingumo iš naujo patikrinimo ir ugdymo. Toks diyalnіst zmіtsnyuє teigiamas savęs vertinimas, pіdvishuє vpevnіnіє y sobіtya pasisotinimas pasiektais laimėjimais. Jei esate diyalnistas, kad esate pergalingas, esate optimalių sunkumų zonoje, tai yra ant vaiko galimybių ribos, tuomet vadovausite її zdіbnosti raidai, suvokdami tuos, kuriuos Vigotsky L.S. vadinama potencialios plėtros zona. Dialnistas, kuris neužsibūna zonos ribose, yra turtingas mažesniojo pasaulio, vedantis už jo gyvybingumo vystymąsi. Jei tai per paprasta, tuomet saugiau suvokti akivaizdžius poreikius; jei jis yra antgamtiškai sulankstomas, tada jis tampa nesuformuotas, todėl taip pat nereikia kelti naujų protų formuoti tą naujoką.

Nasamfored, svarbu reikštiіndivіdualny charakteris zіbnosti. „Zdіbnosti“ - ne tas pats kokybės ir skirtumo dėl kilkіstyu „dovanos“,šio konkretaus žmogaus galia yra individualispecialybė, leidžianti sėkmingai susidoroti su dainavimo užduotimis.
Šiame range skirtingų žmonių geri dalykai vertinami ne dėl jų mažų savybių, o už mus prieš juos. Tam robotui už gyvybingumo ugdymą esame atsakingi ne už pasireiškimo „diagnostiką“, o už jų buvimą adresu žmonių, bet individualių bruožų raida dauguma žmonių.
B.M. Teplovas, žiūrėdamas į „pastato“ supratimą, įžvelgia tris pagrindinius požymius.

Pirma, atsižvelgiant į aplinkybes, yra individualių psichologinių ypatybių, dėl kurių vienas žmogus atrodo kitaip.

Kitaip tariant, zdіbnosti vadinami ne visi individualūs ypatumai, o tie, kurie verti pergalės sėkmės, nesvarbu, ar tai būtų dialumas, ar dialybių turtingumas.

Trečia, pastato supratimas prasideda ne nuo ramaus žinojimo, naujokas yra dabar, nes tai jau yra išugdytas šio žmogaus. Akivaizdu, kad pastato negalima kaltinti dėl praktinės praktinės veiklos laikysenos. Ne tuo, dešinėje, nurodant vynus, kad vibracijos atsiranda veikloje, o tuo, kad šioje veikloje atsiranda smarvės.
Mūsų vaikų muzikinės vibracijos pasireiškia skirtingai. Jau pirmajame gyvenimo posūkyje visos trys pagrindinės savybės išryškėja ryškiai, greitai ir lengvai vystosi, kad pasakytų apie vaikų muzikalumą, kitiems savybės atsiranda lėčiau, vystosi svarbiau.

Muzikinės atmosferos yra turtingos briaunų. Aktyviai vystytis vaikui
Vіtsі muzikinis-ruhovі zdіbnostі. Pagarbiai pasireikšti
gabumai šioje galusioje (juos mokė A. V. Kenemanas, N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinska, K. V. Tarasova ir kt.). Tai apima pastatą, skirtą suvokti muziką, vertinti gyvybingumą, emociškai ją patraukti, tą pastatą, skirtą įvertinti Rusijos muzikos grožį, įvertinti ritminį virpesį, parodyti muzikinį pasitenkinimą ties galimybių ribomis. amžiaus.

Vaikams harmoningiausiai vystosi muzikos ir klausos apraiškų amžiuje - gebėjimas sukurti melodiją balsu, tiksliai intonacija arba pasiimti ją iš ausies ant muzikos instrumento. Daugumos ikimokyklinio amžiaus vaikų pastatas vystosi tik iki penkerių metų.

B. M. Teplovas gerbdamas pagrindinį muzikalumo požymį „muzikos, kaip tokios palaimos virazo, patirtį“.

Tarp pagrindinių nosių pamačiau tris pagrindinius muzikinius virpesius:

1. Truputį nerimauti , Tai yra emociškai diferencijuotų modalinių garsų funkcijų kūrimas melodijoje arba garsinio ritmo emocinio gyvybingumo atpažinimas.
Ladove beveik akivaizdžiai pasireiškia žmonėms kaip emocinė patirtis. Teplovas kalba apie tai, kas nauja, kaip apie suvokiamą muzikinės klausos komponentą. Jogas gali būti atskleistas, jei atpažįstame melodiją, jei ji žinoma, melodija pasibaigė, jei atpažįstame modalinį garsų zabarvlennya.

Ankstyvajame amžiuje modalinio jausmo rodiklis buvo meilė muzikai. Muzikos šukės dainuoja emocijas, tos muzikinės ausys gali būti emocingos. Apskritai modalumas yra kone pagrindinis muzikos emocijų keistumo aspektas. Vėliau jau beveik prisiminsime pykčius su garso aukšto aukščio spontaniškumu, vėliau naujasis turi stiprų abipusį emocinį muzikos spindesį, tą rožinį muzikinį aukštį.

2. Pastatas gana subrendęsklausos apraiškos, kuris atspindi garso aukštį.

Qiu pastatas gali būti vadinamas klausos ar reprodukciniu muzikinės klausos komponentu. Jis pasireiškia be vidurio melodijų akivaizdoje, bet prieš balsą. Kartu su harmoningu nugalėjimo pojūčiu tai yra harmoningos klausos pagrindas. Ant didžiųjų plokščių skamba tie, kurie vadina vidinę ausį.

Šis pastatas sukuria pagrindinį muzikinės atminties branduolį

Aš rodau muziką.

3. Muzikinis ir ritmiškas, kad pastatas aktyviai (rukhovo) patirtų muziką, įsijaustų į emocinį muzikinio ritmo skatinimą ir tiksliai kurtų jogą.
Ankstyvajame amžiuje muzikinis-ritminis jausmas labiau išryškėja tuo, kad muzikos klausymąsi nepastebimai lydi šios ir kitos ruchoviškos reakcijos, daugiau ar mažiau perteikiančios muzikos ritmą. Atrodo, kad tai slypi tylių muzikalumo apraiškų pagrindu, tarsi būtų susiję su muzikinio judėjimo timčų choro sėkme ir kūryba. Atrodo, kad mažumo tvarka yra muzikos emocinio nuostabumo pagrindas.

Ankstyvas sveikatos pasireiškimas, akivaizdžiai B.M. Didelė yra galandimo vertė, jau suaugusiam vaikui (ypač pirmaisiais gyvenimo metais). Ankstyvas pasireiškimas muzikos zdіbnosti poserіgaєtsya, kaip taisyklė, pati vaikams, yakі otrimuyuyut dosit turtingą muzikinį meilę.

Teplovas aiškiai išsakė savo poziciją dėl muzikinių bruožų prigimties. Vіn spravsya apie fiziologo I darbą. P. Pavlova, ir pіdkreslyuvav, mokyklų mainai įgimtas gali būti mažiau anatominių ir fiziologinių savybių, tada. pagrindai, kuriais grindžiamas zdіbnosti plėtra.

Polinkiai nesusikuria to vystymosi procese, bet jie nežino, tarsi būtų kasdienis protas jų pasireiškimui. Esant vienodoms įplaukoms, skirtingi žmonės keičiasi skirtingai. Galbūt, pavyzdžiui, vibuchovo indėlio realizavimo pavadinimas, tobto. vibukhove pastatų formavimas: pastatai formuojami užsitęsusių dienų, tyzhniv, kaip tse buvay tarp deyaky geeks. Kartais formavimo greitis laikomas didelio nuosėdų skaičiaus požymiu. Ale, tu gali ir žingsnis po žingsnio atskleisti indėlį, daryk tai vis daugiau lipdydamas nuo pirmo dainavimo pagrindo.

Anatominių, fiziologinių, neurofiziologinių ir psichologinių ypatybių gimimas, kaip svarbūs sėkmingo profesinio išsilavinimo permąstymai, iškeliami į muzikanto virpesių priešakį.
Išvardink juos tarp jų:

Anatominio kūno ypatybės, gerklos (spivakivuose), veido ypatybės (raguose), aukščiausios įtampos(tik tarp pianistų, stygininkų);

M'yazovoї audinių, judėjimo, kvėpavimo, klausos organų galios aktai;

Didesnės nervinės veiklos dominavimas (dažniausiai prieš tai, dėl tam tikrų priežasčių, psichinių reakcijų greitumas ir subtilumas, - jautrumas klausos analizatorius, labilumas kaip galia nervų sistema, specifiniai analizatoriaus-efektoriaus ir psichomotorinių sistemų ypatumai, emocinis reaktyvumas ir kt.).

Zdіbnostі, vvazhav B.M. Tepliv, kurio kitaip negalima naudoti, patinka nuolatinis kūrimo procesas. Sveikata, nes nesivysto, nes praktiškai žmogus nustoja augti, praleidžia laiką. Tilki zavdyaki postiyny teisės, pov'yazam іz sistemingos profesijos, tokios atlenkiami vaizdaiŽmogaus veikla, tokia kaip muzika, techninė ir meninė kūryba, matematika, menkai palaikome save ir plėtojame tolimesnes gyvybingas vibracijas.

ANT. Vetlugina pamatė dvi pagrindines muzikines vibracijas:pablogėjusi klausa ir ritmo pojūtis.

Esant tokiam požiūriui, tarp emocinės (šiuolaikinės prasmės) ir klausos (muzikinės-klausos apraiškos) muzikinės klausos komponentų yra neatsiejamas ryšys. Dviejų charakteristikų (dviejų muzikinės klausos komponentų) sujungimas į vieną (harmoninga ausis) rodo muzikinės klausos ugdymo poreikį emocinių ir klausos pagrindų sąveikoje.

Sėkmingam muzikinės veiklos vystymuisi būtinos reikiamos muzikinės vibracijos, kad jos susivienytų supratimu. muzikalumas“.

Pagrindinis muzikalumo požymis – muzikos kaip dainuojančio zmisto patirtis.
muzika - žmogaus individualumo galių kompleksas, tas vinikas, kuris vystosi vyninimo, kūrimo, muzikos meno įvaldymo procese; tse, nulemta suspіlno-istorinės praktikos, usіma muzikinės veiklos rūšių.
muzika , anot Teplovo B.M., pagrindinio muzikinio gabumo komponento, kuris yra būtinas užsiėmimas pačiai muzikinei veiklai, o vіdmіnu būti kuo nors kitu ir atnešti reikiamą muzikinę veiklą. Taigi, kadangi odos žmogus gali turėti savo privalumų – akivaizdžių ir ypatingų, o žmogaus psichikos ypatumai leidžia plačiai kompensuoti kai kurias galias su kitomis, tada muzikalumas neprasideda iki vienos stiprybės: „Odos sveikata іst izmіnuєtsya, nabuvaє yakіsno іnshoy charakteris nedirbamas in іnіvnostі іt žingsnis і plėtros оіsh zіbnosti ".

muzika Jūs galite pamatyti, kaip okremo turtingumas, nesusietas tarpusavyje talentų, kaip sukurti iki penkių puikių grupių:
muzikinis matyt kad sprinyattya;
muzikinė diena;
muzikinis atmintis ta muzikinė nuotaika;
muzikinis intelektas;
muzikalesnis.
Muzikiniai virpesiai – individuali psichologinė galia žmogaus, kurį įkvepia vikonannya, tvir muzika, mokymasis muzikos galerijoje. Šias kitas pasaulio muzikines vibracijas mato visi žmonės.
Aiškiai išreikšti muzikiniai virpesiai pasireiškia individualiai ir vadinami muzikiniais talentais.

Muzikinis talentasMuzikinės ausies akimis neįmanoma atskirti, kas harmoninga ir melodinga, absoliuti ir juntama.

Gabumas - Žymiai atitinka senąsias rozum raidos normas arba vyno ypatingų bruožų (muzikinių, meninių ir kitų) raidą.

Žvelgdamas į individo kūrybinį potencialą, A.M. Matjuškinas. Kūrybinio gabumo sampratos formulavimas yra pagrįstas, mums, remiantis galingais robotais, ugdome kūrybišką vaikų protą papildomiems probleminio mokymosi metodams; grupinėms kūrybinės minties formoms priskirti robotai, treniruočių diagnostiniai metodai, kurie naudojami ypatingam gabių mokinių kūrybiniam augimui. Kūrybiškumas priimamas kaip mechanizmas, protinis vystymasis, kaip pagrindinė psichikos galia. Vyno gabumų struktūriniai komponentai atsižvelgia į dominuojantį pažintinės motyvacijos vaidmenį, taigi ir kūrybinę veiklą, kuri pasireiškia atsiskleidžiant naujai, gaminant ir

problemų. ESU. Matyushkin vvazhaє її atkaklumas, paskutinės veiklos pasaulis, bezkoslivіst.
Paskutinę veiklą skatina naujovė, nes vaikas yra gabus mokytis ir pažinti būtinajame pasaulyje. Vіn goloshuє, kad talento pagrindas slypi ne intelektas, o kūrybinis potencialas, vvazhayuchi, kad rozumov - tse nadbudova.

Tiesiai priešingai už nuostabaus muzikalumo slypi „amuzijos“ supratimas (tipas gr. amuzija - nekultūringas, neosvechenistinis, nemeniškas) - labai žemo lygio muzikinis zdіbnosti arba patologiškai pažeistas, reabilituotas nuo normalaus muzikinio žmonių vystymosi, kuris atspindi šią kultūrą. Amusea zustrыchaetsya maždaug 2 - 3% žmonių. ї rogutės vіd_znyati vіd vіdstavan і muzikinis vystymasis chi muzikinis nekaltumas (tokie žmonės gali būti iki 30%), yakі gali būti koreguojamas individualiu pedagoginiu darbu.

Patopsichologijoje pramoga vėl vadinama dažno muzikinės aplinkos sutrikdymo praradimas, kitų trijų elementų muzikos tos patirties sukūrimas (dažnai mano funkcijų išsaugojimas). Pramogų esmė slypi patirties sunaikinimas garsus nešantis - Garsų nuoseklumas kaip semantinė vienybė. Žmogus neatpažįsta gerai žinomų melodijų (pavyzdžiui, suvereno himno), nežymi melodijos garsų kūrinių, negalima pasakyti, panašūs trumpi motyvai skiriasi, nemato aukščio garsų ; muzikantai nustoja žinoti apie intervalus, naudoti absoliutų aukštį. Kartais galima išsaugoti įvairaus aukščio garsus, tačiau pastatas ims ir atpažins intervalus, bus naudojami motyvai ir melodija.

1.2 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių ir klausos apraiškų ugdymo darbo ypatumai.

Muzikiniai gandai pasirodo prieš aukščio ir ritminių garsų apraiškas, šukės pačiose garso audinio šonuose muzikoje pasirodo kaip pagrindinė pojūčio nosis.
Muzikinės ir klausos apraiškos dažnai skiriamos nuo „vidinės klausos“ sąvokų.
Vidinės klausos ugdymas iki akivaizdaus duoklė (dažniausiai – už muzikinės notacijos, ar iš atminties) kupinas garsų, melodinių ir harmoninių užuominų, taip pat muzikos kūrinių užbaigimas; toks klausymas rodo žmonių prigimtį, tai šiek tiek pajusti muziką „apie save“, taigi be jokio garso skambesio palaikymo;
Vidinė klausa - evoliucijos kūrimas, kuris yra visiškai išvystytas veiklos būsenoje, kuri progresuoja formuojantis žemesnėmis formomis į didesnes (dėl to Vidomosti iš tikrųjų nėra prisirišę prie profesinės veiklos stiprumo muzikanto). Gebėjimo gebėti ugdymas, jų ugdymas tarp mokinių yra vienas pažangiausių ir pažangiausių muzikos pedagogikos uždavinių.
Muzikinės klausos apraiškos skamba trumpai, spontaniškai kaltindamos didesnį ar mažesnį muzikinio reiškinio artumą: fiziologinis jų pagrindas yra „sekimo“ protonavimas smegenų žievėje, priimant garso suvokimą. Muzikiniu talentu apdovanotuose žmonės gali pasiekti stabilius muzikinės klausos darinius, labiau, tiksliau, daugiau pasireiškia kitiems lygiaverčiams protams; "Sekite" ties smegenų sfera, čia yra daugiau aiškesnių ir reljefinių kontūrų. Navpaki, silpnumas, vidinės klausos funkcijos nenuoseklumas natūraliai pasireiškia blyškumu, išsklaidytu dažniu ir fragmentinėmis apraiškomis.
Plačiai paplitusi mintis, kad gandai ateityje gali sklisti savarankiškai, jei bus kokia kita lygiavertė muzikinė veikla ir kad vaikams gali būti tokios įvairios sąlygos, jei gandai gerai ištirps, ale vminnya nėra kaip jų įgyvendinti. Tse pripuschennya, beprotiškai, Hibne. Jei vaikas nesugeba pergalingos veiklos, kurioje realizuojasi muzikiniai gandai, tada šios apraiškos dar neįmanomos.
Muzikos priėmimas jau vyksta, jei vaikas negali būti priverstas kitokiai muzikinei veiklai, jei dar nėra galimybės imtis kitų muzikos formų. Muzikinis spontaniškumas yra tam tikra muzikinė veikla visais ikimokyklinio amžiaus vaikų amžiaus tarpsniais.
Atrodo, kad E.V. Nazaykinsky sako: „Muzikinė spriynyattya є spriynyattya, spryamovanie razuminnya ir ramios prasmės suvokimas, kaip muzika gali būti kaip magija, kaip ypatinga veiksmo rodymo forma, kaip estetinis meninis reiškinys“.
Spriynyattya muzikos vaikai ankstyvo amžiaus viznyaetsya trumpalaikis charakteris, emocijos. Postupovo, nuo deacogo dosvіdu pradžios, prinaimnі volodіnnya promovoy, vaikas gali suprasti suvokiamą muziką, spіvіdnіsnі muzikos garsus zіttєvimі yashchimi, vyznachit charakterį.
Atrodo, kad ikimokyklinis vaikiškumas yra laikotarpis, kurio vaidmuo ir bus psichinis vystymasis vaikai yra emocinė sfera, o muzika yra emocijų menas dėl savęs. Vyresniųjų pedagogikos, psichologijos, muzikos studijų, teorijos krypties studentų dėmesys buvo atkreiptas į muzikinio ir emocinio vystymosi specialybės progresuojančių pokyčių tarpusavio ryšį ir priklausomybę, muzikos vaidmenį estetiniame, intelektualiniame, doroviniame vaikų raidoje. ir praktikuoti m siaurąjį sukimą (B.V. Asafjevas, N. Vet. L. S. Vigotskis, A. V. Zaporožecas, L. P. Pečko, V. I. Petrušinas, B. M. Teplovas ir kt.).
Vaiko poreikį pažinti muzikinės kultūros pasaulį, emocinio spindesio ugdymą, muziką palaiko N. A. praktika. Vetluginas, D.B. Kabalevskis, A.G. Kostyukas, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovskis, O.P. Radinova, V.A. Sukhomlinskis, T.M. Taranova, G.S. Tarasova, V.M. Šatskaja ir kt. Žiūrėkite, jie sutaria, kad emocinio keistumo muzikoje vystymąsi gali įtakoti vaikų emocinės sferos aktyvavimo gerinimas nuo ankstyvo amžiaus. Pranešė T.S. Babajanas, V.M. Bekhterova, A.V. Zaporožecas, R.V. Oganjanyanas, V.A. Rozumny, B.M. Teplovas ir kt. parodė, kad emocinio intelekto ugdyme svarbiausias yra ankstyvojo ir jauno ikimokyklinio amžiaus laikotarpis, sužadinantis aukštą vaikų emocionalumą, kurio reikalauja vaikai.
Muzikinis menas suteikia neprilygstamų galimybių išplėsti ir praturtinti emocinę žinią.
Muzika giliausiai įkvepia žmones ir sutvarko jų emocinę prigimtį, su ja susijungęs vaikas gali nesunkiai pažinti jų emocinį aktyvumą ir kūrybiškumą.
Labai emocionali veikla suteikia vaikui galimybę realizuoti savo muzikinius gabumus, tampa emocinių santykių sąlyga, svarbia ikimokyklinio amžiaus vaikų emocinio jautrumo muzikai intelektualine raida.
Klausydamiesi muzikos vaikai sužino apie kitokio pobūdžio instrumentinius, vokalinius kūrinius, patiria smarvę, beveik užuodžia dainas. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą, meilę jai, plečia muzikinį skygazerį, skatina vaikų muzikinį jautrumą, sužadina muzikinį pasitenkinimą.
Muzikos vihovannya, zmіstom є vysokoekudozhnі zrazy svetovogo muzykstva, formuoja vaikams zrazry grožio pasireiškimą. Atimdami iš vaikų visą muzikinį priešiškumą, vaikai užkariaus liaudies ir klasikinės muzikos kalbą ir, kaip ir įsisavindami gimtąją muziką, prisilies prie skirtingų epochų ir stilių kūrinių „intonacijos žodyno“.
Muzikinis vaizdas yra svarbus dalyko aprašymui. Norint suprasti savo muzikinę kalbą, būtina sukaupti minimalų klausos kiekį, įgyti tam tikrų žinių apie specifinius muzikinio judėjimo bruožus.

Muzikinės klausos apraiškos skamba trumpai, spontaniškai kaltindamos didesnį ar mažesnį muzikinio reiškinio artumą: fiziologinis jų pagrindas yra „sekimo“ protonavimas smegenų žievėje, priimant garso suvokimą. Muzikiniu talentu apdovanotuose žmonės gali pasiekti stabilius muzikinės klausos darinius, labiau, tiksliau, daugiau pasireiškia kitiems lygiaverčiams protams; "Sekite" ties smegenų sfera, čia yra daugiau aiškesnių ir reljefinių kontūrų. Navpaki, silpnumas, vidinės klausos funkcijos nenuoseklumas natūraliai pasireiškia blyškumu, išsklaidytu dažniu ir fragmentinėmis apraiškomis.
Norint sukurti melodiją su muzikos instrumento balsu, reikia išgirsti gandų apie tuos, kaip melodijos garsai griūva - įkalnėn, žemyn, sklandžiai, su juostelėmis, kurios kartojasi, tobto. muzikos ir klausos apraiškų motinos (garso aukštis ir ritminis judesys). Norėdami įgarsinti melodiją iš klausos, turite ją įsiminti. Štai kodėl muzikiniu požiūriu gandai apima atmintį ir sąmoningumą. Kaip memorandumas, jis gali būti trumpalaikis ir gana, muzikiniu požiūriu - gandai, kad jį išskiria lygiai їх dovіlnostі. Gana muzikinė ir klausos apraiška dėl nepakankamo vidinės klausos išsivystymo. Vidinė klausa ne tik formuojasi, kad aiškiai išreikštų muzikinius garsus, bet ir operuotų su muzikinėmis klausos apraiškomis.
Vaiko savybės vystosi aktyvios muzikinės veiklos procese.
Svarbiausi muzikinio vystymosi bruožai yra šie:

· klausos suvokimas, muzikinė klausa;

· Jakіst ir suskaldytas emotsіynoї chuynostі skirtingo pobūdžio muzika;

· Paprasčiausi pradedantiesiems, kalbantiems ir muzikaliai ritmingai vikonavstvo.
Psichologai teigia, kad klausos jautrumas vaikams atsiranda anksti. Nuo pirmųjų mėnesių vaikas, kuris vystosi normaliai, atspindi muzikos prigimtį su vadinamuoju maitinimo kompleksu, arba nusiraminti. Iki pat pirmojo gyvenimo likimo pabaigos mažieji, klausydami suaugusiųjų, pavaldo tai pačiai intonacijai ūžesiais, burbuliukais.

Kitame gyvenimo etape vaikas skiria aukštus ir žemus garsus, balsus ir tylius garsus bei tembrinius garsus (groja metalofonu ir būgnu). Suaugusiam vaikas kartoja dainelės muzikinių frazių pabaigą. Vіn opanovuє su paprasčiausiais skubėjimais: taškymasis, bukavimas, sukimasis pagal muzikos garsus. Ateinančiais gyvenimo metais vaikai tikrai gali sugroti gremėzdišką melodiją, iki ketvirtojo gyvenimo likimo vaikas gali miegoti tik šuniukus. Pati tsomu vіtsі vinikaє bazhannya imtis muzikos.
Penkių likimų metu vaikas, kaip žinoma, išsiskiria pagal tai, kokia muzika (linksma, spinduliuojanti, rami), garsai (aukštai, žemai, garsiai, tyliai. Galima tiksliai nurodyti, kokiu instrumentu vibruojamas tviras. Vaikai turi gerą klausos koordinacija.
Šešiuose likimuose vaikas yra kaltas dėl to, kad savarankiškai apibūdina pasaulį, jis yra sukurtas taip, kad būtų visiškai pritaikytas muzikiniam įvaizdžiui, o tai dar svarbiau norint paversti estetinę aplinką į nereikalingą.
Augdamas vaikas gali išsiugdyti muzikinį virpulį, ritmo svyravimus, o dvelksmas – klausos ir pergalingos muzikos.
Tse spryaє muzikinis-klausos vystymasis, įgyjant reikiamų pasiruošimo įgūdžių prieš klausantis natų.

Muzikinis ir girdimas pastato pasireiškimas, kuris vystosi, yra priešais spivą, taip pat ausies ausyje ant garsinio tono muzikos instrumentų. Jis vystosi sprinyattya procese, kuris veda į muzikos kūrimą. Norint suaktyvinti svarbių garsų muzikinį ir garsinį pasireiškimą, melodija turi skambėti harmoningai, „tęsti duota melodija, kuri jau turėtų skambėti“, rašo B.M.

Krіm zagalnopriynyatih metodasіv і priyomіv (nachalny, slovosnі, іgroviy, praktіvі) pamokose taip pat turi metodus ir formuoja muzikinį-estetinį ir puikų muzikinį-estetinį pagrindą. O.P. Radinova „Muzikiniai šedevrai“:

1) Kūrybos ir vaizdų kontrastavimo metodas;

2) Muzikos garso prigimties mėgdžiojimo metodas (motorinė-rukhove mimika, lytėjimo mimika, žodinė mimika, mimika, tembrinė-instrumentinė mimika).

Norint sustiprinti vaikų pyktį skambančios muzikos pavidalu, sužadinti jų akyse vaizdus, artimus muzikai ar iliustruoti nežinomus reiškinius – būtina nugalėti aušros intelektą.

Meilė muzikai, poreikis, kad jie formuotųsi vaike, kad mes būtume išgirsti priešais, tikrai, vaike vystosi muzikinis spontaniškumas, klojami muzikinės kultūros pamatai. O vaizdinės charakteristikos (epitetai, povnyannya, metaforos) iššaukia emocinį-estetinį garsą, kuris yra muzikinio-estetinio pagrįstumo pradžia. Todėl kalbant apie twir būtina suaktyvinti vaikų vystymąsi, siekiant padėti žinantiems ir žinantiems.

Vaikų muzikinės ausies ir galvos raida, garsinis „sandėlis“, kuriame gausu tiesumo ir tylios muzikinės veiklos organizavimo, kurie skirtingais laikais yra prioritetiniai. Prieš juos, kaip buvo planuota, turėjome turėti spiv – vieną pagrindinių ir natūraliausių ikimokyklinukų ir moksleivių muzikinės veiklos rūšių.

Muzikinio ugdymo praktikoje, kad vihovannia tsey padalintas imtis dar labiau sulankstomas ir mažiausiai razroblenny metodinėje praktikoje. Iš pagrindų metodinės rekomendacijos pažymima darbo svarba prieš intonacijos grynumą, dikciją ir tą aistringą vikonnanny virtuoziškumą. Prie tsomu vkazіvka pradės skambėti mokytojai praktikai. Vaiko kalbos balso pastatymas kaip toks muzikinis skandavimas darželiuose ir aukšto apšvietimo mokyklų burbuolių klasių mokytojai, garsas, neįtraukiamas. Timas yra tas pats šimtmetis, apie kurį galima eiti, pats draugiškiausias pagrindinių kalbėtojų formavimuisi, nepamiršk to įpročio.

Normalus, sveikas vaikas skamba kaip cicava, geriamas, degtinė už zvnishnіh razheni i vplivіv; Mayzhe all yogo cicavit, prisidėkite pagarbą. Tsim slydo postiyno koristuvatisya navchannya vzagali ir apie muzikines zokremo profesijas. Yra daug tokių, kad natūralu pažadinti vaiką cіkavіst. Muzika gali vaizduoti pažįstamą pasaulį, žmones, būtybes, įvairius gamtos reiškinius ir paveikslus; galima pasijuokti ir suklaidinti, po juo galima šokti, žygiuoti, vaidinti įvairias scenas „iš gyvenimo“.
Tai galinga, kad vaikai greitai reaguotų į lengvą, linksmą, karštą muziką,Jie yra nuotaikingi, vaizdingi ir figūriniai, žanro tapyba ir kt.

Kurkite muzikinius kūrinius vaikams, kad jie būtų meniški, melodingi, atneštų grožį žmonėms. Iš kitos pusės smarvė gali perteikti šiek tiek, nuotaikas, mintis, prieinama vaikams.

Atitinkamai perpūskite muzikos ausį įžanginiu skaitytojo žodžiu – glaustu, įsivaizduojamu zmіst, ugdančiu vaiko auditorijos garsą. Zahopiti, zatsіkaviti vaikas, sutelkite dėmesį į pagarbą "objektui" - pirmajai muzikinio-dvasinio darbo proto sėkmei, sprinyattya raidai. Tai gali būti tiesiogiai susiję su muzikos klausymosi procedūra. Prieš tai, kaip pažinti vaikus su nauja muzikine kūryba, galite trumpai papasakoti apie kompozitorių, apie jo biografijos epizodus, apie apstatymą, susijusį su šio kūrinio kūrimu atne viklikati pagarbą ir susidomėjimą). Suteikite vaikams „kūrybinę“ užduotį, pavyzdžiui, atpažinkite muzikos pobūdį, paaiškinkite, apie ką ji kalba, kas vaizduojama, sulyginkite du taškus, per anksti sužinokite, kuo jie skiriasi). Vos tik mokyklinukai iki muzikos klausymosi valandos įeina į super mergaitę vienas su kitu, skaitytojas gali į tai pažvelgti kaip į sėkmingą, kaip į roboto pasiekiamumą. Ar tai būtų dialogai, ginčai, nuo jūsų priklauso, ar norite pažvelgti į tą kitą meninį reiškinį, pažvelgti aukštyn; ginčija save, tikrai smarvės užtenkazmіstovnі, spriyat formirovannu vlasnoї dumki, pradėkite spirale ant specialios padėties, viroblyat jos nustatymą į muzikinę (ir ne tik muzikinę) medžiagą.
Noras perimti mokinių emocinį toną; jie nugalės savo emocijas, sustiprins jėgą, tą sprinyattiv spindesį.
Muzikos pavasaris sėkmingai formuoja aktyvią ikimokyklinio amžiaus vaikų veiklą. Prie aktyvios veiklos formos galima groti, pavyzdžiui, pačiais paprasčiausiais muzikos instrumentais – vaikiškais ksilofonais, metalofonais, tvinkiais, trikutnikais, mušamaisiais instrumentais (pvz., tamburinu ir būgnu), armonikomis ir kt.

2.VISNOVOK

Vienas iš pagrindinių muzikinės klausos komponentų yra muzikinės medžiagos garsinės reprezentacijos patikimumas. Tsya pastatas yra pagrindas sukurti melodiją balsu, kuris paimamas į instrumentą; yra būtina psichinė harmoninga sprynyatta sodraus balso muzika.
Būtina sukurti pastatą, kad visi vaikai be priekaištų adekvačiai suvoktų muziką, nepadidindami jų mažesnių gabumų, muzikinio prisitaikymo ir pan. Visų pirma, pasireiškimo priešiškumas yra toks labai retas, kaip unikalus meninis talentas; kitu būdu, mokytojo vertinimai apie natūralius besimokančiųjų gebėjimus (tiek teigiami, tiek neigiami) visada gali būti subjektyvūs ir pranokstantys už akių. Golovnė -kurkite protą universaliam odos mokslo vystymuisi – jūsų meninės-vaizdinės minties, emocinės sferos, pasimėgavimo, estetinių poreikių ir interesų vystymui.
Muzikiniai gandai pasireiškia ir vystosi ne savaime, o veikiau veiklos procese, kaip to reikalauja tokios apraiškos. Paprasčiausios elementarios formos ir toks dialumas yra spiv ir rinkimas iš klausos; be muzikinių klausos apraiškų galima išgirsti smarvės.
Vaikams skirtas repertuaras gali būti itin meniškas, muzikos kūriniai – estetiškai tiesioginiai.
Klausydamiesi muzikos vaikai sužino apie kitokio pobūdžio instrumentinius, vokalinius kūrinius, patiria smarvę, beveik užuodžia dainas. Muzikos klausymas ugdo susidomėjimą, meilę jai, plečia muzikinį žvilgsnį, skatina vaikų muzikinį imlumą, sukasi muzikinio pasimėgavimo užuomazgas.

Užsiėmęs muzika, kad prisotintų laukinį vaiko vystymąsi. Vzaimozv'yazok mizh usіma šalys vyhovannya sulankstytos įvairių tipų ir formų muzikinės veiklos procese. Emocinis keistumas ir rozvinnost muzikinė ausis leidžia vaikams prieinamomis formomis išmokti daryti gera, taip jaustis, padėti suaktyvinti rozum veiklą.

LITERATŪROS SĄRAŠAS:

Radinova O.P. Muzikiniai šedevrai M.: „Vidavnitstvo Nykštukas ir D“, 2010 m.

Radinova O.P., Katinenė O.I. Muzikinis mokymasis ikimokyklinukams M: Academiya Moscow, 2008 m.

Ridecka O.G. Gabumo psichologija, M: Eurazijos institutas, 2010 m.

Tsypin G.M. Muzikinės veiklos psichologija, M., 2011 m.

Teplovas B.M. Muzikinių virpesių psichologija // Izbr. praktika: 2 tomais. - M., 1985. - T. 1

Teplovas B. M. Sveikata ir dovana // Skaitytojas iš amžių ir pedagoginė psichologija. - M., 1981. - S. 32.

Vetlugina N.A. Muzikinis vaikų vystymasis. - M., 2008 m.

Luchinina O. Vinokurova E. Deyakі muzikos zdіbnosti plėtros paslaptys. - Astrachanė, projektas „LENOLIUS“, 2010 m

Muzikinis-klausos pasireiškimas – garsiai stiprios muzikos tėkmės, muzikos tėkmės žemyn arba įkalnėn, sklandžios ar upelio formos, prasmė. Muzikinių ir klausos apraiškų vystymas vaikams yra vienas iš ausies muzikinių savybių ugdymo aspektų. Melodijai sukurti balsu ar muzikos instrumentu būtinos muzikos ir klausos apraiškos.

Muzikinės ir klausos apraiškos taip pat apima atmintį ir intuiciją, todėl norint sukurti melodiją iš klausos, būtina ją atsiminti ir pateikti bet kokiems vaizdiniams.

Už pasitenkinimo lygio muzikinės ir klausos apraiškos tampa nesuvokiamos ir patenkintos. Buvimą užtikrina vidinės klausos vystymasis, leidžiantis vaikams kontroliuoti savo muzikines ir klausos apraiškas. Taip pat vidinės klausos buvimas padeda vaiko mintims atskleisti muzikos garsus, „nupiešti“ jų vaizdus. Atsargumas eksperimentavimo procese parodys, kaip pasiekti daugybę žmonių pergalinga gana gerai išvystyta melodija, akomponuojant ją savo vidiniu balsu, imituojant pirštų rankas ant klaviatūros ir stygų. Čia galite aiškiai matyti ryšį tarp žmogaus motorinių įgūdžių ir її muzikinių bei klausos apraiškų. Ypatingą reikšmę turi šios nuorodos skambesys melodijos mokymosi procese;

Ikimokyklinio amžiaus vaikai, kaip ruchovojų kilmė, yra nepaprastai svarbūs – „aktyviai įsimena klausos reiškinius“ (B.M. Teplovas). Ruhovyh akimirkų likimas vystant muzikines ir klausos apraiškas vaikams tampa ypač sutteva, adje vaikas dėl savo prigimties protingiau ir protingiau ugdo muzikinį gyvybingumą per ruhą.

Visa tai pasakius, galime išvystyti pedagoginio vysnovok pradžią: norint vystytis vaikų muzikinėms ir klausos apraiškoms, svarbu įgyti vaiko stambiąją motoriką, taip pat balso motoriką (spіv) ir (arba) grupę. ant vaikiškų muzikos instrumentų.

Vėliau muzikinė ir klausomoji apraiška yra vienas iš komponentų, padedančių žmogui užsiimti muzikine veikla, parodyti save kaip pastatą melodijai kurti iš klausos. Ir šis pastatas vadinamas klausomuoju arba reprodukciniu muzikinės klausos komponentu.

Savikontrolė gali būti svarbi lošiant. Mes čia nenagrinėsime šių problemų, tačiau rekomenduojame apsilankyti tokiuose šaltiniuose kaip Novosibirsk DX svetainė adresu http://www.novosibdx.info/lastarticles/vazhen_li_samokontrol_v_azartnykh_igrakh_068.htm chill.