Mozaika Oleksandr Makedonska je známa. Tajomstvo mozaík starovekých Pompejí

Alexander Veľký a Darius v bitke pri Issuse, dom Faun, bl. 100 na zvuk e.
Mozaika. 313; 582 cm, Národné archeologické múzeum, Neapol

V Národnom archeologickom múzeu v Neapole sa zachovalo množstvo slávnych mozaík z Pompejí. A neďaleko samotných Pompejí môžete vidieť niekoľko nezvyčajných obrazov vyrobených z farebného kameňa. Mnohé kompozície odrážajú starostlivý výber farieb a veľkosť mozaikových prvkov - menej ako niekoľko milimetrov.

Najznámejšou mozaikou Pompejí je bitka pri Issuse s Budinkom Faunom. Mozaika sa preslávila ako obraz Alexandra Veľkého a umelecká hĺbka obrazov, dynamika celého obrazu, sa niesla tisíckami rokov emócií a drámy.

Dej mozaiky je jedným z kľúčových momentov v dejinách starovekej civilizácie. Bitka medzi armádou Alexandra Veľkého a armádou perzského kráľa Dária otvorila cestu veľkému veliteľovi do Skhidu, do Indie. A prišla silná rana pre Perzskú ríšu. Autorom mozaiky sa podarilo sprostredkovať nielen zážitok hlavy ľudu, ale aj skryté napätie vášní.

Uvádza sa, že mozaika bola namaľovaná v 1. storočí nášho letopočtu podľa originálu gréckeho umelca Philoxena z Eritrey. Philoxenus bol Alexandrovým partnerom a je úplne úžasné, že ostré, napäté, malé kúsky nedovarenej ryže odhaľujúce Alexandra sú veľmi blízke originálu, nižším idealizovaným portrétom neskorej hodiny. Aj keď odhaľuje Dariusa, hoci rozptýli zložitý hluk citlivosti, nesie tiež portrétnu podobnosť s kráľom Peržanov.

Alexander na mozaike.

Obraz ako celok zaujme svojou bohatosťou plánu a súdržnosťou. Zložitosť kompozície potvrdzuje početné postavenie bojovníkov, vodcov a vodcov v Rusku. V tomto prípade sú detaily zapísané s presnosťou a realitou.

Mozaika bitky pri Issi má farebnú schému – čiernu, bielu a žlto-červenú farbu. Redukcia nie je ani tak spôsobená nedostatkom materiálov inej farby, ale skôr výtvarným nápadom, pravdepodobne spojeným s nejakými skrytými interiérovými záujmami. Ťažko možno posúdiť originál z tak pestrej rodinky.

V súčasnosti je originál mozaiky v Archeologickom múzeu v Neapole a nedávno bol namaľovaný na ráme Faunovho rámu v Pompejách (existuje aj presná kópia mozaiky, ktorú vytvorili majstri Viconny z Ravenny). Veľkosť kompozície je 5,84 x 3,17 metra (plocha - viac ako 15 metrov štvorcových), počet prvkov mozaiky je viac ako jeden milión
Rekonštrukcia maľby.

pompejská veľryba
Ďalšia mozaika z Pompejí bola replikovaná - obraz leoparda (herci však rešpektujú, že ide o veľrybu). Charakteristické sploštenie jačmeňa sa prejavuje presne, bez toho, aby sa zbavovali pochybností o správaní zvieraťa a výraze pasúry labky. Ak je na tvári úsmev, je ťažké rešpektovať tých agresívnych - mačiatko sa viac hrá, pripravuje sa na boj po hre, ale teraz sa vážne pripravuje na útok.

Táto mozaika jasne ukazuje jednu z typických techník rímskych mozaík - bábätko je zdobené nielen farebnými kockami, ale aj bielymi prvkami pozadia rozloženými pozdĺž línie. Mozaika dobre vyjadruje štruktúru tela samotného tvora a cvakajúce tiene labiek zvyšujú realizmus obrazu.
Pekná mačička, garna...

Cave Canem - Bojujte so psami

Ďalším „hitom“ pompejských mozaík je strážny pes. V Pompejách slúžil obrázok psa pri vchode do stánku ako symbol pohrebného talizmanu a varovania pre hostí. Na jednom z nich bol napísaný Cave Canem (Fight Dogs), ktorý sa stal najposvätnejším označením pre takéto obrázky. Väčšina strážnych psov je vidieť v čiernobielej farbe - pes, ktorý stráži dom, je rozložený v malých čiernych kockách na svetlej vošky.

Rozmery a námety mozaík so psíkmi sú individuálne - nájdu sa veľké až realistické psy, ale aj iné a výraznejšie, ktoré nie sú detailne označené. Typickejšie sú divoké a ostražité psy, ktoré sa však v aktívnych situáciách pokojne skrútia do klbka a spia.

Pri aplikácii mozaiky vznášania sú výrazné rozdiely v štýle a tvare obrázka. História Pompejí zažila niekoľko období a miesto sa rozvíjalo a rástlo v priebehu mnohých storočí. Bez toho, aby sme s mystikom zachádzali do jemností, tvorcovia jednoducho s brutálnym rešpektom venujú značnú pozornosť prezentácii obrazov a forme vyrezávaných mozaík.

Staroveká mytológia má jeden výraz: obraz strážneho psa - Cerbera, ktorý stráži vstup do ďalšieho sveta. Ktovie, možno, keď sa obyvatelia Pompejí pri vchode vydávali za psa, premýšľali, čo by mohli urobiť, aby ich ochránili pred problémami vonkajšieho sveta a zachovali pokoj a mier doma? Škoda, že zázračné mozaiky po dokončení neprezradili svoj význam.

AKADÉMIA PLATÓNOVI.

Mozaika v jednej z víl Pompeje údajne zobrazuje skupinu filozofov klasického obdobia. Druhým ľavákom je Lisiy, tretím ľavákom je Platón. Samotný obrázok je v zobrazených detailoch lakonický a trochu schematický. Starožitný chrám, drevo, hlavné stĺpy sú označené, ale nie označené, ale záhyby na oblečení sú presnejšie a realistickejšie. Kompozícia a štýl vikoniančiny umožňuje predpokladať, že za maľbou gréckej školy stojí vikonská mozaika.

V čase prípravy mozaiky v Pompejách sa ujal iný štýl - pred obraz sprisahania pridal majster mozaiky nádherný rám s ozdobným dekoratívnym prepletením plodov, stehov, listov a veľmi komických masiek. Pleťová maska ​​je originálna, vône sa neopakujú a ich vtipné, groteskné grimasy sa dajú zasmiať pátosom ústrednej zápletky.

Niektorí historici oceňujú, že mozaika nezobrazuje Platóna a už vôbec nie jeho Akadémiu, ale stretnutia Oleksandrijského múzea (ktoré v našich mysliach vôbec nie je múzeom, ale skôr obrazom univerzity Akadémie vied v jednej fľaši). Za veľkým rahúnom – prečo je taký dôležitý? Ľudia sedia, modlia sa a po celú dobu sa masky smejú - koľkokrát sa taký kolos svetla môže zopakovať...

Materiálom na mozaiku boli mramorové kocky s prídavkom smaltu. Mozaiku vlastní Neapol v Národnom archeologickom múzeu.

ĽUDIA SÚ TAM.

V pompejskej maľbe a mozaikách sa často zdôrazňujú mytologické a žánrové námety. Niekedy je nemožné opísať legendu, ale v skutočnom živote je to jednoducho nemožné. Celý svet starovekého Ríma je pre nás veľkou legendou so svojimi unavenými obrazmi, klišé a apologetikami.

Náš čoraz osvetlenejší svet si často vyžaduje fixáciu na mentalitu. A pompejská os, súdiac z tohto obrázku, pripisovala veľký význam Fortune, Fall a Luck. (Len čo sa zlepšíte, netrápte sa tým). Koleso, lebka, kolesá, svet – symbolika sa stala jasnejšou a po niekoľkých tisícročiach. Dve handričky, dve svetlá – a na hodinu je také ľahké zaspať na druhej strane.

Mystika mozaík sa ešte viac rozrástla, takže medzi námetmi mozaikových obrazov a panelov sú zaujímavejšie zvieratá, vtáky, ryby - v nejakom strede, v interakcii alebo jednoducho vo vzhľade prírody mortu (a Snydersových slávnych chybných „narušeniach “ sú ešte storočia a storočia vzdialené). .).

Mozaika s obrázkami sieťoviny hlbokého mora má aj názvy „Rebrá“, „Morské dno“ a nakoniec „Morské plazy“. Voška čierna predstavuje encyklopédiu rýb a tvorov, ktoré sa zdržiavali v morskej priepasti a sú dobre známe autorom mozaiky, pričom väčšina faktov (viac ako dvadsať rôznych obyvateľov mora) je nielen rozpoznaná, ale a prenášané s úžasnou presnosťou. Pre ďalšie farebné nuansy môžete vytvoriť charakteristickú farbu rýb vrátane ďalších detailov - plutvy, línie plutiev, prísavky chobotníc atď.

Kompozičným centrom obrazu je osemnohý homár so zapletenými chápadlami. Oči chobotnice, tesne zasadené a pod kreslami, vyzerajú na obrázku priamo pred sebou. Osem rýb vedie dialóg zo strany aktuálneho akvária, zatiaľ čo ryby sú zaneprázdnené právom. Niet pochýb o tom, že všetky druhy rýb, mäkkýšov a kôrovcov sa stali významnou súčasťou stravy Pompejcov, takže mozaika je akousi ilustráciou kulinárskych podobností spred dvetisíc rokov, t.

Bolo by nespravodlivé nevzdať úctu obrazom vnútornej výzdoby nádvorí a víl Pompejí, ktoré sa zachovali. Obyvatelia starobylého miesta boli známi nielen svojimi tvorivými záhadami, ale aj tým, že svoje domovy zdobili sofistikovanosťou a luxusom.

Je zrejmé, že väčšina dekorácií v domoch aristokracie a bohatých domovov bola zdobená geometrickými a kvetinovými ornamentmi, zloženými z čiernych a bielych prvkov. Nie je nezvyčajné vidieť skvelé farebné kompozície (z už spomínanej Battle of Issus).

História rímskych mozaík sa neobmedzuje len na umelecké maľby nájdené v Pompejách. Samotné miesto, pokryté spievaním, však odhaľovalo, do akej miery mozaika ustrnula v mystike vonkajšej a vnútornej výzdoby obrovských budov a živých budov v starovekom rímskom svete. Po smrti sa Pompeje stali pamätníkom starovekej civilizácie, ktorá prikladala takú veľkú úctu kráse a estetike svojho každodenného života.

Ak chcete obdivovať galériu pompejských mozaík, prejdite na obrázky. V Archeologickom múzeu v Neapole som nazbieral veľa fotografií.

Ďalšie príbehy o POMPEII.

Smrť mesta Pompeje.

Alexander Makedonskij

Zjavenia Plutarcha a obrazy starých majstrov

PRIATEĽSKÝ ČLÁNOK

Klas diva cyklu. číslo 3, 7/2010

Koho srdce ešte žije Oleksandr
za tvoje kráľovské požehnanie?
Dante. Benquet

VI. Bitka Alexandra a Daria (pri Issi a Gaugamele)

Slávna starožitná mozaika zobrazujúca bitku medzi Alexandrom a Dariusom III. Kodomanom bola objavená v roku 1831. pod hodinou vykopávok Pompejí na spodnej strane takzvaného Budinského fauna. Nina je zachovaná v Národnom archeologickom múzeu v Neapole a Budinka Faun má jej kópiu. Samotná mozaika je svojim spôsobom kópiou obrazu od Apella alebo Filoxena Egyptského (nedalo sa to jednoznačne pripísať).

Bitka Alexandra a Dareia III Kodomana.Mozaikový panel.
OK. 100 rub. znieť e. Národné archeologické múzeum, Neapol

Mozaika zobrazuje Alexandra Veľkého útočiaceho na Dariusa III. Kodomana. Oleksandr Livoruch. Ak je efektívne znázornená bitka pri Gaugamele, potom „nie na Bucefalovi, pretože Bucefalus,“ vysvetľuje Plutarch, „už nebol mladý a bolo potrebné šetriť jeho silu“. Alexander bez Šoloma, s bohatým „podrastom plátennej zbroje“ (Plutarchos uvádza, že bola vzatá „z pokladu zakopaného v Isse“; tiež to bola bitka pri Isse). Vіn zaútočí na stráž perzského kráľa so svojím zoznamom a chce byť taký nepriateľský, že Darius zaútočí na Alexandrovu výpoveď. Toto je však nepriateľ Milkova: kone berú za letu Dariusov voz z bojiska.

Na mozaike je zachytený zvláštny moment. Za Dariusom nájdete bachita sarisi (dovgy, ktoré dosahovali až šesť metrov na dĺžku, pre ktoré bola postavená známa macedónska falanga). Ten smrad bol priamo z Oleksandrovej strany a zdalo by sa, že to bol Dárius. Bohužiaľ, Peržania nemali sárí! Preto sa dá predpokladať, že Alexander sa snaží manévrovať a v dôsledku toho bojovníci Dariusa zbystrili. Je dôležité zladiť mozaiku s prvkami písania, obrana zachytila ​​taktické prvky bitky.

"Nestaraj sa o tých, ktorí jogujú."(Olexandra. – A.M.) Ak sa výrazne vzdali početnej sile barbarov, Alexander bez toho, aby si dovolil zakončiť, skončil tak, že pravým krídlom porazil ľavé krídlo nepriateľskej armády, zasiahol Peržanov z boku a brutalizoval barbarov, ktorí stáli proti nemu. , medzitým. Alexandra, ktorá bojovala v predných radoch, bola ranená mečom z boku, ako hovorí Haret, samotným Dariusom, pretože na pravej strane došlo medzi nimi k boju proti sebe. Ale Alexander, ktorý o tejto bitke hovorí v liste pred Antipaterom, nemenuje toho, kto mu spôsobil rany. Píšeš, že keby si bol zranený dýkou, ale rana nebola nebezpečná. Alexander, ktorý dosiahol rýchle víťazstvo, stratil viac ako sto desaťtisíc nepriateľov, aby sa neodvážil hľadať Dariusa, ktorý bojoval v prúde a bol pred ním o štyristo päť stupňov. Počas hodiny prenasledovania sa Oleksandrovi podarilo zničiť kráľovský voz a luk."

(Plutarch. Alexander, 20)

Zmiznutie Dariusa bolo obzvlášť hojne ilustrované starovekými autormi v súvislosti s bitkou pri Issuse, preto sa tak táto freska najčastejšie nazýva. Možno zobrazuje nejaký druh symbolickej bitky a oslavuje vojenského génia Alexandra.

Obraz Alexandra na mozaike jasne pripomína jeho slávne busty. Celá dráma tejto bitky je sprostredkovaná obrazmi Alexandra a Daria.


1529. Mníchov, Stará Pinakotéka

Albrecht Altdorfer. Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom o Isi.
Podrobnosti:ženy, ktoré sa zúčastňujú bitky

Zápletka Altdorferovho obrazu nenechala nikoho na pochybách. Túto vojnu vyhlásil vojvoda Wilhelm IV Bavorský ako „bitku pri Isi“. Obraz je úžasný v mnohých vzťahoch.

Po prvé, samotnou skutočnosťou umelcovej transformácie na historické témy: toto bol prvý pokus o zobrazenie podobného sprisahania v mystike Nového roka - prvý a možno aj najpôsobivejší! Inými slovami, koncept je rovnako skvelý ako umelecký výsledok: hoci je malý (158,4 x 120,3 cm), obraz je grandiózny. Bojová scéna je majestátna (na počet figúrok) a je zobrazená v globálnej krajine.

Túto tézu potvrdzuje skutočnosť, že bod v priestore, ako si umelec vymyslel, mu umožnil nielen rozhliadnuť sa po celom bojisku, ale aj presne vytvoriť majestátnu oblasť Stredozemného mora: v centre nášho mesta je Cyprus, za úžinou - Červené more, pravá ruka - Egypt a delta Nílu so siedmimi ramenami, zlá - zátoka Perska, dole na hore Gostrokintsev - Babylonská rieka. Nie je to len výška letu vtáka - je to kozmická mierka! V podstate ide o prvý obrázok, ktorý zobrazuje segment zemského kolíka s veľkou výškou a s jasne výrazným zakrivením zemského horizontu.

Vo veľkom meradle sa umelec snaží o fantastický detail: vo fragmente obrazu, na ktorý sa pozeráme, môžeme vidieť najjemnejšie detaily oblečenia a zdobenia manželiek, ktoré sa zúčastňujú bitky.

Niektorí potomkovia potvrdzujú, že obrazy žien z tejto bitky má na svedomí Altdorfer a neexistujú žiadne historické dôkazy. Teraz Curtius Rufus, opisujúci nenútený spôsob Peržanov, preháňa:

"Cesta, ktorou sa treba vydať, je takáto. Vpredu na doskách niesli oheň, ktorý Peržania považujú za večný a posvätný. Kúzelníci spievali starodávne hymny. Po nich nasledovalo 365 dní mládeže v purpurovom plášti, rovnako ako boli perzské rieky rozdelené na mnoho dní. Potom biele kone poháňali voz zasvätený Jupiterovi, za ktorým nasledoval kôň veľkého vzrastu, nazývaný kôň Slnka. Zlaté klince a biele klobúky zdobili vládnuce kone. Neďaleko od nich stálo 10 vozov, bohato zdobených zlatom a striebrom. Za nimi sú vodcovia 12 kmeňov v rôznych šatách a rôznych brneniach. Potom prišli tí, ktorých Peržania nazývajú „nesmrteľní“, v počte až 10 tisíc, nikto iný nenosil taký barbarský bohatý odev: mali zlato, plášte vyšívané zlatom a tuniky s dlhými rukávmi zdobené drahými kameňmi. Na malé územie prišli takzvaní príbuzní kráľa v počte do 15 tisíc. Táto istá žena s ňou bola veľmi farebná vo svojich outfitoch, ktoré ukazovali veľkú krásu, ešte väčšiu krásu. Po nich nasledovali dvorania, ktorí si uchovávali kráľovské rúcho a nazývali sa pisármi. Smradi prišli pred kráľovský voz, stojaci vysoko nad ostatnými. Na oboch stranách bol voz zdobený zlatými a striebornými figurínami bohov, na druhej strane boli drahé kamene a nad nimi viseli dve zlaté sochy, koža kučery: jedna - Nina, druhá - Bila. Medzi nimi bol posvätný zlatý obraz, podobný orlovi s chocholatými krídlami. Cárove vlastné šaty zmenili všetko ostatné na luxus: fialovú tuniku s bielym svetlohnedým tkaným v strede; plášť vyšívaný zlatom, so zlatými jastrabmi, ktorí sa stretávali jeden po druhom, ako žena, s vlečkou. Kráľ sa zavesil na nový akinak z chodníkov zdobený drahými kameňmi. Pokrývku hlavy kráľa, ktorú Peržania nazývali „Kidaris“, zdobili fialové a biele kravaty. Za vozom prišlo 10 tisíc pisárov s bohato zdobenými pisármi a šípmi so zlatými hrotmi. Takmer 200 blízkych šľachticov stálo pred kráľom pravou aj ľavou rukou. Ich ohradu zastavilo 30 tisíc pešiakov sprevádzaných 400 kráľovskými koňmi. Za nimi na konci jednej etapy niesla voz matka kráľa Sisigambisa a v druhom voze bola jeho čata. Kráľovnú sprevádzala skupina žien na koňoch. Nasledovalo ich 15 vozov, nazývaných garmaxy: boli v nich kráľovské deti, ich väznitelia a slepí eunuchovia, ktorí nie sú medzi týmito národmi vôbec neznámi. Ďalej jazdilo 360 kráľovských konkubín, ktoré boli tiež na kráľovskom dvore, potom 600 mulíc a 300 tiav nieslo kráľovskú pokladnicu: sprevádzali lukostrelcov. Za nimi sú čaty kráľových príbuzných a priateľov a skupina obchodníkov a dopravných sluhov. Zvyšok tvorili stáda ľahko ozbrojených bojovníkov, ktorí boli v mieri so svojím veliteľom.“

(C. Rufus. Dejiny Alexandra, III, 3: 9-25)

Mapy zostavené súčasnými historikmi rekonštruujú priebeh bitky z historických dokumentov, ktoré sa nápadne podobajú obrazom bitky na Altdorferovom obraze.

Mapa bitky pri Issi

Umelec zobrazil okamih, keď dosiahne koniec; pohybuje sa, pravá ruka sa otáča. Na obraze od Bachima je na práporoch Macedóncov obraz gryfa - to je legendárny erb macedónskeho kráľovstva. Macedónska kavaléria v blízkosti trblietavých budov dvoch budov naráža ako kliny do línie nepriateľov. Vpredu je Alexander.

Na štítoch tohto koňa (smrad dvoch medailónov) sú slová Oleksandr(predný medailón) Magnus(„Skvelé“; zadný medailón).

Perzský tábor má jasne označený voz Darius; jasne to vidno pri lávach perzských plukov. Kone rýchlo berú Dariusov voz z bojiska. Práve v tejto chvíli stvárnil Altdorfera.

Plutarchos pri opise tejto bitky hovorí:

„Olexander dosiahol rýchle víťazstvo, stratil viac ako sto desaťtisíc nepriateľov, ale nedokázal sa zmocniť Dariusa, ktorý medzitým bojoval, bol pred ním o štyristopäť stupňov. Počas hodiny prenasledovania sa Oleksandrovi podarilo zničiť kráľovský voz a luk."

(Plutarch. Alexander, 20)

F. Schachermayer, najväčší prívrženec Alexandrovho života, píše: „Dárius sa v hustej bitke opil a potom sa všetko stalo neuveriteľným: vodca ustúpil vodcovi. Namiesto toho, s cieľom otupiť armádu, zničiť lovcov, ktorí bojujú proti takýmto úspešne fungujúcim pobrežným ohradám, sa Darius, premožený panikou, ponáhľal odvaliť. Túto maličkosť možno nazvať strašnou. A aj taký zázračný bojovník, akým bol Hektor, prepadol panike, ktorá ho pochovala v hodine boja s Achillom. Darius, ktorý stratil kontrolu nad svojím tabirom, bude riadiť svoju armádu a riadiť svoj voz. Alexander ho znovu nevyšetroval, ale obrátil sa na breh, aby Nabarzana pochoval. Tiež sa ponáhľal utiecť. Operácia Peržanov bola prerušená. Iste, od začiatku bitky ubehli tri alebo dva roky a Oleksandr musí ešte dlho čakať, až do dňa, kedy sa vráti späť k nepriateľovi."

Je úžasné, že Rosa Maria a Rainer Hagen, talentovaní potomkovia a autori nádhernej knihy „Čo povedať o skvelých obrázkoch“ (žiaľ, zatiaľ nepreložená do ruštiny), potvrdzujú, že Altdorfer stvárnil opätovné vyšetrenie Oleksandr Darius o tom, že v žiadnom historickom dokumente nie sú žiadne záhady a že umelec podľa jeho názoru v takýchto prípadoch iba nazeral do dokumentov, pokiaľ dôkazy zapadali do jeho silného konceptu. Ale Altdorfer nereprezentuje opätovné vyšetrenie Daria; Toto zobrazuje práve ten moment, o ktorom hovorí Plutarchos: Alexander narazí na Daria v momente samotnej bitky. Tiež Altdorfer, ktorého výživa je úplne historicky presná.

Altdorfer predstavuje túto pre Alexandra životne dôležitú bitku ako symbol celosvetového rozmeru: na tejto vzlykajúcej dráme sa zúčastňujú aj nebesá - nikdy sa tento boj medzi pochmúrnym šerom a všetkým zlatom zapadajúceho slnka nezopakuje. Kartuša, ktorá je v nebi, nemý prst Boží, poviem (po latinsky):

"Olexander Veľký dobyl zvyšok Dária, po tom, čo bolo zabitých 100 000 peších perzských bojovníkov a viac ako 10 000 vodcov a bolo zajaté celé telo, čata a deti kráľa Dária, v tom čase sa Dárius ukryl s 1 000 vodcami."

Pod Altdorferovým polostrovom táto bitka dosahuje rozmery akéhosi armagedonu – v kresťanskej eschatológii miesto zostávajúceho boja dobra a zla (anjelov a démonov) na konci dňa, tvárou v tvár svetlu, kde učíme sú „králi celej zeme, ktorí žijú“ (Prísl. 16:14–16).

Altdorfer môže mať pri vytváraní svojho majstrovského diela veľa cieľov. Zokrema, ktorý chcel napodobniť slávnu Alexandrovu stratégiu, mu umožnil dosiahnuť víťazstvá nad armádami, ktoré mnohokrát prevrátili počty jeho légie. Tento jedinečný obraz od Altdorfera evokuje vášeň pre ďalšieho veľkého veliteľa - Napoleona. Za 1800 rubľov. Napoleonovi vojaci vyplienili mníchovskú Alte Pinakothek, kde sa obraz nachádzal. Napoleon zachránil štrnásť skál vo svojom paláci Saint-Cloud, doky pruskej armády to neprezradili a neodbočili na Mníchov.

Niet pochýb o tom, čo uchvátilo Napoleona – šialene, všeobecného génia Alexandra, ktorý bol svedkom Altdorferovho majstrovského diela. Je jasné, že niečo podobné cítil aj zástupca obrazu, vojvoda Viliam IV., Bavorský. Je pozoruhodné, že Altdorfer vykreslil Alexandra ako priemerného hráča na turnaji rovnakým spôsobom, ako je znázornený samotný Viliam IV. na rytine v jeho „Turnajovej knihe vojvodu Viliama IV Bavorského“.

Bavorský vojvoda Viliam IV na turnaji v roku 1512.
Z „Turnajovej knihy vojvodu Viliama IV Bavorského“.

Bavorská štátna knižnica

Tá istá osoba dostala ako celebrant medailu z obrazov Viliama IV.

Medaila zobrazujúca Viliama IV. ako celebranta. 1512

Prečo Altdorfer túto medailu nevidel v hodinu vytvorenia Alexandrovho postu v „bitke pri Issi“?

Altdorferova maľba ovplyvnila interpretáciu tejto zápletky neskoršími majstrami. Toto je obzvlášť zreteľné na obraze Jana Brueghela staršieho „Bitka pri Issi“ (alebo - opäť dilema - „Bitka pri Gaugamele“ (1602).

Albrecht Altdorfer. Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom o Isi.Fragment

Jan Brueghel starší. Bitka pri Issi a Gaugamele. 1602. Paríž. Louvre

VII. Vlasť Dariusa stojí pred Oleksandrom

Nadchádzajúca epizóda z Plutarchovho svedectva, ktorá sa stala témou pre umelcov, sa objavila po bitke pri Issuse, v ktorej Darius prišiel o život. Vtiksha, ktorý opustil svoju rodinu na milosť a nemilosť záchrancu. Prvá os Dariusovej rodiny stojí pred Alexandrom.

„Olexander už bol pripravený jesť, keď mu povedali, že ho vzala do plnej starostlivosti jeho matka, čata a dve slobodné dcéry Dariusa, ktoré niesli jeho voz a cybula, začali plakať a biť sa do pŕs. s úctou, že kráľ zahynul. Alexander dlho zamrmlal: nešťastia Dariusovej vlasti ho chválili viac ako jeho podiel. Poslali Leonnata, ktorý mu prikázal, aby ženám povedal, že Darius je nažive a Alexandra sa nemajú čoho báť, pretože vojnu o najvyššiu moc povedie iba Darius a dostanú všetkých, z ktorých profitovali. skôr, keď vládol Darius. Tieto slová zneli ženám milosrdne a láskavo a pre Oleksandrov ľud ešte humánnejšie. Dovolil im vziať späť Peržanov, ktorí zahynuli v bitke – všetkých, ktorých pobavili, pričom si na tento účel vzali oblečenie a ozdoby z vojenskej uniformy – bez toho, aby zbavil Dariusa vyznamenania, ktoré dostal predtým, bez toho, aby zmenil Iba sluhov, ale mačky ráno viac.

Kráľovskými a krásnymi dobrodincami Alexandra boli tí, ktorých vznešené a cenné ženy, ktoré sa do sýtosti vypili, nemali ani najmenšiu šancu, ani strach, ani strach z ničoho, čo by ich mohlo zničiť. Nikto k nim nemal prístup, bez toho, aby sa ich dotkol, a viedli taký život, že neboli v tábore bojovníkov, ale v posvätnom a čistom dievčenskom pokoji. A dokonca, podľa zjavení, Dariusova čata bola najkrajšia spomedzi všetkých kráľovien, rovnako ako Darius bol najkrajší a najkrajší medzi mužmi; Ich dcéry boli podobné ich otcom. Alexander, ktorý si možno uvedomil, že pôžitok z vládnutia sám sebe je pre cára dôležitejší, bude teraz môcť premôcť nepriateľov bez toho, aby zasiahol lúky; Odišli pred ich priateľstvom bez toho, aby poznali identitu Barsini, manželky ženy. Barsina, vdova po Memnonovi, bola zajatá neďaleko Damasku. Dostala grécky účes [tu v pôvodnom texte poznámok] a mala skvelý charakter; Môj otec bol Artabazus, syn kráľovej dcéry. Ako Aristobulos prezrádza, Alexander počúval kvôli Parmenionovi, ktorý ho povzbudzoval, aby sa zblížil s touto krásnou a vznešenou ženou. Oleksandr Zhartom s úžasom nad ostatnými krásnymi a majestátnymi Polyanki povedal, že perzské ženy vyzerali v očiach ako mučidlá. Kráľ, ktorý im chcel ukázať na obdiv krásu svojej sebaovládania a svedomitosti, nepremárnil voči nim svoju zištnú úctu, takže to neboli živé ženy, ale neživé sochy.“

(Plutarch. Alexander, 21)

Paolo Veronese. Dariusova vlasť pred Oleksandrom. 1565–1567

Je pozoruhodné, že vzhľad Dariusovej rodiny na obraze P. Veroneseho „Dáriova rodina pred Alexandrom“ nemá nič perzské: ženy sú zobrazené v luxusných európskych prostrediach, ktoré umelec pozná. Keď Oleksandr hovorí, v jej ódach sa objavuje zmes starovekého a stredovekého oblečenia. Yakbi nie panchohi a dlhé rukávy jeho šiat, mohol byť skutočne videný ako staroveký veliteľ. Štýlový mišmaš je zjavný aj v odeve, ktorý ho sprevádza: krátke súkno, aké sa nosilo v staroveku, a brnenie zo stredného storočia.

Veroneseho maľba ovplyvnila generácie súčasných umelcov. Jedným z jasných dôkazov toho je obraz podľa rovnakej zápletky od Gaspara Dizianiho.

Gašpar Disiani. Vlasť Dariusa pred Alexandrom Veľkým. XVIII storočia

Na adresu umelcov Narodeninových dní možno často mierne skĺznuť do anachronizmu: postavy vyzerajú, akoby nereprezentovali epos, v ktorom žili. Aby renesancia dospela do bodu, kedy to stuhne, antiku vôbec neoživila. Ale vpravo je, že európski majstri ešte pravdepodobne nedosiahnu archeologické spoľahlivosť. Dosiahla sa znalosť staroveku, ale hľadala sa archeologická presnosť – takáto úloha sa nikdy nerealizovala. V súčasnosti, ak je daná autentickosť (to znamená, že historická zápletka je zosúladená so skutočnou realitou danej hodiny) na rôznych miestach sú protichodné výsledky, výživa autentickosti stojí za to Je to ešte horšie.

Vráťme sa k samotnej zápletke. Diodorus Sicílčan pridáva k tejto histórii užitočný detail, ktorý sa našiel v malovnických výkladoch:

„Kráľ prišiel do Svitanky spolu so svojím milovaným priateľom Hefaistiónom pred svojimi ženami. Zápach sa však zhoršil, ale Hefaistión sa stal vysokým a krásnym a Sisigamba, ktorý si ho pomýlil s kráľom, pred ním padol na zem. Prítomní začali ukazovať hlavami a rukami na Oleksandra. Sisigamba, ktorá si pošpinila nápravu, sa opäť klaňala Alexandrovi. Alo cár, ktorý ju zdvihol a povedal: Nevychvaľuj sa, matka! Vin je tiež Oleksandr.“ Nazvala starú ženu menom svojej matky, najmilším slovom na zemi, a dala tým nešťastníkom jasne najavo, ako priateľsky sa zachovajú v budúcnosti. Po potvrdení, že sa stane ďalšou matkou pre niekoho iného, ​​skutočne potvrdíme pravdivosť našich slov.“

(Diodorus sicílsky.
Historická knižnica, 17: 37)

Veroneseho obraz už jasne ukazuje, že umelec zobrazil práve ten moment, keď Sisigamba nemilosrdne zaútočí na Hephaestiona, ktorý si ho pomýlil s Alexandrom. Existujú však zadky, ktoré jasnejšie predstavujú samotné milosrdenstvo. Tento drobec neznámeho majstra 17. storočia je zápletkou tohto príbehu.

Neviditeľný majster.
Matka Dariusa Sisigamba zomiera o milosť
na Hefaistióna, nástupcu Alexandra.
1696

VIII. Oleksandr bіlya tіla Daria

Koniec Dariusa bol skutočne tragický. V bitke pri Gaugamele som opäť raz, čo sa týka Isiho, ustúpil z bojiska. Nemôžeme tu podrobne opísať postup ďalšieho vývoja; značka v nich - proti Dariusovi, ktorý videl vzburu v strede svojej končatiny. Dvorania ho o to pripravili, ochotní sa vzdať Oleksandrovi. Za takýchto okolností viedla Dáriova horlivosť za Oleksandrovu podporu k vzbure. V dôsledku toho bol Darius jeho strážcom smrteľne zranený. Pred rokmi sa Alexander pomstil Dariusovým nepriateľom a uznal morálne právo potrestať svojho vraha, ktorý sa správal ako jeho vrah. Sám Tim v podstate legitimizoval svoje právo na trón. „Stále to môžete prekonať,“ zhŕňa F. Schachermayer, „bez toho, aby ste sa pustili z toho, čo ste prekonali v priateľskejších podmienkach.“

Plutarchos (a s ním aj umelci) opäť rozpráva tento príbeh s jasným zámerom ukázať Alexandrovu štedrosť, a tým by sa dalo povedať, že ho zbožňuje. (V podstate to bola Plutarchova metóda.)

„Všetci preukázali veľkú usilovnosť a od kráľa sa do tábora dozorcu naraz dostalo len asi šesťdesiat vodcov. Bez toho, aby sme stratili úctu k rozhadzovaniu zlata a zlata všade, početné vozíky, ktoré prešli, nahradili ich deti a ženy a boli vybavené bez známok, boli zbavené väzňov, Macedónci nasledovali tých, ktorí bežali, hovorím vám, s rešpekt, že Dárius chodí medzi nich. Našli Dariusa ležať na voze, prebodnutého kopijou a už zomierajúceho. Darius požiadal o niečo na pitie a Polystratos priniesol studenú vodu; Dariy, ktorý to posunul doprava a povedal: „Tie, neviem ako Viddati pre Viyaven Meni Blessing, sú vrcholom Motya, Ale Oleksandr to vynaro, a Oleksandra vynagorizovala bohov za tú láskavosť, Yaku viyaviv , mojej matke, moje čaty pre deti. Daj ti moju ruku." S týmito slovami chytil Polystrata za ruku a okamžite zomrel. Alexander podišiel k mŕtvole as nevysloveným zármutkom si vyzliekol plášť a prikryl Dariusovo telo.

(Plutarch. Alexander, 43)

Gustave Dory. Oleksandr bіlya tіla Dariya.Gravírovanie

IX. Smrť Oleksandra

Plutarch, so zameraním na „Schodenniki“, ktoré vykonali končatiny Alexandra, nakoniec opisuje chorobu cisára. O zvyšku dňa čítame:

"Na dvadsiaty piaty deň."(choroba. - A.M.), previezli do inej časti paláca, chvíľu spali, aby horúčka neustúpila. Keď prišli vojenskí vodcovia, nemohol počuť vytúžené slovo a to isté sa zopakovalo na dvadsiaty šiesty deň. Macedónci tušili, že kráľ je už mŕtvy; smrad krikom a hrozbami vydieral kráľovských tovarišov tak, že im dovolili vstúpiť do paláca. Konečne dorazili do cieľa: dvere paláca sa zatvorili a Macedónci v tunikách jeden po druhom prechádzali za kráľovskú posteľ. V tento deň boli Python a Seleucus poslaní do chrámu Serapis, aby spali s Bohom, namiesto toho, aby museli nosiť Alexandra do jeho chrámu. Boh nariadil, aby bol Oleksandr odvolaný z úradu. Na dvadsiaty ôsmy deň Alexander zomrel."

(Plutarch. Alexander, 76)

Prípad nebol ukončený a hypotéza o Alexandrovom vyhnanstve nebola stanovená, hoci v čase jeho smrti „nikto netušil, že Alexander bol vyhostený“ ( Plutarch).

Rytina z maľby Karla von Piloty "Smrť Alexandra Veľkého". 1886

The Life of Plutarch obsahuje aj informácie o množstve epizód, ktoré si umelci vybrali pre svoje obrazy. Dozvedeli sme sa viac o príbehoch, ktoré boli najčastejšie ilustrované. Navyše je rešpektovaná stopa jeho matky, ktorá je nižšia ako tie, ktoré sa spájajú s Oleksandrom, výtvarníci čerpali od iných autorov. Napríklad zápletku „Apelles maľuje portrét Campaspiho“ vykreslili umelci z „Prírodnej histórie“ Pliny staršieho: Campaspa bola milovaná Alexandrova konkubína. Apelles, dvorný umelec, ktorý namaľoval jej portrét, sa s ňou poflakoval. Oleksandr na znak pochovania Yogo Vitvora dal Yomu Campaspe.

Tento krátky pohľad na maľby na výjavoch zo života Alexandra Veľkého prezrádza, že jeho ikonografia je ešte väčšia. Je tiež zrejmé, že na pochopenie týchto zápletiek a obrázkov je potrebná znalosť literárnych postáv.

Odhalenie a záchrana

Mozaika bola objavená v 24. storočí pri vykopávkach starovekých Pompejí v Taliansku na podstavci jedného z domov Faunovej skrinky a bola prevezená do Národného archeologického múzea v Neapole, kde je zachovaná až do súčasnosti. Mozaika bola rozložená na základňu, ako v pôvodnom vzhľade; Mozaika bola potom umiestnená na stenu pre rýchly pohľad. Kópia mozaiky bola umiestnená na spodnej strane Faunovej búdky. Rozmery grandiózneho obrazu boli 313 x 582 cm², no niektoré fragmenty sa nezachovali.

Fragment mozaiky s kráľom Dareiom

Obrázky na mozaike kráľovskej ikony Alexandra zrekonštruovanej z filmu Olivera Stonea „Olexander“. Sada dekorácií na hrudi s gorgoniou, znázorňujúcou hlavu gorgony Medúzy. Časť mozaiky zobrazujúcej pohreb Alexandra z hetairas sa nezachovala a iba bójske sholo hetairy s pozláteným vencom sprostredkúva moderný vzhľad slávnych antických vodcov. Poškodený je aj fragment zo zobrazení štandardy perzských vojsk.

Ikonografia

Prototyp

Alexander porazí Peržanov na mieste sidonského sarkofágu.

Ikonografia je podobná mozaikovému reliéfu na kráľovskej sidónskej sarkofáze (IV. storočie pred n. l.), ktorý zobrazuje aj Alexandra a Peržanov; Možno, že urážajú pamiatky, zaútočia na Zagal Pershodzherel. Pompejská socha je kópiou majstrov alexandrijskej školy mozaík zo starogréckeho plátna, tkaného inou technikou. Grécky originál možno uhádol staroveký rímsky spisovateľ Plínius Starší („Prírodoveda“, 35.110) ako dielo podľa prísľubu macedónskeho kráľa Cassandra, vikonana Philoxena z Eretrie, gréckeho umelca z konca IV storočia. znieť e. Timchasovovu súvislosť s tvorbou maľby, čerpanú z literárnych údajov, potvrdzuje spôsob maľby so vzájomne prepojeným súborom rôznych farieb a spôsob maľby, charakteristický pre ranú helenistickú dobu.

Ďalšie ilustrácie

Mozaika Alexandra Veľkého alebo „Bitka o Isi“.


Nadácia Wikimedia. 2010.

Zaujíma vás, čo je „Olexander's Mosaic“ v iných slovníkoch:

    - (2. storočie pred n. l.), podmozaika v búdke Fauna v Pompejách s obrázkami bitky Alexandra Veľkého (div. OLEXANDER Veľký) a Dareia III. pri Issi. Pozhlivo z Oleksandriya. Opakovanie slávneho obrazu gréckeho umelca. Encyklopedický slovník

    Palestínska mozaika, 1. storočie. znieť e. 585 × 431 cm Nílska mozaika je starožitná mozaika s rozmermi 585 x 431 cm, ktorá zobrazuje koryto Nílu a výjavy z egyptského života z obdobia Ptolemaiovcov. Dátum vytvorenia mozaiky... Wikipedia

    - (2. storočie pred n. l.) podtextová mozaika v búdke Fauna v Pompejách zobrazujúca bitku Alexandra Veľkého a Dareia III. pri Isse. Pozhlivo z Oleksandriya. Opakovanie slávneho obrazu gréckeho umelca Philoxena (asi 4. storočie pred Kristom). V Dánsku...... Veľký encyklopedický slovník

    mozaika- Obrazy zložené z neosobných prvkov, podobnej veľkosti Zdroj: Plužnikov, 1995 Mozaika (franc. mosaïque, tal. mosaico, latinsky musivum, doslova venované múzam), obrázky či vizerunki z rovnakého... Slovník chrámovej architektúry

    - (grécky μουσεϊον, zhitlo, chrám múz; latinsky opus musivum, taliansky musaico, francúzsky mosaïque, staroruská musіya) so širokým významom, slová sú malé alebo obrázok poskladaný z rôznych farieb kіv akékoľvek ... pevné telo

    - (grécky μουσεϊον, zhitlo, chrám múz; lat. opus musivum, taliansky musaico, francúzsky mosa ï que, starorus. musіya) so širokým významom, slovo je malé alebo obrázok zložený z rôznofarebných kúskov akéhokoľvek... pevného Encyklopedický slovník od F.A. Brockhaus a I.A. Efrona

    Mozaika- Obrázky z rôznych kameňov (kamienkov) alebo kociek (teseri), hladké alebo farebné, rozložené na povrchu; skrášľoval pozadia, niekedy steny a krypty živých, spoločenských, kultových sporov. M. z keramiky doma v krajinách Dr. Hneď v IV II tis.

    Alexandra mozaika- obraz zobrazujúci bitku Alexandra Veľkého a Dareia III. pri Isse. Pokrytý ecsedri krytom faunova búdka v Pompejách (5 x 2,7 m; 2. stor. pred Kr.). Je možné, že bula bola prinesená z Oleksandriya a Yavl. kópia z obrazu. umelec Philoxenus (pred IV storočím... Staroveký svet. Slovník-dovidník.

    OLEXANDRA CARSKÁ- [serpnya] († 303), mts. (Pam. 23 alebo 21 kvt.; Kopt. 10 kvt.). V Nikomídii trpela súčasne v dôsledku Veľkej vlasteneckej vojny. Juraj Víťazný za trónom cisára. Diokleciánov. A. Ts. uveril v Krista, stal sa svedkom zázračného uzdravenia umučeného anjela. George z… Ortodoxná encyklopédia

    Musīvum, z rôznych kameňov a sklenených špendlíkov vznikali geometrické obrazce (tesselatum), celé obrazy (vlasne musivum), napríklad zázračný obraz v Pompejách, ktorý zobrazuje Alexandrovu bitku, na ktorej jeden... Skutočný slovník klasických antických fráz

knihy

  • Orechová mozaika. História. Ľudia. Podoroži, Natalia Nissen. Po stranách svojej knihy o tom hovorí historička a novinárka Natalia Nessen, ktorá prežila mnohé útrapy v Grécku a teraz v tejto krajine pôsobí. Autor používa špeciálny formulár.

Najznámejšie a najzachránenejšie z mŕtvych miest starovekého sveta uchovávajú monštruózne obrazy mozaikového mysticizmu, a to ako vo vzhľade realistických malieb, ktoré boli samy stvorením mystiky, ako aj v pohľadoch na veľké falošné mozaiky, ktoré slúžili ako úžitkové zásterky klamstva. Z hľadiska umeleckého štýlu a námetov sú pompejské mozaiky nielen históriou starovekej mystiky, ale sprostredkúvajú aj vývoj mystiky v priebehu nasledujúcich tisícročí. Symbolizmus a realizmus, primitivizmus a nádych surrealizmu - v rôznych etapách histórie miesta vytvorili majstri mozaiky v Pompejách obrazy akéhokoľvek vkusu a farby. (To potvrdzuje širšie pravidlo: všetko je nové - zabudnite na starú studňu.)

Mnohé z mozaík sú dnes zachované v Národnom archeologickom múzeu v Neapole. A neďaleko samotných Pompejí môžete vidieť niekoľko nezvyčajných obrazov vyrobených z farebného kameňa. Mnohé kompozície odrážajú starostlivý výber farieb a veľkosť mozaikových prvkov - menej ako niekoľko milimetrov.

Alexander Veľký a Darius v bitke pri Issi

Najznámejšou mozaikou Pompejí je bitka pri Issuse s Budinkom Faunom. Mozaika sa preslávila ako obraz Alexandra Veľkého a umelecká hĺbka obrazov, dynamika celého obrazu, sa niesla tisíckami rokov emócií a drámy.
Dej mozaiky je jedným z kľúčových momentov v dejinách starovekej civilizácie. Bitka medzi armádou Alexandra Veľkého a armádou perzského kráľa Dária otvorila cestu veľkému veliteľovi do Skhidu, do Indie. A prišla silná rana pre Perzskú ríšu. Autorom mozaiky sa podarilo sprostredkovať nielen zážitok hlavy ľudu, ale aj skryté napätie vášní.

Uvádza sa, že mozaika bola namaľovaná v 1. storočí nášho letopočtu podľa originálu gréckeho umelca Philoxena z Eritrey. Philoxenus bol Alexandrovým partnerom a je úplne úžasné, že ostré, napäté, malé kúsky nedovarenej ryže odhaľujúce Alexandra sú veľmi blízke originálu, nižším idealizovaným portrétom neskorej hodiny. Aj keď odhaľuje Dariusa, hoci rozptýli zložitý hluk citlivosti, nesie tiež portrétnu podobnosť s kráľom Peržanov.

Obraz ako celok zaujme svojou bohatosťou plánu a súdržnosťou. Zložitosť kompozície potvrdzuje početné postavenie bojovníkov, vodcov a vodcov v Rusku. V tomto prípade sú detaily zapísané s presnosťou a realitou. Mozaika bitky pri Issi má farebnú schému – čiernu, bielu a žlto-červenú farbu. Redukcia nie je ani tak spôsobená nedostatkom materiálov inej farby, ale skôr výtvarným nápadom, pravdepodobne spojeným s nejakými skrytými interiérovými záujmami. Ťažko možno posúdiť originál z tak pestrej rodinky.

V súčasnosti je originál mozaiky v Archeologickom múzeu v Neapole a nedávno bol namaľovaný na ráme Faunovho rámu v Pompejách (existuje aj presná kópia mozaiky, ktorú vytvorili majstri Viconny z Ravenny). Veľkosť kompozície je 5,84 x 3,17 metra (plocha - viac ako 15 metrov štvorcových), počet prvkov mozaiky je viac ako jeden milión.

Bitka pri Issi. Mozaika Budinka Faun neďaleko Pompejí. 1 polievková lyžica. nie.


Bitka pri Issi. Fragment. Alexander Veľký.


Bitka pri Issi. Fragment. Darius.

pompejská veľryba

Ďalšia mozaika z Pompejí bola replikovaná - obraz leoparda (herci však rešpektujú, že ide o veľrybu). Charakteristické sploštenie jačmeňa sa prejavuje presne, bez toho, aby sa zbavovali pochybností o správaní zvieraťa a výraze pasúry labky. Ak je na tvári úsmev, je ťažké rešpektovať tých agresívnych - mačiatko sa viac hrá, pripravuje sa na boj po hre, ale teraz sa vážne pripravuje na útok.

Táto mozaika jasne ukazuje jednu z typických techník rímskych mozaík - bábätko je zdobené nielen farebnými kockami, ale aj bielymi prvkami pozadia rozloženými pozdĺž línie. Mozaika dobre vyjadruje štruktúru tela samotného tvora a cvakajúce tiene labiek zvyšujú realizmus obrazu.
Pekná mačička, garna...


Cave Canem - Bojujte so psami

Ďalším „hitom“ pompejských mozaík je strážny pes. V Pompejách slúžil obrázok psa pri vchode do stánku ako symbol pohrebného talizmanu a varovania pre hostí. Na jednom z nich bol napísaný Cave Canem (Fight Dogs), ktorý sa stal najposvätnejším označením pre takéto obrázky. Väčšina strážnych psov je vidieť v čiernobielej farbe - pes, ktorý stráži dom, je rozložený v malých čiernych kockách na svetlej vošky. Rozmery a námety mozaík so psíkmi sú individuálne - nájdu sa veľké až realistické psy, ale aj iné a výraznejšie, ktoré nie sú detailne označené. Typickejšie sú divoké a ostražité psy, ktoré sa však v aktívnych situáciách pokojne skrútia do klbka a spia.

Pri aplikácii mozaiky vznášania sú výrazné rozdiely v štýle a tvare obrázka. História Pompejí zažila niekoľko období a miesto sa rozvíjalo a rástlo v priebehu mnohých storočí. Bez toho, aby sme s mystikom zachádzali do jemností, tvorcovia jednoducho s brutálnym rešpektom venujú značnú pozornosť prezentácii obrazov a forme vyrezávaných mozaík.

Staroveká mytológia má jeden výraz: obraz strážneho psa - Cerbera, ktorý stráži vstup do ďalšieho sveta. Ktovie, možno, keď sa obyvatelia Pompejí pri vchode vydávali za psa, premýšľali, čo by mohli urobiť, aby ich ochránili pred problémami vonkajšieho sveta a zachovali pokoj a mier doma? Škoda, že zázračné mozaiky po dokončení neprezradili svoj význam.


Cave Canum - Bojujte so psami. Mozaika. Pompeje. V, 1, 26. Casa di Cecilio Giocondo


Spiaci pes. Mozaika. Pompeje. VI, 8, 3-5. Casa del Poeta Tragico


Strážny pes. Mozaika. Pompeje. I, 7, 1. Casa di Paquio Proculo


Ďalší pes. Mozaika. Pompeje.

Platónova akadémia.

Platónova akadémia je slávna filozofická škola, v ktorej boli položené mnohé základy modernej civilizácie. Mozaika v jednej z víl Pompeje údajne zobrazuje skupinu filozofov klasického obdobia. Druhým ľavákom je Lisiy, tretím ľavákom je Platón. Samotný obrázok je v zobrazených detailoch lakonický a trochu schematický. Starožitný chrám, drevo, hlavné stĺpy sú označené, ale nie označené, ale záhyby na oblečení sú presnejšie a realistickejšie. Kompozícia a štýl vikoniančiny umožňuje predpokladať, že za maľbou gréckej školy stojí vikonská mozaika. V čase prípravy mozaiky v Pompejách sa ujal iný štýl - pred obraz sprisahania pridal majster mozaiky nádherný rám s ozdobným dekoratívnym prepletením plodov, stehov, listov a veľmi komických masiek. Pleťová maska ​​je originálna, vône sa neopakujú a ich vtipné, groteskné grimasy sa dajú zasmiať pátosom ústrednej zápletky.

Niektorí historici oceňujú, že mozaika nezobrazuje Platóna a už vôbec nie jeho Akadémiu, ale stretnutia Oleksandrijského múzea (ktoré v našich mysliach vôbec nie je múzeom, ale skôr obrazom univerzity Akadémie vied v jednej fľaši). Za veľkým rahúnom – prečo je taký dôležitý? Ľudia sedia, modlia sa a po celú dobu sa masky smejú - koľkokrát sa taký kolos svetla môže zopakovať...

Materiálom na mozaiku boli mramorové kocky s prídavkom smaltu. Mozaiku vlastní Neapol v Národnom archeologickom múzeu.


Platónova akadémia. Mozaika. Pompeje (Villa T. Simenia Štefan). Cob 1. storočie znieť e.

Ľudia zdieľajú

V pompejskej maľbe a mozaikách sa často zdôrazňujú mytologické a žánrové námety. Niekedy je nemožné opísať legendu, ale v skutočnom živote je to jednoducho nemožné. Celý svet starovekého Ríma je pre nás veľkou legendou so svojimi unavenými obrazmi, klišé a apologetikami.


Bitka s Minotaurom (Labyrint). Mozaika. Pompeje


Comedyanti. Mozaika. Pompeje

Mozaika s obrázkami kostry - niekto by si mohol myslieť pochmúrne proroctvo, ale v skutočnosti sa obyvatelia Pompejí vôbec nebránili pádu do tepla a zla. Shvidshe za všetky takéto obrázky - doktorovo veštenie o tých, ako sú ľudia vashtovana, alebo viviska pohrebného úradu. Odkedy sa pompejskí lupanári preslávili svojimi ilustráciami, bolo bez veľkého vysvetľovania jasné, prečo by podobný prístup nemal byť povolený aj v iných oblastiach služby?


Kostra. Mozaika. Pompeje

Náš čoraz osvetlenejší svet si často vyžaduje fixáciu na mentalitu. A pompejská os, súdiac z tohto obrázku, pripisovala veľký význam Fortune, Fall a Luck. (Len čo sa zlepšíte, netrápte sa tým). Koleso, lebka, kolesá, svet – symbolika sa stala jasnejšou a po niekoľkých tisícročiach. Dve handričky, dve svetlá – a na hodinu je také ľahké zaspať na druhej strane.


Fortune. Mozaika. Pompeje

Zvieratá, vtáky, ryby

Mystika mozaík sa ešte viac rozrástla, takže medzi námetmi mozaikových obrazov a panelov sú zaujímavejšie zvieratá, vtáky, ryby - v nejakom strede, v interakcii alebo jednoducho vo vzhľade prírody mortu (a Snydersových slávnych chybných „narušeniach “ sú ešte storočia a storočia vzdialené). .).


Hroch. Mozaika. Pompeje


Krokodíl. Mozaika. Pompeje


Ribi ta jocks. Mozaika. Pompeje.


Črevo s prepelicami, vtákmi a rybami. Mozaika. Pompeje.

Podvodné kráľovstvo

Mozaika s obrázkami sieťoviny hlbokého mora má aj názvy „Rebrá“, „Morské dno“ a nakoniec „Morské plazy“. Voška čierna predstavuje encyklopédiu rýb a tvorov, ktoré sa zdržiavali v morskej priepasti a sú dobre známe autorom mozaiky, pričom väčšina faktov (viac ako dvadsať rôznych obyvateľov mora) je nielen rozpoznaná, ale a prenášané s úžasnou presnosťou. Pre ďalšie farebné nuansy môžete vytvoriť charakteristickú farbu rýb vrátane ďalších detailov - plutvy, línie plutiev, prísavky chobotníc atď.

Kompozičným centrom obrazu je osemnohý homár so zapletenými chápadlami. Oči chobotnice, tesne zasadené a pod kreslami, vyzerajú na obrázku priamo pred sebou. Osem rýb vedie dialóg zo strany aktuálneho akvária, zatiaľ čo ostatné ryby obsadzujú svoje správne miesta. Niet však pochýb o tom, že všetky druhy rýb, mäkkýšov a kôrovcov sa stali dôležitou súčasťou stravy Pompejčanov, takže mozaika je akousi ilustráciou receptu kulinárskej podobnosti.


Podvodné kráľovstvo (Dno mora)

Mozaiky v interiéroch Pompejí

Bolo by nespravodlivé nevzdať úctu obrazom vnútornej výzdoby nádvorí a víl Pompejí, ktoré sa zachovali. Obyvatelia starobylého miesta boli známi nielen svojimi tvorivými záhadami, ale aj tým, že svoje domovy zdobili sofistikovanosťou a luxusom. Je zrejmé, že väčšina dekorácií v domoch aristokracie a bohatých domovov bola zdobená geometrickými a kvetinovými ornamentmi, zloženými z čiernych a bielych prvkov. Nie je nezvyčajné vidieť skvelé farebné kompozície (z už spomínanej Battle of Issus).


Mozaikový podtext


Mozaikový podtext

Tieto prejavy dekoratívneho a interiérového umenia odrážajú veľkú rozmanitosť nápadov a harmóniu farebných konceptov. Stĺp je obložený mozaikami a je pripravený na prenesenie buď do byzantskej éry (o storočie vzdialené), alebo do nadprirodzeného baroka (dvanásť storočí). A tentoraz bude okolo kolónie nezvyčajný geometrický drobec, kilim z kvetov a listov, ako aj tri hraničné pásy s originálnymi drobcami. Použitie smaltu nám umožňuje predpokladať, že stĺp bol pripravený v neskoršej fáze, čo však neznamená, že navždy predbehne výdobytky dizajnu.
Veľkosť mozaikových prvkov v dyhovanom stĺpe je menšia ako niekoľko milimetrov.


Mozaikový stĺp z Pompejí. (Infekcia v Národnom archeologickom múzeu v Neapole)

História rímskych mozaík sa neobmedzuje len na umelecké maľby nájdené v Pompejách. Samotné miesto, pokryté spievaním, však odhaľovalo, do akej miery mozaika ustrnula v mystike vonkajšej a vnútornej výzdoby obrovských budov a živých budov v starovekom rímskom svete. Po smrti sa Pompeje stali pamätníkom starovekej civilizácie, ktorá prikladala takú veľkú úctu kráse a estetike svojho každodenného života.

Nadiya Lastochkina, 2009.
Pre materiály: pompeii.ru, vokrugsveta.ru, varvar.ru, foto.mail.ru/mail/juju777/ a ďalšie zdroje.