Čo je staršie ako manželstvo? Táto kultúra žila v starovekom manželstve. Staroveké obrazy mystika Adaptácia starovekej kultúry v Rusku

Všetko má rôzne historické podoby.

Zagalnyj periodizácia staroveku

Vo všeobecnosti archálna periodizácia staroveku vyzerá takto.

  • Raná antika (VIII. storočie pred Kristom – II. storočie pred Kristom) Pôvod gréckeho štátu.
  • Klasický starovek (1. storočie pred Kristom – 2. storočie po Kr.), zlatý vek, hodina jednoty grécko-rímskej civilizácie.
  • Starovek Pisnia (III-V storočia nášho letopočtu). Rozpad Rímskej ríše. Rozpad Západorímskej ríše znamenal začiatok nového pokladu – stredoveku.

Časové obdobia sa môžu líšiť v závislosti od geopolitického kontextu. Zlatý vek staroveku v starovekom Grécku bol teda známy skôr ako Rímska ríša. Navyše staroveká civilizácia v podobnej Rímskej ríši vznikla skôr a neskôr vymrela, na konci čoho im Germáni pri vpáde zničili spôsob života. Proteantský kultúrny úpadok (hlavne v neskoroantickom pohľade) sa dobre zachoval v živote, kultúre, jazyku a tradíciách väčšiny moderných románskych národov a od nich sa preniesol na iné národy Stredomoria (moderné slová, Arabi, Turci , Berberi, Židia).

Bohaté prvky klasickej antiky (tradície, zákony, tradície atď.) sa dobre zachovali v maloázijskom jadre Rímskej (Byzantskej) ríše až do 11. storočia, až do príchodu Turkov Džukiva.

Periodizácia antiky a prastaroveky

Kréto-mykénské obdobie – dejiny staroveku

Charakteristika

  1. Minojská civilizácia bola veľmoc, Kerowania boli kráľom.
  2. Minojci obchodovali so Starovekým Egyptom a vyvážali meď z Cypru. Architektúru charakterizuje reinterpretácia egyptských štruktúr (napríklad stúpanie stĺpov).
  3. Minojská armáda bola vyzbrojená prakmi a lukmi. Charakteristickým brnením Minojcov bolo aj obojstranné sokové labris.
  4. Podobne ako u iných národov starej Európy, aj u Minojcov sa vyvinul kult bic (div. Taurocatapsia).
  5. Minojci tavili bronz, tepali keramiku a stavali palácové komplexy od polovice 20. storočia pred Kristom. e. (Knossos, Phaistos, Malia).
  6. Podobne ako iné predindoeurópske náboženstvá Európy, ani monosiánske náboženstvo nemá ďaleko od pozostatkov matriarchátu. Zokrema, bohyňa šantila s hadmi (možná analógia Astarte).

Kultúrne súvislosti

Genetický pôvod minojského (eteokritánskeho) jazyka nebol stanovený. Čiastočné rozlúštenie krétskeho listu nám umožnilo odhaliť rôzne morfologické náznaky. Disk Phaistos nie je možné dešifrovať.

Západ slnka

Minojská civilizácia veľmi utrpela v dôsledku prírodnej katastrofy v 15. storočí. znieť e. - sopečná vydutina na ostrove Thira (Santorini), ktorá spôsobila katastrofickú vlnu cunami. Erupcia sopky možno slúžila ako základ pre mýtus o Atlantíde.

Predtým sa uvádzalo, že erupcia sopky zničila minojskú civilizáciu, ale archeologické vykopávky na Kréte ukázali, že minojská civilizácia bola asi 100 rokov po verzhennii (guľa vulkanického pápeža bola objavená pod sporadami minojskej kultúry).

Po zvrhnutí moci sa na ostrove usadili Achájci. Vinikla mykénska kultúra (Kréta a pevninské Grécko), ktorá spája minojské a grécke prvky. V XII storočí. Mykénsku kultúru oslabili Dóri, ktorí nakoniec osídlili Krétu. Invázia Dórov viedla k prudkej kultúrnej kríze, ktorá spôsobila smrť Kréťanov.

Všetky osady zo stredohelénskeho obdobia boli spravidla prestavané na vyvýšených pozemkoch a boli opevnené, príkladom takejto osady je staroveká osada Malti-Dorion pri Messénii. V strede tohto opevnenia stál novopostavený palác, stále stáli remeselnícke dielne, boli postavené chatrče jednoduchých kupcov a anonymné sklady.

Až do konca stredohelénskeho obdobia sa začal pociťovať kultúrny pokrok vo vývoji civilizácie pevninského Grécka, vznikali prvé mocnosti a začal sa proces triednej tvorby, ktorý sa prejavil v minulosti Ako vieme, sme sa obávajú výrazného populačného rastu spojeného s úspechmi vidieckeho panstva. Počet rôznych osád a skvelých miest sa rozrástol. Obdobie gréckych dejín medzi XVI a storočiami. znieť e. Mykénske obdobie je zvykom nazývať podľa názvu najväčšieho politického a hospodárskeho centra kontinentálneho Grécka – Mykény, založeného v Argolise.

Informácie o etnickom pochode Nosii mykénskej civilizácie sa najzložitejšie stratili, až po rozlúštení lineárneho listu sa zistilo, že ide o Achájcov. Achájci, ktorí sa okolo 16. storočia presťahovali na Krétu a ostrovy Malej Ázie. znieť To znamená, že sa možno podobali na starých Thesálskych Achájcov.

Prvé mestské mocnosti, ktoré vznikli v 17.-16. znieť e. - Mykén, Tyrinthos, Pylos - malé úzke kultúrne a obchodné väzby s Krétou, mykénska kultúra má veľa spoločného s mykénskou civilizáciou, čo sa odráža v kultových rituáloch ach, svetský život, umelecké pamiatky; Medzi Kréťanmi bola bezpochyby prijatá mystika sudcu. Celá mykénska kultúra bola skrotená bez svojich mocných tradícií, ktoré siahajú ku koreňom z dávnych čias (podľa názoru A. Evansa je mykénska kultúra viac než len súčasťou krétskej kultúry a pridáva sa ku každej individuálnej idealite) , vaša cesta k rozvoju. O vývoji mykénskeho obchodu a devízových výmen s inými mocnosťami možno povedať pár slov. Preto sa množstvo predmetov nájdených v Egypte, o ktorých sa predtým verilo, že boli privezené z Kréty, dnes považuje za výrobky mykénskych remeselníkov. Základnou hypotézou je, že Mykénčania pomohli faraónovi Ahmose (16. storočie pred nl) v jeho boji proti Hyksósom a počas doby Ikhenatonu (asi pred nl) jeho novým hlavným mestom Akhetaton bola rozšírená keramika Iken.

V XV-XIII storočia. znieť e. Achájci dobyli Krétu a Kyklady, kolonizovali mnohé ostrovy v Egejskom mori, založili množstvo osád v hlbinách územia Grécka, na miestach, kde neskôr vyrástli slávne antické mocnosti – Korint, Atény, Delfy, Théby. Toto obdobie znamená vzostup mykénskej civilizácie.

Achájci podporujú nielen staré krétske obchodné spojenia, ale stavajú aj nové námorné trasy na Kaukaz, Sicíliu a do Dolnej Afriky.

Hlavnými centrami, podobne ako na Kréte, boli paláce, ktoré boli opevnené a predstavovali citadely, kvôli úctyhodnému významu svojho druhu Kréťanov. Predstavujú monumentálne rozmery citadely, ktorých steny sú vyrobené z nelámaných hoblín, ktoré v niektorých prípadoch môžu dosahovať hmotnosť až 12 ton. Najvýznamnejšou pevnosťou je snáď Tirenfska, ktorej celý obranný systém bol premyslený s osobitnou starostlivosťou na ochranu pred všetkými nepredvídanými katastrofami.

Verzia Herakleida

Založenie miestnej komunity, ako je znázornené v Iliade a Odysei, s rôznym obyvateľstvom na území, so všetkými zvláštnosťami panovníckej štruktúry, spojené Od návratu Heraklideovcov alebo presídlenia Dórov na Peloponéz. Miešanie kmeňov a konsolidácia dobyvateľov a dobytí zo zahraničnej politickej organizácie, ktorá z toho vyplynula, túžba po úspechu a zlepšení na nových miestach pravdepodobne urýchlila prechod z kmeňového režimu na územný, suverénny. Základ kolónií v Malej Ázii a na ostrovoch, ktoré nasledovali po expanzii Dórov, pôsobil ešte mocnejšie: nové záujmy a nové myšlienky vznikli existencii novej formy dispenzácie napätia. Prechod Helénov, v ktorom zohrávali vedúcu úlohu Dóri, sa datuje do 12. storočia (od roku 1104); Invázia epirského ľudu Thessalians začala cez Pindus do tejto krajiny, ktorá sa v historických dobách nazývala Thesália. Eolian Tubilians boli čiastočne zakorenení, čiastočne utiekli na deň a dali svojmu bydlisku meno Boeotia. Dóri, ktorí žili na úpätí Olympu, vtrhli do oblasti, ktorá sa volala Dorida, a časť z nich spolu s Etilianmi prekročila Korintský zátok na Peloponéz, dovtedy ich okupovali Achájci a staroveká časť Iónskych obyvateľov. Až po ťažkom boji s Tubilijcami sa Dóri postupne presadili v Messénii, Laconii, Argolide, kam prenikli zo strany vtoku Argive, a v Korinte. Achájci sa báli buď súhlasiť s prisťahovalcami v pozícii zbavených obyvateľov, alebo, keď stratili svoje kmeňové vlastnosti, hnevať sa na spoločné problémy, alebo sa rozhodli opustiť svoje súčasné miesto. V tom čase sa meno Achája stratilo v temnej tme ostrova, iónske konvoje utiekli k svojim spoluobčanom do Attiky: pobrežnú oblasť obsadili Achájci, ktorí bojovali proti Dórom. Ďalšia časť Achájcov opustila Peloponéz a usadila sa na ostrove Lesbos. Z Korintskej šije prenikli Dóri do stredného Grécka a tu dobyli Megarid. Peloponéz sa usadil na svojich územiach s politickou nezávislosťou od Dórov, obyvateľov Arkádie, a Elida prešla k spojencom Dórov, Aetolčanom. Najbližšími pozostatkami toho istého dobytia Peloponézu bolo osídlenie Iónmi z Atiky a iných oblastí na ostrovoch a pobreží Malej Ázie, vo Viniclo Iónskom 12. meste (Milét, Efez, Fokaia, Kolofón atď.) a základ Dórov, ktorí vyšli z miesta (Hexapolis) na breze Kariya a na priľahlých ostrovoch. S návratom Herakleidov a založením starovekých kolónií, ktoré zase slúžili ako metropoly nových osád, zostal helénsky ľud v Grécku na trvalý pobyt. Toto je hranica, za ktorou leží kráľovstvo legiend a mýtov a inak začína historický základ Grécka ako krajiny Helénov.

Poetichni dzherela

Tábor helénskych manželiek, blízko historickej hodiny, bol až do začiatku 8. storočia pred Kristom vykresľovaný so zázračnou energiou a úplnosťou v takzvaných homérskych básňach, Ilias a Odysea. Stáli blízko všetkých na dohľad. Obrazy toho, ktoré štáty manželstva obsahujú všetky prvky ďalšieho vývoja Grécka a ako posledný moment v chápaní rôznych foriem panovníckej štruktúry. Vznik Ilias a Odyssey sa datuje do X-IX storočia. Osídlili sa v období posilňovania v čase prechodu kmeňov a národov pri pevninskom Grécku, čo vyústilo do osídlenia Malej Ázie a ostrovných kolónií. Historický materiál nie je možné rozdeliť na básne podľa epoch a období; Hlavný podiel na tom má samotný autor. Individuálny typ Helény so svojimi najväčšími trvalými prednosťami a slabinami, silnými a slabými stránkami sa objavil už od Homérových čias. V tomto manželstve ešte stále neexistujú žiadne pozitívne zákony, takže je tu odchýlka od normy výmenou za to, že druhá strana je tu častejšia a menej citlivá; vo večných zvukoch a príkazoch, ktoré chránia samotní bohovia, je však veľká sila, ako aj obrovská myšlienka. V manželstve ešte stále platia pravidlá rodinnej harmónie, najmä v rodinných a súkromno-právnych vzťahoch, ale spoločenstvo sa už vytvorilo, jeho vedenie je rozdelené medzi jediného vodcu, skupinu starších a ľud. Ekonomický význam iných vodcov medzi ľuďmi, sila verejného prejavu, viditeľnosť rečníkov, uplatňovanie kritiky namierenej proti vodcom atď., ukazuje, že ani v súčasnosti nie sú ľudia z miestnych komunít bezmocnou masou, resp. odborov iných vládnych orgánov. Tak ako ľud potrebuje pokoru vodcu, tak aj vodca má veľký záujem o ľud, spravodlivosť na najvyššej úrovni, dobro vo vojne, múdrosť v radosti a červeň v časoch mieru. Špeciálne vlastnosti vodcu sú jednou z najdôležitejších zručností, ako podporiť ľudí a podmaniť si ich. Ďalší úspech obrovitosti bol spôsobený tým, že vzájomné zdroje moci nadobudli veľký význam: koncept základného dobra moci dostal prednosť pred inými záujmami, osobitosť zásluh na manželstve sa stala základným právom prílev významných právomoci.

Homérske manželstvo nie je vo svojej štruktúre ani zďaleka jednotné: v niektorých ľuďoch sú okrem slobodných a otrokov aj jednoduchí a ušľachtilí ľudia, medzi slobodnými si dávajú pozor na svoje postavenie v tábore a na svoje milé opotrebenie medzi pánmi a otrokmi. otroci nosiť pečať patriarchálnej jednoduchosti a blízkosti, v spodnej časti sú muži a ženy vnímaní ako rovnejší ako v neskorších historických časoch. Spevom Hesioda si pripomenieme svedectvo Homérových piesní o helénskej nadvláde v tej vzdialenej dobe.

Polišné obdobie

(XI-IV storočia pred naším letopočtom) Etnická konsolidácia gréckeho sveta. Formovanie, vývoj a kríza politických štruktúr z demokratických a oligarchických foriem moci. Väčšie kultúrne a vedecké úspechy starovekej gréckej civilizácie.

Homérske obdobie (pred vekom), „doba temna“ (XI-IX storočia pred Kristom)

Zvyškové zničenie prebytku mykénskej (achájskej) civilizácie, oživenie a zničenie kmeňových ložísk, ich premena v ranej triede, vytvorenie jedinečných frontálnych supinálnych štruktúr.

Archaické Grécko (VIII-VI storočia pred naším letopočtom)

Prvé obdobie staroveku. Začína sa súbežne s úpadkom doby bronzovej. Od začiatku obdobia antiky bolo zvykom rešpektovať dátum založenia starovekých olympijských hier 776 pred Kristom. e.

Tvorba štruktúr poľa. Veľká grécka kolonizácia. Rané grécke tyranie. Etnická konsolidácia helénskeho podozrenia. Podpora rastu vo všetkých oblastiach výroby, ekonomický prístup. Vytvorenie základov tovarovej výroby, rozšírenie prvkov súkromnej moci.

Klasické Grécko (V-IV storočia pred naším letopočtom)

Atheni. Perspektíva Akropoly.

V-IV čl. znieť e. - obdobie najprekvitajúceho politického systému. Vojnou, víťazstvami Grékov v grécko-perzských vojnách (500-449 E.) sa oslavuje prezentácia Atén a vzniká Obchodná aliancia (vrátane Atén). Hodina najväčšej moci Atén, najväčšej demokratizácie politického života a rozkvetu kultúry je hodinou vlády Perikla (443 – 429 pred Kr.). Boj medzi Aténami a Spartou o hegemóniu v Grécku a konflikt medzi Aténami a Korintom, spojený s bojom o obchodné cesty, viedli k peloponézskej vojne (431-404 pred Kr.), ktorá sa skončila porážkou A.

Charakterizované tým. Rozvoj ekonomiky a kultúry gréckych miest. Reprezentácia agresie perzskej svetskej moci, prezentácia národného sebavedomia. Narostannya conflіktu komerčno-simultánnymi typmi polovice demokratických foriem panovníka usporiadaných tou istou agrárnou polovicou aristokrata, Peloponeska Vіin, Sho Pidirwal z Ekoniychy, Politický Potzieal Ellada. Začiatok krízy vojenského systému a strata nezávislosti v dôsledku macedónskej agresie.

helenistické obdobie

Pád antiky

Staroveké a moderné manželstvo

Antika zbavila modernu jej majestátnej stopy.

So vznikom prvých mocností a vznikom rôznych ekonomických foriem moci bolo v hospodárskom živote pred manželstvom veľa problémov. Jeho dôležitosť a relevantnosť sú zachované. Postupom času začal klesať prílev starodávnych jatiek. Latinčina bola naďalej zbavená mojich vedomostí o celom európskom svete a jej znalosť gréckych a gréckych myslitov sa vytratila. V 19. storočí sa vyvinula teória „gréckeho zázraku“ - absolútna dokonalosť mystiky klasického Grécka, proti ktorej bola mystika helenizmu a Ríma pádom a epigonizmom. Rozvoj medicíny podnietilo štúdium gréckych a latinských autorov a ich poznanie. Základom vedomostí školy sa stala Pytagorova veta, Euklidova geometria, Archimedov zákon. Rasy starovekých geografov, ktorí sa vynorili z náchylnosti Zeme a vypočítali jej záväzky, zohrali hlavnú úlohu pri veľkých geografických objavoch. Filozofické systémy starovekých mysliteľov inšpirovali filozofov Novej hodiny.

V 18. storočí, v predvečer Veľkej francúzskej revolúcie, v Lukrécii explodovali materialistické filozofie. Tento deň je o vine svetla z atómov, o evolúcii prírody a ľudskom blahobyte bez Božej prozreteľnosti, o prirodzenom kontrakte, ktorý spája ľudí pre skrytý svet, o zákone, ktorý nie je Boh, ale ktorý ľudia ustanovili pre túto životnú palicu. jogo ak vin koristi tsіy. prestáva páčiť, bolo to v súlade s vyspelými teóriami v tej dobe. A tak veľmi zvučné myšlienky vlády ľudí, férovosti, slobody, spravodlivosti, hoci, keď sa stali revolučnými plynmi 18. storočia, zápach sa stal oveľa širším ako v staroveku.

Európske divadlo a literatúra postupne expandovali do staroveku a ich spojenie s ním bolo čoraz rozmanitejšie. Boli vyvinuté antické predmety: „Antony a Kleopatra“ a „Julius Caesar“ od Shakespeara, „Andromache“, „Phaedra“, „Britannicus“ od Racina, „Medea“, „Horace“, „Pompey“ od Corneille. Ciele piesne sa napĺňali. Napríklad Shakespearova „Komédia milosrdenstva“ opakovala Plautovho „Menechma“ a Moliérova „Lakomec“ opakovala Plautovu „rakvu“. Sluhovia komédií Molière, Lope de Vega, Goldoni sú podobní chytrým, inteligentným otrokom Plauta, ktorí pomáhali pánom vykonávať ich záležitosti. Prekladali sa antické romány a na ich základe vznikali nové. Neosobnosť antických obrazov a príbehov – bohov, bohýň, hrdinov, bitiek a svätých – slúžila ako námet pre umelcov a sochárov, ktorí ich interpretovali podľa vkusu svojej doby. Aktívny účastník Veľkej francúzskej revolúcie - umelec David - sa tak postavil proti umelcom, ktorí žili podľa vkusu nižšej šľachty, maľovali starovekých hrdinov, moderné vlastenecké a občianske cítenie: „Prísaha Horatii“, „Smrť“. Sokrata“, „Leon“ Id pri Termopylách“.

Rímske právo tvorilo základ práva iných mocností.

V modernej a modernej dobe si staroveké svetlo zachovalo svoj význam v rôznych sférach duchovnej a intelektuálnej činnosti. Historici, sociológovia a kultúrni odborníci stále šalejú. Staroveký svet, ako uzavretý cyklus vývoja od úsvitu po zničenie, dôsledne slúži ako štandard pre kultúrnych vedcov.

Adaptácia starovekej kultúry v Rusku

V starovekom Rusku bola prvým prvkom starovekého toku pravoslávna literatúra, ktorá sa na Rus dostala súčasne s kresťanstvom z Byzancie a starovekých slovinských krajín. Staroveká mytológia zaujala kultúrne miesto v starovekom Rusku a zmenila sa na čisto náboženský, pohanský koncept, protokresťanstvo. Citáty starovekých filozofov, vytrhnuté z kontextu, boli potvrdením kresťanských myšlienok, staroveké božstvá boli medzi Vikritmi pohanstva vnímané ako démoni alebo boli vnímané ako historické črty. Samotná staroveká história čerpala pisárov z kontextu posvätných dejín a bola vnímaná cez prizmu cirkevného prerozprávania. Niektoré filozofické koncepcie antických autorov, napríklad Platóna, sa pravoslávnym spisovateľom zdali byť vo svojej podstate kresťanské a teda aj zachované. Smrady zničili starodávnu ruskú knihárstvo (s nápismi o autorstve a anonymne). . Vidomosti o dávnej minulosti a historických výtvoroch: v storočiach XI-XII. preložil Josephus Flavius ​​„Dejiny židovskej vojny“. Yosip Volotsky, Ivan Hrozný a Archpriest Avakum poznali a obdivovali ich diela. Už v 11. stor. V Rusku existovali byzantské kroniky, ktoré odrážali históriu starovekého sveta. Neskôr sa ruským čitateľom dostali k dispozícii romány o Alexandrovi Veľkom a diela o trójskej vojne. V 17. storočí sa situácia začala meniť a počnúc vládou Petra I. moc priamo rozširovala poznatky o antickej kultúre. Starovek sa stal organickou súčasťou ruskej kultúry. Bez jej poznania nie je možné pochopiť početné grécke a rímske reminiscencie na klasikov ruskej literatúry. V Rusku ešte v 18. storočí. preložil starovekých autorov a dokonca aj Derzhavin napísal svoj „Pomník“ do dedičstva Horatovho „Pomníka“. Majúc úžasné znalosti rímskej literatúry, A. Z. Puškin. Jeho preklad pre primeranosť originálu nepozná svoje rovné. D. S. Merežkovskij („Julian the Assailant“) a L. Andreev (piesne „Znásilnenie žien Sabine“ a „Kin at the Senate“) skúmali staroveké príbehy.

Autor: Volodymyr Oleksandrovich Abramenko – kandidát historických vied, docent na Rostovskej štátnej univerzite šľachticov. Nižšie je uvedený článok „Staroveké obrazy v Dume Ruska v 18. storočí - začiatok 19. storočia (v prílohe je vyhlásenie o Novgorodskej vojenskej republike)“, uverejnený v časopise „Prax Historickej fakulty Petrohradská“ univerzita“, 2015.

Ivanov D.I. Marfa Posadnitsa (Odovzdávanie meča Ratmir kňazom Feodosijom Boretským mladému vodcovi Novgorodčanov Miroslavovi, ktorého Martha Posadnica vymenovala za hlavu svojej dcéry Ksenia), 1808. Ruské múzeum

Staroveké obrázky v Dume Ruska od 18. storočia do začiatku 19. storočia (v spodnej časti je vyhlásenie o Novgorodskej vojenskej republike)

Dnes medzi zahraničnými a zahraničnými potomkami vznikajú populárne problémy v rozvoji kultúry iných národov, štátov a iných skupín obyvateľstva. V súvislosti s tým sa osobitná úcta prikladá pestovaniu mystiky, jej formám a miestu v manželskom živote. V tomto prípade sa autori sústreďujú v prvom rade na vonkajšiu stránku takého globálneho kultúrneho fenoménu, akým je mystika – na jeho mnohé typy, pamiatky a postavy, ktoré možno charakterizovať ako najrozmanitejšie v ktoromkoľvek inom historickom období. Zdôrazňovaním rešpektu na vonkajšej strane problému vzájomných vzťahov medzi kultúrou a manželstvom nepripisujú predchodcovia dostatočnú úctu výžive jej zjavného významu, symbolického a veľkého potenciálu pre formovanie masových a individuálnych Historických informácií a pamäti budúcich generácií.

Slide je pridelený robotovi V.V. Mavrodin „Roľnícka vojna v Rusku 1773-1775 skaly. Pugachova vzbura“ [Mavrodin, V.V. Roľnícka vojna v Rusku 1773-1775 skaly. Rebel Pugachov. T. I. L., 1961. 587 s.], V Yaki autorovi, to prišlo na základy čísel RIZNARICH JEEREL FORMULISNE PRODUCTION, ShO Demonstri Pugachov v pozastavení Dumtsi Tom Pam'yati k ľudu. V tomto aspekte je mimoriadne zaujímavé študovať prirodzenosť a jedinečnosť prieniku týchto a iných obrazov do rôznych druhov umenia. Dôkazom toho je analýza sémantického obsahu diel vytvorených za obdobie, ktoré možno porovnať so životmi mnohých generácií. Pre vysokú mieru subjektivity v dielach mystiky možno historický žáner považovať za najobjektívnejší materiál. Je to spôsobené tradičnou politizáciou hodnotení minulosti, a teda aj cenzúrou takýchto diel. Historická minulosť bola navyše opäť upravená v rámci osvetľovacieho systému, ktorý neskôr tvorí sémantický filter pre budúce rukavice.

Tento článok analyzuje miesto atypických, pre ruské manželstvo 18. storočia nových antických obrazov, ich sémantické vyniknutie v období 18. - začiatku 19. storočia s metódou charakterizovania stereotypných výpovedí o minulosti Ruska, ktoré tvoria tzv. hľadáčik. Tento aspekt štúdia kultúrnych pamiatok nebol dostatočne analyzovaný ani mystickými vedcami, ani historikmi. Práve v túto hodinu sa zdá dôležité vštepovať národnú identitu ruskému ľudu a vštepovať výživnú formu medzinárodnej národnej myšlienky Ruska.

Pre rozvoj ruského manželského myslenia je významné obdobie 18. storočia - začiatok 19. storočia. Proces formovania novej ruskej kultúry pred predstaviteľmi favorizovaných krajín bol sledovaný v podobe prekladu novovznikajúcich európskych kultúrnych prejavov a ich vylúčenia z tradičnej ruskej kultúry.
hodnoty. Toto bolo sprevádzané, najmä v prvej fáze, ostrým antagonizmom oboch
kultúrnych prepadov, ktoré boli spôsobené rýchlym tempom modernizácie Ukrajiny
právomoci.

Je možné identifikovať nové trendy v rôznych sférach tvorivého myslenia: veda, literatúra, tvorivá mystika a dráma, získané zo západnej Európy a často ľudí z mnohých krajín. Skutočnosť, že súčasne s modernizáciou v Rusku prebieha proces zmeny autokratickej moci a formovania impéria, čo znamená prudkú politizáciu takmer všetkých detailov skazeného napínavého myslenia: historickej vedy až po obrazotvornú mystiku. Ich koža bola svojím spôsobom vytiahnutá a posilnená v historických znalostiach predstaviteľmi privilegovaných štátov myšlienky potreby založenia absolútnej monarchie ako záruky stability a schopností Ruska. Bolo potrebné bagatelizovať význam niektorých historických faktov z minulosti, ktoré sú spojené s možnosťou pozitívneho rozvoja demokratických tradícií suverenity v Rusku. Najvýznamnejšie z týchto historických miest pamäti možno nazvať Novgorodská vojenská republika.

Hodnotenia členov partizánskeho politického myslenia 18. storočia – začiatok 19. storočia tohto miesta pamäti sú nejednoznačné, niekedy zdĺhavé. Vidno jasný trend – všetci autori používajú vo svojej rétorike starodávnu alegóriu. Je možné vymenovať množstvo dôvodov pre takéto prejavy. Osobitný záujem o historickú minulosť sa objavuje predovšetkým v rámci činnosti Akadémie vied, ktorá siaha až do druhej tretiny 18. storočia. V tom čase sa už formovali stereotypy dávnych príbehov a alegórií inteligentných predstaviteľov ruského osvieteného manželstva. Takže napríklad v “Cesta z Petrohradu do Moskvy” O.M. Radiščev sa dozvedel, že „obchod bol dôvodom jeho (Novgorodského) pádu“ a „vnútorné protivenstvá a hrozná kríza spôsobili jeho pád“ [„O úpadku ruského ľudu“ od princa M. Shcherbatova a „Podorož“ od A. . Herzen; Vstup čl. ten komentár. N.Ya. Eidelman] Akadémia vied SR, Historický ústav SRSR. M., 1985. C. 158-159]. To z môjho pohľadu približuje stredný Novgorod k starovekým mocnostiam – Rímu, Tróji, Kartágu.

Môže za to jedlo – ako sa v tak pozoruhodne krátkom chronologickom období sémantické obrazy stola, nové na ruskom konzuláte, dokázali dostať do povedomia obyvateľov Ruska, ktorí víťazia vo svojich výtvoroch a opozícii oficiálne orgány? Aký je mechanizmus takejto prirodzenej plasticity napínavého poznania a historickej pamäte? Odpoveďou je hľadanie špeciálnych foriem reflexie kontemplatívneho myslenia, ktoré sa točia okolo pocitu efektívnosti, ktoré nevnímame rozumom a logikou, ale emóciami. Pred Novgorodom bola jednou z prvých, ktorá podobným spôsobom presadzovala nové myšlienky a stereotypy, cisárovná Kateřina Oleksievna. Vo svojej „komickej opere v piatich dejstvách, príbehy z rozprávok, piesne z ruských diel“ „Novgorodský hrdina Boeslavich“ [Katerina II. Novgorodský hrdina Boeslavich // Niva: Ill. časopis literatúre, politike a každodennom živote. života. 1893. č. 8. S. 345-355] rozpráva o zámene novgorodských prerozprávaní, ktoré mierne zmenili mená hlavných postáv.

Duch a miesto opery „Novgorod Bogatir Boeslavich“ sa spája s „Historickými fenoménmi zo života Rurika“ [Katerina II. Zo života Rurika // Lib.ru: „Klasika“ (Projekt „Zbieranie klasiky“ Moshkovskej knižnice). URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (dátum zverejnenia 14.9.2014)]. Znie to, že myšlienka nerozpoznateľnosti Novgorodianov nezávisle vyrezáva miesto bez vzájomného poručníctva. Iba vodca so silnou vôľou, ktorý sa opiera o silu divočiny, môže odstrániť anarchiu a zachovať mier a mier v krajine. Pokus o samosprávu Novgorodčanov zlyhal a boli pripravení rezignovať na vládu legitímneho následníka trónu. Záverečná časť opery obsahuje množstvo kronikárskych svedectiev. Napríklad Rurik odobral právo na trón prostredníctvom Gostomislovej dcéry Umily, jeho matky. Vasiľ Boeslavič od svojho kniežaťa okamžite odvádza Umilu od princov pre svoju čatu.

Tsi vytvoriť, podľa myšlienok V.V. Rukovichnikova [Rukovichnikova V.V. Rozshukova vpravo o tragédii „Vadim Novgorodsky“. URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (dátum zverejnenia 18.08.2015)], aj keď neboli nespokojní s výraznou literárnou nectnosťou, ale vykričali k životu celú sériu z drám málo venovaných rovnakému sprisahaniu: „Vadim Novgorodsky“ Ya.B. Princezná, „Rurik“ P.A. Plavilščikov. Tieto tragédie rozvíjajú cisárovnú interpretáciu miesta autokratickej moci v kultúre a suverenite Ruska ako neviditeľnej prosperity, moci a sociálnej stability. p align="justify"> Činnosť Akadémie záhad sa stala osobitným miestom v procese vzájomného prenikania tradičných ruských kultúrnych hodnôt a západoeurópskych. Po prvé, začiatok akadémie sa točil okolo tradície západoeurópskej mystiky renesancie a najnovších študentov poslali na penzijný výlet do západnej Európy. Absolventi Akadémie mystérií, v nadväznosti na tradíciu európskeho mysticizmu, sa točili okolo klasických antických zápletiek a alegórií. Iným spôsobom bola dôležitosť témy maturitných prác často upravovaná citátmi mnohých významných historikov a encyklopedistov – napríklad M. V. Lomonosová a N.M. Karamzina.

Tsikavim є tvir I.A. Akimova „Princ Rurik, ktorý v hodine smrti zveruje svojmu Olegovi svoje dieťa Igor a zároveň kniežactvo svojich príbuzných“ [Maľba dramatických scén v 40. rokoch 20. storočia. bolo narezaných veľa kusov. Množstvo fragmentov sa stratilo, ďalšie sú zachované v Irkutskom múzeu umenia, vytvorenom koncom 18. storočia. Tému určila Akadémia záhad. Obraz predstavuje autorovo znázornenie historického príbehu, ktorý je zobrazený. Na obrázku reprezentácií Rurik, ktorý leží na smrteľnej posteli, ktorý sprostredkuje Igorovo nešťastie Olegovi. Rurikova póza má blízko ku klasickým pózam umierajúceho hrdinu z antickej mystiky. Rurik pripomína ústredný ľudský obraz z obrazu Michelangela Buonarrotiho „Národ Adama“. Kostým hrdinov nie je v žiadnom prípade rekonštrukciou starovekej ruskej histórie a mohol by patriť k postavám „Ilias“, „Odyssey“ a „Aeneid“. O tom, že zábery pripomínajú ruskú históriu, sa nedá nič povedať. Je dôležité, aby mal obraz obraz princa Rurika. Táto historická črta sa berie do úvahy ako prvý ruský cisár, ktorý sa rozhodol preniesť právo na trón na svojho syna. Na plátne je zobrazený samotný moment úpadku moci. Týmto spôsobom sa potvrdzuje myšlienka trvalého vzniku autokracie v Rusku ako prirodzenej formy moci, ktorá nahradila starovekú demokraciu.

Obraz Marthy Boretskej je veľmi dôležitý, čo živo a historicky presne vyjadruje D.I. Ivanov pri obraze „Martha Posadnica (predložil kňaz Theodosius Boretsky s mečom Ratmir mladému vodcovi Novgorodčanov Miroslavovi, ktorého Martha Posadnica menovala ako majsterka svojej dcéry Ksenia)“ (1808, RM. Ill. 1 ). Tento pozemok vytvorili maliari aj sochári (basreliéf M.G. Krilova „Martha Posadnitsa at Theodosius Boretsky“, 1808). Titul bol programom súťaže z roku 1808 o získanie zlatej medaily Akadémie záhad. Obraz zobrazuje troch aktívnych jedincov: samotnú Marfu Boretskú, jej starého otca Theodosiusa a škaredého Miroslava. Kompozíciu obrazu možno nazvať tradičnou pre obrazotvorné umenie 18. - začiatku 19. storočia. Pózy hrdinov, oblečenie a výrazy ich vzhľadu nám umožňujú priamu analógiu s dávnymi príbehmi v európskom mystike.

Vzdávam hold pokusu spoľahlivo sprostredkovať starodávny ruský kostým. Toto sú šaty pustovníka Theodosius Boretsky a Martha Posadnitsa. Marfa je zastúpená v strede kompozície. Obráti svoj pohľad späť na Feodosiu, ukáže na Miroslava a mlčky odhalí mladosť. Róba Marty Posadnitsovej je inšpirovaná tradičným kostýmom ruského bojara a rúchom rímskej matróny. Miesto akčných figúrok na plátne zaberá postava Miroslava. Jeho postoj okamžite prezrádza netrpezlivosť a pripravenosť splniť svoje záväzky pred Novgorodom.

Osobitný význam pre analýzu obrazu Novgorodu v polovici storočia má obraz rieky Volchov. Na predstaveniach sochárskych skladieb „Spojená rieka Volkhov a Nevi“
I.P. Prokofieva (1801, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) a sochy „Volchov“ od I.P. Prokofieva (1805) a „Neva“ od F.F. Shchedrin (1804), ktoré zdobia Veľkú kaskádu pri Peterhofe. Tieto diela boli vytvorené s infúziou starovekej ikonografie a sú štýlovo blízke obrazom Petra Paula Rubensa: môžete si spomenúť na jeho „Spojenie zeme a vody“ (bl. 1618, GE). Pred zápletkou spojenia dvoch prvkov v terakote „Spojená rieka Volchov a Nevi“, I.P. Prokof'ev. Toto dielo je venované životu Ladožského kanála a kanála cisára Petra Veľkého, ktorý vznikol z iniciatívy autokrata. Pri hľadaní figuratívneho riešenia sa sochár premení na tradičnú ikonografiu Neptúna a Amfitrity a tiež rusifikuje postavy. Neva a Volkhov sú znázornené ležiace na kameni - na úlomkoch tých žulových holiacich strojčekov, ktoré boli vytvorené počas každodenného života kanála - z ktorého tečie dzherel - symbol zjednotenia dvoch riek v jednom systéme a ekonomickej dobroty. štátu. Rovnaká myšlienka je inšpirovaná sochami „Volkhov“ a „Neva“ na Veľkej kaskáde v Peterhofe, kde sú podobné postavy.

V prvom prípade však ide o globálnejší symbolický obraz, ktorý sa vysiela k divákom. Prítomnosť atribútov na postavách sťažuje analýzu symboliky obrazu sochy I.P. Prokofiev „Spojená rieka Volchov a Nevi“. Neva je symbolom Petrohradu - mladého hlavného mesta Ruskej ríše, ktorá sa aktívne rozvíja. Čo je Volchov ako metafora pre stredný Novgorod? Samotné usporiadanie figúr, jedna proti druhej, posilňuje podobnosť politického a ekonomického postavenia Novgorodu a Petrohradu, starého a nového hlavného mesta Ruska. Obrazy Volchova a Nevia sú teda symbolickými obrazmi nástupu novej historickej éry, ktorá je neoddeliteľne spojená s revolúciami ruskej moci. Veľký záujem je o reprezentáciu rostrálnych kolónií pri Petrohrade (1810). Vikonani, podľa náčrtov majstrov J. Cumberlaina a F. Thibaulta, sochy v spodnej časti stĺpov predstavujú alegórie štyroch ruských riek - Volgy, Dnepra, Nevi a Volchova.

Kožu sôch zdobili atribúty antických bohov, symbolizujúcich bohatstvo, moc, blahobyt a harmóniu. Volkhov je reprezentovaný ako starý muž s palicou v rukách. Je skvelé byť nevyhnutne v ľudovom spojení so starogréckym bohom Poseidonom, kráľom morí a zemských zbabelcov - palica nahradila trojzubec. V starovekej mytológii bol trojzubec symbolom plavby a rybolovu - samotných galusiek panstva, ktorým bol Novgorod vždy známy. Morský boh udrel trojzubcom o pobrežie a vykríkol na zem zbabelcov.

Novgorod so svojou atypickou väčšinou ruských krajín otriasol aj autokratickým poriadkom v Rusku svojou vojenskou formou vlády. Novgorodčania, ktorí sa predstavovali skôr ako alternatívna, ale účinná v hospodárskej a politicko-politickej forme rozvoja štátnej moci, nedovolili, aby v ruských krajinách zostali rôzne formy sebaorganizácie obyvateľstva. Na druhej strane, akýmsi „pozemným nákladným autom“ sú lúpežné útoky novgorodských ušných strážcov. Ich kampane priniesli tlak nielen na susedov Novgorodu, ale aj na Meskancov, aby sa dostali do vzdialených krajín. V skutočnosti bol výber obrazu Poseidona ako alegorického znázornenia Novgorodu úplne prvoplánový. Sochy, ktoré zdobia päty rostrálnych stĺpov, boli odrazom historických dejín Novgorodu a Moskvy.

Alegóriu Nevi možno považovať za metaforu hlavného mesta Ruska [Novgorod je alegóriou demokratických prepadov moci v ruských krajinách. Po jeho skaze Ivanom Hrozným míňal hospodárnejšie, vojensky a viac symbolicky. Dôvodom je, že po 16. storočí už na ruských pozemkoch neexistovali žiadne známky vlády ľudí proti kozákom. Kozáci sa túlali ďaleko za pôvodné ruské krajiny. Ich život by bol mimoriadne špecifický a v mnohých smeroch vzdialený od života komunálneho dedinčana. Obraz kozáckych slobodných ľudí bol často nahnevaný na obraz Novgorodu pri vyšetrovaní v 19. storočí. Základným symbolom je obraz autokratickej moci v súlade s obrazom Moskvy - politického centra, ktorej vládcovia systematicky získavali ruské územia, zjednocovali systém riadenia a zvyšovali moc panovníka. Vnútorná politika Petra Veľkého má podobný vektor. Hlavné mesto sa nakoniec presťahovalo do Petrohradu, čím prevzala sémantický význam Moskvy ako hlavného mesta autokratického Ruska. V dielach Decembristov je tento koncept úplne jasný. Zakladateľom a popularizátorom tohto názoru v speváckom svete je Radishchev a „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. 2011. 312 s.)], ako aj Volchovova alegória a metafora Novgorodu.

Obraz Nevi je úzko spojený s obrazom bohyne Atény - bohyne organizovanej vojny a múdrosti a obraz Volchova s ​​obrazom boha mora Poseidona - patróna navigácie. Skutočnosť boja Novgorodskej vojenskej republiky a Moskovského kniežatstva sa teda dá spojiť so starodávnym sprisahaním boja Atény a Poseidona za právo dobyť Atény. Aténčania uznali za patrónku miesta bohyňu múdrosti. Alegorický význam tejto zápletky v kontexte ruských dejín možno vnímať ako spôsob podpory nárokov Moskvy v hodine konfliktu medzi dvoma starými ruskými ľuďmi. Je pozoruhodné, že články Nevia a Volchova sú prezentované v jednom stĺpci, ktorý symbolizuje historický úpadok od starovekého Ruska po Petrovu Rus, od Veľkého Novgorodu po Petrohrad. Vytváranie umeleckých diel zahraničných sochárov nachádzajúcich sa v blízkosti hlavného mesta ruského štátu s takými symbolickými atrakciami a potvrdením hlbokého zakorenenia spievajúcich stereotypných obrazov-symbolov spojených so suverénnou mocou. Vznik takýchto obrazov bol výsledkom dôsledného, ​​časovo náročného procesu, o ktorom sa vedelo, že je v dielach absolventov Akadémie mystérií jedinečný.

Môžete teda dospieť k záveru o významnom príleve emocionálne orientovaných sfér a prejaviť kontemplatívnu myšlienku. figuratívna mystika a dramaturgia v 18. – začiatkom 19. storočia tvoriaca výpoveď o nedávnych dejinách Ruska a o strednom Novgorode. Umožnili rýchlo a efektívne presadzovať poznanie veľkých skupín stereotypných javov, ktoré požadovali tak cisári (Katarína II.), ako aj intelektuáli blízki trónu, ktorí rozvíjali programy stvorenia. V predstavách o hodnote absolútnej monarchie a potrebe boja proti šľachtickému frontu v 18. storočí boli takéto formy spojené s historickými vedomosťami obzvlášť potrebné pre panovníkov. Nevypadkovo, názvy diel imidžotvorných mystérií a dramaturgie sú sústredené predovšetkým v hlavnom meste a sú prístupné (materiálne aj významovo) predstaviteľom šľachty.

V dôsledku takéhoto plánovaného, ​​cieleného formovania historickej pamäte začali predstavitelia panstva posväteného Ruska pridávať jednostranné vyhlásenie o faktoch historickej minulosti. Svidomosti majú generáciu z prvej tretiny 19. storočia. obrázky v tvare kusov boli zafixované ako prirodzené. Na nasledujúcich obrázkoch je možné študovať, ktoré boli inšpirované sémantickými obsesiami, ako boli vikoristi, zokrema, dekabristi a ich citlivé náprotivky. Je tu neustály prílev starodávnych obrazov a alegórií, ako aj stereotypných výrokov o historickej minulosti Ruska, ktoré oficiálna moc promulgovala v 18. storočí, no dnes sú akceptované ako axiomatické. Výsledkom bol dôležitejší vývoj autorov k racionálne orientovaným formám kontemplatívneho myslenia (historické diela, literatúra, poézia) so zjavnou rozšírenou popularizáciou mocných názorov. To sa stalo možným a logicky opodstatneným vďaka hlbokému prenikaniu sémantiky víťazných obrazov v manželovi a individuálnych znalostiach.

Je ľahké poslať svoje peniaze robotovi do základne. Vikorist formulár nižšie

O to vďačnejší vám budú študenti, doktorandi, mladí ľudia, ktorí majú vo svojej novej práci silnú vedomostnú základňu.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

MytologickéobrázokstarovekuVvýtvorymaľovanieéryrenesancie

Volotskovej Anastasia - študent 2 kurz FІYA MAI (NDU)

Zubanová S.G. - doktor histórie, profesor,

vedúci oddelenia teórie і praktík priateľ cudzie

mov FІYA MAI (NDU)- veda kerivnik.

Abstraktné

Účelom tohto článku je oboznámiť čitateľov so žánrom antickej mytológie v maľbe, odhaliť a analyzovať umelecké obrazy na plátnach najslávnejších umelcov renesančnej éry, ako aj načrtnúť paralely s tvorivou mystikou, ktorú máte s ostatnými. smery duchovnej kultúry rovnakého druhu.

Anastasia Volotskovej - 2 rok študent z a Zahraničné Jazyky oddelenie z a Moskva letectva univerzite (Národné Výskum univerzita)

S. G. Zubanová - Doktor z história, profesor predseda z a teória a prax z a druhý cudzie jazykoch oddelenie z a Zahraničné Jazyky oddelenie z a Moskva letectva univerzite (Národné Výskum univerzita) - vedecký poradca

Mytologickésnímkyzstarovekuvmajstrovské dielazrenesancie

Ďalším článkom je vražda v štýle“ oboznámenie sa so žánrom antickej mytológie v obrazovom umení, analýza umeleckých obrazov na plátnach, ktoré patria k najznámejším umelcom renesancie; epocha.

Mytologické obrazy staroveku v maliarskych dielach renesancie

narodeniny, alebo renesancie(z francúzskej renesancie , taliansky rinascimento) - éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a ktorá prenáša kultúru do novej hodiny. Širokým chronologickým rámcom doby je 14. storočie, samý začiatok 17. storočia. Staroveká ryža renesančnej éry - sekulárna povaha kultúry a antropocentrizmus (záujem predovšetkým o ľudí a aktivity). Existuje záujem o starovekú kultúru a zdá sa, že existuje „znovuzrodenie“ - a pôvod tohto termínu. Malé obrazy tradičných náboženských tém, Mitzi začali používať nové mystické techniky: trojrozmernú kompozíciu, skreslenie krajiny v pozadí, čo im umožnilo vytvárať obrazy väčšej reality chnim, zhvavim. To ostro podkopalo jej kreativitu z vyspelej ikonografickej tradície, ktorá vysvetľovala intelektuálnosť v obraze. Rozmanitosť žánrov maľby v období renesancie bola pozoruhodne malá. Najpopulárnejšie boli ikonografia, vanitas a portréty. Všetci títo umelci sa často vracali k dávnym kultúrnym koreňom tradícií, v dôsledku čoho ich štetce a plátna zobrazovali mytologické obrazy starých bohov a hrdinov z ľudových rozprávok. Mýty a dôkazy sú úzko späté s každodenným životom ľudí. Mýtus je „rozprávaný príbeh“ vo významnom ruskom jazyku. Staroveká mytológia (v lat. Antiquus - „staroveký“) sa prejavuje v jasných kreslených obrazoch umelcov, ktorí obdarujú postavy na svojich plátnach určitou fyzickosťou a väčšou fantáziou. Počnúc začiatkom renesančnej éry tvorcovia skúmali prúdy a čerpali nápady z predmetov mytológie starovekého Ríma a Grécka. Florencia sa stala otcom renesancie Rerenu, ako v 13. storočí. bolo miestom bohatých obchodníkov, výkonných manufaktúr a anonymných remeselníkov organizovaných okolo dielne. Okrem toho boli už v tom čase početné cechy lekárov, lekárnikov, hudobníkov, advokátov, advokátov a notárov. Uprostred predstaviteľov tohto tábora sa začali formovať skupiny zasvätených ľudí, ktorí plánovali spôsobiť kultúrny úpadok starovekého Grécka a starovekého Ríma. Zápach klesol až po umelecké ničenie antického sveta, výtvory Grékov a Rimanov, ktorí svojho času vytvorili obraz ľudu nenudiaceho sa dogmami náboženstva, krásneho dušou i telom. Preto nová éra vo vývoji európskej kultúry dostala názov „Znovuzrodenie“, čo odráža transformáciu symbolov a hodnôt starovekej kultúry v konkrétnej „materializácii“ mýtov a výrokov v nových historických mysliach ach.

Pre rýchly pohľad na identifikáciu mytologických námetov na plátnach sú tu každodenné postavy, ako napríklad historické počiatky tohto žánru, ako je antická mytológia v maľbe, obzvlášť s veľkým znepokojením oceňujú mystiku, s ktorou vtedajší svetoví umelci priblížil tvorbu obrazov a výjavov života Kazkovských postáv z antickej mytológie.

Najvýznamnejší umelci tejto doby, ktorí priamo pracovali s maľbou antickej mytológie - Sandro Botticelli, Tizian, Antonio da Correggio a Nicola Poussin.

Ako správny Florenťan, Botticelli najprv začal písať mytologických hrdinov vo svojich obrazoch. Najznámejšie je, že dodnes je obdivovaný nielen ako majstrovské dielo, ale aj ako symbol talianskeho maliarstva 15. storočia – „Narodenie Venuše“.

Námet je prevzatý z antickej literatúry, presnejšie z Ovidiových „Metamorfóz“. Venuša je nahá pod morom na morskej korytnačke, pred ňou letí ľavostranný boh vetrov; pravák, na breze, sa stretáva Venuša s rúchom v rukách nymfy na skale Ora. Pod nohami jej kvitnú fialky - symbol obnovy prírody.

Medzi ďalšie literárne odkazy patrí báseň „Stansi“ od Angela Poliziana, Botticelliho spoločníka a popredného novoplatónskeho básnika z obdobia Medici. Novoplatonizmus je filozofické hnutie populárne v období renesancie, ktoré sa snažilo nájsť bod medzi kultúrnym úpadkom antického sveta a kresťanstvom.

Filozofický výklad diela vychádza z novoplatonizmu: ľud Venuše je symbolom ľudu lásky, najväčšej cti a duchovnej krásy, ktorá je ničivou silou života. Tento znak-symbol ženského postavenia (ktorý v podstate a kvôli povahe moci najviac označuje jasnosť) sa nazýva „zrkadlo Venuše“.

Póza Venuše má zjavne infúziu klasického gréckeho sochárstva: bohyňa stojí s jednou nohou vyklenutou a premyslene zakrýva svoju nahotu. Botticelli bol jeden z najväčších majstrov linky a malý . „Ľudia Venuše“ sú jedinečné aj pre Toskánsko. najprvzadokmaľovanienaplátna. Vicor alabastrovej píly dodáva výrobkom zvláštnu ľahkosť a odolnosť.

Obraz možno interpretovať aj ako ódu na dynastiu Mediciovcov – láska a krása Florencie bola opäť inšpirovaná jej kultúrou a talentovanou diplomaciou.

Venuša sa „predviedla“ na plátne nie menej ako Botticelli. U Tizian Poznáme od nej aj pár obrazov. Okamžite ju spoznáte ako „Urbinskú Venušu“. staroveká mytológia obrazy zrod

Bola napísaná v mene vojvodu z Urbina Guidobalda II della Rovere. Kreativita má veľa možností na reflexiu a interpretáciu. Shvidshe za všetko, obraz je alegóriou lásky . Tu, v jednej verzii, nahá žena zobrazená na obraze Venuše, mladá žena sa volá vojvoda Guidobaldo II Giulia Varano. Jasný pohľad Venuše, starovekej bohyne kohanny, je priamo na pozorovateľa. Zjavná erotika obrazu bola spôsobená odhadmi mladého tímu o čarodejníctve priateľského zväzku. Ale opäť, kultúrne korene návratu do starovekého Grécka, kde bola ľudská krása rešpektovaná na vrchole krásy, písania a bola posvätná pre spevácky svet.

Nahé telo ženy namaľované teplými svetlými farbami kontrastuje s tmavým pozadím. Trójske kone, ktoré boli dlho rešpektované ako atribút Venuše, symbolizujú ženinu príbuznosť. . Malý pes, ktorý spí pri nohách ženy, je obzvlášť verný, v tomto kontexte priateľ (nie je žiadnym tajomstvom, že pes je najvernejšie domáce zviera). V pozadí sú dvaja sluhovia, zaneprázdnení svojimi outfitmi – šatami mladého dievčaťa.

Prostredníctvom Venuše víťazný Antonio da Correggio, ktorý sa na jeho plátne objavuje ako Venuša, Satyr a Cupid. Pozorovateľ si môže dávať pozor na prefíkaný pohľad kozonohého Satyra na nahú, alias rozkvitnutú Venušu, ako pri materskom turbe drží ruku proti Amorovi. Všetci vieme, že Amor, podobne ako Venuša, je symbolom lásky (pre dôkaz sa obrátime do latinčiny: Venuša sa prekladá ako Venuša, čo tiež znamená „cohanna, krása“; ďalšie „meno“ Amora v latinčine je Eris, preklad je úplne podobný); V tomto prípade je tu však irónia, pretože Satyr je zamilovaný do túžby po láske. Tim nie je menší, protiklad medzi nimi je, že Satyr niesol vulgárnu myšlienku a Cupid správnu, presnejšie myšlienku predĺženia života. Zhruba povedané, obraz je rozdelený na dve strany: zlo a dobro, tmu a svetlo, zlo a dobro, rozpustilosť a nevinnosť.

Fúkanie Venuše a Amora je stále počuť na plátne od Agnola Bronzina „Alegória s Venušou a Amorom“. V strede je nahá Venuša, na ľavej ruke zviera zlaté jablko - do mesta, ktoré volalo do trójskej vojny; pravou rukou odzbrojí Amora, ktorý ju eroticky objíma a ľad nezničí modré svetlo pravou nohou. Pravoruký, hravý chlapček sa ich chystá pomazať erysipelom, nevšimol si, že chodí po tŕňoch, z ktorých jeden mu už prepichol pravú nohu. Pekné dievča za ním naťahuje medovníky, ale toto veľkorysé gesto je klam, pretože v druhej ruke sa dotýka žihadlo jej hadieho chvosta.

Z častého výskytu Venuše na obrazoch veľkých umelcov možno dospieť k záveru, že táto bohyňa je pre umelcov najkrajšou a najpríťažlivejšou hrdinkou. Na základe obrazov, na ktoré som väčšinou poukázal, títo umelci majstrovsky vikorizujú olej a vytvárajú skupinu farebných kontrastov. Na všetkých plátnach je Venuša symbolom lásky, krásy a láskavosti ideálneženyérynarodeniny.

Akoby to nebolo, bez ohľadu na zakopanú mytológiu veľkých postáv sfér materiálnej a duchovnej kultúry, dnes sú ľudia náchylní podceňovať mytológiu a prirovnávať ju k detským rozprávkam. Navyše je zrejmé, že úloha mytológie sa od predchádzajúcich období stala bezvýznamnou. Dá sa povedať, že mýty ako smradky sú tu už dávno od stredoveku, ako literárny žáner sa na ne už zabudlo a najčastejšie sa vyučujú len medzi školskými programami. Aj keď je tu smrad modernej múdrosti nahromadený po stáročia a iný žáner je navrhnutý tak, aby obohatil ľudskú dušu svojimi bohatými symbolickými obrazmi. To možno povedať s dôrazom na význam tohto pre bezprostredné manželstvo. Je možné, že sa podarí vzbudiť v čitateľovi živý záujem o mytológiu a možno bude môcť podnietiť rozvoj mýtov, počnúc revolúciami.

Súčasný záujem o mytológiu sa dnes dá ľahko vysvetliť. Všetko napravo je filozofický, racionálny mýtus. To je evidentné pri zvažovaní problému mytologických dôkazov, pretože Toto je kľúč k pochopeniu samotnej podstaty a podstaty ľudského poznania a reality. Pre starovekých ľudí mala mytológia pomerne rozumnú povahu, pretože ľudia neboli schopní vysvetliť iné javy prírody a silu tela a dôkazy (a dôkazy), takže keď rozpoznali väčšie sily, ktoré budú reprezentovať všetko, čo existuje Na zemi. U nás je postindustriálny, informačný vek, máme vedu a techniku, pomocou ktorej vieme všetko vysvetliť a za týmito nákladmi nie je núdza o mytológiu.

Veď maľba, nech sa prejavuje akokoľvek, žánre (v tomto prípade pre nás mytológia) je kultúra. Kultúra je jediná vec, ktorá nás duchovne obohacuje a poskytuje potravu pre myseľ a dušu. Dnešnú kultúru charakterizuje nové chápanie sveta a miesta ľudí v novom svete, určuje jeho mocný „mýtus“, formuje jeho mytologický priestor. Či už je to mytológia, ktorá je prvou formou poznania sveta, vo svojom historickom vývoji nám dáva nevyčerpateľný materiál na jej osvojenie po stránke etické, estetické a na rozvoj umeleckej činnosti v literatúre a histórii od antiky. Preto je absolútne dôležité hovoriť o zachovaní kultúrneho úpadku, aj keď je to nudná a nevyhnutná cesta k sebarozvoju, aby sme sa pozreli na „večné problémy“ súčasnosti.

Úloha mytológie v našich dňoch je nepriama - tí, ktorí aktívne hrdinovia starovekých mýtov (gréckych a rímskych, ako aj egyptských a bohatých iných), sú vikorizovaní v takých galúzach modernej kultúry, ako je kinematografia (filmy „Gn iv titans“, “ Battle of the Gods"), herná produkcia (videohry Viking - Battle for Asgard a God of War), produkcia animácií (hlavne japonská animácia, inšpirovaná miestnym folklórom). Preto nie je ľahké ani na chvíľu zabudnúť, že mytológia je jedným z najdôležitejších vektorov vo vývoji umeleckej kultúry. Nie menej v ére znovuzrodenia, ale v našich dňoch!

Literatúraіdžerela

1. Wikipedia-volna encyklopédia - http://ua.wikipedia.org

2. Zahraničná encyklopédia dejín mystérií (časť: Vek renesancie a renesancie, s. 245-270).

3. Oficiálna galéria galérie Uffizi pri Florencii – http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. Časopis „Humanitné, sociálno-ekonomické a dobrovoľné vedy“, číslo 7/2015, článok Petrova N.V. "Filozofia mytológie staroveku."

6. Dizertačná práca Piven M.G. „Interpretácia antických scén a obrazov v maľbách ranej talianskej renesancie“, 2011; SS. 3-9.

7. Stattya « Antická mytológia je dôležitou súčasťou dejovo-tematického komplexu v európskom maliarstve 17. – 18. storočia“ Kolchikova T.O. ta Ulakhovich S.M.

8. Staroveké mýty v svetelnej mystike: bohovia a hrdinovia. Zápletky a symboly. Maliarstvo a sochárstvo: [miniatlas/štýl. ta vidp. vyd. S.Yu. Afonkin]. SPb.: SZKEO: Kryštál; Rostov n/a: Phoenix, 2003. - 95 s.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Ľudia z obdobia renesancie pripomínali skoršie obdobie a ukazovali sa ako jasné svetlo uprostred večnej temnoty. Literatúra renesančného obdobia, jej predstavitelia a tvorba. Benátska maliarska škola. Zakladatelia ranorenesančného maliarstva.

    abstrakt, dodatok 22.01.2010

    Charakteristika doby, mystiky a kultúry vrcholnej renesancie. Hlavný ideologický prvok kultúry znovuzrodenia. Kreativita veľkého Mitziho. Renesančná inteligencia. Ideál predstaviteľov kultúry Dobi Rebirth. Absolutizácia moci.

    abstrakt, dodatok 09.13.2008

    Známky mystiky renesančnej éry. Rešeršná a reportážna analýza najslávnejších umeleckých diel sledovaného obdobia - literatúra, maľba, dráma. Posúdenie legitímnosti názvu XVI-XVII storočia. Japonsko malo éru renesancie.

    kurz práce, pridať 01.03.2011

    Obdobia renesancie sú epochy v dejinách európskej kultúry, ktoré nahradili kultúru Blízkeho východu. Znovuzrodenie v obrazotvornej mystike. Roboty od Giotta a Raphaela Santiových. Leonardov maliarsky štýl. Zoznam umelcov a majstrovských diel spojených s menami Medici.

    kurz práce, pridať 28.03.2014

    Hlavné ryže a štádiá kultúry renesančnej éry. Dante Alighieri a Sandro Botticelli sú najväčšími predstaviteľmi ranej renesancie. Kreativita Leonarda da Vinciho. Prvky a výdobytky literatúry, architektúry, sochárstva a mystiky až po renesanciu.

    diplomová práca, doplniť 27.05.2009

    Skúmanie problematickej výživy renesancie, hlavný problém éry renesancie - spojenie nehmotného nového s novým, unaveným a starým. Revolúcie a základy kultúry renesancie. Podstata humanizmu pred znovuzrodením.

    abstrakt, dodatok 28.06.2010

    Význam zvláštností narodenia. Pohľad na charakteristiku maliarstva, architektúry a sochárstva tejto doby, hlavných autorov. Rozvoj nového pohľadu na ľudí, ženy v mystike, rozvoj sily myslenia a záujmu o ľudské telo.

    abstrakt, dodatok 02.04.2015

    Filozofické a estetické črty kultúry renesancie. Miesto hudby v systéme mysticizmov obrodenia. Hudba a tanec: aspekty vzájomnej interakcie. Choreografia o prístupoch k sebaúcte. Žánrová paleta tanečnej mystiky Dobi Vidrodzhenya.

    kurz práce, pridať 19.12.2010

    Tajomstvo v hodine znovuzrodenia ako hlavný druh duchovnej činnosti. Recenzia a analýza diela „Božská komédia“. Charakteristika tvorivosti F. Petrarcu a G. Boccaccia. F. Brunelleschi je jedným zo zakladateľov renesančnej architektúry.

    abstrakt, dodatok 19.01.2013

    Chronologický rámec éry renesancie a ryže. Sekulárny charakter kultúry má rovnaký záujem o ľudí a aktivity. Etapy vývoja renesančnej éry vykazovali v Rusku špecifiká. Oživenie maľby, vedy a pozorovania svetla.

Obraz staroveku v západoeurópskej kultúre 20. storočia.

Po viac ako dve storočia sme boli oživení od 60. rokov 18. storočia, keď sa Winckelmann prvýkrát pokúsil zhrnúť podstatu helénskej kultúry známym vzorcom o „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“, jednoduchom estetickom lesku až ničom. starovekej tradície, ale „spôsob myslenia všetkých starovekých Grékov Zagalom „Neváhali ho opísať ako „veľký“. Dnes už nikto nemôže zopakovať jeho slová. Toto tvrdenie o starodávnej klasike sa nám zdá úplne prirodzené a zvonku je pravdivé. Je tu však jedna neznáma výhoda: je to efektívny prejav, úplný, konzistentný a logický, a nie amalgám fragmentárnych prejavov, ktoré zahŕňajú jeden z druhého, čo je často chyba tých neskorších, viac informácií a oveľa menej Večný vykladači staroveku. Toto je „ideálne“ k tomu, čo je „ideálne“. To je ideál nad vymazaným, beznádejno-emotívnym, sentimentálnym slovom život, a aj tým zdanlivo prísnym a citlivým. Nie je za tým nálada ani milosrdenstvo, ale viera – mocná osvietenská viera v silu kultúry, ktorá by bola až do konca zlučiteľná s prírodou, a prírodu, ktorá by bola až do konca zlučiteľná s rozumom. Goethe prirovnal Winckelmanna k Kolumbovi a Winckelmann skutočne „objavil“ ideálny obraz staroveku pre celú éru. Weimarský klasicizmus Goetheho, Schillera a Vossa, nemecký klasický idealizmus Schellinga a Hegela sú výstupnými myšlienkami Winckelmanna. Helénska kultúra sa znova a znova stáva podobnou prírode, navyše sa stotožňuje s prírodou. Homer je pre Goetheho „sama príroda“. Schiller sa obracia na Wolfa a jeho priateľov: dejiny literatúry a dejiny filozofie. Táto téma je špecifickou, ojedinelou formou literárneho slova v gréckych filozofických textoch predaristotelovskej éry. Transformácia každodenného každodenného slova na komponent nového a vyspelého terminologického systému, ktorý sa objavuje, je zložitý a trochu paradoxný proces: slovo na svojej ceste k postaveniu filozofického termínu nevyhnutne potrebuje len prejsť cez pásmo pokročilá metaforická aktivácia ї. Fonicko-sémantická hra je intenzívna, čo často odhaľuje pôvod myslenia, no nevyhnutne sa stráca v prekladoch a prerozprávaniach a najpodstatnejšie sa prejavuje v príkladoch z filozofickej prózy Platóna. S týmto problémom súvisí aj článok T. A. Millera „O vývoji umeleckej formy Platónových dialógov“, ktorý skúma radikálny rozpad spoločného vzťahu medzi Platónom mysliteľom a Platónom umelcom, ktorý je charakteristický pre vedu XX storočia. Kritická analýza fachistických koncepcií, prehľad dosiahnutých výsledkov vedie k úvahám o povahe najbližších nevyriešených problémov, ktorým autor a autor venujú pozornosť. Článok M. L. Gasparova „Dej gréckej tragédie“ je dôkazom inscenácie v neoficiálne formalizovanom študijnom pláne o zákonitostiach tohto centrálneho žánru starogréckej poézie. Systematický prehľad založený na jasne formulovaných kritériách poskytol štruktúru zápletky všetkých 33 tragédií, ktoré prežili. Principiálna inštalácia doslizdnik-praginna nie je štipkou z tých najnabitejších lioter-číslicových I teoretických kategórií, Skilki VID nesmelých pochopiť, sadu bund zhnednutých Aristoteles ("Pathos" naraz antipatos, "Khutra-nim" Toshcho) . Toto sa skončí programom vedeckej práce do budúcnosti s charakteristikou blízkej budúcnosti, ktorá sa objavuje. Nareshti, článok M. I. Boretského „Umelecké svetlo Bajkalov z Phaedrusu, Babrie a Aviany“ je venované formálnym a štrukturálnym zložkám zobrazenia svetla medzi bajkarmi neskorej antiky. (...každý deň; meníme sa, smrady pretrvávajú.") Zdá sa, že smrady bez prekážok, podobne ako zmena dňa a noci, sú cudzie sféram ľudskej voľby, rizika a boja. Takto boli helénski klasici po celú dobu Začiatok tejto éry môžeme inteligentne datovať do roku 1764 alebo 1766 (samozrejme „História záhad starých čias“ od Winckelmanna a „Laocoon“ od Lessinga) a koncom roku 1831 alebo 1832 osud (smrť Hegela a smrť). Goetheho a filozofický a estetický vývoj).

Situácia sa však čoskoro zmenila. Bolo viac faktov a viac nápadov a viac a viac nápadov. Filozofická dekadencia, ktorá nahradila klasický idealizmus, odhalila ostro disonantný a spojený s rovnakým spojením medzi extrémami: na jednom póle „tvrdosť“ pozitivizmu a vulgárneho materializmu, na druhom póle „nápoj“ iracionalizmu. Tradičné inscenovanie od antiky po ideál je po prvej tretine 19. storočia stále neznáme. Charakteristický predstaviteľ pozitivistického eklekticizmu, ktorý sa dostal do duše celoeurópskej osvety verejnosti a vlial, absolútne neúmerne svojmu významu ako mysliteľa, - Ernest Renan sa v rétorických obdobiach „modlil“ k Aténe Pallas, ako večnej zákonodarkyne Krása a rozum: „Svet vyhodil svoje väzby z barbarstva“. V Anatole France možno podobné motívy opäť vidieť v „Anjeloch rebelov“ (1914) a neskôr. Vokálna emocionálna reakcia na pamiatky klasickej antiky sa stáva takmer automatickou pre vznikajúci európsky nos starej kultúry. „Atheni? z brehov Nílu.

Z knihy Geopanoráma ruskej kultúry: Provincia a miestne texty autor Bilousov A F

O. A. Lavrenova (Moskva) Obraz miesta a jeho význam v kultúre

Z kníh Vibranі pratsi. Teória a dejiny kultúry autora Knabe Georgij Stepanovič

Ľudia a skupiny v staroveku Pohľad na novú zahraničnú literatúru Do konca dňa tam vyšlo množstvo kníh o dejinách starovekého Grécka a Ríma, viac-menej spojených s jedným dôležitým, ako sa ukazuje, problémom staroveké manželstvo.

Z kníh Štatistiky pre 10 skál o mládeži, rodine a psychológii autora Medvedeva Irina Yakivna

Z kníh Vika Kostyantina Veľkého autor Burckhardt Jacob

Z knihy Kulturológia (poznámky z prednášky) autor Khalin K E

Prednáška 16. Kultúra staroveku 1. Kultúra staroveku Kultúra starovekého Grécka a starovekého Ríma sa zvyčajne nazýva antickou kultúrou. Kultúra starovekého Grécka je rozdelená do 5 období: egejské alebo krétsko-mykénské obdobie, homérske obdobie, archaické, klasické,

Antropológia extrémnych skupín: Dominantné názory medzi vojakmi na vojenskú službu Ruskej armády autora Bannikov Kostyantin Leonardovič

Z kníh Movi kultúra autora Michajlov Oleksandr Viktorovič

Ideál antiky a mnohorakosť kultúry. Rubizh XVIII-XIX storočia. Protyag XVIII storočia. poznanie klasickej antiky znásobené a diferencované; Bol bohatý na nové metodologické prístupy a živý materiál. V rokoch 1733–1766 pp. vykopávky boli vykonané v Herculaneum,

Z knihy Záhada života na javisku autora Demidov Mikola Vasiľovič

Goethe a odraz staroveku v nemeckej kultúre na prelome XVIII-XIX storočia Táto historická doba, ako je pomenovaná v názve článku, bola mimoriadne turbulentná a bohatá na udalosti (napoleonská éra!), a v dejinách kultúra to charakterizuje Existuje vzácna hustota – nápady

Z knihy Pravda o mýte od Hübnera Kurta

Vonkajší obraz a vnútorný obraz jedného herca majú taký ostro charakteristický text, ktorý sa líši od skutočnosti, že keď sa vnímajú ako mäsiar Vanya, nestačí zmeniť meno: nikto sa pred ním neobjaví. starý dedinský chlapec; zmena, hlavná hodnosť, interná -

Z knihy Civilizácia starovekej Európy autora Mansuelli Guido

5. Bájna bohyňa vo Wagnerovi av staroveku Ako už bolo obšírne povedané v predchádzajúcich častiach, mýtickú projekciu ľudských dejín na numinosféru možno vysledovať až k tým, ktorí prijímajú obraz božských síl. Siegfried si teda pomyslel

Z knihy Židovský a kresťanský výklad Biblie v neskorom staroveku autor Girshman Mark

Z knihy Lyubov a politika: o mediálnej antropológii khannya v radianskej kultúre autor Murashov Jurij

Z knihy Etnokultúrne regióny sveta autora Lobzhanidze Oleksandr Oleksandrovič

Pedagogizácia khanya v ruskej kultúre 19. storočia a v ranej radiánskej kultúre V ruskej literatúre 19. storočia vznik a vývoj ľúbostných príbehov úzko súvisí s problémom písanej medializácie ї, s médiom písania. Poslúžiť môže list Tetyana Oneginovi

Z kníh Kultúra a Svet autora Kolektív autorov

§ 35. Austrália - fragment postupujúcej európskej kultúry Austrálsky kontinent je okupovaný iba jednou krajinou - Austráliou. Najriedko obývaný kontinent na planéte, Antarktída, nemá stálu populáciu.

Z knihy Jednotlivec a spoločnosť v stredoveku autora Gurevič Aron Yakovich

L. P. Raškovalová. Obraz sv. Sofie v kultúre Ruska Veľké Slovo, ako najväčšia múdrosť, krása a duchovnosť, ktorá sa zreteľne prejavila v starovekej ruskej kultúre, je zakomponovaná do obrazu sv. Sofie – Božej múdrosti. Tento senzačný obraz bol oslávený v Byzancii, kde

3 knihy od autora

Od staroveku po stredovek: Aurelius Augustine Príslušnosť k spoločnosti nie je špecifikom človeka, ale skôr podriadenosťou ľudského kolektívu stádu, ktoré leží v súčasnosti: s cieľom socializovať sa ľudia V máji sa naučíte piesne hodnoty.

Uctievanie tajomstiev doby Petra Veľkého a Kataríny sa začalo koncom 19. storočia – začiatkom 20. storočia. Tento článok má obzvlášť významné dôsledky pre ľudí modernej éry „The Light of Mystery“. Je pravda, že smrad bol v túto hodinu stále v pánoch, dôležitejší ako „skvelí dedičia“. Dnes (D.V. Sarab'yanov, T.V. Aleksieva, T.V. Ilina, L.P. Rapatska, O.S. Evangulova) pokračovali vo vyšetrovaní. Mystický prístup s dôrazom na muzeálno-atribučnú úlohu obchádza historický a kultúrny problém: aký obraz Ruska vytvorila ruská mystika 18. storočia, akú potrebu národného ducha vyjadruje galéria portrétov. tejto doby, v pohľade na ruské hlavné mestá, staré i nové, aký skutočný a mytologický je tento obraz.

Najprv musíme venovať pozornosť materiálu, ktorý sa objavil v ruskej kultúre, počnúc hodinou Petra Veľkého.

Obrazy staroveku v ruskej kultúre 18. storočia.

Obrazy antickej mytológie sa ukázali ako jedna z najdôležitejších hraníc, na ktorých bola rozdelená európska kultúrna tradícia. Európa nepoznala žiadne analógie tohto procesu. Rozširovanie mytologických vedomostí v Rusku je súčasťou vládnej politiky zameranej na europeizáciu regiónu.

Peter I. dodal o mytologickom osvetlení svojich poddaných. Z tohto hľadiska je preložená a videná „knižnica“ Allolodor, encyklopédia mytologických informácií. V tomto prípade je preklad zverený samotnej synode: boj proti učeniu antickej mytológie ako démonickej viere sa stáva súčasťou cirkevnej politiky štátu. Tak ako stará (patriarchálna) organizácia cirkvi bola živnou pôdou pre zabíjanie, nová (synodálna) organizácia bola v Petrovej mysli povolaná bojovať proti nevedomosti. Popularizácia gréckej a rímskej mytológie sa tak zaradila do sféry povinností duchovného oddelenia a samotnej cirkvi. Peredmova pred knihou

Apollodorus píšuci Feofan Prokopovič. Potvrdil, že pohanstvo je pravdivé – rituál, nie antika.

Šírenie mytologickej obraznosti ako prvku vládnej politiky je spojené s funkciami mytologických subjektov pri apológii cisárskej moci, pri formovaní novej posvätnosti autokracie. Mytologické obrazy boli široko používané v panegyrických textoch oslavujúcich cisára. Už v roku 1696, keď sa Petro vrátil z ťaženia Azov, bol jeho triumfálny vstup do Moskvy vybavený rôznymi starodávnymi prvkami. Za rímskym znakom bola triumfálna brána zdobená sochami Marsa a Herkula a v strede brány visela mreža s nápisom „Vráťme víťazstvá cára Kostyantina“. Petro stál ako nový Kostyantyn, ako „víťazstvo“ sa pripisuje znakom rímskych triumfov.

Od čias Petra Veľkého vznikol akýsi obrovský kult, vládnuci antickému obrazu, ktorý zobrazuje antické postavy ako nevyhnutné atribúty. Byzantské výroky o panovníkovi boli považované za významnú modernizáciu, ktorá vyvolala kritiku zo strany konzervatívcov.

V roku 1704 r. Od doby dobytia Livónska mal Peter na starosti vstup na trakt do Moskvy, vybavený ďalšími mytologickými symbolmi. Triumfálne brány zdobili obrazy Marsu, Neptúna, Juno, starovekých hrdinov a alegorickej Nadie. V súpise lokalít prefekt Slovinsko-grécko-latinskej akadémie najmä uviedol, že slávnosť bola čisto svetská, nie náboženská, a preto sú všetky staroveké náležitosti úplne prijateľné. Svetské obrady popierali rovnaké právo na narodenie ako cirkevné obrady, a tak im bola povolená iná „pohanská“, či „cisárska“, „výsostná“ symbolika. Medzi cirkevnou a svetskou vrchnosťou sa z pochopiteľných dôvodov podarilo dosiahnuť akýsi kompromis.

Môžete si spomenúť, že po prvýkrát s klasickou mystikou sa o Petro 1 dozvedelo aj Rusko, a to v tej najšokujúcejšej podobe. Cisársky letný stánok v Petrohrade oslavuje letnú záhradu s výhľadom na „obyčajný francúzsky“ park s jaskyňami, uličkami, fontánami a sochami. Sochy vystavené v záhrade sa stali skorým zoznámením sa s klasickou mystikou v Rusku.

Ruská tradícia okrúhleho sochárstva má oveľa viac. Vzhľad okrúhlych marmurských (a často nahých) sôch v Rusku bol oslnivou novinkou. Ortodoxné poznanie ich opísalo ako analógiu „pohanských modiel“. Tim to poslal pred hodinou

Za Petra I. ľudia kupovali starožitné a barokové sochy v celej Európe. Jeden z nich napísal domov: "Kupujem Marmur dievčatá... neviem... ale stále sme v tme." Pred prejavom takáto cesta do Ruska zničila veľa antických sôch, ešte viac kópií. V roku 1718 bola zakúpená aj slávna Venuša z Tavriyska (za názvom paláca, kde bola výstava inštalovaná). jeden z Petrových vyslancov za 196 efimki – na tú dobu veľmi veľkých grošov.

Už 1710 rub. V blízkosti Letnej záhrady bolo umiestnených viac ako 30 veľkých sôch. Tieto sochárske skupiny boli navrhnuté špeciálne pre ruské predmety, napríklad „Svetlo a víťazstvo“ (na počesť Nishtadského sveta). V skutočnosti je to trieda mysticizmu jednoducho neba, vrcholná príručka starovekej estetiky. Pre Petra sa zrodila tvorba veľkých zbierok stratenej mystiky. Socha sa objavila v blízkosti parkov Peterhof, Oranienbaum a Tsarskoe Selo.

Mytológia sa postupne stala podobnou suverénnemu náboženstvu, základu pre rituálnu, rituálnu stránku svetskej moci. V hodine hodiny odišla v roku 1742 Elizaveta Petrivna do Petrohradu. na triumfálnej bráne bol obraz Minervy a pod ňou boli všetci grécki bohovia a anjeli. Na korunovačných traktátoch v Moskve 1763 r. Katarína II stála na obraze Minervy a v hodinu potomkinského svätca v záhrade Taurianskeho paláca v roku 1791. pred sochou Kataríny bude vaštovský oltár s bielym mramorom na ikone z orecha.

Kultúra ruského osvietenstva realizovala mytológiu pred nami ako akciu na slávu suverénnej moci. Celý Petrohrad je fatamorgána. Mytologická podstata nového ruského hlavného mesta bola silne podporovaná starodávnym kultúrnym slovníkom. Nad Nevou viseli „Záhrady Semiramis“, po miestnej modlitebnej službe „Minerva“ sa otvoril „Chrám osvietenia“. Sluhovia trónu odsúdili neresti, ktoré zatemnili oči panovníka, a ľudia oslavovali svojho božského Volodara. V milovaných príbehoch a hrdinoch sa objavuje mytologická porážka. Téma Arkádie a zlatého veku sa neustále opakovala; Bohyňa múdrosti a krásy, Zeus Thunderer, každodenní „dedinčania“ neopúšťajú plátna a literárne stránky. Na snímke G.R. Derzhavina Katerina je „Fslitsa“, pretože dáva svoj „Rozkaz“ národom.

Trend sa pozerá na základe myšlienok V.M. Živava a B.A. Uspenskij vychádza z kresťanskej sakralizácie panovníka a slúži ako jeho obrazný obraz. Tieto hranice majú rovnaké vlastnosti ako antické obrazy, ako napríklad literatúra „vysokého štýlu“, pred ódami. V prvom rade výživu ich živých zásob zabezpečoval V.K. Trediakovského. A.S. Sumarokov v roku 1748 („Epistoly about the Versh“) na vytváranie správ a kategorických pravidiel, ktoré v niektorých prípadoch trestajú, ako rozpoznať tieto a iné starodávne postavy.

Minerva je múdrosť nového, Diana je čistota,

Kohannya je Amor, Venuša je krása.

Kde sa hrmí a blýska, tam je zúrivosť, Zeus oslavuje hnev a zem sa chveje.

Mytológia sa stala základom pre prijatie barokových a klasicistických štýlov a estetických postojov. Myslím, že mytológia sa zúčastnila konfliktu medzi európskou a národnou krajinou a niektoré mytologické obrazy boli spojené, vrátane novej sekulárnej kultúry. Používanie ľudových mien antických bohov a hrdinov sa stalo znakom nového osvetlenia, farby, dôkazom toho, že autor patrí k viere vysoko posvätenej šľachty, takže mytológia pôsobila ako faktor kultúrnej sebaidentifikácie Áno, sebapoznanie. V Rusku sa mytológia objavila ako ďalší spôsob kultúrnej demarkácie medzi krajinami.

Akoby sakralizácia panovníka vychádzala z pojmov a obrazov kresťanskej viery, čo mohlo mať negatívny dopad tak na ľud, ako aj na zasvätenú šľachtu. Tu sa to nedalo „prehnať“, fragmenty intelektuality a grey úspešne maskovali vývoj „autokracie“ do absolutizmu. Kolja Lomonosov v Odyaz 1743 r. volať Petra Bohom („V Bohu, v Bohu je tvoj boh, Rusko“), to prišlo ako blues. A predsa bolo zrovnoprávnenie Petra s Jupiterom Hromom a Zeusom verejnosťou príjemne prijaté. Pre odporcov cára-Antikrista bolo nemožné postaviť sa proti stagnácii nových pohanských obrazov.

Zjavne ešte nie je vyriešený nadprirodzený vzťah medzi pravoslávnym a cisárskym kultom, realizovaný v obrazoch staroveku. Sakralizácia panovníka v mytologickom priestore neoslabila kresťanské spolky, ale nemohla zabrániť posilňovaniu náboženského cítenia cudzích mytologických obrazov. Táto situácia hovorila o rozdiele medzi svetskou a duchovnou kultúrou novej hodiny.

Obrazy staroveku v ruskej mystike 18. storočia. najlepšie realizované v historickej maľbe a architektúre. Architektonický „žáner“ víťazného oblúka, ktorý sa stal obľúbeným v Rusku, sa stal priamym favoritom. Mladá ríša symbolizovala svoje víťazstvá v štýle rímskych cisárov – triumfy. Už v hodinách Petra Veľkého, popredné preteky a vojenské „víťazstvá“: svet Nishtadsky,

Bitka pri Poltave, korunovácie, meniny, cisárske vstupy - boli označené radom víťazných oblúkov, dočasných aj trvalých. Svoj podiel na tvorbe si zobrali architekti I.P. Zárudný, D. Trežini, M.G. Zemtsov, umelci R.N. Nikitin, A.M. Matvejev, L. Karavac.

Sochy a chlapčenské alegórie na starovekých témach zvýšili slávu starovekých bohov a hrdinov. Symbolika bola často priamočiara a doplnková. Takže Neptún bráni vetru, aby fúkal na Kronštadt; Menšikov ponúkol svoje horiace srdce Petrovi. Scény námorných bitiek boli spravidla sprevádzané vysvetľujúcimi a radostnými nápismi, ako napríklad „Na mori sú Turci nepriateľskí... lode sú vo svojich spálňach“, „Moskva sa pohybuje“ atď. Macedonsky – s kráľom Dávidom, Oleksandr Nevsky – s Marsom. Pri triumfálnych bránach sa najprv v hrdinskom výklade objavili národné postavy: Peter I., Karol XII., Menšikov v staroveku či novoveku a v skutočnom strede námornej bitky, proti múrom pevnosti atď. Víťazné oblúky tak v Rusku nadobudli význam akýchsi historických malieb, niekedy viac národne orientovaných, menej časopiseckých výtvorov.