Чому в поемі демон романтичний герой. Поема «Демон» М
Михайло Юрійович Лермонтов у своїй творчості нерідко торкався теми «самотньої» людини. Романтизм, у якому жанрі, окрім присутності героя-одинака, є ще й інші особливості, що відрізняють його від інших літературних напрямів, можна побачити у таких творах письменника, як «Мцирі», «Пісня про царя Івана Васильовича..», «Герой нашого часу», а також у багатьох віршах і в поемі «Демон».
До основних особливостей цього жанру можна віднести: екзотичний пейзаж (у Лермонтова - Кавказ, Грузія), протистояння героя із суспільством, особливий акцент на внутрішньому світі людини, у деяких випадках - двомірство.
Так, у «Демоні» ідеально переплелися всі ці пункти завдяки поетичній майстерності автора.
Як правило, у романтичному творіГерой не схожий на інших.
Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ
Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.
Це виняткова особистість, яка не завжди знаходить відгук у суспільстві. Таким героєм став і Демон, занепалий Ангел («дух вигнання»), який живе в іншому світі. До свого вигнання, він був таким самим, як усі: «Коли він вірив і любив, Щасливий первісток творіння! Не знав ні злості, ні сумніву.
Герой став зайвим, ніким не зрозумілим (Я той, кого ніхто не любить). Він «сіяв зло без насолоди», спостерігаючи за щасливим життям пересічних людей. Розумів, що відрізняється від них настільки, що вже ніколи не зможе повернутись до звичного життя. Крім зіставлення Демона і суспільства, є ще й порівняння двох світів: того, в якому живе романтичний герой, З тим, де знаходиться його кохана. Ці світи настільки різні, настільки протилежні, що ніколи не зможуть перетнутися. Щоб краще показати різницю між ними, автор уникає реальності через містику, що властиво лише пасивному романтизму. Він тільки посилює ефект антитези, і так присутній у поемі у яскравому його прояві (Демон і Тамара, його кохана; два світи; природа, настільки відмінна у цих двох світах). Проти чого бореться герой-одинак? Чому він завжди знаходиться у пошуках себе, свого місця? Романтичний герой - це, перш за все, людина, яка думає. Не знайшовши себе в суспільстві, маючи якісь відмінні від усіх риси, він завжди знаходитиметься у пошуках, завжди шукатиме те, заради чого йому варто жити. Демон побачив сенс свого життя у дівчині з іншого світу. Він по-справжньому полюбив її і був готовий віддати за неї все, був готовий змінитись («Хочу я вірити добру»). Він знав, що не вартий любові, але саме це світле почуття пробудило в ньому бажання бути кращим, бути подібним до неї. Він боровся за право любити, за право «бути, як усі», але доля у житті кожного відіграє неабияку роль, і саме вона призначає подальший результат подій. Таким чином, Демон, "зайвий" герой ніколи не зможе стати частиною цілого, він завжди буде відокремлений від суспільства, незрозумілим ним, може бути - зневаженим, навіть незважаючи на свої спроби все виправити. І фінал поеми вкотре доводить нам цю істину.
Внутрішній світ такого героя дуже різноманітний. Він багато думає, розмірковує. І не лише про свою долю, а й про життя загалом, про призначення кожного. Але, не згодний із усталеними нормами, він шукає свій ідеальний світ, йде проти такого порядку речей, а тому й не може знайти щастя, має право любити, але не бути коханим.
Оновлено: 2018-06-04
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
Поема «Демон», як художня єдність стоїть у творчості самого Лермонтова особняком, незважаючи на всі її зв'язки із суб'єктивною лірикою поета, драмою «Маскарад» та прозою. У ній з досконалою повнотою виписався улюблений образ Лермонтова, який займав його уяву з 14 років і шукав найкращого втілення у багатьох редакціях поеми.
Змінювався не раз жанровий задум: ранні нариси в різних віршованих розмірах перемежовуються нотатками, що свідчать про коливання автора між обраним раніше ліро-епічним оповіданням, прозою або сатиричною повістю у віршах про пригоди Демона. Від редакції до редакції змінювалося місце дії — від абстрактно-космічного пейзажу до умовно-географічного, — і нарешті кращим декоративним тлом обирається реальний Кавказ.
Усі ці пошуки пов'язані з концепційними нюансами твору. Ідейне зерно задуму висловилося у першому рядку поеми: «Сумний Демон, дух вигнання...». Цей рядок і пройшов через усі редакції незмінним.
Мрія про свободу духу та думка про неминучу розплату за неї у світі, не пристосованому для свободи, становлять трагічну колізію твору. Самосвідомість людини середини 30-х рр., найкращої людини, наділеного «силами неосяжними», але скованого ланцюгами рабства по руках і ногах; страждання Прометея, який зазіхнув на морок миколаївського царювання, — ось у чому відкривався насамперед для сучасників сенс гуманістичної поеми Лермонтова, спрямованої на захист прав та гідності гнобленої людської особистості.
Сюжет легенди про повсталого ангела, вигнаного за це з раю, при всій своїй фантастичності відбивав дуже тверезий і прогресивний погляд на історію, що диктує свої закони людської свідомості.
Всі інші елементи філософської концепції (Демон як дух пізнання, як уособлення зла, відплати, прагнення до добра і самоочищення, відродження любов'ю, урочистості «безчарування», скепсису; Демон, що збагатив душу Тамари великими пристрастями, або Демон, що погубив її, Демон повалений поступився Тамару Ангелу, і т. д. і т. п.) варіювалися і видозмінювалися з великою свободою, наближаючись то однією, то іншою своєю стороною до відомих попередників лермонтовської демоніани - "Втраченого раю" Мільтона, "Каїну" Байрона. «Елоа» де Віньї, «Фаусту» Ґете, «Демону» Пушкіна — і не наближаючись до жодного з джерел.
Заслуговує на увагу розповідь близького до поета А. П. Шан-Гірея про те, як він, незадоволений кінцівкою поеми, запропонував змінити її план: «План твій, — відповів Лермонтов, — непоганий, тільки сильно скидається на Елоу, Sœur des anges<Сестру ангелов>Альфреда де Віньї».
Одним із суттєвих елементів поеми є її фольклорна стихія. Гірське оповідь про стогнучи ночами, прикутий до скелі дух Амірані не тільки відтіняє основну — «прометеєву» — ідею твору, а й співвідносить її з народним світосприйняттям.
Поема насичена мотивами творчості кавказьких народів, що відбивають їх близькість до природи, життєлюбність, войовничі вдачі, барвистий побут. Ці мотиви підкреслюють трагізм відчуження Демона від земних турбот і радостей.
Поезія краю неправдоподібної краси найкраще поєднує в поемі фантастику з об'єктивною, епічної сутністю образів. Народна поезія збагатила і художню тканину твору, внісши нові фарби, нові звучання у його вірш та мову.
Віртуозний чотиристопний ямб поеми у поєднанні зі співучими хореями, властивими народній поезії, створює інтонаційний малюнок великої виразної сили — мелодику високої напруги.
Відповідно до емоційної тональності ускладнюються від редакції до редакції живописні образотворчі засоби поетичної мови, що поєднують символічний та реальний плани. У пейзажі це особливо очевидно з того, як виписувався монастир Тамари. У першій редакції (1829 р.) це лише одноколірний малюнок — «І бачить, чорніє над горою Стіна обителі святої І веж дивні вершини», — що цілком відповідає сприйняттю світу «без радості, без горя».
У редакції 1830 р., за тієї ж психологічної тональності, — інша мотивація кольору: у світлі місяця «біліють під горою Стіна обителі святої І веж дивні вершини». У третій редакції (1831 р.) барвистість світу наростає: «Тільки блискуче світило На небо юне зійшло І моря синє скло Променями ранку осяяло, Як демон бачив перед собою Стіну обителі святої, І вежі білі, і келлю, І під решітчастим вікном Квітучий садок ».
Тут знайдено контрастний прийом характеристики внутрішнього стану Демона: «...але веселощами Він недоступний». Ця тенденція і наростатиме до останніх редакцій (1838 р.), де опис монастиря, що розкинувся «між двома пагорбами» Грузії, розгорнувся в мальовничу, блискучу, «стозвучну» картину квітучого світу, що займає дві главки тексту і достовірність реального пейзажу — пейзажу Койшаурської долини біля підніжжя Казбеку.
У недоступності цього світу, як і в краху надій на відродження через любов, виступають з усією очевидністю муки «подвійної відплати», що тяжіла над Демоном: відплати ззовні вигнанням і відплати зсередини стражданнями самотності, знедоленості.
Ось чому так вибірково суворий і «теоретичний» Лермонтов у фарбах, якими зобразив вигляд Демона. Фактично, в остаточній редакції поеми немає його прямої портретної характеристики. Здавалося б, знайдена у 5-й редакції романтична апофеозу, що вилилася у величний образ «царя пізнання і свободи», була естетично адекватна задуму:
Як часто на вершині крижиною
Один між небом та землею
Під дахом веселки вогнистої
Сидів він похмурий і німий,
І білогриві хуртовини,
Як леви, біля ніг його ревли.
Здавалося б, цей «могутній образ» і є той самий, про який згодом поет згадував у «Казці для дітей»:
Між іншими видіннями,
Як цар, німий і гордий, він сяяв
Такий чарівно-солодкою красою,
Що було страшно...
Тим часом пряма зорова характеристика самого лику Демона з остаточної редакції виключена. Замість наведених вище рядків залишилися лише асоціативно-колірні характеристики космічного фону, на якому є Демон (голубина «вічного ефіру», багряні сполохи вихору, одягненого «блискавкою та туманом», лілова чорнота «громових хмар» тощо).
Узагальнено, абстрактне враження Тамари під час зустрічі з Демоном: «Прибульець туманний і німий, Красою блискуча неземною...». Багатобарвності об'ємного реального земного світу (до нього відносяться і пластичні портрети Тамари з глечиком, що танцює Тамари, Тамари в труні) протистоять фантастичність, прозорість, умовність образу Демона, побаченого хіба що внутрішнім поглядом.
Звідси й наполеглива згадка про «немоту» Демона, чиї клятви, монологи та діалоги займають таке значне місце у поемі. Це теж «внутрішні», внутрішнім слухом почуті промови, промови-символи, промови-знаки. У застосуванні до зорових вражень про це говорить Блок, який захоплювався художньою чуйністю Врубеля, який зумів через фарби сприйняти філософську умовність лермонтовського Демона: «Небувалий захід сонця озолотив небувалі синьо-лілові гори.
Це тільки наша назва тих переважаючих трьох кольорів, яким ще „немає назви“ і які є лише знаком (символом) того, що таїть у собі сам Падший: „І зло набридло йому“. Громада лермонтовської думки укладена у громаді трьох кольорів Врубеля».
Поема, яка по-своєму висвітлила світову тему величі і трагедії «палого ангела» — богоборця, стала плодом літературно-філософської ерудованості автора. Залучення Лермонтова до актуального для сучасних йому теорій пізнання та філософсько-історичних концепцій питання про співвідношення та колізії «людського духу» та історичного буття підводилавпритул до діалектичного вирішення назрілих етичних проблем: до думки про складні взаємини добра і зла, про історичної обумовленості, про рушійні потенції, закладені у боротьбі сил добра і зла, про зв'язок цієї боротьби з областю мінливих ідеалів.
У конкретному заломленні це була проблема героя часу — питання про особистість, її місце та призначення у суспільному житті. Поема збагачувала «моральний склад» особистості, перетворюючи та оновлюючи душі, спрямовуючи їх до подвигу, до діяльного пізнання та перетворення світу. Бєлінський писав, що Демон Лермонтова та російських людей його покоління, тобто їх скептицизм, «заперечує затвердження, руйнує для творення... Це демон руху, вічного відновлення, вічного відродження».
Історія сприйняття поеми «Демон» свідчить у тому, що сукупність особливих, властивих саме Лермонтову естетичних впливів несла у собі психологію цілющих сумнівів, пошуків істини у тому єдності та протиріччях. Зрозуміла людям різного віку, ця психологія особливо близька молодості; сповнена протесту проти будь-якого застою, вона найповніше відповідала історичній ситуації кінця 30-х років. ХІХ ст., але факти говорять про безсмертя твору, що збуджував життєву активність багатьох поколінь до нашого часу.
Особистісне в поемі зумовило її загальнолюдяність. Боротьба за права людської особистості лягла в основу передових соціальних і революційних рухів, але з різними нюансами, що ще більше розширювало коло тих, у серцях яких знаходила відгук поема Лермонтова.
Так, для Бєлінського в лермонтовському «Демоні» найважливіше велетенське помах думки і «горда ворожнеча» з небом. У 1841-1842 р. критик виготовляє свій власний список поеми, без кінця її читає і цитує, вникаючи в «найглибший зміст» твору. Для Герцена не менш важлива життєдіяльна енергія поеми, її прагнення, що руйнує кайдани, але основне психологічне тло при цьому для Герцена — «жах і трагізм» існування, що породив демонський протест.
Поема співзвучна поколінню Герцена і Огарьова насамперед суперечливим і трагічним ладом почуттів, що поєднували любов і ворожнечу, розум і пристрасті, бунт і розпач, віру і розчарування, дух аналізу та прагнення дії, апофеозу індивідуалістичної особистості і тугу за духовним едином.
«Людина» фантастичного Демона, незважаючи на його символізовану сутність, своєрідно заявила про себе у сприйнятті, здавалося б, дуже далекого від художнього світу Лермонтова середовища — робітників іконописної майстерні в епоху першої російської революції.
Читання поеми, зображене в автобіографічній повісті М. Горького «У людях», справляло душі людей те ж чарівне, те ж збуджуюче враження, як і сучасників поета. Виклик існуючого іпориву на краще зберегли емоційну та етичну силу впливу в новому столітті, в нових історичних умовах.
Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.
Єфременко Є.В., викладач літератури,
ГОУ СПО «Маріїнський багатопрофільний технікум»
Конспект уроку
Тема: Поема "Демон". "Демон" як романтична поема. Суперечливість центрального образу твору. Сенс фіналу поеми, її філософське звучання.
Ціль:
Розширити знання творчість М.Ю.Лермонтова, допомогти учням зрозуміти образ Демона у творчості поета.
Завдання:
Навчальні:
1. познайомити учнів із поняттями «демонізм», «демонічна особистість», виявити риси демонічного героя ліриці Лермонтова;
Розвиваючі:
1. продовжити розвиток навичок аналізу поетичного тексту, вміння сприймати, тлумачити, інтерпретувати літературний текст;
2. продовжити розвиток монологічної та діалогічної мови учнів, навички дослідження та самопідготовки, роботи з джерелами та ;
Виховують:
1. продовжити формування «людини культури» через знайомство учнів із класикою світової культури;
2. продовжити виховання духовно-моральних цінностей
Тип уроку: урок вивчення нового матеріалу
Методи: бесіда, використання художнього слова
Прийоми:«Читання із зупинками»; «Дерево передбачень»
Форми: групова, фронтальна
Хід уроку
1. Організаційний момент.(Формування груп)
ІІ. Вступне слово викладача.
У світовому мистецтві є образи, що хвилюють розум людей протягом багатьох століть. Згодом вони змінюються, але не зникають. Усі нові й нові покоління поетів, художників, композиторів звертаються до них, щоби розгадати таємницю і сказати своє слово. Демон – один із таких образів.
Сьогодні на уроці ми говоритимемо про найзагадковіший і суперечливіший образ у творчості Михайла Юрійовича Лермонтова – образ Демона.
111. Робота у групах
Викладач: Пропоную до вашої уваги 4 вірші М.Ю.Лермонтова:
«Мій демон» (1829), «Молитва» (Не звинувачуй мене, всесильний ...) (1829), «Я не для ангелів і раю ...» (1831), «Ангел» (1831).
– Над кожним із них цікаво поміркувати. Запишіть (стисло), що можна сказати про обраний вами вірш. (Виписуються окремі слова, словосполучення, робляться висновки про те, яким побачили ліричного герояу цих віршах).
Виступ спікера гуртупро свої спостереження. Завдання інших – записати окремі думки, які допоможуть висловити свою думку про почуте.
Наприклад:
"Мій демон" (1829р.)
похмурий і похмурий
зло – його стихія тощо.
«Молитва» (Не звинувачуй мене, всесильний…) (1829р.)
всесильний - бог
я – грішник
тіснота світу тощо.
«Я для ангелів і раю…» (1831г.)
я – чужий для світу (землі) та небес
я – зла обранець і т.д.
"Ангел" (1831р.)
з'єднання душі з тілом
розчарування душі землі – сумні пісні тощо.
Висновок:світ, повний протиріч, страждань, боротьби між «ангельським прекрасним» та «демонічним бунтівним» тощо.
Викладач: Поема Лермонтова "Демон" по праву вважається вершиною російської романтичної поезії. Задум її виник ще 1829 року. Поет працював над ним майже всю свою творче життястворивши 8 варіантів поеми.
– Які асоціації викликає слово «демон»? Запишіть. Прочитайте вголос. Виділіть загальне. (Запис на дошці: біс, диявол, сатана, зло….)
За назвою припустіть, що буде поема? Що, на вашу думку, може статися у творі з такою назвою?
Які вашіпрогнози щодо змісту поеми та її проблематики?
(На основі лише назви тексту та інформації про автора учні повинні припустити про що буде текст).
А тепер звернемося до тексту і переконаємося, в чому ж ви мали рацію, а в чому помилилися.Що хотів сказати М.Ю.Лермонтов поемою «Демон»?
1 V . Робота з текстом.Прийом «Читання із зупинками». (Читання тексту невеликими уривками з обговоренням змісту кожного та прогнозом розвитку сюжету).
1 зупинка. «Сумний Демон, дух вигнання, І зло набридло йому».
Прийом «Дерево передбачень».
Питання для обговорення:
Чому «дух вигнання» сумує за часами, коли він «не знав ні злості, ні сумніву»?
Чому «зло набридло йому»?
Продовжимо читання.
2зупинка. «І над вершинами Кавказу – Та він і не взяв би забуття!..»
Питання для обговорення:
Яку роль поемі грає пейзаж Кавказу?
Чим полонила, окрім виняткової краси, Тамара Демона?
- Як далі розгортатимуться події?
Продовжимо читання.
3 зупинка. «Вимучивши доброго коня – В ефірі неба потонув»
Питання для обговорення:
Навіщо наголошено на небезпеці караванного шляху Синодала?
Чому «зневажив завзятий наречений звичай прадідів своїх»?
Чи винний Демон у смерті Синодала?
Яку втіху обіцяє Демон ридаючій Тамарі?
Як відгукнулися у Тамарі пісні Демона?
Чому її «душа рвала свої пута»?
Як ви розумієте порівняння: «Він був схожий на ясний вечір: ні день, ні ніч, - ні морок, ні світло!..»?
Чому Демон не наважується увійти в обитель, з його «змерзлих очей сльоза важка котиться»?
Що було несподіваним?
Які події можуть статися в цій ситуації?
Продовжимо читання.
4 зупинка. «Тамара – Він каже: Вона моя!»
Питання для обговорення:
– Чого хоче Демон, закохавшись у Тамару?
Чи щира сповідь Демона, чи його клятви лише спосіб заволодіти серцем Тамари?
Як у монолозі розкривається трагічно суперечливий характер Демон? Яка головна суперечність його характеру? (Прагнення до добра і неможливість його знайти.)
Чому «усмішка дивна завмерла» на вустах мертвої Тамари, а смерть її схожа на сон?
Які почуття викликав цей уривок тексту
Які ваші очікування підтвердились?
Як ви вважаєте, чим закінчиться поема?
Продовжимо читання.
5 зупинка. «До грудей зберігальних притиснулася – Їх вічний світ не обурить»
Питання для обговорення:
Чому Ангел визнає право Демона володіти серцем Тамари?
Навіщо розповідається історія одного з предків Гудала, який побудував церкву, де ховають Тамару?
Чому грішну Тамару Ангел несе до раю?
Хто ж переміг: Ангел чи Демон?
Як би ви закінчили поему?
Що буде із героєм після подій поеми?
А яка роль епілогу? Чи потрібен він взагалі після суворого вироку Демону, після перемоги Добра над Злом?
(Епілог поеми сумний і сповнений свідомості необхідного примирення із законом життя: людське існування тимчасове, швидкоплинне, а природа вічна. Від замку Гудала залишилися лише руїни:
І не нагадає нічого
Про славне ім'я Гудала,
О милої дочки його!
Лише «церква на крутій вершині», що злилася з природою, вартує «сім'ю могильних плит»:
І вічний ремствування людини Їх вічний світ не обурить.
«Вічний ремствування людини» як горде його бажання встати нарівні з природою відображений в образі Демона. І при всьому своєму співчутті цьому бунтівному бажанню автор поеми змушений визнати його нездійсненність. Божий світ могутніший за світ людини).
Викладач: Чи правильно ви припустили зміст поеми? (Відповіді учнів по «Дереву пророцтв»).
Про що цей твір?
(Чи не в тому, що шлях до щастя важкий, суперечивши, що бувають епохи, коли людина, яка думає, просто не може бути цілком щасливою. Або в тому, що сумнів, пошук – це закономірний, природний стан людської душі, що прагне щастя? самій природі людини закладена суперечливість, здатність сумніватися, спрага та пошук яскравого, небувалого щастя.)
Робота над образом головного героя
Викладач: Яким ви побачили Демона у поемі М.Ю. Лермонтова "Демон"? Знайдіть опис характеру, вчинків героя; виберіть усі «за» та «проти», що стосуються характеристики Демона. Заповніть таблицю (можна запропонувати виконати це завдання у парах, групах).
«За»: що позитивне
«Проти»: що негативне
Він сіяв зло без насолоди
- зло набридло йому
- І входить він, любити готовий і т.д.
Лукав і підступний
- все благородне зневажав
- все прекрасне хулив і т.д.
– Чи можемо сказати, більше позитивного чи негативного початку, добра чи зла, ангельського чи сатанінського закладено у характері, вчинках героя?
Які риси Демона ви можете назвати? (суперечливість, гордість, піднесення себе, самотність, байдужість як до добра, так і до зла, розчарованість, знання таємниць людської душі та вміння впливати на душі людей).
Якими мистецькими засобами Лермонтов висловлює емоційну напругу та внутрішню суперечливість душі Демона? (Антитези, повтори).
Висновок: в основі образу – протиріччя, конфлікт між добром та злом. Поняття добра і зла не абсолютні, часом перетинаються одне в іншому за різних обставин.
Викладач: Поема «Демон» як твір написано у стилі романтизму.
Згадаймо основні риси романтичної поеми та романтичного героя. Для романтизму характерно:
Герой – одинак, який мріє про свободу, протиставляється всім, неспроможна знайти щастя у житті;
Винятковий герой у виняткових обставинах (у неволі, у незвичному собі середовищі, на лоні природи, у горах тощо);
Характерне особливе романтичне двомірство: світ у душі героя і реальний світ протиставлені та перебувають у протиріччі один з одним.
Які риси головного героя звертає увагу поет? Відповідь аргументуйте цитатами із тексту. (Герой поеми «Демон»- одинак, змучений своєю самотністю, він шукає у коханні виходу зі своєї самотності, у коханні надія на відродження, нове життя («Сумний демон», «дух вигнання»), який мріє про свободу, протиставлений усім(« давно знедолений», «сіяв зло без насолоди», «вигнанець раю», не може здобути щастя в реальному житті).
2. Це винятковий герой-чи не фантастичний. Він живе поза часом і простором; живе у незвичному середовищі, ширяючи над світом.
3.Для твору характерно двомірство: світ героя, світ Демона без радості, без почуттів, поза часом і простором. Йому протиставлено реальний світ Тамари, світ кохання, почуттів, страждання, щирості, добра. Ці два світи протиставлені одне одному. І коли намагається Демон їх поєднати- Тамара гине; Демон каже, що вона його. Але виявляється, що вона заслужила на прощення, своїм відмовою, жертовністю кохання).
Викладач: Біблійний міф говорить про демона – занепалого ангела, що загордився своєю могутністю і збунтувався проти Бога. Демони - занепалі ангели, які служать сатані. Відповідно до Святого Письма, вони мають силу, але обмежені Богом у своїх діях. (повідомлення учня «Легенда про занепалого ангела»)
Мотив демонізму, демонічної особистості був у творчості Лермонтова. Демонічна особистість – герой розумний, сильний, гордий, що підноситься над іншими, що грає «демонічну» роль їхніх долях. Це трагічний герой, який відкинув світ і відкинутий світом, котрий живе без любові, без дружби, без надії.
Демон, як дух зла, має бути негативним персонажем. Але він викликає чомусь почуття співчуття. Кожній людині знайоме почуття самотності, у всіх є потреба у коханні. Цими рисами Демон нам близький та зрозумілий.
Справжнє кохання містить у собі готовність жертвувати собою. Так полюбляє Тамара. Але на це не здатний Демон.
У демона Лермонтов вкладав більшу частину самого себе та своєї біографії. Кращий біограф Лермонтова П. Висковатий пише: «Поема «Демон», особливо у перших нарисах, вся перейнята зображенням душевних буревиків поета та її любові до чудової дівчини, від якої вінчекавпорятунку,в якій бачив собі оплот проти похмурих дум і настроїв душі. У собі бачив поет похмурого демона, у Вареньці Лопухіній ясна, без-, грішна істота, яка одна може повернути її до небес, "тобто до правди і добра». Це підтверджує портрет Вареньки, що зберігся до наших днів, в образі іспанської черниці, який Лермонтов створив у олівці до іспанського варіанту "Демона".
Сьогодні на уроці ми спробували зрозуміти образ демона та демонічної особистості у творчості Лермонтова. Зло завжди привабливе для людей. Біс, диявол, сатана, демон приваблюють своєю свободою, силою, бунтарством. Однак ми не повинні забувати, що це сили зла, а вони руйнують людину. Це видно і на долях героїв літературних творів, і доля реальних людей.
V . Підсумок уроку
– Що хотів сказати М.Ю. Лермонтов поемою "Демон"? І чому образ Демона проходить через усю творчість автора?
Демон з'являється в поемі як дух вигнання, що летить над грішною землею, безсилий відірватися від неї і наблизитися до небес. Він вигнаний з раю, скинутий з неба і тому сумний. Він сіє зло, але це не приносить йому насолоди. Все, що він бачить, приносить або холодну заздрість, або зневагу та ненависть. Йому все набридло. Але він гордий, він не здатний підкорятися волі інших, намагається подолати самого себе.
Неземна любов допомагає герою боротися зі злом усередині себе, а його страждаюча душа хоче примиритися з небом, хоче вірити добру. Цей конфлікт добра і зла схожий на зіткнення світла з пітьмою.
У ньому зливаються два початку, і він постає перед нами, готовий обернутися обличчям як до добра, так і до зла:
То не був пекла дух жахливий,
Порочний мученик – ні!
Він був схожий на вечір ясний:
Ні день, ні ніч – ні морок, ні світло!
Суть героя – у непримиренних протиріччях, у твердженні, що такі поняття, як Добро і Зло не абсолютні. Ці протиріччя закладено у житті. Людина отримує здатність до пізнання та боротьби, а в душі кожного живе свій демон.
VI.Рефлексія.Напишіть синквейн. Н-р:
Демон
Самотній, нещасний
Мучиться, страждає, закохується
У душі кожного живе свій демон
Конфлікт
VII . Домашнє завдання(на вибір).
Напишіть есе на тему: «Чи привабливий для вас образ Демона? Чим? Які думки, почуття викликала поема, над чим змусила замислитися?
Використовувана література:
1. Лермонтов М.Ю., т.1, М., 1988, с.555-583
2. План-конспект уроку з образотворчого мистецтва (ІЗО, 10 клас) на тему: Відкритий інтегрований урок літератури та образотворчого мистецтва на тему «За що покараний Демон?»
3. Урок літератури у 10-му класі "О! Хто ти?" (М.Ю. Лермонтов. Поема "Демон", 2 години), http://festival.1september.ru/articles/509449/
Додаток 1
Матеріал до аналізу I частини поеми.
Кинувши виклик Богу, відкинувши любов, світло, добро, колишній ангел, «чистий херувим», перетворився на сумного Демона, який блукав «у пустелі світу без притулку», «мізерною володарюючи землею», де він «сіяв зло без насолоди». І оскільки ні в кому і ніде на грішній землі не зустрічав опору, тому «зло набридло йому». І навіть незвичайна природа Кавказу з похмурими фортецями, примарними храмами, сніговими горами, що здіймаються до неба, спочатку його залишає спокійно байдужим, чого не скажеш про автора, захопленого дикою красою, неприборканістю природи Кавказу:
Під ним Казбек, як грань алмазу,
Снігами вічними сяяв,
І, глибоко внизу чорніючи,
Як тріщина, житло змія,
Вився випромінений Дар'ял,
І Терек, стрибаючи, як левиця
З косматою гривою на хребті,
Ревел - і гірський звір і птах,
Кружляючи в блакитній висоті,
Дієслову вод його слухали...
І дикий, і дивовижний був навколо
Весь Божий світ...
Але Демон досягає «розкішної Грузії долин». Цей край названий щасливим: природа тут не холодно-велична, а добра і людяна. Однак ні розлогі чинары, ні кущі троянд, ні пісні красунь «не порушили в грудях вигнанця нових почуттів»: «І все, що перед собою він бачив, / Він зневажав чи ненавидів». І раптом Демон бачить танцюючу Тамару:
Востаннє вона танцювала. На жаль! Завтра чекала на неї, спадкоємицю Гудала, Свободи жваву дитину, Доля сумна рабині, Батьківщина, чужа донині, І незнайома сім'я.
Вперше Демон відчув «невимовне хвилювання» і в ньому прокинулися «мрії про колишнє щастя».
Він слів підступних спокус Знайти в умі своєму не міг...
Демон не може знайти слів спокуси? Та що це таке? А це кохання. Демон полюбив Тамару, і його душа готова була відродитися. А що ж «наречений нетерплячий», який поспішав на весілля. Відважний князь летить до Тамари, минаючи каплицю, де завжди приносив «дбайливу молитву». І щойно «зневажив завзятий наречений звичай прадідів своїх», смерть від «злої кулі осетина» наздоганяє його. Чи винний Демон у смерті нареченого Тамари? Навряд чи. Бачачи, як танцює Тамара, Демон перетворюється:
І знову осягнув він святиню Любові, добра і краси!
Ці рядки поставлені перед подіями, що призвели до смерті Синодала. Демон, у якому оживає серце, позбавлений зла, спраги помсти, у ньому немає ревнощів до нареченого. Синодала «підступною мрією лукавий Демон обурював: / Він у думках, під нічною пітьмою, / Уста нареченої цілував». Але це його внутрішній демон, а чи не герой поеми. І не випадково в поемі згадка про те, що та молитва, якою (кваплячись насолодитися поцілунками нареченої) знехтував Синодал, зберегла мандрівника від мусульманського кинджала. Чи боги розсердилися на легковажного нареченого чи просто не пощастило йому: у горах завжди було неспокійно, до того ж осетини-мусульмани, що напали, виявилися сміливішими:
Недовго тривав бій: Втікали боязкі грузини! -ймовірно, покинувши свого пана.
Матеріал до аналізу II частини поеми.
Навіщо Тамара просить батька віддати її до монастиря? Вона не обітницю безшлюбності обирає, вона не за нареченим тужить, вона боїться Демона, але боїться не як темну силу. У ній зароджується сильне почуття, якому немає сил протистояти:
Мене мучить дух лукавий
Неперевершеною мрією...
Вона шукає в монастирі захисту Спасителя, хоча розуміє, що зрікається життя взагалі:
Нехай прийме похмура келія,
Як труна, наперед мене...
Але й під склепінням похмурого храму, куди батько її відвіз, «знайомий образ іноді ковзав без звуку і сліду... сяяв він тихо, як зірка; / Маніл і кликав він... але - куди?..» То куди кликав Демон Тамару? Тамарі, що звузила своє життя до похмурої келії, Демон хоче подарувати весь світ, подарувати їй не тільки краси світобудови, а й вічність:
Тебе я, вільний син ефіру,
Візьму в надзоряні краї;
І будеш ти царицею світу,
Подруга перша моя...
У ранніх редакціях «Демона» герой, слухаючи чарівну гру черниці на лютні, чинив опір почуттю:
Окований солодкою грою, Стояв злий дух. Йому любити Не повинно серця допустити...
В остаточній редакції любов Демона до Тамари щира. Вона не жертва Демона, скоріше він жертва своєї надії любов'ю врятуватися від вічного холоду байдужості. Демон схвильований її досконалою красою, щирістю, він любить і обіцяє їй рай всезнання, рай свободи:
Я опустюся на дно морське,
Я полечу за хмари,
Я дам тобі все, все земне
Кохай мене!..
Але яку ціну має за це заплатити Тамара? Ціна цієї свободи і любові - відмова від усього земного як нікчемного та жалюгідного:
Без жалю, без долі
Дивитись на землю станеш ти,
Де немає ні справжнього щастя,
Ні довговічної краси...
І, незважаючи на це, Тамара чекає Демона і нудиться в очікуванні невідомого. І Демон довго не наважувався «святиню мирного притулку порушити». І не тому, що не міг, міг (він на землі всесильний), а тому, що любив настільки, що боявся заподіяти Тамарі (може й мимоволі) біль, він навіть був готовий «залишити намір жорстокий», але тут Тамара у своїй келії заспівала. Це була пісня кохання, ангельська, неземна, і з «потемнілих очей»
Демона вперше «сльоза важка котиться», нелюдська
сльоза, і хоче він у страху піти - і не може, «його крило не
ворушиться».
І входить він, любити готовий,
З душею, відкритою для добра,
І думає він, що в житті новому
Настав бажаний час.
Подолавши всі сумніви, Демон готовий любити та відродитися до нового життя. У його любов повірив навіть Ангел, що з'явився захистити Тамару від відвідувань Демона:
Дух неспокійний, дух порочний,
Хто кликав тебе в темряві нічний?
Твоїх шанувальників тут немає.
Є Тамара піснею своєю кличе Демона, і той ображений нездатністю Ангела зрозуміти не злочинні, а добрі наміри «духу вигнання». І тому відповідь Демона така гнівна і зухвала. Посланець Неба, не вірячи в перетворення Демона, повертає його до колишньої ролі, змушує говорити мовою війни:
Вона моя! - сказав він грізно, -
Залиш її, вона моя!
З'явився ти захисник пізно,
І їй, як мені, не суддя.
На серці, повне гордині,
Я наклав печатку мою;
Тут більше немає твоєї святині,
Тут я володію та люблю! Ангел вірить у завоювання зла і тому неохоче та засмучено віддаляється, залишивши Тамару Демону. У Неба не вистачило віри в добро в душі Тамари та можливості його в Демоні, а тому вибухнула катастрофа:
Смертельна отрута його лобзання
Миттєво в груди її проник.
Болісний жахливий крик
Нічне обурило мовчання.
Навряд чи можна припустити, що Демон навмисно губить Тамару. Друга зустріч Демона з Ангелом вже після смерті Тамари свідчить про помилку Неба. Тамара виявилася здатною любити Демона і дбати про спасіння душі. Обличчя мертвої Тамари - свідчення цієї любові до Демона: Ціною жорстокою спокутувала
Вона сумніви свої...
Вона страждала та любила -
І рай відкрився для кохання! -каже про Тамару Ангел і тому «грішна душа» її омита сльозами Ангела. Побачивши, що душа Тамари, «молитвою жах заглушачи», шукає порятунку, пригорнулася до грудей Ангела, Демон належить вже не кохання, а злості. Ангел недарма називає його «похмурим духом сумніву». Перетворення Демона стало неможливим. Демон переможений сумнівом у коханні:
І знову залишився він гордовитий,
Один, як раніше, у всесвіті
Без надії і любові!
За що ж покараний Демон? За отруту сумнівів, за невіру в справжнє чисте кохання. За те, що, зневажаючи світ людей «грішної» землі, сам виявився не вищим, не кращим за них. Співчуваючи йому, автор засуджує його за пихатий запеклий проти світу при загибелі мрії.
«Пісня про купця Калашнікова»була надрукована у 1838 році. Це романтична поема, але написана у фольклорної традиції. Лермонтов називає свій твір піснею, і справді, вона відкривається співом («ой ти гой еси цар Іван Васильович…»), потім йде зачин (тобто, про що піде мова), потім слідує розповідь і завершується все це результатом («гей ви , хлопці зайві»).
Композиційно Лермонтов намагається вписати роботу в жанр пісні, тому зустрічається велика кількість старовинної лексики («заплакала», «проти»), користується постійними епітетами («шабля гостра»), порівняння («дивиться солодко, як голубонько»), досить багато повторів (« бенкетувати», «плачемо плачуть»).
Використавши такий жанр, Лермонтов бере і типовий фольклорний конфлікт і типове його вирішення: той, хто правий, бореться з тим, хто не правий, і справді перемагає. Головні герої – Киребійович, Калашніков та Грозний.
Калашников – гранично узагальнений образ російського національного характеру: цілісний, героїчний, спрямований до правди, сміливий, гідний, з міцними моральними підвалинами, вірний чоловік, добрий батько, який охороняє святість народних звичаїв, людина честі.
Калашніков захищає не лише свою дружину, а й народне уявлення про святість звичаїв та традицій. Олена Дмитрівна - чужа дружина, і навіть якщо в неї закоханий улюблений опричник царя, він не має права вторгатися в чужу сім'ю. Найменше Лермонтов прагнув справжніх прикмет часів Івана Грозного, хоча опис кулачного бою і бенкету докладні.
Гострий конфлікт між Киребійовичем та Калашниковим – головне, що є у поемі. Саме до чоловіка звертається по допомогу Олена Дмитрівна, і Калашніков готовий виступити, навіть розуміючи проти кого.
Не дарма описується бенкет у Івана Грозного, де улюблений опричник Івана Грозного сумує. За описом, який він дає Олені Дмитрівні, зрозуміло, що він – людина пристрастей, хоч і хоробрий воїн, відданий цареві. Киребійович, розповідаючи про своє кохання, приховав головне – те, що дівчина одружена.
Образ Грозного фактично уособлює долю. Киребійович – самолюб, звик добиватися своєї мети і заплющувати очі на умовності, «буйний молодець».
Калашніков виходить на бій: «вклонився раніше він цареві грізному, за Кремлем і святим церквам, а потім народу російському». Це свідчить про цінності Калашнікова, він виходить захищати та народні традиції, та сімейні підвалини. Коли цар запитує, хто він і навіщо, Калашніков каже, що він чесна людина.
Лермонтов постійно підкреслює, що Калашніков усвідомлює, що це бій – його останній. Йому ніколи не отримати вибачення за те, що бився з улюбленим царем опричником. «Чому судитися, те й збудеться, постою за правду до останнього».
Першим ударяє Киребійович, і виходить, що його удар припав серед грудей Калашнікова, і хрест захищає молодця – віра захистила. А ось удар Калашнікова був смертельним для Киребійовича. Це типово фольклорне вирішення конфлікту: перемагає щоправда. Але долю уособлює Іван Грозний, і хоча Калашніков приховує причини вбивства, Грозний не може його пробачити.
Образ Грозного суперечливий: у ньому поєднуються жорстокість і шляхетність (він милує дітей та дружину, піклується про них). Таким чином, тема долі грає вирішальну роль і доля грізна.
Кінцівка – народне співчуття герою, його поховали між трьох самих багатолюдних доріг. У пам'яті залишиться саме Калашніков, як людина, яка захистила підвалини.
Інша поема – «Демон»."Демон" Лермонтов писав не один рік, була не одна редакція. Образ демона був новим, нею писав Мільтон, Байрон та інші. Лермонтов також створює свого демона. В основі Лермонтовського сюжету - любов демона до смертної жінки.
Перша редакція поеми – 1929 рік. У цій першій редакції демон свідомо вирішує занапастити земну жінку. У другій і третій редакції (1830/1831 рік) образ демона дається більш психологічно опрацьованим, стає ясно, хто такий демон: це не сам сатана, а його сподвижник, який не залишився з ним і тиняється один серед світів, але він не один з рядових бісів.
Лермонтов пише «Демона» з великої літери, це стає його власним ім'ям, виділяє з «легіону». Звичайно, йому властиві всі риси злого духу, але не тільки це.
Демон закохався в черницю, і в її келії зіткнувся з ангелом-охоронцем, який захищає дівчину. Демон входить у єдиноборство зі світлим початком, а й зі своїм власним внутрішнім світом. Він – дух зла, і ніщо світле його не чіпає, і людей він зневажає, і він звик творити зло, і раптом уперше за століття відчув укол любові, чого ран не було.
Він потрапляє на побачення, і скаже: «і надто гордий я, щоб просити у Бога вашого прощення, я полюбив свої муки і не можу їх розлюбити». Для романтика може бути життя без страждання. Черниця, яка бачить незвичайного демона і незвичайні промови чує з його вуст, не може винести цієї напруги, і вмирає від цієї напруги. І демон, пролітаючи над могилою, гірко дорікає творцю. Така друга та третя редакції.
У четвертій редакції раптом з'являються нові мотиви. З'являється ліричний вступ. У цьому вступі демон заздрить людям: «У них надія є на спокутування».
З'являється мотив, що у земному житті є перевага перед життям небесним: є пристрасті, переживання, любов. Потім ця тема виявиться у поемі Мцирі, де монастир асоціюється з неволею. Це було відкриття у літературі: виходить, що демон хотів би змінити свою долю, але змінити цю долю можна лише звернувшись до земних переживань.
1833 – п'ята редакція. У цій п'ятій редакції з'являються географічні прикмети, східні, південні. У п'ятій редакції змінюється образ черниці Тамари: вона може противитися спокуснику і гине від поцілунку. І знову ж таки Демон дорікає творцю.
1837 - дія вставляється в Грузії.
1838 – з'являється шоста редакція із глибоким філософським змістом. Ще більш промальовані деталі. З'являється суперник – наречений Тамари. Але весілля не обіцяє щастя Тамари. Наречений зраджений солодким мріям, мріє про весілля, але авторка говорить, що це буде нещасний шлюб.
Демон робить все, щоб засмутити ці мрії нареченого. За традицією, якщо зустрічаєш каплицю, треба помолитися, але наречений так поспішав до нареченої, що він знехтував цим – і загинув. Тут видно протиріччя: Тамара готова почути промови Демона. Вона чує їх і боїться їх, вони вражають її, захоплюють, вона боїться піддатися спокусі і йде до монастиря.
У цій редакції Демон просто виганяє Ангела. Він утомився від самотності, втомився від зла, і йому здається, що він вистраждав право на кохання земної дівчини. Любов до Тамари його перетворила: «я все колишнє кинув у порох, мій рай, моє пекло – у твоїх руках». Йому здається, що образ Тамари був у нього від початку світу.
Демон хоче зробити Тамару своєю вічною подругою, на землі лише злочини і страта, а Демон зневажає і те, і інше. Демон обіцяє Тамарі весь світ, від неї він хоче лише кохання. Але зло залишається злом, і дівчина вмирає від поцілунку з відчайдушним криком, у якому було все.
У цій редакції був докладний опис Тамари, вона була прекрасною і в житті, і після смерті, і в неї була загадкова посмішка, в якій було щось незрозуміле, може, «з небом гірка ворожнеча». Це закінчення захопило Бєлінського. Це, безумовно, ультраромантична поема, де Тамара набуває демонічних рис.
Лермонтов зібрався друкувати поему, але побоювався цензури. Було створено сьому редакцію. Тамара описується як істота не від цього світу, прибрані останні крамольні слова. Демон хоче примирення з богом.
Восьма редакція призначалася читання при дворі. Можливо тому там немає діалогу про бога. У цій редакції Лермонтов немовби спеціально йде до відмови від демонізму. Його Демон щиро намагається змиритися з небом. Він настільки хоче цього і переживає, що його сльоза пропалює камінь. Він у келію до Тамари входить готовий любити, з душею, відкритою для добра.
Шлях до неба лежить йому через любов до Тамарі. Йому нудно зло, нудно все, головне – Тамара. Замість світла Демон обіцяє Тамарі відкрити таємниці буття. У цій редакції не зовсім зрозуміло, чи він свідомо вбиває Тамару. Він летить до раю, вимагає Тамару собі, але позбавивши життя Тамару, він знову став духом зла, тому примирення добра і зла не відбувається – вічний конфлікт.
Демон перетворюється на того, ким був раніше, і Тамара притискається до ангела, і, пройшовши жорстоке випробування, залишається з ангелом. Для Лермонтова, що слабо вірив у здатність жінок любити, кохання може виправдати будь-яку людину, навіть дуже грішну. Демон залишається один у всесвіті, нещасний, і в цьому його біда - не вийшло примирення з небом.
Образ Демона бунтівний і багатогранний. Він знаходиться в складних відносинахз самим собою, у Лермонтова завжди є така суперечливість.
"Мцирі" - теж романтична поема. 1839 рік. Один із головних творів Лермонтова. Проблематика поеми пов'язані з темами свободи і волі, важливими у творчості Лермонтова, й те водночас тема самотності і вигнання.
Типово романтичний конфлікт, стикаються два протилежні початку - Мцирі, який прагне повернутися на батьківщину, і монастир, який втілює в собі несвободу.
Перші дві частини поеми – це вся експозиція, вся розповідь про те, як Мцирі потрапив до монастиря. Решта частини поеми (двадцять три) – це сповідь, поема-монолог, поема-сповідь.
Вже в другій частині зав'язка: «як раптом він зник осінньої ночі». Далі йде розповідь священикові про три дні поза стінами монастиря.
Вся романтична атрибутика: романтичне писання природи, бурі, бою з диким звіром. За цей час Мцирі ніби прожив ціле життя, якого в нього не було в монастирі. Ти хочеш знати, що робив я на волі? Жив».
Природа тотожна внутрішньому стану Мцирі, він ніби злитий з рідною природоютому й тікає під час бурі.
Варто зазначити, що Мцирі тікає з монастиря не від безвір'я, це протест проти накладених на нього кайданів, він хоче повернути свою долю, яку вирішили за нього. Людина сама має обирати свій шлях – кредо Лермонтова.
Мцирі - апофеоз романтизму Лермонтова. Це могутня особистість, яка готова кинути виклик долі та світу. До того ж дія відбувається на Кавказі.
За цей час Мцирі згадав дитинство і відчув себе дитиною («і згадав я батьківський дім», згадує він насамперед батька, такого ж гордого і непохитного, чоловіка-воїна), був закоханий (у молоду грузинку, не наважившись до неї підійти, але запам'ятавши ту пісню, яку вона співала).
Він не може зупинитися, він має йти вперед, прагне батьківщини. Цей повтор звучить упродовж усіх двадцяти трьох частин. Далі слідує бій – він відчув себе воїном. Але відчувши волю, Мцирі має повернутися до своєї в'язниці. Для Мцирі духовна зв'язок із батьківщиною – головна риса, визначальна його образ.
Він несе образ героя, невіддільного від своєї батьківщини, готовий пожертвувати життям заради повернення додому. Час у монастирі – лише ланцюжок нудного годинника, а три дні – справжнє життя, свобода. В образі Мцирі всі романтичні риси покликані посилити, довести до вищого напруження трагедію життя героя, що не відбулося. У нього навіть немає імені, Мцирі означає «послушник».
Мцирі знесилений, і йому сниться сон, і, як у Лермонтова, проявляється двоїстість, суперечливість. Мцирі щойно проявив себе як воїн, а уві сні думає, що «заслужив я жереб мій, на мені печатку свою в'язниця залишила, така квітка темнична, виросла самотня, і бліда вона між плит сирих», але промінь зорі обпік у темряві квітка, що виросла. . З одного боку, виклик долі, з іншого, думка, що він на свою долю заслужив. У цьому вся трагедія героя.
Єдине прохання Мцирі - поховати між двома кущами, звідки видно Кавказ. Бєлінський про Мцирі: "що за вогненна душа, що за велетенський дух у цього Мцирі", "це улюблений ідеал Лермонтова".
0 / 5. 0
Цикли «Маленьких трагедій» і «Повість Білкіна» писалися у сенсі слова паралельно: у паперах Пушкіна збереглися вказівки тимчасово роботи з кожним твором, які входять у ці два циклу. Цикли, аналізовані в сукупності, дозволяють судити про різнобічність інтересів Пушкіна, про його здатність відображати дійсність у нескінченно різноманітних формах і сприйняття ним людського життя як сукупності різнохарактерних явищ, як трагічних, і комічних.
Цикл " Повістей Бєлкіна " став першим завершеним прозовим твором Пушкіна. Для письменника-реаліста, який відтворює, відтворює життя, форми повісті та роману в прозі були особливо підходящими. Вони приваблювали Пушкіна значно більшою, ніж вірші, дохідливістю до найширших читацьких кіл. "Повісті та романи читаються всіма і скрізь", - зазначав він.
Російський культурний контекст: персонажі та сцени з життя російської глибинки
Конкретне сьогодення:
«Постріл»: згадується заколот Олександра Іпсіланті та бій під Скулянами, в якому загинув головний герой;
«Завірюха»: дія охоплює 1811–1816 рр., згадується Бородінська битва 1812 р., після якої вмирає головний герой Володимир;
«Трунальник»: повідомляється, що головний герой «1799 р. продав першу свою труну, і ще соснову за дубову»,
«Станційний доглядач»: повідомляється, що у 1816 р. Дуні 14 років, надалі розрахунок часу дії може проводитися з урахуванням цієї дати;
«Панянка-селянка»: на початку повісті ми дізнаємося, що старший Берестов живе на селі з 1797 р.
Рух від трагедії («Постріл») до комедії з перевдяганнями і веселою плутаниною («Панянка-селянка»). Світ поступово забарвлюється все більш яскравими фарбами та сприймається оптимістично.
Цикл із п'яти повістей об'єднаний фігурою Івана Петровича Бєлкіна, який, однак, не є дійовою особою, а виступає як «збирач» історій.
1) Пушкін грає роль видавця;
2) І. П. Бєлкін - збирач;
3) біографія Бєлкіна викладено у передмові «Від видавця» від імені поміщика с. Ненарадове;
4) кожна з п'яти повістей була свого часу повідана Бєлкіну одним з чотирьох оповідачів, посилання на яких даються в примітці до передмови: «Доглядач» розказаний титулярним радником А. Г. Н., «Постріл» підполковником І. Л. П., «Трунальник» прикажчиком Б. В., «Завірюха» і «Панянка» дівчиною К. І. Т.
У «Повістях» ми спостерігаємо рух від песимістичного сприйняття світу до оптимістичного, протилежне тому, що мало місце у «Маленьких трагедіях». Крім того, при характеристиці конфлікту слід зазначити, що в чотирьох із п'яти повістей він має усталену форму «трикутника», і одна з вершин трикутника неминуче зникає. Конфлікт у перших двох повістях існує насправді, у повісті, що займає серединне становище, «Трунар» представлені два конфлікти - реальний і пригріти герою, і в двох останніх повістях конфлікту як такого немає, він існує тільки в уяві персонажів і легко розвіюється при зіткненні з реальністю .
«Постріл»
Сільвіо – граф Б. – Маша (дружина графа)
Причина конфлікту – заздрість Сільвіо до графа; конфлікт існує насправді, тому що неприязнь, що його породжує, – не фікція, а реальність
Результат повісті трагічний: Сільвіо гине у Греції, беручи участь у повстанні; граф зганьблений у своїх власних очах, тому що під час дуелі віддав усю ініціативу Сільвіо; спокій його дружини порушено несподіваним візитом незнайомця, який намагався застрелити графа.
Благополучне вирішення конфлікту було спочатку неможливим. Необхідною умовою такого дозволу стала смерть одного з учасників трикутника.
«Завірюха»
Володимир – Марія Гаврилівна – Бурмін
Причина конфлікту – небажання батьків благословити дітей на шлюб; Через хуртовину Володимир спізнюється до церкви, а Марію Гаврилівну до цього часу встигають помилково повінчати з офіцером, який проїжджав повз нього і теж заплутав.
Вихід трагічний: шлюб не відбувся через помилку, Володимир їде на війну з Наполеоном і там гине. Є просвіт: Марія Гаврилівна зустрічає ту людину, з якою її повінчали помилково, і не просто зустрічає, а виявляється, що вона в нього закохана, як і вона в неї, і на них чекає щасливе спільне життя.
Неможливе благополучне вирішення конфлікту: вузол, що зав'язався, може бути розрубаний тільки зі смертю одного з героїв (чоловік Марії Гаврилівни відразу після вінчання зник, розірвати шлюб неможливо, укласти повторний з Володимиром теж)
«Трунальник» (вересень 1830)
Справжній конфлікт: сварка трунаря Адріана Прохорова та німців-майстерень на святі.
Вигаданий конфлікт: зіткнення трунаря та небіжчиків, його колишніх клієнтів
Причина конфлікту насправді – недостатня шанобливість німців-майстерень до ремесла трунаря; конфлікт розпалюється насправді.
Причина вигаданого конфлікту – бажання небіжчиків розрахуватися з трунарем, який організовував їхній похорон і наживався на цьому; зіткнення здалося трунарю уві сні
Уві сні конфлікт вирішується трагічно, мерці є в будинок до трунаря і задавлюють його своєю масою. Благополучний результат неможливий, тому що покійники – істоти з іншого світу, їх мотиви та дії мало піддаються тлумаченню та тим більше управлінню. Вихід трагічний, конфлікт може бути вирішений лише зі смертю трунаря.
Насправді конфлікт має благополучне вирішення, трунар готовий пробачити своїх кривдників, оскільки образу здавалося серйозним лише у стані сп'яніння. Вихід комічний - наступного дня після ссори герой прокидається, згадує моторошний сон, що йому привидівся, і розуміє, що насправді нічого страшного не сталося. Смерть будь-кого з героїв для вирішення конфлікту не потрібна
«Станційний доглядач»
Самсон Вирін – його дочка Дуня – гусар Мінський
Причина конфлікту – уявна зрада Мінського стосовно Дуні, за яку Вирін хоче помститися спокуснику своєї дочки; конфлікт існує тільки в уяві Виріна, тому що насправді Мінський одружується з Дуною і зовсім не думає її кидати
Вихід оптимістичний: Мінський одружився з Дуною, у них троє дітей; трагічну ноту вносить у сюжет смерть Самсона Виріна, але це смерть випадкова, вона не потрібна для вирішення конфлікту
"Панянка селянка"
Акуліна – Ліза Муромська – Олексій Берестов
Причина конфлікту – любов Олексія до селянки Акуліни та необхідність одружитися з Лізою Муромською; конфлікт існує лише в уяві Олексія, який до певного моменту не знає, що Ліза та Акуліна – одна й та сама особа
Вихід оптимістичний: Олексій дізнається, що Ліза і Акуліна - одна особа, він охоче тепер одружується; у повісті представлений комічний образ «смерті» селянки Акуліни, яка зливається з образом дворянки Лізи та зникає як самостійна особистість
Філософська повість А.С. Пушкіна « Пікова дама»: мотив карткової гри як сюжетоутворюючий.
У 1833 р. Пушкін пише повість «Пікова дама», яка продовжує фантастичну лінію у творчості. Повість представляє особливий інтерес для аналізу через своєрідну форму подачі фантастики. Фантастичні елементи в «Пікової дамі» не вторгаються в тканину реальності, зберігаючи свою чужорідність і не існують у своєму особливому світі, а представлені таким чином, що той самий структурний елемент може трактуватися одночасно і як фантастичний, і як побутовий, реалістичний. Така двоїстість зумовлена самою тематикою твору. Основною темою в «Піковій дамі» є гра, карти, тобто об'єкт, оповитий містичною атмосферою і двоїстий за своєю природою. Карти, з одного боку, являють собою побутовий предмет, що є практично в кожному будинку; з іншого боку, вони використовуються в містичних ворожих ритуалах, виступаючи як предмет-посередник між реальним та потойбічним світом. Таким же ореолом двоїстості оточені карткові ігри: частина ігор має логічний характер, виграш у них залежить від навичок та досвіду, але в той же час є ціла низка ігор з картами, так званих азартних, де виграш визначається лише удачею. Саме ця категорія змушує людину протистояти не так іншим гравцям, як самій долі, вищим силам.
Усі події у повісті Пушкіна пов'язані з картковою грою. При цьому те, що відбувається, має дві сторони, два можливі тлумачення, щодо справедливості кожного з яких автор не дає жодної інформації.
Повстання декабристів дуже вплинув на урядову політику. Активна і цілеспрямована боротьба з будь-якими проявами товариств. Невдоволення стала найважливішою складовою внутрішньополітичного курсу нового монарха - Миколи I (1796-1855). Протягом свого тридцятирічного царювання Микола I зробив усе, щоб стримати цю клятву. Необхідною умовою зміцнення сущ. ладу імператор вважав посилення особистого контролю монарха над роботою держ. апарату. Апогей самодержавства. Усі важелі, які надавали руху складну держ. машину, що знаходилися в руках монарха. Різко зросла у зв'язку значення царського секретаріату - своєї імператорської величності канцелярії, з допомогою якої Микола I здійснював управління колосальної державою. Прагнучи запобігти революції у Росії, особливу увагу імператор приділяв зміцненню репресивного апарату. Існувала країни у чверті ХІХ ст. система політ. розшуку потребувала, як показало повстання декабристів, реорганізації. З 1826 р. забезпечити "безпека престолу і спокій у державі" стало III відділення Власної його імператорської величності канцелярії. Виконавчим органом III відділення був Корпус жандармів, утворений 1827 р. Країна поділялася на жандармські округи, очолювані жандармськими генералами. У кожній губернії питаннями охорони держбезпеки відав спеціально призначений штаб-офіцер (старший офіцер) жандармерії. Загальна кількість Корпусу була, втім, невелика. Це, проте, не заважало III відділенню розгорнути надзвичайно активну діяльність із захисту сущ.строя. Воно організовувало секретний нагляд за приватними особами, урядовими установами, літературою тощо. Будь-які проблиски вільнодумства привертали увагу жандармського відомства. Предметом особливих турбот Миколи I були друк та освіта. У 1826 р. було видано новий цензурний статут, який отримав у сучасників назву "чавунного статуту". Справді, своїми жорсткими нормами він наклав тяжкий тягар на видавців та авторів. Щоправда, в 1828 р. новий статут дещо пом'якшив крайності свого "чавунного" попередника. Проте дріб'язковий та жорсткий нагляд за печаткою зберігався. Микола I прагнув зробити школу становою, а викладання вести у суворому православно-монархічному дусі. Заборонив допускати селян-кріпаків до середніх та вищих навчальних закладів. Так, гімназія призначалася для дітей дворян. Середня та нижча школа, а також приватні навчальні заклади перебували під жорстким наглядом Міністерства народної освіти. Пильну увагу правлячі кола приділяли університетам, які й вища бюрократія, і сам цар небезпідставно вважали розсадником "свавілля і вільнодумства". Цілям ідеологічної боротьби з вільнодумством служила сформульована в 1833 р. С.С.Уваровим теорія офіційної народності: православ'я, самодержавство та народність. У дусі цієї теорії будувалося викладання в навчальних закладах. Теорія офіційної народності активно пропагувалась у пресі та літературі. Православна церква за Миколи I остаточно перетворилася на складову частину бюрократичної машини. Синод дедалі більше ставав " відомством православного сповідання " , керованим світським посадовцем - обер-прокурором. Все це не могло не підривати авторитет церкви. Домагаючись зміцнення сущ.строя, Микола I був упевнений у його довговічності. 6 грудня 1826 р. Микола I утворив спец.секретний комітет, покликаний розглянути ситуації у гос-ве і розробити програму необхідних реформ. "Комітет 6 грудня 1826 р." діяв упродовж 3 років. Їм була намічена досить велика програма перетворень, що передбачала певне обмеження поміщицької влади над селянами, розбудову центральної та місцевої адміністрації на кшталт принципу поділу влади тощо. Вкрай консервативні кола виступили проти цих планів. Повстання у Польщі, " холерні бунти " 1830-1831 гг. остаточно поховали більшість починань цього Комітету. Задля більшої законності відоме значення мала мати кодифікація законів, завершена до 1833 р. Результатом цієї великої роботи з систематизації законів, що виникли після Соборного уложення 1649 р., стало видання " Повних зборів законів Російської імперії " і " Зводу законів Російської імперії " .
У наступні роки свого царювання Микола I неодноразово повертався до думки про необхідність урегулювання питання про кріпацтво. Різні варіанти вирішення цієї проблеми розроблялися у 8 секретних комітетах, які буквально один за одним створювалися імператором. Позиція самого Миколи I у селянському питанні була вельми суперечливою. Невтішні результати дала і що проводилася життя з середини 1930-х XIX в. реформа управління гос.селянами: реформа обернулася для казенного села посиленням адміністративної опіки з боку корумпованого чиновництва, зростанням свавілля начальства.
Микола I приділяв велику увагу питанням зміцнення позицій першого стану імперії – дворянства. Процес поступового економ. збіднення дворянства давався взнаки в міру розкладання кріпосницької системи. Маніфест 6 грудня 1831 р. допускав до участі у виборах на дворянські громадські посади лише поміщиків, які мали межах губернії щонайменше 100 душ селян чи 3 тис. десятин незаселеної землі. У 1845 р. був виданий закон, відповідно до якого на військовій службі спадкове дворянство набувалося лише після досягнення старшого офіцерського чину, а на цивільному - чина V, а не VIII класу, як це практикувалося раніше. Своєрідну перешкоду зростаючим домаганням на дворянське звання спорудив Маніфест 10 квітня 1832 р. Ним створили інститути " потомствених почесних громадян " (до них належали великі підприємці, вчені, діти особистих дворян тощо.) і " почесних громадян " (нижчі ) випускники вищих навчальних закладів). Всі вони отримували деяку частину дворянських привілеїв - свободу від тілесних покарань та ін Для зміцнення матеріальної бази першого стану в 1845 р. Микола I створив інститут заповідних спадкових маєтків (майоратів). В своїй економічної політикиМикола I певною мірою враховував інтереси буржуазії, що народжувалася, потреби промислового розвитку країни. Ця лінія знайшла своє відображення у покровительських митних тарифах, організації промислових виставок, залізничному будівництві. Фінансова реформа 1839-1843 р.р. забезпечила стійкість рубля і позитивно позначилася на розвитку вітчизняної торгівлі та промисловості. Революція 1848-1849 рр. у Європі злякала правлячі кола Російської імперії. Почалися гоніння на друк та школу. Для посилення чинної цензури було створено спеціальні комітети. На літераторів, чиї твори викликали невдоволення влади, обрушувалися кари (Ю.Ф.Самарін, М.Є.Салтиков-Щедрін та І.С.Тургенєв). У вищих навчальних закладах згорталося викладання філософії, обмежувався прийом до університетів, які Микола I взагалі не проти закрити. Підсумки тридцятирічного царювання Миколи I підвела Кримська війна 1853-1856 рр.., Що показала, що при збереженні сущ. порядків Росія неспроможна змагатися рівних із передовими державами Західної Європи. Миколаївська система збанкрутувала. Досягнув свого апогею самодержавство виявилося неспроможна забезпечити ефективне, що відповідає умовам епохи функціонування держ. машини. Монарх, який мав необмежену владу, не міг впоратися з корупцією і некомпетентністю чиновництва. Від суспільства бюрократичний апарат не залежав, а контроль згори, незважаючи на всі зусилля Миколи I, не приносив жодного ефекту. У 1855 р. у обстановці військових невдач Микола I помер. Очевидна неспроможність курсу, що проводився ним, висунула на порядок денний питання про проведення реформ, здатних оновити країну, подолати відставання Росії від провідних держав.