Елегія "Море" як романтичний твір (Жуковський В. А.)

Як у вірші У. А. Жуковського “Море” вирішено проблему романтичного двомірства?

Розмірковуючи над поставленим у завданні питанням, зауважте, що для В. А. Жуковського ключовий елегічний мотив твору пов'язаний із системою “двомирства”. Покажіть, що це мотив найбільш стійко реалізується у системі суб'єктивного пейзажу, у вірші створюється романтична антитеза “тут” і “там”.

Поясніть, що з поняттям “тут” у В. А. Жуковського пов'язані уявлення про тривоги, прикрощі та біди, а

З поняттям "там" - уявлення про спокій, блаженство, щастя. Тому відношення між земним і небесним набуває у вірші форму послідовного дуалізму (двомир'я). Наділяючи природу таємницями, розкриваючи через картину природи безмежну глибину людської душі, поет передає незадоволеність існуючим і пристрасне прагнення ідеалу, без якого неможливе людське життя.

Вкажіть, що водна стихія в естетиці романтизму асоціювалася з бунтівними поривами особистості, яка пристрасно жадала волі. У той самий час вона сприяла філософським роздумам, що передбачало звернення до жанру елегії. Морський пейзаж зображується спорідненим з романтичним героєм В. А. Жуковського.

Перед нами жива матерія зі своїми фарбами і звуками, мінлива, бунтівна, чия спілка з небом може бути охарактеризована як взаємопроникнення двох природних явищ, їх дзеркальність. Поет вигукує:

Ти жваво, ти дихаєш; сум'ятою любов'ю

Тривожною думою сповнено ти.

Поет осягає таємницю водної стихії: "Ти, небом милуючись, тремтиш за нього". Описуючи стан моря, ліричний герой У. А. Жуковського одночасно характеризує стан людської душі. Установка на споглядальність надає твору філософського звучання.

Підсумовуючи ваші роздуми, зробіть висновок про те, що романтична антитеза “тут” і “там” дозволяє автору вірша укрупнити масштаб зображуваного і показати внутрішній світ людини у всій величі та красі.

(No Ratings Yet)

Картина двомірства у вірші Жуковського "Море". Тема вірша: зображення двох світів – моря та неба. Ідея вірша: романтичне протиставлення моря та неба. Якою є головна думка автора, який зобразив дві природні стихії? Жуковський у дусі поетів-романтиків протиставляє два простори, два середовища, які можуть бути умовно позначені словами: тут і там. Море уособлює собою тут поняття, воно втілює […]...
Елегію "Море" (1822) неможливо зрозуміти без знання основних образів-символів романтизму та поглядів на творчість самого В. Жуковського. Свої бачення та уявлення про життя романтики нерідко передавали через зображення морської стихії. Мінливість людського життя символізував образ бурхливого моря. Доля людини асоціювалася з кораблем, який як доля людська, змушений підкорятися волі хвиль та вітру “життєвого моря”. Море […]...
Вірш В. А. Жуковського "Море" виконано в традиціях улюбленого поетами-романтиками жанру - елегії. Елегія у перекладі з грецької – жалібна пісня; виникла Греції в сьомому столітті до нашої ери. Розквіт елегії настає в епоху передромантизму та романтизму у творчості К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, Є. А. Баратинського, В. А. Жуковського. Елегії властиві сумні, [...]...
Щоб зрозуміти, які почуття та думки одушевляли поезію Жуковського, порівняємо дві його елегії. Елегія "Вечір" ще близька сентименталізму. Спокій природи, що завмирає у вечірній тиші, втішний для поета. У середній частині елегії при хисткому блиску місяця поетові згадується друзів “священне коло”, “пісні полум'яні та музам та свободі”. У ночі поет відчуває свою самотність: “Позбавлений супутників, тягнучи […]...
Вірш "Море" Василь Жуковський написав у 1822 році. У цей час його по праву почали називати у літературних колах “співаком романтики та свободи”. Жуковський відточував свою майстерність, спираючись на твори відомих письменників романтизму: Байрона, Бернса, Блейка. У “Морі” автор розкрив усі свої душевні пориви і став перед читачем як першокласний майстер пейзажних замальовок. Тема вірша […]...
Твори романтиків часто мають лише одне, прямий сенс. За реальними предметами та явищами, які в них описуються, ховається ще щось невисловлене, недомовлене. Розглянемо з цього погляду елегію Жуковського "Море". Поет малює море у спокійному стані, у бурю та після неї. Усі три картини виконані майстерно. У спокійній морській гладіні відображаються і чиста [...]...
Василя Андрійовича Жуковського по праву вважають "літературним Колумбом Русі", що відкрив їй "Америку романтизму в поезії". На початку ХIХ століття романтизм у Росії був новим напрямом, який прийшов до нас із західноєвропейської літератури. Романтизм приніс із собою нові теми, образи, настрої, мотиви, мистецькі прийоми зображення. Понад те, можна сказати, що романтизм визначив нове – романтичне – […]...
В. А. Жуковський. Вірші. Балади Вірш "Море" "Море" - один з найкращих і найвідоміших віршів В. А. Жуковського. Воно було створено у 1822 році. Жанр – елегія. “Море” написано чотиристопним амфібрахієм та білим віршем, які дозволили Жуковському імітувати безмовність моря, рух хвиль, коливання морської поверхні. Композиція вірша побудована на зображенні трьох станів [...]...
Без В. А. Жуковського не можна уявити собі російську романтичну поезію. Саме Жуковський змусив слово природно передавати найтонші переживання людини. Крім того, він перетворив деякі поетичні жанри: насамперед послання та елегію. Єдина тема та основний зміст лірики Жуковського – душа людини, роздумам про неї присвячена його поезія. У своїй ліриці він створює узагальнюючий [...]...
Факти біографії В. А. Жуковський – син поміщика А. І. Буніна та полоненої турчанки; прізвище отримав від свого хрещеного батька, бідного дворянина, який мешкає в будинку Буніна. Двозначне становище у ній. Трагічна любов до Марії Протасової, редагування журналу "Вісник Європи", служба в ополченні, участь у роботі літературного товариства "Арзамас". Педагогічна діяльність. Дружба з Пушкіним: роль Жуковського […]...
"Невимовне" (1819). Пафос елегії – утвердження романтичних ідеалів, вивчення внутрішньої злагоди людини. Поет бачить, що не все можна висловити словесно, “присутність Творця у створенні” неможливо пояснити: Але те, що злито з цією блискучою красою – Це настільки невиразне, хвилююче нас, Цей чуйний однією душею Чарівний голос… Це шепнувши душі спогад Про миле, радісному та скорботному […]...
А. З. Пушкін написав вірш “До портрету Жуковського” у травні 1818 року. Воно присвячене В. А. Жуковському. Приводом до створення цього вірша стала поява портрета Жуковського роботи Кіпренського (гравірований Вендраміні). Вірш неодноразово передруковувався за життя Пушкіна. Автор у цьому вірші пише не про портрет, а про самого Жуковського. По рядках ” Його віршів чарівна насолода”, […]...
Вірш було написано 1818 року. У цей час поет перебував у Петербурзі і перебував на службі у государя – імператора як вчителя російської мови у великої княгині Олександри Федорівни. Пережив заміжжя М. Протасової у 1817 році. Для 24-річного Жуковського це розквіт творчості. Особиста драма поета та пов'язане з нею розчарування в […]...
"Вечір" (1803). Елегія належить до творів романтизму. Г. А. Гуковський пише про те, що елегія нагадує “музичний словесний потік, що гойдається на хвилях звуків та емоцій”. Вірш має психологічний підтекст: Вже вечір… хмар потьмяніли краї, Останній промінь зорі на вежах вмирає; Останній у річці блискучий струмінь З погаслим небом згасає. У цих рядках, з одного боку, […]...
Багато поетів зверталися до образу моря у своїх творах. Вперше море оспівали античні автори. Віршований розмір гекзаметр, що прийшов із Стародавньої Греції, асоціюється з шумом хвиль, що набігають. З розвитком літератури змінювався та розвивався образ моря у поезії. Особливо важливе значеннявін набув у поетів-романтиків: образ моря символізував ідеал романтичної свободи. Тема моря важлива для романтичної лірики.
Я думаю, що серед усіх віршів Жуковського дуже важко вибрати "жуківське". Кожен вірш – це особливий світ. Поет вкладає у свій витвір частину душі, емоційні переживання та почуття: все, що в нього нагромадилося. Я вважаю, що вірш “Море” – “жуківський”. Мені здається, що Жуковський певною мірою схожий на море; він такий же […]...
"Пісня" (1811). Вірш написано після відмови Катерини Опанасівни Протасової Жуковському у шлюбі зі своєю дочкою через близьку спорідненість. Основна тональність твору – меланхолійна. Ліричний герой самотній, але своєї коханої він бажає щастя і мріє тільки про те, щоб вона зберегла дружні почуття: Живи, їж безневинного життя насолода; У душі не змінися; гідна щастя будь. […]...
Тема щирих товариських відносин – предмет пильного аналізу Жуковського як просвітителя та вихователя. Дружба проголошується "живим небесним почуттям", яке важливіше за всі слова, в перекладному есе "Про дружбу і друзів", опублікованому в 1810 р. Молоді люди, здатні до чесних товариських відносин, стають прихильниками гуманістичних ідеалів, тому розвиток потреби і вміння з найважливіших педагогічних […]...
Історія створення. Починаючи з першої елегії Жуковського "Сільський цвинтар" (1802) поет звертається до абсолютно нового для російської літератури напряму - романтизму. У його наступних творах поступово складаються основні риси лірики цього напряму, в яких визначаються її основні теми, мотиви та образи, виникає нова поетична мова та особлива романтична філософія. Вона пов'язана з ідеєю двомірства, що складається [...]...
Нам з дитинства відомий В. А. Жуковський - автор знаменитих балад "Лісовий цар", "Рукавичка", "Кубок", "Світлана" та багатьох інших. Пізніше ми дізналися про те, що майже всі вони були перекладені, найчастіше з німецької мовиАле від цього твору поета не втратили своєї оригінальності та самобутності. Гоголь вірно зауважив, що на перекладах Жуковського так надрукувалася […]...
Основоположником російського романтизму з права вважають У. А. Жуковського, котрий обрав головним предметом своєї позиції світ людської душі. “Одухотворивши російську поезію романтичними елементами, він зробив її гідною суспільству, дав їй можливість розвитку, і без Жуковського ми мали б Пушкіна”, – визнавав У. Р. Бєлінський, щиро вважав Жуковського першим поетом на Русі, чия поезія “вийшла [ …]...
Віршована мініатюра – жанр, якого нерідко зверталися поети пушкінської епохи. Малий обсяг твору диктує свої правила: смислова ємність лексики, символізація образів та деталей, афористичність стилю та особлива роль пунктуаційного малюнка. Вірш Жуковського, що у лютому 1827 р., є приклад мініатюри, у якій глибоке ідейне зміст сконцентровано у межах вузького простору одного четверостишия. Тема […]...
Основоположником російського романтизму по праву вважають У. А. Жуковського, котрий обрав головним предметом своєї поезії світ людської душі. "Його віршів чарівна насолода Мине століть заздрісну далечінь ..." - писав про нього А. С. Пушкін. “…Одухотворивши російську поезію романтичними елементами, він зробив її доступною суспільству, дав їй можливість розвитку, і без Жуковського ми мали б Пушкіна”, […]...
Твір, що у 1818 р., є поетичним відгуком працювати Кіпренського, написану два роки до пушкінського тексту. Живописець зобразив молодого Жуковського у задумливій позі, яка передає романтично мрійливий характер літератора. Одухотвореному піднесеному настрою вторить фон: море, силуети дерев, фрагменти старовинної фортеці. Герой Пушкіна моделює майбутнє: спадщину адресата чекає довге життя, яке зможе подолати “заздрісну далечінь”.
Саме прагнення обох поетів впливати за допомогою епосу на дух сучасного суспільствапов'язано зі створенням морально-політичних проповідей (“Вибрані місця з листування з друзями” Гоголя та “Думки та зауваження” Жуковського). Тому переклад “Одіссеї” був для Жуковського не лише прагненням познайомити російських читачів із гомерівським епосом чи досвідом відтворення світу далекої давнини. В історії Одіссея Жуковський висловив […]...
В. А. Жуковський увійшов до нашої літератури як основоположник російського романтизму, який відкрив нові шляхи розвитку поезії. Головним предметом своєї поезії він обрав світ людської душі. За образним висловом Бєлінського, Жуковський дав російської поезії “душу та серце”. Цими словами він підкреслив значення Жуковського як основоположника російської психологічної лірики. “Душа і серце” поета незмінно присутні у тих [...]...
Біля витоків російського романтизму стояв один з найяскравіших літераторів початку XIX століття - Василь Андрійович Жуковський. Він є своєрідним “літературним Колумбом Русі”, який відкрив “Америку романтизму”, як його Бєлінський. Сама природа подбала створити в особі поета "російське відлуння" для західноєвропейського романтизму. Але він не лише писав прекрасні, продиктовані вільним натхненням твори, а й жив [...]...
У. А. Жуковський – перший російський поет-романтик, людина, який зіграв визначну роль формуванні романтичного напрями у російській літературі. У пору свого літературного учнівства Жуковський зазнав великого впливу Карамзіна, був шанувальником західноєвропейської сентиментальної та передромантичної поезії Юнга та Грея. Ліричний герой вірша Жуковського "Травневий ранок" (1797) укладає, що життя є "безодня сліз і страждань", а щастя [...]...
Дитинство Василя Андрійовича Жуковського, що народився в селі Мішенському Білевський повіт Тульської губернії, пройшло на лоні природи. Він розумів всю її красу душею, відчував її життєдайну силу, ділився з нею своїми найпотаємнішими думками. Поет начебто зливався думками з полями, луками, лісами, річками, струмками, озерами. Його думки і почуття переплітаються з пори року, з [...]...
Василя Андрійовича Жуковського по праву вважають "літературним Колумбом Русі", що відкрив їй "Америку романтизму в поезії". На початку XIX століття романтизм у Росії був новим напрямом, який прийшов до нас із західноєвропейської літератури. Романтизм приніс із собою нові теми, образи, настрої, мотиви, мистецькі прийоми зображення. Понад те, можна сказати, що романтизм визначив нове – романтичне – […]...
Романтизм - це літературний напрямок, що прийшов на зміну сентименталізму наприкінці XVIII - на початку XIX століття. Виникнення романтизму пов'язане з гострою незадоволеністю соціальною дійсністю та поривом до іншого, кращого життя. Прагнення свободи, невгамовність духу, вічне незгоду з оточуючим – ось деякі найяскравіші якості романтичних героїв. У поемах К. Рилєєва, в баладах В. А. […]...
Фантастика та реальність у баладі Жуковського "Світлана" План I. Балада В. Жуковського "Світлана" - твір романтизму. ІІ. Сон і дійсність, реальний і потойбічний світ у баладі. 1. Народні обряди та традиції у баладі. 2. Сон Світлани. 3. Реальність фантастичного та примарність реальності. ІІІ. Людина – мешканець двох світів. І безодня нам оголена Зі своїми страхами […]...
Василь Андрійович Жуковський – російський поет, академік, перекладач. Ранні роки Народився Василь Жуковський 29 січня 1783 року у селі Мішенському Тульської губернії. Він був незаконнонародженим сином поміщика А. І. Буніна. Отримав нове прізвище після усиновлення хрещеним – бідним білоруським дворянином Андрієм Григоровичем Жуковським. Освіта та творчість Перша освіта в біографії Жуковського була здобута в сім'ї […]...
В. А. Жуковський по праву вважається одним із найяскравіших російських поетів-сентименталістів, які розвинули цей літературний метод у ліриці до величних масштабів і забезпечили плавний та закономірний перехід до романтизму. Ранні вірші поета пройняті сентиментальними настроями, а в пізніх можна знайти характерні для романтизму теми і образи. Разом із тематикою, проблематикою та загальним настроєм віршів Жуковського еволюціонував […]...
Його віршів чарівна насолода Пройде віків заздрісну далечінь, - писав про поезію Жуковського Пушкін. У чому полягає ця “чарівна насолода”? Ключовим для лірики Жуковського-романтика є поняття “щирість”. Про що б поет не писав, все в його віршах набувало м'якого ліричного звучання. Такі його любовні вірші, у яких образ коханої чи роздуми над любовними відносинами невіддільні […]...
Твір 1811 р. розвиває одну з улюблених тем поета – романтичну ідею двомірства, що поділяє художній простір реальний і ідеальний плани. "Зачароване Там", яке в "Бажанні" називається "чарівним краєм чудес", становить основний предмет уваги ліричного героя. Картина реального світу зображена скупо. У ній виділяються “дол туманний” та “темрява густа”. Особливості вибору лексики вказують на похмурий [...]...
Лермонтов, Листок. Чи можна виділити у вірші “Листок” сюжет? Чи можна виділити у вірші “Листок” сюжет? Якщо вона є, то коротко перекажіть. Подорож дубового листка, що відірвався від гілки рідної, була довгою. Жорстока буря донесла його до Чорного моря. Листок притиснувся до кореня молодої чінар і просив у неї притулку, але горда красуня не захотіла [...]...
У цьому творі Жуковський порівнює море з людиною, подумки звертається до нього як до живого і здатного мислити. Протиставлення різних станів моря: безмовне, блакитне, спокійне і б'ється, що виє, що рветься - характеризує стан душі людини, що бореться зі злом і тягнеться до добра. Звідси виявляється проблема твору: боротьба між добром та злом. Коли людиною рухає добро, вона […]...

Як у вірші У. А. Жуковського “Море” вирішено проблему романтичного двомірства?

Образ моря в російській поезії завжди займав і продовжує займати одне з найважливіших місць. І не дивно, адже це могутня, загадкова і водночас романтична стихія, що навіює тисячі чарівних образів. Особливо значиму роль «морська» тематика грає поезії романтизму. Естетика цього багато в чому ґрунтується на протиставленні реального, земного і на противагу нудної дійсності поети-романтики описували область мрії, казки, фантазії, причому доступ до неї міг отримати тільки справжній Творець.

Образ моря в російській поезії в такому контексті набуває нових смислів: воно, якщо не якийсь портал, країна, населена чарівними істотами. Водна стихія двояка за своєю натурою. Дзеркальна гладь будь-якої миті може обернутися величезними хвилями, що несуть загибель і руйнування.

Персоналії

Образ моря в російській поезії, якщо говорити конкретніше, широко використовувався у творчості таких великих представників літератури, як Жуковський, Пушкін, Лермонтов, Тютчев. Навіть після того, як вплив романтизму став згасати, мотиви водної стихії постійно виникають у віршах Бальмонта, Ахматової, Цвєтаєвої.

В.А. Жуковський

Характеризуючи образ моря у російській поезії, неможливо згадати творчість Жуковського. Деякі літературознавці відзначають, що по-справжньому пильний інтерес до подібних тем починається у елегіста з вірша «Море», написаного 1882 року. Поет персоніфікує вона стає безмежним простором, що не підкоряється жодним людським законам, вільним від усіх заборон.

З морською стихією ототожнює себе ліричний герой - у його душі теж таїться безодня, безодня. Мотив двомірства, характерний поезії романтизму, розкривається у вірші. Море, за Жуковським, безнадійно прагне досягти неба, доторкнутися до нього. «Небесна твердь» у цьому випадку стає саме тим недосяжним ідеалом, у гонитві за яким проходить земне життя. Дослідники зіставляють стосунки Моря і Неба зі стосунками людської душі та Бога. Важливе місце займає образ бурі як здійснення неприродного, неправильного стану.

А.С. Пушкін

Бібліотека російської поезії була б неповною без творчості О.С. Пушкіна. Поет називав Жуковського своїм учителем, проте його романтизм був трохи іншого штибу: бунтівний, зухвалий, непримиренний. Його вірш «До моря» було написано під час одеського заслання. Молодий поет тоді мріяв про втечу за кордон, пристрасно хотів вирватися із задушливої неволі. «До моря» стало своєрідним поетичним маніфестом, який відбив всі ці прагнення.

Написане на смерть Байрона, одного із засновників літературного романтизму, Твір цей відрізняється яскравою образністю: море для Пушкіна стає символом свободи, нестримності.

Ф.І. Тютчев

Зі словами «тема природи в російській поезії» насамперед асоціюється, звичайно ж, поезія Тютчева. Образи морської стихії знайшли свій відбиток у творчості. Море знаменитий поет зображує переважно на ніч.

У другій половині 1810-х – на початку 1820-х гг. у творчості Жуковського посилюються романтичні тенденції. Найбільш виразно нові сторони романтичної концепції поета відбилися у вірші “ Невимовне ” (1819, надруковано у 1827 р.).

"Невимовне" - своєрідний маніфест естетичних та філософських уявлень Жуковського-романтика. У ньому намічаються як пояснення його погляду на природу романтичного натхнення, так і філософія мистецтва слова: тільки поезія на мить запам'ятовує ідеальну красу позамежного, а оскільки в ній полягає початкова таємниця, то слово ніколи не в змозі знайти адекватний вираз краси. Поет у непереборній тузі прагне за вислизає від його погляду красою. Поетичне пізнання, згідно з романтичним трактуванням Жуковського, здійснюється шляхом відкриття "нескінченного" в "кінцевому", шляхом виявлення небесно-прекрасного в будь-якому чуттєво-відчутному предметі, чи то річ, людина, рослина, тварина або пейзаж. Природа спочатку одухотворена "присутністю Творця у створенні". Задаючись питанням: чи підвладне виразу земною мовою "невиразне" ("святі обряди", які "лише серце знає"), поет прагне злитися з природою, уподібнитися їй, щоб втілити в душі своєї "природи чудові створіння", але змушений визнати своє безсилля :

Хочемо прекрасне у польоті втримати,

Ненареченому хочемо назву дати -

І знесилено мовчить мистецтво...

Прекрасне на мить з'являється перед поглядом художника, щоб висвітлити його душу божественним світлом і “підтвердити” існування іншого, безумовно, прекрасного світу; прекрасне немає словесних замінників, може бути відчуте лише формі швидкоплинного бачення. Справжньою свідком іосторгу перед хвилинним явищем прекрасного залишається мова мовчання:

Яка для них мова? Горе душа летить.

Все неосяжне в єдине зітхання тісниться,

І лише мовчання зрозуміло каже.

У цьому вірші Жуковський ставить питання про предмет поезії - і є не зображення видимих, зримих предметів, а вираз невловимих душевних рухів. Логіка буденності не в змозі розкрити таємницю і поезії та природи, внутрішня сутність прекрасного розкривається в швидкоплинному поетичному відчутті та в мовчазному спогляданні природи.

Ще однією з найважливіших романтичних маніфестів Жуковського є вірш “ Море ” (1822).

Спочатку елегія здається лише пейзажною замальовкою. Поет із берега зачаровано дивиться на південне літнє море. Але краєвид виявляється дивним, у ньому немає конкретності: безмовне море і світле небо є сусідами з темними хмарами і неспокійними хвилями, в черзі яких поперемінно виникає то ранкове, то вечірнє світло. Джерелом зачарування ліричного “я” стають зміни у “поведінці” природних стихій. Маючи виняткову чуйність на ці зміни, поет у своїх відчуттях стає ніби дзеркальним відображенням природи. "Я" і природа існують у процесі цих змін як одне ціле.

За пейзажним полотном виразно ховається алегорія. Море близьке душі поета оскільки можуть бути близькі одне одному рівноправні і рівновеликі стихії: морська безодня і безодня ліричного “я”. Аналогічно тому, як море відображає у своїх хвилях блакит неба і блищить світлом його зірок, як воно тягнеться до неба з “земної неволі”, людина не може існувати без того, що вище за неї і що дає їй право на життя. "Збентежена любов" і "тривожна дума", що таяться в глибині моря, звернені до "далекого світлого неба" і поза цією спрямованістю позбавлені скільки-небудь піднесеного початку. Життя моря постає у Жуковського у світлі ірреальної спрямованості "світової душі" до загальної єдності та цілісності, яку не вдається відновити. Море “чисто” чистотою піднебіння, блакитно його “світлою блакиттю”. Коли небо "пестять" золоті хмари, воно "радісно блищить" зірками неба, коли ж налітає буря, то "б'ється" і "виє", тому що "темні хмари" хочуть відібрати у нього "ясне небо".

Для Жуковського, на відміну Пушкіна і Байрона, море перестав бути символом свободи, а уособлює неволю, полон, смуток і тугу.

Для розуміння своєрідності романтизму Жуковського доцільно зіставити “Море” Жуковського та “До моря” Пушкіна. Перший зовні залишається в рамках "пейзажної" лірики, Пушкін ж виходить за її межі і віддається громадянським та філософським роздумам. Спільність вихідної ситуації - ліричний суб'єкт споглядає морську стихію і уособлює її, звертаючись до неї як до одухотвореної істоти, - знімається різним осмисленням сутності стихії: "Пушкінське" море - принципово "вільна стихія", блискуча "гордою" і "урочистою" красою. Пушкін проводить виразну паралель між "морем" і "мчали" генієм Байрона, рівновеликими у своїй непокірній стихійності. Подібне зіставлення відкриваємо можливу перспективу подальшої поведінки ліричного суб'єкта вірша: море як вільна стихія може стати дороговказом для того, щоб "назавжди залишити... нудний нерухомий брег" і захоплено зробити "поетичний втечу" "по хребтах" морських хвиль. При подібності поетичної тематики проблематика двох романтиків виявляється різною - Жуковський плекає “таємничу насолоду життя”, а Пушкін протестує проти громадянської неволі у світлі стихії свободи, що романтично розуміється, Пушкінське розуміння моря носить більш конкретний характер, оскільки не ототожнюється з ліричним героєм, а початком. У Жуковського море - безмовна безодня, у Пушкіна - стихія, що закликає до дієвого виявлення душевних хвилювань, краса у Жуковського “стривожена”, у Пушкіна перебуває у урочистому спокої.

Жуковський відкрив нове розуміння принципу поетичної суб'єктивності. Вираз процесуального характеру душевного життя поетичного “я” складає ліричний феномен Жуковського. Жуковському зобов'язана російська лірика відкриттям витонченого аналізу свідомості людини у його емоційної мінливості, у вибагливій динаміці. Напружений драматизм баладного жанру, самопоглиблення в елегічній мрії, психологічна витонченість у ліричній пісні – ось головні здобутки Жуковського-романтика. Він гранично виразно висловив сутнісні основи елегічного романтизму: туга в розлуці, зневіра по зустрічі з коханою, розчинення свідомості в уяві та мрії. Він досяг у межах ліричного роду послідовної естетизації життєвих явищ. Прагнення його романтичного героя до піднесеного та величного ідеалу розширювало можливості (для наступних етапів російської поезії) відображення самопоглиблення, внутрішньої рефлексії, сповідальності.

"Море" В. Жуковського написано в дусі романтизму. Вірш показує, наскільки тонко поет відчував могутню стихію. У школі його вивчають 9 клас. Пропонуємо ознайомитись із коротким аналізом «Море» за планом. Він стане чудовим помічником у підготовці до уроків та ЕГЕ.

Короткий аналіз

Історія створення- Було написано в 1822 р, коли В. Жуковський вже сформувався як поет і був відомий у літературних колах.

Тема вірша- Краса та характер моря.

Композиція– Твір умовно ділиться на смислові частини: опис спокійного моря та пейзаж, що відтворює бурхливі морські простори. Формально вірш не поділяється на строфи.

Жанр- Елегія.

Віршований розмір- Тристопний амфібрахій, рядки не римуються.

Метафори – «ти жваво; ти дихаєш збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти», «що рухає твоє неосяжне лоно», «ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі підіймеш», «ти, небом милуючись, тремтиш за нього».

Епітети – «безмовне море, блакитне море», «земна неволя», «далеке, світле небо», «таємнича, солодка»життя, «світла блакитна», «темні хмари».

Історія створення

Аналізований вірш У. Жуковський написав 1822 р. Зрілий період творчості поета ознаменувався переходом від сентименталізму до романтизму. Цей напрямок був дуже популярним у російській літературі початку ХІХ століття. Його ознаки бачимо й у «Морі», яке дослідники вважають програмним твором поета.

Історія створення вірша пов'язана з особистими переживаннями автора. На момент появи морського літературного пейзажу він був закоханий у Марію Протасову, але створити сім'ю із нею було. Мати Марії була поетові двоюрідною сестрою.

Тема

У творі автор розвиває тему краси та могутності морської стихії. Головні герої рядків - ліричний герой та море. Щоб показати всі межі стихії, В. Жуковський в одному творі створює статичний та динамічний краєвиди.

Під образом ліричного героя ховається зрілий чоловік, який уміє розуміти природу, і з морськими просторами розмовляє, як із старим другом. Перебування наодинці з морем приносить йому насолоду: «стою зачарований над твоєю безоднею».

У першій частині вірша море мовчить. Око ліричного героя радує морська блакить. Чоловік упевнений, що море живе, а ще він знає: водні простори таять у собі тривожну думу. Ліричний герой просить море відкрити його таємниці, заховані, глибоко у лоні. Він здогадується, що морська стихія тягнеться до неба. Вона зливається зі «світлою блакиттю» неба, наповнюється його світлом.

Союз моря та неба руйнується чорними хмарами. Вони намагаються відібрати височінь, але водна стихія не віддає її без бою. Море б'ється, виє, вирує хвилями і розриває імлу. Незабаром воно здобуває перемогу, але ще довго тривожиться, розпалена битвою. Для відтворення бурхливого моря автор нанизує дієслова. Вони надають краєвиду динамізму.

В останніх віршах ліричний герой розповідає, як море нерухомо милується небом, а всередині непокоїться за нього. Мабуть, ця «риса характеру» моря подобається герою.

Можна припустити, що через метафоричні образи В. Жуковський розповів про свої стосунки з М. Протасовою. Море – втілення самого автора, а небо символізує його кохану.

Композиція

У 9 класі важливе вміння аналізувати смислову та формальну організацію творів. За змістом «Море» можна розділити на дві частини: опис спокійного моря і пейзаж, що відтворює бурхливі морські простори. На строфи вірш не поділяється. Завдяки особливостям композиції рядки нагадують хвилі у безкрайньому морі.

Жанр

Сам В. Жуковський визначив вірш як елегію. Справді, він написаний у цьому жанрі, адже твір споглядального характеру, а у його рядках виявляються сумні нотки. Віршований розмір – тристопний амфібрахій. Рядки не поєднані римами, їх співзвуччя засноване на ритмі.

Засоби виразності

Для передачі внутрішнього стану ліричного героя та відтворення краси морських просторів В. Жуковський використав художні засоби. Головну рольу тексті грають метафори: «Ти живо; ти дихаєш збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти», «що рухає твоє неосяжне лоно», «ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі підіймеш», «ти, небом милуючись, тремтиш за нього». Епітетинадають морським картинам виразності: «безмовне море, блакитне море», «земна неволя», «далеке, світле небо», «таємниче, солодке» життя, «світла блакитність», «темні хмари».

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.5. Усього отримано оцінок: 180.

(Жуковський. «Море»)

Про звичайно розмова про романтизм у нас буває в 8-му або (за несприятливих обставин) у 9-му класі. І починається він з лекції, оскільки мені не відомий жоден підручник, де про романтизм було зрозуміло написано все, що потрібно для повноцінної роботи. Звичайно, 8-й клас - це вже не 5-й, але запис лекції все одно доводиться обставляти різноманітними методичними прийомами. Для початку надихнути, сказавши, що вміння записати лекцію необхідно кожному студенту, а в інституті цьому вчити вже не будуть. Пообіцяти, що якість запису обов'язково буде перевірено і оцінка піде в журнал (нехай це будуть гарні оцінки - не шкода). Написати на обкладинці зошита “Зберігати 5 років” (через важливість інформації для майбутніх іспитів). Під час лекції я зазвичай промовляю кожну думку окремо (якщо попросять – двічі, та хоч тричі), але не диктую, а даю час записати своїми словами, тому на лекцію може піти до двох уроків.

На наступному уроці обов'язково проводжу письмове опитування з основних тез лекції (теж колонка відміток, теж зазвичай хороших). Часу не шкодую, бо в романтизмі справді потрібно зрозуміти багато чого: романтичне двомірство(По суті, головний відмінна ознаканапрямки: "романтизм - це дзеркало"), нескінченність людської душі як головне художнєвідкриття ("романтизм - це душа"); спосіб зображення цієї нескінченності: дорога, море, небо, зірки("Всі романтики - з великої дороги"), любов до екзотики та далеких країн; конфлікт світів(зовнішній та внутрішній, мрія та дійсність); романтичний герой (чужинець, що носить у собі ключ до інших світів), його право бути хоч романтичним лиходієм - аби не філістером, який живе в одній лише нудній реальності(звідси, до речі, випливає незастосовність висловів “позитивний” і “негативний” герой - це погляд класицистів); недосяжність романтичної мрії; творчість як “нормальний” стан і людської душі та світу; стихійність (органічність) цих творчих сил; звідси - злам всієї розумової естетичної системи класицизму, художні експерименти, зокрема стилістичні; інтерес до народної (теж стихійної, не класичної) творчості, фольклору, національного історичного минулого.

Потрібно обговорити одну деталь. Дорослий філолог знає, що терміном "романтизм" прийнято називати як літературний напрямок, що має обмежені часові рамки (кінець XVIII - перша третина XIX століття), так і художній метод, який був затребуваний не раз і пізніше. Існує й така теорія: всю зміну художніх напрямів можна як чергування “романтизму” і “реалізму” у найширшому сенсі. Школярам зовсім нецікаво вникати у тонкі відмінності між методом та напрямком (так чи потрібно?). Але все-таки доводиться сказати про них, перш ніж задавати домашнє завдання. Воно виглядає так: серед прочитаних вами книг виберіть ту, яку ви віднесли б до романтизму (у найширшому сенсі), і доведіть свою думку, спираючись на теорію. Перевірка іноді проходить письмово – після відповідей на мої запитання щодо лекції. Хлопці часто пишуть про фентезі, оскільки цей жанр завжди будується на двомірстві та й взагалі експлуатує безліч романтичних мистецьких рішень. Ніколи не заперечую проти таких прикладів – аби були докази. Але після цього теоретичного відступу ми маємо перейти до Жуковського, зокрема – до елегії «Море», яку винесено навіть і на ЄДІ.

Перше завдання.

Запишіть усі можливі, на ваш погляд, трактування цього вірша.

Якщо у такій формі завдання не буде зрозуміло, можна запитати інакше: “Назвіть головних героїв цього вірша. Спробуйте визначити, що “ховається” за цими образами”.

Якщо робота відбувається у класі, то на кожне завдання доведеться дати невеликий, суворо фіксований час (дві-три-п'ять хвилин). Як тільки час закінчиться, виносимо на дошку “імена” головних героїв: Море та Небо – і коротко записуємо пропоновані класом трактування цих образів. Можна почати з того учня, хто має таких трактувань більше. Завдання, хоч як це дивно, зумів виконати навіть найслабший клас. Трактування пропонувалися такі.

Це пейзаж, тут описані відносини двох стихій.
- Це стосунки двох людей: один коханий (Море), інший – коханий (Небо).
- Це душа людини (Море) та її стосунки з Богом (Небо).
– Це історія самого автора (ліричного героя), яку він не захотів розповідати прямо та зобразив через пейзаж.
- Це історія будь-якої людини, кожної людської душі, тому що ніхто не буває все життя щасливим і спокійним, у всіх є досвід бур та страждань.

Таким чином, "колективний розум" 9-х класів дав досить повне і глибоке трактування елегії.

Завдання наступне.

Знайдіть у цих віршах риси романтизму і запишіть у своїх зошитах (На час, хто більше).

Відповіді виглядали так:

У віршах є двомірство (дві стихії та два трактування: історія стихії та історія душі);
- Небо – це недосяжна мрія Моря;
- самі образи Моря та Неба улюблені романтиками (за нескінченність);
- У віршах описані сильні, бурхливі почуття, властиві романтичним героям.

І знову ми здобули цілком кваліфікований аналіз, використавши елемент змагання. До того ж кожному приємно відчути себе розумним і освіченим, побачити, як абстрактна теорія раптом допомогла відкрити у віршах несподівані та цікаві сторони.

Далі потрібно звернутися ще до одного терміну - елегія. Вводити його особливо легко, якщо клас знає і любить Толкіна (про «Володарі кілець» часто пишуть як про твори, побудовані за романтичними законами). Розповідаю, що більшість жанрів прийшла до нас із античної Греціїта Риму. А елегія з ще далекої дали - з Вавилону. Але взагалі подібний жанр є майже в кожного народу: довга пісня, спочатку частина похоронного обряду. В елегії співак згадує все життя, всі подвиги пішов із пронизливим почуттям: це було, але вже ніколи більше не повториться. У Толкіна так ховали короля Теодена: ніколи не схопиться на коня, не підніме меч, не поведе свій народ на битву, не осушить чашу на бенкеті (трубку не викурить ...). Перша ж елегія, яка принесла Жуковському славу, називалася «Сільський цвинтар» (що це переклад, ми говорили раніше, на “біографічному” уроці). Вона сповнена цього жалю про життя, яке прожите безповоротно. Але в романтичних елегіях шкодують не лише про безповоротне життя. До цього часу елегія вже не похоронна пісня, а просто сумний вірш, в якому можна шкодувати про минулу молодість, наприклад, або про минуле кохання.

Що ж шкодує в «Море» ліричний герой елегії? Після всіх цих роз'яснень та короткого запису ще одне питання про «Море».

Відповіді виглядали так:

Про недосяжність Неба;
- про втрачену гармонію відносин.

Подальша робота з лірикою Жуковського (зокрема - аналіз мови) будуватиметься в основному на баладах та на уривку «Невимовне» (це тема для іншої статті).

"Повний аналіз" художнього тексту

(Пушкін. «Біси»)

У суперечці про “особистісний” та “філологічний” підхід до шкільної літератури той знаменитий “повний план аналізу” зі збірки Т.Бражі “Мистецтво аналізу художнього твору” встиг стати прикладом бездушного підходу, який вбиває у дитячих очах будь-яку книгу. Автор цього плану, звичайно, становив його зовсім з іншою метою і зовсім не наполягав на тому, щоб кожну книгу вивчали цього разу і назавжди “затверджену” схему (і навіть навпаки: у збірнику є приклади дуже різних підходів до аналізу творів) . І взагалі план цей - чудова "шпаргалка", що підказує, про що можна написати в екзаменаційній роботіякщо всі думки розбіглися, а з почуттів залишився тільки страх. Але, звичайно, оцінити його здатний лише одинадцятикласник, для якого іспит вже реальний і невідворотний. Твори ж, які йому належить аналізувати, могли вивчатися давно, коли ніхто й чути не хотів про жодні формальні плани. Наприклад, «Бісов» Пушкіна (одне з найбільш загадкових, “невирішених” творів у програмі) ми читали у тому 9-му класі…

Для початку я дала так зване "випереджальне" завдання(Улюблений прийом мого вчителя Ю.А. Халфіна: запитати, нічого заздалегідь не пояснивши): написати есе «Загадка “Бісов”». Коли хтось все ж таки запитав, а що тут загадкового, відповіла, що не розумію, чому після всіх пережитих страхів герой каже, що вереск і жалібне виття “надривають” йому серце. Не стискають, не льодять, а надривають. Кого він шкодує, чому, куди подівся страх?Така постановка питання справді спантеличила навіть скептиків, і всі зайнялися пошуком відповідей. Звичайно, результати вийшли і нерівні, і зовсім неприйнятні з погляду "наукової" філології, але нам вони були потрібні як відправна точка розмови. Кожен тепер усвідомлював і відчував приховане в цьому тексті "зміст", що не піддається легкій "розшифровці". З усіх запропонованих мені (цього року) тлумачень у хід пішли два.

Перше трактування належить учневі із класу, який у школі має репутацію безнадійно слабкого. Точніше – надто своєрідного, а тому нездатного вписатися у сучасну освітню систему. У роботі було сказано таке: “На мою думку, біси - це державні чиновники, які що хочуть, те з людьми і роблять. А пан і ямник по-різному на них реагують. Чоловік їх боїться, а пан дивиться на все це, і в нього серце «надривається». А потім раптом приписка: Це вірші про те, що люди по-різному реагують на зло.

Звісно, у «Бісах» немає жодного слова про чиновників. На перший погляд трактування абсолютно неприйнятне і довільне (хоча ось Гоголь би, напевно, так не сказав: він про чиновників писав приблизно так само, як і наш Максим). І у класі вона викликала здоровий сміх. Довелося звернути увагу на дві деталі: на мудру приписку, яка дуже точно визначила і сюжет, і проблему цих віршів: зустріч людини зі злом, реакція на зло. І інше: адже в такому трактуванні йдеться не про людей, що заблукали в сніговому полі, а про долю та гору всієї країни. Ось є біси-чиновники, а ось - народ, що страждає від них. Чи маємо право говорити, що в «Бісах» Пушкін пише про долю Росії? І якщо так – як це довести?

Хід доказів вийшов приблизно таким.

Образ дороги символічний: шлях - це життєвий шлях (наприклад, в «Віз життя», та й не тільки в пушкінських творах: дорога-життя - це архетип).

Зимова дорога – це російський шлях (топос).

Дорога, втрачена в хуртовини, стане прямим втручанням долі в життя героїв у повісті «Завірюха», яку Пушкін написав там же, у Болдіні, тієї ж осені, лише трохи пізніше, а все, що він тоді писав, пов'язано між собою як один грандіозний текст, одна найскладніша, величезна думка.

Пушкін, звичайно, думав у цей час про долю: він поїхав у Болдіно, збираючись незабаром одружитися, але потрапив до холерного карантину. Що попереду: весілля чи смерть? Як доля розсудить? (Тут багато що пригадали: і “чи будинкового ховають, чи відьму заміж видають?” - і те, що самого поета одруження якраз і призвело до ранньої смерті…) Значить, вірші про долю, і до того ж пророчі.

А через кілька років у «Капітанській доньці» дуже схожий сюжет (буран і мандрівник, що збився зі шляху; до речі, там теж є і пан, і ямник, і хтось, хто здавався вовком, потім виявився людиною – але страшною людиною) стане символом страшної, кривавої історичної смути, що втрутилася у долі героїв. Вже там-то "збилися ми, що нам робити?" - точно про долю Росії. Але ж вперше образ знайдено саме в «Бісах»… Загальна російська дорога та загальна російська доля свідомо чи мимоволі бачаться за дорогою та долею героя. Та й герой – він може бути будь-яким із нас.

І нарешті епіграфи. Коли пророче бачення почало збуватись, скільки разів ці вірші були винесені в епіграфи – і Достоєвським, і Булгаковим, і багатьма іншими. Всі вони теж бачили, що ці вірші про Росію та її вічне “бездоріжжя”…

Друга робота, яку ми спиралися у своєму “повному аналізі”, було написано у сильнішому класі. Інший учень (Коля) похмуро замислився і запитав, чому Пушкін тричі повторює "Мчать хмари, в'ються хмари". Щоб не нав'язувати якихось трактувань, я відповіла йому з лукавою "філологічності": ці вірші, мовляв, за жанром близькі до балади, а баладі властиво мати рефрен. Підозрюю, що таку відповідь вітали б на ЄДІ, але Коля тільки прикро поморщився. І написав, що герої «Бісів» виявилися викинутими з реального часу та простору. Як вони кружляють у полі, так само кружляють в одній тимчасовій точці, і рефрен передає цей час, що зупинився. Спробував він пояснити і дивну "невразливість" героя, відсутність страху: таємничий світ парфумів нематеріальний і не може завдати йому фізичної шкоди, натомість "давить на психіку". Колю, як бачимо, не влаштувало формальне "навішування ярличка" на художній прийом (сказали "балада", "рефрен" - і заспокоїлися, не вникнувши, що за зміст тут прихований). Він спробував пояснити художній зміст прийому. Але довести правочинність свого трактування теж не зумів. Довелося допомагати.

Рефрен ділить вірш на три частини: спочатку шлях у "реальному" полі (часу та просторі), потім зупинка ("Дзвіночок раптом замовк") і деяка переоцінка всього, що майне перед очима ("Хто їх знає: пень чи вовк?" - або і справді "біс нас водить ..."); картина світу починає двоїтися і розшаровуватися на реальну (матеріальну) та фантастичну (або духовну - тобто населену духами). І коли коні знову понеслися, герою ясно відкривається другий, невидимий, нематеріальний світ. Можна сказати, що мандрівники перетнули кордон двох світів, потрапили в якесь таємниче "тут і зараз", де їм відкривається доля. Неясно, не в деталях і подіях - лише в невиразних відчуттях, “надриваючи серце…” Така тричастинна композиція.

Після обговорення робіт і прояснення того, що невиразно сяяло в дитячих спробах пояснити ці справді загадкові вірші, можна спробувати “розкласти” здобуте нами розуміння щодо пунктів того самого універсального плану.

КонтекстОдруження та холера. Прикордонна ситуація: чи попереду життєвий рубіж, чи межу між життям і смертю.

Тема.Життєвий шлях, доля героїв та доля країни.

Проблема.Втрачений шлях, дорога, на якій чекає неминуча зустріч зі злом. Як його зустріти? "Що робити нам?"

Ідея (пафос- право, не знаю, який термін гірший). Що стосується віршів зазвичай цей “пункт” розсудливо опускають. Але тут на згадку приходить, по-перше, лист Пушкіна про те, що смілива людина на холеру захворіти не повинна. "Кураж!" - Ось перша "ідея", перша порада Пушкіна, як зустрічати зло віч-на-віч. Друга ж ідея виникає, якщо зіставити ті самі таємничі слова "надриваючи серце" (і "жалібний" - тобто визг і виття, що викликає жаль) з наполегливим закликом до милості, що звучить у «Капітанській доньці». Мужність, співчуття і милосердя - ось що намагався “заповідати” нам Пушкін, можливо, раптом пророчо побачивши страшні смути на шляху Росії.

Художній метод.А ось про це, можливо, зовсім не варто говорити? Є у великих майстрів твори, які не вкладаються в жодні схеми. Так, є реалістична картина зимової дороги, чоловік і пан. Так, є романтичне двомірство, причому так нам піднесене, що ми до кінця вільні вважатимемо "бісів" всього лише грою світла: хмар, хуртовини і місяця, плодом переляку ямщика і поетичної фантазії героя. Крім того, тут стільки символічного, що будь-яка розмова про метод стає вкрай умовною. Пушкін використовує все, що може запропонувати світова література.

Жанр.Ці вірші справді найближче до балади. Є і сюжет (елемент "епосу" в ліро-епічному жанрі), і настрій похмурої містичної жахів, до того ж навіяний "народними переказами" і забобонами. І рефрен, як було сказано. Чим не баладу, справді?

Система образів.У «Літературі» було опубліковано статтю М.Павлова (2000, № 45) про «Бісах», у якій докладно розглянуто “прикордонність” всіх образів (зокрема, незрозумілих з погляду простого реалізму “листя у листопаді”). Звичайно, говорити про них потрібно докладно, звернувши увагу на те, що "двоїстість" того, що відбувається, обумовлена якимось "перехресним" сприйняттям двох героїв: пана та ямщика. Таким чином, у нас є: 1) цілком реальна картина нічної хуртовини, хмар, що біжать на тлі місяця, і мандрівників, що збилися зі шляху; 2) переляканий погляд ямщика, якому здається то пень, то вовк, то небувала верста (і страх коней - ніяк не пояснений; може, і справді вовк?); 3) погляд головного героя, який чи справді раптом побачив духів якимось пророчим внутрішнім поглядом, чи скористався “термінологією” ямщика, щоб висловити своє внутрішній стан, обумовлене як дорожнім пригодою, а й його життєвої ситуацією.

Крім того, слід зазначити образи, що несуть символічне навантаження: дорога – доля, зимова дорога – доля Росії.

Композиція.Про неї ми вже говорили. Три частини: реальний шлях - зупинка у точці, де всякий шлях втрачено, - рух назустріч “злу” (біді, горю, долі), вже ясно видимому духовним зором. До речі, відзначимо роль дзвіночка: він звучить – замовк (і це страшно) – знову звучить. І тут настає катарсис, можливо, оскільки у русі назустріч долі є мужність і навіть героїзм - запорука перемоги.

Хронотоп.Чому б не скористатися здогадом Колі? Герої рухалися в реальному часі та просторі, а потім були викинуті з нього в простір символічний і позачасовий пункт, з якого можна побачити майбутні долі.

Властивості вірша.Це дуже відомі, досліджені речі. На прикладі двох перших рядків «Бісів» завжди показують, як “правильний” чотиристопний хорей передає ритм скаженої стрибки, а дві пірріхії роблять його ковзним і примарним. Все та ж двоїстість - головний прийом, що визначає весь лад цих віршів.

Можна поговорити наприкінці про стежки: про уособлення (“завірюха злиться, завірюха плаче”), яке готує нас до авторської приголомшливої заяви: “Бачу: біси зібралися…”; про кілька епітетів ... Та тільки Пушкін стежки взагалі вживав куди як скупо - волів слова в самому прямому і точному їх значенні. Синтаксис… Так от і передбачаю, що нас попросять вказати роль однорідних членів та безспілки. Вони, звичайно ж, сприяють створенню тривожного настрою, передають внутрішнє сум'яття. Хоча все це, як мені здається, краще залишити лінгвістам.