Багато людей, які починають працювати з берестою, задаються питанням: як робити прорізне різьблення? Я зустрічала різні підходи до цього. Наводжу свій варіант як майстер-клас.
Отже, які інструменти нам знадобляться?

По-перше, це звичайно ж ніж-косяк і ніж-перо:

Ніж-косяк (праворуч) потрібен для первісної обробки берести від наростів і нерівностей на білій стороні. Її необхідно почистити, щоб потім бересту з прорізаним орнаментом наклеїти на виріб (скринька або фон для картини).
Мініатюрний ніж-перо (ліворуч) потрібен для самої різьблення. Багато вологодських майстрів користуються при різьбленні тільки їм.
Я ж користуюсь ще й стамесками по дереву. Це дугоподібні стамески різного ступеня опуклості, прямі та трикутні:

Зарекомендували себе стамески із серії «Тетянка», вони досить тонкі й повільно тупяться, хоч і стоять досить пристойно, але один раз можна й витратитися, бо служитимуть вам довгі роки.
Також потрібні шила. Причому їх треба трохи затупити, щоб вони не дряпали бересту:

Бересту для різьблення підбираємо якісну, гладку, рівного кольору та без особливих напливів. Зчищаємо ножем або відшаровуємо внутрішній (білий шар) берести. Відшаровується береста легко. Потрібно підчепити нігтем необхідну товщину і відокремити:


Ескіз ви можете нанести на бересту шилом. Я часто користуюся заготовками, надрукованими на принтері на папері. Прикладаємо ескіз до берести та обводимо шилом:


Виходить досить чіткий відбиток:


Тепер прорізаємо бересту наскрізь лініями, використовуючи стамески для вигнутих ліній і ніж для більш-менш прямих:

Щоб зробити тиснення, я використовую фрези з металу. Вони залишають малюнок у вигляді «зірочки»:


Якщо цією ж фрезою вести лінію, провертаючи її, виходить симпатична «борозенка»:


Рамку навколо малюнка я обводжу шилом по лінійці:


Гарний відбиток-пунктир залишається від точок, нанесених тупим шилом:


Щоб наклеїти бересту з орнаментом на виріб, використовуємо клей ПВА, який наноситься на губку для миття посуду. Їм акуратно тампонуємо бересту з виворітного боку.

Шеморічська береста

Промисел виник у місті Великий Устюг Вологодської області кінці XVIII — початку ХІХ століття. Орнамент шогорічних різьбярів у народі називають «берестяним мереживом». Промисел пов'язаний з обробкою березової кори та виготовленням з неї скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів.

~~~~~~~~~~~

Перед тим, як вирізати малюнок, на підготовлену берестяну пластину тупим шилом наносяться контури майбутнього зображення. Після того, як малюнок закінчено, берестяну пластину наклеюють на виріб.
У селі Курово-Наволок у 1918 році утворилася артіль «Художник», а у 1981 році створюється художньо-виробничий комбінат «Великоустюзькі візерунки», що продовжує традиції ажурного в'яза.
Мистецтво різьблення по бересті дало популярність майстрам Шемогодської волості Великоустюзького повіту. Судячи з ранніх зразків шемогодської різьби, що збереглися до наших днів, помітно вплив великоустюгського просічного заліза, черневого мистецтва, північного ажурного різьблення по кістці.
Сріблясто-біла поверхня березової кори сама по собі гарна, але її іноді ще й прикрашали тисненням чи розписом, вирізали на ній наскрізні орнаменти.
Мистецтво різьблення по бересті дало популярність майстрам Шемогодської волості Великоустюзького повіту. Вже у XVIII ст. жителі села Курово-Наволок та сусідніх із нею селищ, розташованих по річці Шемоксі, притоці Північної Двіни, вирізали на берестяних пластинах ажурні візерунки та наносили на них тиснення. Згодом цей вид майстерності перетворився на промисел. Про вироби з берести як товар писав в 1791 р. відомий російський вчений-мандрівник П. І. Челіщев. На ярмарку у Великому Устюзі він бачив у торгових лавах та «берещені фігурками надруковані бураки».
По волості промисел отримав назву «шемогодська» різьблення.

Ймовірно, однією з причин виникнення берестяного промислу в Шемогодській волості була її близькість до Великого Устюга, старовинного центру художніх ремесел, з яким пов'язана історія черневого срібла, філіграні та скані, перегородчастих емалей, розписних кахлів, золотого шиття, просіч. дерева. Період з XVI по XVIII століття був часом розквіту місцевої художньої культури, досягнення якої збереглися надалі у працях народних ремісників.

Найбільш повний опис промислу було зроблено Ф. А. Арсеньєвим у 1882 році: "У Великоустюзькому повіті в 14 селах Шеморічської волості існує виробництво бураків з березової кори. За міцністю та акуратністю роботи бураки перевершують дерев'яний посуд у тому відношенні, що ніколи не розсихаються, у ніколи не розсихаються, у домашньому побуті для шкарпетки молока і під різні соління, великі - замінюють відра.Все бурачне виробництво визначається в 2800-х рублях.Промисел останнім часом почав падати за нестачею матеріалу, та й не слід хотіти, щоб він розвивався, т. до. Буракова справа є причиною величезного винищення березових лісів.
Бураковою справою займаються у Шемогодській волості 168 осіб, серед яких 110 домогосподарів. Заробіток мізерний, не перевищує 16 рублів на дорослу людину протягом шести зимових місяців. Кращі бурачники у д. Курово-Наволок. Вони роблять на замовлення надзвичайно витончені бураки з дрібною вирізкою, прикрашеною різнобарвною фольгою. Збут бураків у м. Устюзі та скупникам в усі повіти Вологодської губернії.
Візерунки на бураках завжди вирізують майстри простим гострокінцевим ножем; деякі так намітилися в цій справі, що прямо від руки складають візерунок і ніколи не зіб'ються в малюнку.
Техніка шемогодской різьби використовувалася для виготовлення скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів. Прикрашені різьбленою берестою, вони набували вигляду ошатних, майстерно виконаних виробів. Ажурні орнаменти шогорічних різьбярів називали «берестяним мереживом».
За цим орнаментом шемогодське різьблення легко впізнати. Візерунок складається, як правило, зі стебла, що стелиться, з подовженим листям і спіралеподібно закрученими гілками. На їх кінчиках - круглі розетки, ягідки, трилисники. У цей орнамент можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді навіть сцени гуляння в саду і чаювання. Інший характерною особливістюШомогодського різьблення є рамочки з геометричним орнаментом, що оточують малюнок.
Техніка різьблення не складна, але потребує міцних навичок, терпіння та фантазії. На підготовлену берестяну пластину тупим шилом наносяться основні контури зображення. Потім гострим ножем вирізують малюнок та видаляють фон. Якщо вести ніж під прямим кутом до берестяної заготовки, то вийде чіткий контур, а якщо ніж нахилити, то буде видно зріз берести, виявиться товщина матеріалу, малюнок набуде м'якості контурів. Силуетний орнамент прикрашають дрібними порізками. Тиснення наносять на бересту тим самим тупим шилом. Готову смужку вклеюють у гладко зачищені поглиблення виробів. Багато майстрів тонували фон чи підкладали під ажурний візерунок кольорову фольгу.
При різьбленні дуже важливо бути обережними і вести лінію точно по малюнку, інакше з візерунка випаде потрібний фрагмент і вся пластина буде зіпсована. Досвідчені майстри безпомилково вирізують орнаментальний візерунок у традиціях Шемогоддя та без попередньої розмітки малюнка. Але це під силу лише фахівцям високого класу.
Мистецтво різьблення по бересті, судячи з ранніх зразків, що збереглися до наших днів, зазнавало впливу великоустюзького просічного заліза, черневого мистецтва, північного ажурного різьблення по кістці.
З історією промислу пов'язані імена багатьох талановитих майстрів. У Державному Історичному музеї є підписні роботи великоустюзького майстра Степана Бочкарьова. Це скриньки та тавлінки (табакерки) першої половини ХІХ ст. зі сценками на сюжети модних на той час байок Езопа, із зображеннями тварин та архітектурних споруд. У селі Курово-Наволок, всі жителі якого носили прізвище Вепреви, видатним майстром кінця XIX-початку XX ст. був Іван Опанасович Вепрев. Його вважають творцем власне шемогодського орнаменту - того самого, в основі якого спіралеподібний завиток з круглою "ягідкою", що нагадує різьблені розетки на прядках. Роботи майстра відрізнялися чистотою різьблення та красою малюнка. На кришках і стінках скриньок із секретними замками він поміщав сцени полювання, зображував різних звірів серед лісових чагарників. Саме його роботи були відзначені медаллю у 1882 р. на Всеросійській виставці у Москві та дипломом на Всесвітній виставці у Парижі у 1900 р.
У другій половині ХІХ ст. промислом різьблення по бересті займалися у 14 селах Шемогодської волості.

У 1918 р. майстрів із села Курово-Наволок було об'єднано в артіль «Художник». На Шемоксі існувала ще одна артіль, створена 1934 р. Миколою Васильовичем Вепревим. Називалася вона "Солідарність". У цю артіль було запрошено найкращих різьбярів, які намагалися зберегти традиції шогорічного різьблення. Їхні вироби відрізнялися особливою чистотою виконання, різноманітністю форм та новизною візерунків.

У 1964 р. виробництво вважали економічно невигідним, обидві артілі були закриті, а майстрів звільнено. Потрібні були великі зусилля, щоб шемогодське різьблення було знову відновлено. Це сталося у 1967 р., коли при Кузинському механічному заводі було створено цех із виготовлення скриньок, туесів та інших виробів, прикрашених прорізною берестою. Після невдалих «новацій» 1950—1960-х років промисел знову почав активно розвиватися. У 1972 році Вологодським управлінням місцевої промисловості було прийнято рішення про створення бригади різьбярів по бересті на Великоустюзькій фабриці художніх пензлів. Навчання молодих різьбярів складною мовоюмистецтва прорізної берести доручили А. Є. Марковій. Так почався новий етапісторія промислу - справжнє його відродження.
1981 року в місті відбулося відкриття експериментальної фабрики "Великоустюзькі візерунки". З цього часу А. Є. Маркова працює у складі творчої групи, створеної на фабриці. Вироби майстра дедалі частіше стали демонструватися різного рангу виставках, їх купують музеї Москви, Санкт-Петербурга, Вологди, Суздаля, Великого Устюга.

«Слов'янська культура»

Береста – це кора берези, що є унікальним природним матеріалом. Милі береза-прикраса російських лісів, уособлення юності та цнотливості

Серед нескінченного величезного світу рослин Землі тільки береза ​​має білу кору.

Кора берези має своєрідну будову. Поверхневий шар виділяється білим кольором.

За ним йдуть найтонші численні жовті шари, які складають так звану бересту - міцний, гнучкий, не піддається гниття матеріал, унікальне природне утворення.

Ці властивості поставили бересту до ряду життєво необхідних людини матеріалів. З берести гнали чорний дьоготь, ладили легкі човни, покрівлю для куренів,

плели постоли та болотяні чоботи, куртки та картузи, пляшки та чорнильниці, ріжки та дудочки, ласкаві вухо.

У спеціально виготовлених туесах і коробах зберігалися рідкі речовини – молоко, сметана, кедрове масло, різний тваринний жир, мед, солона риба та багато іншого.

Туеса з берести - що термос: сметана в них не скисає, риба взимку не змерзає, а в спеку не псується.

Всі ці продукти могли зберігатися нескінченно довго, тому що береста має чудові бактерицидні властивості. Невипадково у березовому лісі повітря у кілька разів стерильніше, ніж у операційній. Шви у виробах зашпаровувалися так щільно, що не пропускали вологу.

Зі спеціально обробленої берести виготовляли сумки, одяг, взуття,
які за своїми якостями не поступаються виробам зі шкіри.
У давнину на Русі бересту у великій кількості використовували
для письма. До наших днів добре збереглися письмена древніх новгородців - берестяні грамоти, які донесли до нас картини життя далекої доби.

Береста - один із найпоетичніших матеріалів народного декоративно-
прикладного мистецтва. Подібно до одягу, вона надійно захищає дерево.
від різних негараздів. Весною, у яскраві сонячні дні, білосніжна
кора відбиває пекучі промені світила. Восени берестяний «плащ»
захищає ствол від попадання вологи, гнильних мікробів,
взимку - від тріскучих морозів.

Виробництвом виробів із берести займалися майстри багатьох губерній. Прорізну бересту використовували для оздоблення художніх виробів.

У кожному великому центрі виробництва берестяних виробів складалися прийоми прикраси речей, у яких нерідко використовувалися візерунки, орнаменти із зображенням птахів, і рослин.

Різні вироби з берести майстер виконує з найтоншим різьбленням і тисненням, у поєднанні вони гармонійні. Майстерно варіюючи візерунки, він змушує кожен предмет звучати по-своєму.

Береста дуже теплий матеріал. Навіть у холодній кімнаті вона на дотик тепла, тому що має велику позитивну енергетику.

Дуже часто доводиться чути від жінок, які тривалий час працюють на комп'ютері, що обід з берести знімає втому, а часто й нормалізує тиск.

Кожен виріб є неповторним.

Вироби з берести дуже гарні – їхня м'яка чарівність із нальотом російської старовини змушує людей тягнутися до таких предметів усією душею…

Прорізне різьблення по бересті. Майстер клас

Багато людей, які починають працювати з берестою, задаються питанням: як робити прорізне різьблення

По-перше нам знадобляться як основні ножі ніж-косяк і ніж-перо. Це основні ножі, і ними ми користуватимемося найчастіше. Професійні майстри зазвичай використовують взагалі, тільки ніж-перо.

Також нам знадобиться набір стамесок для різьблення по дереву

Так як я раніше вчився різьблення по дереву в "Тетянці", то в мене є такий набір стамесок.

Ще нам потрібно шило. Головне в роботі з берестою, щоб шило його не подряпало, тому відведіть собі парочку для роботи саме з берестою і трохи затупіть/закругліть.

Для прорізного різьблення нам необхідна першокласна, якісна береста. Ножем-одвірком необхідно прибрати всі нарости і розшарувати бересту, прибравши білий шар. Як пам'ятаємо, береста це спресовані шари найтоншої зовнішньої кори, тому розшарування пройде легко.

Починаємо роботу

Перше, що нам необхідно зробити – це підготувати той малюнок, що ми вирізатимемо. Для цього цілком достатньо роздрукувати на принтері необхідний малюнок, прикласти його до берести та шила (ось чому потрібно закруглене шило) акуратно обвести малюнок, не сильно натискаючи на малюнок, щоб на бересті залишився контур.

Витонченим різьбленням. Прорізні отвори у вигляді гуртків, овалів, півлунок, ромбів у поєднанні з різними кольоровими підкладками утворювали характерний для кожного району та області орнамент.

Слово «орнамент» походить від латинського ornamentum – «прикраса». Це візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів. Візерунки орнаментів часто будуються за принципами симетрії, а мотиви та образи піддаються стилізації та узагальнення.

Декоративний початок орнаменту поєднується зі смисловим. Вже в епохи палеоліту та неоліту людина створила перший геометричний орнамент, що складається із зигзагів, хрестів, кіл та прямих ліній. У цих малюнках відобразився весь навколишній світ: небо, земля, вода, всесвіт. Надалі з'являються тваринний та рослинний орнаменти, в яких стилізовані візерунки, створюючи своєрідний лист (піктограму), передавали з покоління в покоління розповідь про життя наших предків.

Різниця природних умов призвела до того, що кожен народ створив свою орнаментальну мову. Але за каноном національного орнаменту, майстри включали у візерунки елементи, що передають своєрідність і колорит своєї місцевості. Наприклад, люди, що живуть у північних, лісистих, районах Росії, воліли використовувати в орнаменті ялинки, а жителі Крайньої Півночі – оленів, киргизи та казахи – роги баранів, а народи Кавказу – грона винограду, різні плоди.

Не лише візерунок, а й колір завжди грав у орнаменті важливу роль. Так, наприклад, у китайців червоний колір означає південь, чорний – північ, зелений – схід, білий – захід, жовтий – центр. А у киргизів синій – небо, червоний – вогонь, жовтий – пустелю. В орнаментах може бути зашифровано цілі послання. Прикладом такого своєрідного листа може бути орнамент, описаний у творі Г. У. Лонгфелло за мотивами індійських народних сказань - «Пісня про Гайавату»:

...З мішка він вийняв фарби,
Усіх квітів він вийняв фарби
І на гладкій на бересті
Багато зробив таємних знаків,
_________
Біле коло було знаком життя,
Чорне коло було знаком смерті;
_________
Для землі намалював він
Фарби лінію пряму,
Для небес - дугу над нею,
Для сходу - точку зліва,
Для заходу сонця - точку справа,
А для півдня – на вершині.
________
Слід, спрямований до вігваму,
Був емблемою запрошення,
Знаком дружнього бенкету...
(Переклад І. Буніна)

Для російського орнаменту характерне виняткове багатство геометричних та рослинних форм, що знайшло своє відображення не тільки в народній вишивці та традиційному різьбленні по дереву, а й у різьбленні та розписі по бересті.

Мабуть, найбільш чудовою вважається прорізне, або просічне, різьблення по бересті, яке досі зустрічається на російській Півночі. Зображеннями оленячих рогів, птахів, вирізьбленими з берести, прикрашали короби майстра Західного Сибіру. Цікавими є орнаменти північних народів Росії. На малюнках, вміщених у цій статті, представлені різноманітні орнаменти. Ви можете повністю повторити вироби або використовувати тільки орнамент.

Краса та художня цінність берестяного виробу залежить багато в чому від техніки виконання, в якій велику роль відіграють навички (наприклад, крутоподібний рух руки під час різьблення).

Перед різьбленням бересту необхідно добре очистити з обох боків і зрізати до товщини 2 мм. З інструментів для різьблення використовуються ніж-різак (він продається в магазинах канцелярських товарів і буває з лезом, що ховається) і невелике притуплене і відшліфоване шило. Для розмітки малюнка необхідні лінійка, косинець, циркуль, перекладний або копіювальний папір, добре заточений олівець середньої твердості та гумка Зручно використовувати заздалегідь заготовлені шаблони для зображень орнаменту, що повторюються.

Різьблення зазвичай виконують на рівній, чисто обструганої дощечці.
Підготовлену бересту вирізують за шаблонами виробу та наносять на заготовку малюнок. Спочатку ріжуть облямівку, а потім – центральну частину малюнка. Великі частини малюнка обов'язково вирізуються по нанесеному контору, а дрібні, за певної навичці, можна різати і на вічко. Після того, як вирізаний весь малюнок, основні його частини гравіруються шильцем і дрібною прорізкою.

Щоб виробити певні навички різьблення, треба починати із простих завдань та нескладних малюнків. Для цього на смужках берести, підготовлених для різьблення, проводять шилом кілька паралельних ліній на відстані 10 мм один від одного. Усередині цих смужок вирізають прості фігури, спочатку прорізи по 2-3 мм завдовжки і 0,3-0,5 мм завширшки, а потім півлунки, ромбики, «пиріжки» і так далі, поступово ускладнюючи малюнок.
На рисунках 92-94 представлені варіанти виробів, виконаних технікою прорізної берести з кольоровою підкладкою та комбінуванням прорізування з аплікацією (або берестяною інтарсією).

Якщо під бересту роблять підкладку з фольги або кольорового паперу, її спочатку наклеюють на підкладку, а потім вже приклеюють до основи.