«Людина, яка сміється» Віктора Гюго. Проблема романтичного героя в романі Гюго "Людина, яка сміється" Людина, яка сміється сенс твору

Один із найвідоміших романів Віктора Гюго був створений у шістдесяті роки ХІХ століття та виданий у квітні 1869-го. У ньому французький письменник порушив кілька важливих загальнолюдських і соціальних питань, пов'язаних з вічними темами життя і смерті, духовної любові і тілесної пристрасті, істини і брехні, непереборної прірви, що існує між жебраком, народом, що страждає, і наділеною багатством і владою знаті.

Місце дії роману – Англія (Портленд, селище Уеймет, містечко Мелкомб-Реджіс, інші невеликі сільські міста країни, Лондон). Час дії – кінець XVII – початок XVIII століття. Хронотоп роману визначається мандрівним характером головних дійових осіб - фіглярів, що дають вистави на початку у крихітному візку, а потім у величезному театрі на колесах під назвою «Зелений ящик». Основна частина твору проходить у двох просторово-часових площинах: в районі плоскогір'я Портленда, на березі якого 29 січня 1690 був залишений десятирічний потворний хлопчик і в Лондоні, взимку-навесні 1705 року, коли двадцятип'ятирічний Гуінплен впізнає таємницю свого народження, життя.

Всі персонажі роману, як головні (філософ Урсус, що виростив Гвінплена, сліпа дівчина Дея, зведений брат «людина, яка сміється» - лорд Девід Деррі-Мойр, герцогиня Джозіана, колишній лакей Якова II, відкорковник океанських пляшок Баркільфедро) з урки «Матутіна», народ, що дивиться уявлення артистів із «Зеленої скриньки», знати і службовці Палати лордів) пов'язані один з одним через образ центрального героя - Гвінплена/лорда Фермена Кленчарлі, пера Англії.

«Людина, яка сміється», за його ж власним визнанням англійським лордам, є жахливим символом насильства, що щомиті вчиняється знаті над усім іншим людством. «Я – народ… Я – дійсність… Я – Людина. Страшна «Людина, яка сміється», - говорить про себе Ґуінплен. «Сміється з кого? Над вами. Над собою. Треба всім».

Вічний сміх Гуінплен має фізичну природу. Постійна іронія Урсуса випливає з його внутрішніх моральних установок: знайомий з численними філософськими трактатами і реаліями життя, герой тільки й робить, що бурчить на світ. Він «вихваляє» лордів, описами багатств яких наповнений його возок, і «лає» жебраків дітей, які надумали позбавити його вечері, дітей, яких він прийме не на один холодний зимовий вечір, а на все життя, ставши їм батьком, учителем та іншим до самої смерті.

Історія життя Гвінплена – трагічна від початку до кінця. Будучи законнонародженим сином свого батька, лорда Ліннея Кленчарлі, після смерті батьків він, за наказом короля Якова II, виявляється позбавленим титулу і відданим до рук компрачікосів - спільноти волоцюг, які займаються продажем дітей, попередньо понівечених для ярмаркових уявлень. Після сходження на престол Вільгельма III, який почав переслідування торговців дітьми, хлопчик виявляється покинутим у бухті Портленда.

За всіма законами реалістичного жанру, в якому, на думку багатьох літературознавців, і написаний роман «Людина, яка сміється», дитина мала б загинути. Але тут у справу втручається вище (романтичне) провидіння, під яким Гюго виводить природу (а фактично - Бога), і хлопчик не тільки виживає, а й рятує від смерті дев'ятимісячну дівчинку. На шляху до життя дитини супроводжують суцільні небезпеки - холод (дія відбувається в одну з найхолодніших європейських зим), страх (зустріч з трупом контрабандиста), смерть (перехід через тонкий портлендський перешийок та постійна загроза опинитися або в морі, або в океані), голод, втома, людська байдужість. Гвінплен долає все, набуваючи в результаті - будинок (не надто великий, але теплий і затишний), сім'ю (чужу по крові, але споріднену за духом), славу (на ярмарковому рівні), гроші (достатні для того, щоб не голодувати самому і годувати Дею та Урсуса з Гомо), кохання.

Тема кохання в романі розкрита у двох аспектах: романтичному – кохання Гвінплена та Деї (чиста, піднесена, духовна) та реалістичному – фізична потяг, що існує між Гвінпленом та Джозіаною (пристрасна, тілесна, тваринна). Образ Джозіани протиставлений образу Деї: на відміну від сліпої дівчини, прекрасної, тендітної, світлої, герцогиня виглядає величною у своїй красі, бажаною, пишною тілесним здоров'ям жінкою. До Гвінплену її тягне внутрішня перекрученість, що сусідить у Джозіані з фізичною невинністю. Дівчина мріє віддати свою цноту найнижчій людині у світі, піднявшись тим самим над зневаженим нею вищим світлом і покінчивши з пересиченістю і нудьгою.

Від морального падіння Гуінплена захищає все те ж найвище провидіння, що п'ятнадцять років носило морем пляшку із запечатаним у неї визнанням компрачикосів. Звеличення героя стає переломним та фінальним етапом його життя. Ставши лордом, Гвінплен за один день стикається з усіма можливими спокусами - гордістю, марнославством, пожадливістю, забуттям (минулого життя), зрадою своїх близьких (швидким, але від цього не менш гострим). Отримавши можливість донести до владних правду про народ, що страждає, він не може повною мірою реалізувати свій статус пера через фізичну потворність, що змушує оточуючих сміятися, і деякого недорікуватості, обумовленого відсутністю мовної практики спілкування з вищими верствами суспільства.

Після дебатів у Палаті лордів на бік Гвінплена стає тільки його зведений брат - Девід, який добре знає народне середовище, в якому він крутиться під виглядом матроса Том-Джим-Джека. При цьому, підтримуючи висунуті фігляром ідеї, він, у пориві відстояти своє добре ім'я та ім'я своєї сім'ї, викликає на дуель не тільки молодих лордів, а й нещодавно придбаного брата.

Вражений ницістю вищого суспільства Гвінплен (у буквальному значенні слова) біжить униз і, не знайшовши на колишньому місці «Зеленої скриньки», відразу розуміє, що він втратив. Його справжнє ім'я та життя виявилися брехнею; його потворна посмішка та гра фігляра – правдою. Як і передбачав Урсус, істинним щастям для Гвінплена завжди була одна тільки Дія, що бачить його добре серце і любить його за нього самого. Смерть Гвінплена і Деї ставить крапку у тому відносинах - які мають тілесного розвитку землі, але нескінченно спрямованих у божественний космос.

Кадр із фільму «Людина, яка сміється» (2012)

Пролог

Урсус (латиною Ведмідь) був людиною різнобічною. У ньому ховався і філософ, і поет, і цілитель, і вуличний фігляр, і черевомовник, здатний точно відтворити будь-який звук. Урсус мандрував по всій Англії разом зі своїм вірним вовком Гомо (латиною Людина). Притулком їм служив маленький дерев'яний візок із тонких дощок, схожий на ящик із двома дверцятами на торцях. Усередині містилася велика скриня, залізна піч і маленька хімічна лабораторія. Конем для возка служив Гомо, поряд з яким часто запрягався і Урсус. Вовк був не лише тягловою силою, а й повноправним учасником уявлень: він показував різні фокуси і обходив публіку з дерев'яною чашкою в зубах. Одна професія Урсуса допомагала іншій: написана та розіграна ним п'єска збирала народ, який купував приготовлені Урсусом зілля.

«Зростанням він був невисокий, але здавався довготелесим. Він горбився і був завжди задумливий». Незважаючи на численні таланти, Урсус був бідний і часто лягав спати без вечері. «У молодості він жив як філософ у одного лорда», але, зустрівши в лісі Гомо, відчув потяг до бродяжництва і віддав перевагу «голоду в лісі рабству в палаці». Тепер « внутрішнім станомУрсуса була постійна глуха лють; його зовнішнім станом була буркотливість». Він був песимістом і бачив світ лише з поганого боку.

Урсус ставився до життя з похмурою філософією. Цей чоловік ніколи не посміхався, а сміх його був гірким. Владу аристократії він вважав неминучим злом, з яким слід упокоритися. Ці думки він, однак, тримав при собі, прикидаючись затятим шанувальником аристократів. Доказом цього були два найдовші написи на стінах возка. Одна описувала найскладніші правила етикету, якими керувалися англійські аристократи. Другий напис був перелік всіх володінь герцогів, графів і баронів. Цей перелік передував напис: «Втіха, якою повинні задовольнятися ті, хто нічого не має». Навпаки імені лорда Ліннея Кленчарлії значилося, що його майно перебуває під арештом, а сам лорд - бунтівник у вигнанні.

Мандруючи Англією, Урсус примудрявся уникати неприємностей, хоча Яків II вже видав закон, який переслідує компрачикосів. Гоніння на них продовжилося і за царювання Вільгельма і Марії. Компрачікосами звали людей, які займалися виробництвом виродків. У XVII-XVIII століттях при дворі будь-якого аристократа обов'язково був карлик-шут, а публіку на ярмаркових площах розважали виродки. Компрачікоси купували дітей та змінювали їх зовнішність хірургічним шляхом. Гарних, здорових дітей вони перетворювали на карликів та смішних виродків. Найчастіше послугами компрачікосів користувалися, щоб усунути небажаного спадкоємця. Ці шахраї були різних національностей і зазвичай збивалися у зграї. Як не дивно, компрачикоси були не язичниками, а затятими католиками і «ревно охороняли чистоту своєї віри».

Частина I. Море та ніч

Зима 1689-1690 року видалася надзвичайно холодною. В один із найхолодніших січневих вечорів 1690 року в одній із бухточок Портлендської затоки пришвартувалася біскайська урка - старовинне судно з міцним пузатим корпусом. На урку поспішно грузилися якісь люди. Один із неясних силуетів, найменший, належав дитині. Він був одягнений у лахміття, тоді як його супутники ховалися довгими широкими плащами з капюшонами. Занурившись, люди зайшли на борт. Дитина хотіла піти за ними, але ватажок зграї в останній момент скинув дошку, що служить трапом. Урка відчалила, кинувши дитину одну на безлюдній і холодній пустці.

У хлопчика не було взуття, а його лахміття та накинута на них матроська куртка зовсім не зігрівали. Насилу вибравшись із глибокої бухти з стрімкими схилами, дитина побачила перед собою безкрає і безлюдне плато, біле від снігу. Він опинився на Портлендському півострові. Хлопчику пощастило: він повернув у бік вузького перешийка, що з'єднував півострів із Англійськими островами. Дорогою він натрапив на шибеницю. Труп повішеного контрабандиста був покритий смолою. Це робилося, щоб тіло якнайдовше зберігалося і служило уроком іншим. Взуття повішеного валялося під шибеницею, але дитина не наважилася її взяти.

Заворожено стоячи перед трупом, хлопчик мало не замерз. Раптом налітаючий порив вітру, провісник снігової бурі, різко хитнув небіжчика. Це злякало хлопчика і він побіг. Незабаром він пройшов дуже небезпечний Портлендський перешийок, що являв собою «двосторонній скат зі скелястим хребтом посередині», і побачив дим – слід людського житла.

Тим часом урку, що перетинає Ламанш, зазнала снігова буря. Екіпаж довго боровся з нею, дивом уникаючи найрізноманітніших небезпек, але боротьба виявилася марною. Коли буря стихла, виявилося, що майже весь екіпаж урки на чолі з капітаном змило в морі, а саме судно отримало пробоїну і йде на дно. Пасажири урки були компрачікосами. Вони найняли судно, щоб втекти до Іспанії. Переконавшись, що суша далеко і порятунку немає, найстарший із компрачікосів написав зізнання, яке підписали інші. Документ поклали у скляну флягу, обплетену вербовими прутами. На плетінці було вив'язане ім'я власника. Флягу заткнули, засмолили шийку, і кинули цю крихку посудину в море.

Снігова буря, що вирувала на морі, охопила і сушу. Минувши перешийок, дитина помітила на свіжому снігу людські сліди. Не втратити сліду йому допомогли тихі і дивні звуки, що долинали зі снігової імли. Зрештою хлопчик набрів на мертву жінку, поряд з якою копошилося немовля. Хлопчик підібрав малюка, загорнув у свою куртку, і з вантажем на руках рушив далі.

Через деякий час хлопчик побачив «недалеко від себе занесені снігом дахи та труби». Він увійшов до містечка, що сплячи міцним сном, і почав стукати в усі двері, але ніхто не поспішав йому відчиняти. Нарешті він набрів на пустир, де на ніч зупинився візок Урсуса.

Коли хлопчик постукав, Урсус збирався з'їсти свою бідну вечерю. Ділитись йому не хотілося, але й залишити дитину замерзати філософ не міг. Не перестаючи бурчати і лаятись, він впустив хлопчика в будинок, перевдягнув у сухий одяг і віддав йому свою вечерю. На подив Урсуса, в згортці, який приніс із собою хлопчик, виявилася однорічна дівчинка. Їй Урсус віддав молоко, яким сподівався підкріпитися. Вранці філософ виявив, що обличчя хлопчика понівечене - на ньому застиг вічний сміх. Дівчинка виявилася сліпою.

Частина ІІ. За наказом короля

Лорд Лінней Кленчарлі був «живим уламком минулого». Він, як і багато інших пір, визнав республіку, але після страти Кромвеля не перейшов на бік відновленої монархії. Залишившись переконаним республіканцем, лорд Кленчарлі пішов у вигнання на берег Женевського озера. В Англії він залишив коханку із незаконнонародженим сином. Жінка була красива, знатна і дуже швидко стала коханкою короля Карла II, а її син Девід Деррі-Мойр розпочав кар'єру при дворі. Про Кленчарлі на якийсь час забули.

За старим лордом, проте, залишився титул та перство. У Швейцарії він одружився, і в нього народився законний син та спадкоємець. Піднявшись на престол, Яків II вирішив виправити помилку, допущену попереднім королем. Старий Кленчарлі на той час помер, його законний син таємниче зник, і лордом-пером став Девід. Дісталася лорду Девіду і завидна наречена, красуня герцогиня Джозіана, незаконна дочка Якова ІІ.

Минув час. Королевою англійською стала Анна, дочка Якова ІІ. Джозіана та Девід подобалися один одному, «витонченість їхніх стосунків захоплювала двір». Він був стрункий, високий, гарний і веселий. Вона - прекрасна та знатна. Весілля вони, однак, не квапили: і наречений, і наречена дорожили своєю свободою, хоча 1705 року їй виповнилося 23 роки, а йому - 44.

Як і всі аристократи того часу, Девід та Джозіана були пересичені своїм багатством. Герцогиня, гордовита і чуттєва жінка, вважала себе принцесою, оскільки була побічною сестрою королеви Анни. Коханця в неї не було тільки тому, що Джозіана не могла знайти найгіднішого, її захищала не скромність, а гордість. Герцогиню можна було назвати розпусною незаймана, «уособленням чуттєвої краси». Королева, негарна і дурна жінка, недолюблювала свою гарну сестрицю.

Девід, гульвіса і законодавець мод, мав набагато більше можливостей розважитися. Він брав участь у жорстоких проказах аристократичної молоді, але сам не був жорстоким. Він першим почав відшкодовувати збитки, завдані жертвам розваг. Девід відвідував боксерські поєдинки, брав участь у півнячих боях, і частенько переодягався простолюдином, щоб прогулятися вулицями Лондона, де його знали під ім'ям Том-Джим-Джек.

Королева, Девід та Джозіана стежили один за одним. У цьому їм допомагала людина на ім'я Баркільфедро. Він був довіреною людиною всіх трьох, при цьому кожен із цієї трійці вважав, що Баркільфедро служить тільки йому. Будучи слугою Якова II, він отримав доступ до Джозіани, а через неї потрапив до королівських покоїв. Через деякий час Джозіана влаштувала свою «довірену людину» на посаду «відкорковувача океанських пляшок» - така посада існувала тоді в Адміралтействі Англії. Тепер Баркільфедро мав право відкрити будь-яку ємність, викинуту морем на берег. Зовнішня чемність і послужливість слуги приховували під собою справжню підступність. Джозіану, яка опікувалася йому недбало, мимохідь, він ненавидів. Будь-яке добро вимагає помсти, і Баркільфедро чекав нагоди, щоб завдати Джозіану удару.

Рятуючи наречену від нудьги, лорд Девід показав їй Ґуінплена - саме так почали називати хлопчика, врятованого колись Урсусом. Сліпу дівчинку, яка перетворилася на прекрасну, як ангел, дівчину, звали Деєю. Урсус усиновив обох дітей. Вже п'ятнадцять років вони мандрували дорогами Англії, веселячи чернь. Гвінплен був неймовірно потворний. Його обличчя нагадувало «голову сміливої Медузи», а жорстке і густе волосся було пофарбоване в яскраво-рудий колір. Його тіло, навпаки, було гарним та гнучким. Хлопець був дурний: Урсус намагався передати йому все, що знав сам. Потворність юнака не була природною, його обличчя перекроїли компрачикоси. Гуінплен, однак, не скаржився. Дивлячись на нього, народ реготав до кольк, а потім добре платив. Завдяки зовнішності Гуінплена його супутники нічого не потребували.

Прекрасній Дії було шістнадцять років, Гуінплену виповнилося 24, вони любили одне одного і були нескінченно щасливі. Їхнє кохання було чистим - вони майже не торкалися один до одного. Для Деї Гуінплен був найпрекраснішою людиною у світі, адже вона бачила його душу. Дівчина не вірила, що коханий потворний, і з нього сміється народ. Гвінплен обожнював Дею. Урсус дивився на них, радів і бурчав. За ці роки вони розжилися новим великим фургоном, Зеленим ящиком, середня частина якого заміняла сцену. Гомо вже не доводилося возити будинок на собі, вовка замінив ослик. Старий візок, поставлений у куток фургона, служив спальнею Деї. Урсус навіть найняв двох циганок, які брали участь у виставах та допомагали по господарству. Вивіска, що висіла на стіні фургона, розповідала історію Гвінплена.

Сколесивши всю Англію, Урсус вирішив вирушити до Лондона. Комедіанти оселилися в готелі Тедкастер, що знаходився в одному з передмість Лондона. Квадратний двір готелю перетворився на театральний зал, в якому Урсус представляв написану ним п'єсу «Переможений хаос». Найзатятішим шанувальником п'єси став Том-Джим-Джек. «Людина, яка сміється» мала такий успіх, що розорила всі навколишні балагани. Господарі балаганів подали скаргу на Урсуса, до них приєдналися священики, але Урсус і цього разу зумів вийти сухим із води, а скандал лише збільшив популярність «Зеленої скриньки».

Одного разу виставу Урсуса відвідала гарна та знатна жінка. То була Джозіана. Потворність Гвінплена вразила її. Герцогиня вирішила, що цей король виродків гідний стати її коханцем. Якось увечері Гуінплен, як завжди, прогулювався біля готелю. До нього підійшов ошатний хлопчик-паж і передав листа від герцогині, в якому було визнання та заклик. Ще на уявленні Гуінплена вразила краса жінки, але змінювати Деє він не став. Нікому нічого не сказавши, юнак спалив листа.

Тим часом Дея, тендітна, як тростинка, ставала дедалі слабшою. Урсус підозрював у неї невиліковну хворобу серця. Він боявся, що перше ж сильне потрясіння вб'є дівчину.

Того ранку, коли Гуінплен спалив листа герцогині, в «Зелений ящик» з'явився жезлоносець. У XVIII столітті ця людина виконувала поліцейські функції, заарештовуючи злочинців, підозрюваних чи свідків. У руках він тримав залізне жезло. Той, до кого торкнеться залізне жезло, мав мовчки йти за жезлоносцем, не ставлячи запитань. Того ранку жезл торкнувся Гуінплена. Дія не зрозуміла, що коханий пішов, і Урсус не став їй нічого говорити, боячись за здоров'я дівчини.

Старий філософ простежив за жезлоносцем. Той привів Ґуінплена до в'язниці. Урсус провів біля в'язниці всю ніч, але двері в'язниці так і не відчинилися. Гвінплена відвели до підземної камери, де катували якусь людину - він був розіп'ятий і притиснутий свинцевою плитою. Побачивши юнака, людина впізнала його і «вибухнула жахливим сміхом». Після цього суддя, що був тут же, встав і назвав Гуінплена лордом Ферменом Кленчарлі, бароном, маркізом і пером Англії.

Це перетворення сталося завдяки Баркільфедро. Саме він розкрив флягу із зізнанням, написаним зграєю компрачикосів перед загибеллю. Він дізнався, що хлопчик, кинутий ними на березі, був законним спадкоємцем вигнаного лорда Кленчарлі, якого продали компрачикос за наказом короля Якова II. Маску сміху на обличчі Гуінплена створив якийсь Хардкванон. Його знайшли, катували, і він зізнався. Леді Джозіана було заручено з лордом Кленчарлі, але не з людиною, а з його титулом. Якщо титул змінив власника, то й герцогиня мала змінити нареченого. Баркільфедро зрозумів, що в його руках довгоочікуване знаряддя помсти. Королева підтримала свого вірного слугу. Разом вони відновили Ґуінплена у правах.

Приголомшений цією новиною, юнак знепритомнів. Отямився він у чудовому палаці, куди його привіз Баркільфедро. Він пояснив Гвінплену, що його життя кардинально змінилося, і йому слід забути «Зелену скриньку» та її мешканців. Ґуінплен рвався повідомити про все Урсусу, відвезти йому грошей, але Баркільфедро не дозволив. Він взявся відвести солідну суму сам і поїхав, замкнувши Гуінплена у палаці.

Хлопець не спав усю ніч. У його душі відбувалося «витіснення величі морального жаданням величі матеріального». Він, як у маренні, упивався своєю владою та багатством усю ніч, але коли зійшло сонце, згадав про Дію.

Урсус повернувся додому лише під ранок. Він не наважився сказати Деї, що Гвінплен зник, і влаштував цілу виставу, наслідуючи голосу Гвінплена і шуму натовпу. Однак, обдурити сліпу дівчину він не зміг – вона відчувала, що коханого немає поряд із нею. Надвечір до готелю прийшов поліцейський і приніс одяг Гуінплена. Урсус кинувся до воріт в'язниці і побачив, як із них виносять труну. У ньому лежав померлий від тортур компрачикос, але філософ вирішив, що це ховають його вихованця. Повернувшись до готелю, Урсус застав там Баркільфедро у супроводі пристава. Він підтвердив, що Гвінплен мертвий, і наказав філософу залишити Англію.

Прийшовши до тями, Гуінплен почав шукати вихід із палацу, що нагадує лабіринт. Незабаром він потрапив до зали з мармуровою ванною. До зали примикала невелика кімната із дзеркальними стінами, в якій спала напівоголена жінка. Вона прокинулася, і юнак упізнав герцогиню. Вона почала спокушати Гвінплена. Він майже здався, але в цей момент надійшов лист від королеви, з якого Джозіана дізналася, що Гвінплен - її майбутній чоловік. Вона моментально охолонула до своєї нової іграшки, заявила, що чоловік не має права займати місце коханця, і зникла в лабіринті палацу.

Увечері того ж дня Гуіннплен пройшов повну церемонію посвячення в пери Англії і опинився на засіданні палати лордів. Він вважав себе посланцем низів англійського суспільства, сподівався достукатися до свідомості та душ тих, хто править Англією, розповісти про злидні і безправ'я простого народу. Лондоном уже пройшла чутка про піднесення ярмаркового скомороха, і лорди, що з'їхалися на засідання, говорили тільки про це. Вони не помічали Гуінпленна, поки той не піднявся і промовив полум'яну промову. Нелюдським зусиллям йому вдалося зігнати гримасу вічного сміху. Тепер він був серйозний та жахливий. На деякий час Ґуінплену вдалося заволодіти увагою лордів, проте незабаром на його обличчя повернулася маска відчаю, що скам'яніла в сміху, маска, що зняла незліченні лиха і назавжди приречена служити для потіхи і викликати регіт. Сміх Ґуінплена уособлював усі «біди, усі нещастя, усі катастрофи, усі хвороби, усі виразки, усі агонії» бідного люду. Лорди вибухнули гомеричним сміхом і почали закидати Гуінплена образами. Засідання довелося закрити. Знати, що з оплесками приймала скомороха, відкинула лорда. Сподівання Гвінплена «були знищені сміхом».

У вестибюлі юнак зустрів лорда Девіда, якого знав, як Том-Джим-Джека. Той захищав Гвінплена, який виявився його зведеним братом. Юнак вирішив, що нарешті знайшов сім'ю, але лорд Девід викликав його на дуель - у своїй сумбурній промові Гуінплен образив його матір. Це був удар, який руйнував останні надії юнака, «він утік із Лондона». Тепер він хотів одного – бачити Дею.

Гуінплен повернувся до готелю і виявив, що він закритий і порожній: господаря заарештували, а Урсус продав «зелену скриньку» і поїхав. Ярмаркова площа теж раптово спорожніла. Захоплений примарою влади та багатства, юнак втратив усе, що мав. Ноги привели його до берега Темзи. Тепер Гвінплену не було чого жити. Він уже роздягся, збираючись кинутись у воду, але раптом «відчув, що хтось лиже йому руки». То був Гомо.

Висновок. Море та ніч

Вовк привів Ґуінплена на голландське судно «Вограат». Там юнак знайшов Урсуса та Дею. Дівчина була зовсім слабка, і філософ уже нічого не міг виправити - Дея вмирала від туги за Гвінпленом. Юнак кинувся до коханої, і на мить вона ожила, на її блідих щоках виступив рум'янець. Це тривало недовго. Дія вже упокорилася зі смертю коханого і його раптове повернення викликало потрясіння, надто сильне для хворого серця дівчини. Вона померла на руках Ґуінплена. Хлопець був страшний у своєму горі. Він скочив на ноги, і, ніби йдучи за якоюсь невидимою істотою, підійшов до краю палуби. Судно не мало бортів, і ніщо не завадило Ґуінплену кинутися у воду. Коли Урсус прийшов до тями, поряд з ним не було нікого, тільки Гомо «жалібно вив у темряві».

«Людина, яка сміється» (1869) – хронологічно останній із романів, написаних Гюго в період вигнання, але по суті він досить тісно примикає до «Знедолених». В обох цих творах ми маємо справу зі подібним задумом: і там, і тут людина протиставлена ворожому йому експлуататорському суспільству, і там і тут Гюго розвиває демократичні погляди на минуле і сучасну йому епоху.

У передмові до «Трудівників моря» Гюго визначає три перші свої великі романи як трилогію, що зображує боротьбу людини з перешкодами у вигляді релігійних забобонів («Собор Паризької богоматері»), суспільних забобонів («Знедолені») та стихій природи («Трудівники моря») .

«Книгу цю, - сказано у передмові, - власне слід було б озаглавити «Аристократія». Іншу, яка стане її продовженням, можна буде назвати «Монархія». Обидві вони, якщо автору вдасться завершити цю працю, передуватимуть третій книзі, яка замкне собою весь цикл і буде озаглавлена «Дев'яносто третій рік».

Як відомо, другу частину задуманої трилогії не було здійснено.

Задум другої трилогії, був більш обмежений і історично виправданіший, ніж задум першої. Однак і тут Гюго, як це йому властиво, виходить із абстрактно-етичних уявлень про незмінні властивості людської природи та суспільства.

Метафізичність цих уявлень проявляється в «Людині, яка сміється» насамперед у тому, що письменник не в змозі побачити дійсне історичний розвиток, зрозуміти соціально-економічну природу англійського суспільного устрою, який, при всій відсталості та тяжінні до феодальних традицій, не залишався все ж таки незмінним протягом цілих півтораста років. Романтична соціологія Гюго постійно проявляється у відверто метафізичному підході до англійської громадському устроюу його минулому та теперішньому. Він намагається побачити насамперед не відмінність, а подібність, прагне виявити повну нібито єдність Англії часів королеви Анни та Англії Пальмерстона та Гландстона. Спільне з-поміж них і незмінне він справедливо вбачає в антинародності, консерватизмі олігархічних порядків, в кастовості англійської аристократії та її сліпої прихильності до феодальної старовини.

Однак, обмеживши себе викриттям однієї тільки аристократії, - бо, за його словами, «ніде не було феодального ладу більш прославленого, жахливішого і більш живучого, ніж феодальний лад Англії», - Гюго не побачив в її історії тих процесів, які ще в XVIII столітті перетворили Англію на буржуазну державу з буржуазною аристократією на чолі, а в XIX столітті зробили її могутньою капіталістичною державою.

Гюго звертається до історичного минулого і малює в непривабливому світлі англійську аристократію XVII-XVIII століть, бажаючи показати, що сучасна йому британська олігархія, успадкувавши все найгірше свого минулого, залишається як і силою, ворожої народу, цивілізації, прогресу.

Наприкінці XVII століття англійська олігархія склалася з урахуванням класового компромісу буржуазії та дворянства. Гюго був далекий від того, щоб зрозуміти справжню природу того класового компромісу 1689, який англійські ліберальні історики зазвичай називають «славною революцією». Енгельс розкрив справжню природу відносин, що встановилися в Англії, коли писав: «...аристократична олігархія надто добре розуміла, що її власне економічне благополуччя нерозривним ланцюгом пов'язане з процвітанням промислової та торгової буржуазії. З цього часу буржуазія стала скромною, але визнаною частиною панівних класів Англії. Разом із ними вона була зацікавлена у придушенні величезних трудящих мас народу».

Бажаючи розглянути в «Людині, яка сміється» лише один бік політичної дійсності, а саме – придушення народу аристократією Гюго навмисно звузив рамки свого роману, усунувши з поля зору все, що заважає загостренню центральної проблеми роману. У такому підході до конкретного історичного матеріалу і проявився романтизм Гюго, який все ще продовжувався розвиватися, змушував великого захисника прав показати в плані революційної символіки нестерпний гніт народу, з одного боку, і «бунт духу народу - з іншого. Для постановки та вирішення такої теми революційна символіка, зрозуміло, органічно підходила до системи мистецьких принципів Гюго.

Критичний пафос «Людини, яка сміється», як і деяких інших творів Гюго, ґрунтується на глибокому переконанні письменника про несумісність експлуататорського ладу з суспільним прогресом та досягненням дійсного благополуччя для більшості людей. У розлогих авторських міркуваннях публіцистичного характеру, які супроводжують різні епізоди роману Гюго постійно підкреслює свою ненависть до монархії, аристократії, феодалізму та олігархічної системи загалом.

Буржуазні критики неодноразово стверджували, що перевантаженість романів Гюго відступами йде на шкоду їх художньої стрункості. Таке твердження виявляє нерозуміння творчого методу письменника.

Однією з особливостей Гюго як художника є органічний зв'язок відступів з темою, фабулою та образами роману. Авторські міркування завжди тісно пов'язані із змістом епізодів, і створювані романістом образи неможливо правильно зрозуміти у відриві від публіцистичних екскурсів, що містять безліч цінних думок, спостережень, відомостей та фактів, які усвідомлюють читачеві інтригу та характери героїв твору.

Кожен із головних героїв роману - образ, значення і сенс якого з'ясовується не лише з власних слів і вчинків, але й з авторських відступів, які передують подальшій дії або супроводжують його, затримуючи просування фабули, спрямовуючи та орієнтуючи увагу читача, посилюючи художнє сприйняття наступного епізоду .

Якщо поглянути з цієї точки зору на «Людину, яка сміється», то виявиться, що найгостріші, злободенно-викривальні тиради Гюго зосереджені головним чином у відступах, а дія роману, зведена тут майже до мінімуму, слугує як би ілюстрацією та художнім підтвердженням тих думок, які висловлені у публіцистичних уривках.

Так, наприклад, у першій частині роману, що становить одну третину його загального обсягу, фабула не просувається далі зав'язки: Гуінплен, покинутий компрачикосами, рятує малюка Дею і разом з нею знаходить притулок у філософського волоцюги Урсуса. Комрачікоси, що кинули Гуінплена напризволяще, гинуть під час морської бурі. Натомість у відступах, що займають тут головне місце, намічено історичне та соціальне тло, дано поетичний опис морської бурі (вже на початку надає роману суворий і похмурий колорит), розказано про торгівлю людьми та розбійницьку діяльність компрачикосів, зграї яких тривалий час тривали майже на легальному. положенні, про суворі закони проти волоцюг, до яких належали всі бідняки, що не мають даху над головою, про просмоленном трупі людини на шибениці як зловісному символі феодальної Англії і т. д. І, нарешті, для контрасту з усім цим дається перерахування багатств, привілеїв, титулів, якими наділені найвищі кола англійського дворянства.

У другій, найбільшої частини роману зображується аристократична Англія початку XVIII століття, якій протистоять як втілення справді благородного морального початку, що у народі, головні герої - Гуінплен, Дея і.

Розвиток сюжету обумовлено, з одного боку, чистою любов'ю Гвінплена до Деї та низовинним потягом до Гіпплена демонічної красуні аристократки Джозіани, а з іншого боку, розкриттям таємниці походження Гвінплена. введенням його в палату лордів і викривальною промовою, яку він виголосив і в парламенті.

За контрастом з цією відразливою картиною дикої розбещеності і огидного розгулу веселої світської черні в роман введені епізоди звичайного життя позитивних героїв - мандрівних акторів, які перебувають у постійному спілкуванні з народом і складають тіло від його плоті.

«Людина, яка сміється», звернена автором до сучасності. Багато епізоди та публіцистичні міркування змушують читача проводити аналогії та паралелі з Англією XIX століття. При кожній нагоді Гюго дає зрозуміти, що йдеться не про «перекази старовини глибокої», а про сучасну йому дійсності.

Видовище народних лих, побачене Гуінпленом, - це минуле Англії, а й похмура картина буржуазно-аристократичної Англії ХІХ століття.

«З висоти своїх підмостків Гвінплен виробляв огляд цьому похмурому натовпу народу. У його свідомість проникали один за одним образи нескінченної злиднів... У цьому натовпі були руки, що вміли трудитися, але позбавлені знарядь праці; ці люди хотіли працювати, але роботи не було... Тут Гвінплен вгадував безробіття, там експлуатацію, а там рабство. Ця несамовита картина загальних лих змушувала болісно стискатися його серце».

У текст роману постійно вклинюються нагадування про події, що трапилися протягом року або за два до появи роману.

Описуючи одне з найбільш реакційних установ Англії XVIII століття - церковне судилище, яке закликало до відповіді і суворо карало людей, запідозрених у вільнодумстві, Гюго нагадує читачам, що це феодальна установа з його омертвілими формулами і безглуздим середньовічним титулом, зовсім не канула в Лету. Ці богословські судилища існують в Англії ще й досі і нещадно розправляються з тими, хто провинився. 23 грудня 1868 року рішенням Арчського суду, який отримав затвердження таємної ради лордів, преподобного Маконочі було засуджено до осуду і відшкодування судових витрат за те, що запалив свічки на простому столі. Літургія жартувати не любить».

З їдким сарказмом Ґюґо викриває варварство англійського законодавства, що маскується допотопними казуїстичними формулами та посиланнями на закони XII та XIV століть, спрямовані на захист інтересів заможних класів. Він зазначає, що «безмовний» арешт Гвінплена був типовим випадком порушення встановлених законів, і наводить численні приклади того, що судова влада - як у XVIII столітті, так і в Англії його часу - на кожному кроці порушує юридичні норми. «То був огидний спосіб дії, до якого Англія повертається і в наші дні, являючи тим самим усьому світу надзвичайно дивне видовище: у пошуках кращого ця велика держава обирає найгірше і, стоячи перед вибором між минулим, з одного боку, і прогресом, з іншого , - Припускає жорстоку помилку, приймаючи ніч за день».

Гюго прославляє у своєму романі революцію XVII століття, що знищила в Англії абсолютизм і республіку, що встановила. Він із сарказом говорить про реставраторів феодального порядку, які «знущалися з республіки і з того дивного часу, коли з вуст не сходили великі слова Право, Свобода, Прогрес».

без сумніву, найсильніший бік твору та багато в чому зберігає до наших днів свою соціальну та політичну гостроту.

Варварські забави молодих аристократів у кварталах, заселених лондонською біднотою, дають письменнику привід помітити, що мерзенні витівки дворянських

синків і в другій половині XIX століття мало чим відрізнялися за жорстокістю та цинізму від тих «жартів», які дозволяли собі їхні прадіди на початку XVIII століття. «Якби це робили бідняки, - пише Гюго, - їх заслали б на каторгу, але цим займається «золота молодь».

Не обмежуючись описом моральних потвор, що панують у так званих «вищих колах» суспільства, Гюго показує, що за своєю соціальною природою аристократія ворожа народу і національному прогресу. У цьому відношенні особливо виразні сцени, що зображують парламентські дебати про запровадження нових податків і збільшення змісту принцу-дружині.

Так само в написаній вже після завершення роботи над «Людиною, яка сміється» передмові до цього роману Гюго оголошує його першою частиною своєї нової трилогії - «Аристократія», «Монархія», «Республіка». ( Даний матеріал допоможе грамотно написати і по темі Рецензія до роману Людина, яка сміється. Частина 1.. Короткий змістне дає зрозуміти весь зміст твору, тому цей матеріал буде корисним для глибокого осмислення творчості письменників і поетів, а також їх романів, повістей, оповідань, п'єс, віршів.) «Книгу цю, - сказано у передмові, - власне слід було б озаглавити «Аристократія». Іншу, яка стане її продовженням, можна буде назвати «Монархія». Обидві вони, якщо автору вдасться завершити цю працю, передуватимуть третій книзі, яка замкне собою весь цикл і буде озаглавлена «Дев'яносто третій рік».

Як відомо, другу частину задуманої трилогії не було здійснено.

Метафізичність цих уявлень проявляється в «Людині, яка сміється» насамперед у тому, що письменник не в змозі побачити дійсний історичний розвиток, зрозуміти соціально-економічну природу англійського суспільного устрою, який, за всієї відсталості та тяжіння до феодальних традицій, не залишався все ж таки незмінним протягом півтораста років. Романтична соціологія Гюго постійно проявляється у відверто метафізичному підході до англійського суспільного устрою в його минулому та сьогоденні. Він намагається побачити насамперед не відмінність, а подібність, прагне виявити повну нібито єдність Англії часів королеви Анни та Англії Пальмерстона та Гландстона. Спільне з-поміж них і незмінне він справедливо вбачає в антинародності, консерватизмі олігархічних порядків, в кастовості англійської аристократії та її сліпої прихильності до феодальної старовини.

З їдким сарказмом Ґюґо викриває варварство англійського законодавства, що маскується допотопними казуїстичними формулами та посиланнями на закони XII та XIV століть, спрямовані на захист інтересів заможних класів. Він зазначає, що «безмовний» арешт Гвінплена був типовим випадком порушення встановлених законів, і наводить численні приклади того, що судова влада - як у XVIII столітті, так і в Англії його часу - на кожному кроці порушує юридичні норми. «То був огидний спосіб дії, до якого Англія повертається і в наші дні, являючи тим самим усьому світу надзвичайно дивне видовище: у пошуках кращого ця велика держава обирає найгірше і, стоячи перед вибором між минулим, з одного боку, і прогресом, з іншого ,- Припускає жорстоку помилку, приймаючи ніч за день ».

Без сумніву, найсильніший бік твору і багато в чому зберігає до наших днів свою соціальну та політичну гостроту.

Синків і в другій половині XIX століття мало чим відрізнялися за жорстокістю та цинізмом від тих «жартів», які дозволяли собі їхні прадіди на початку XVIII століття. «Якби це робили бідняки, - пише Гюго, - їх заслали б на каторгу, але цим займається «золота молодь».

Філософія паризьких підворотень на противагу необмеженій свободі викритих владою. Віктор Гюго написав чудову книгу, теми якої пройдуть крізь роки та назавжди залишаться вічними.

Ім'я Віктора Гюго по праву стоїть в одному ряду з іменами найкращих представників світової культури. Видатний письменник та громадський діяч, Гюго заслужено користується любов'ю мільйонів людей. У своїх уславлених романах він відбив і мрії утопічних соціалістів, і революційну бурю епохи, показав силу та слабкість широкого демократичного руху, що розгорнувся у Франції у XIX столітті.

З глибокою повагою та любов'ю ставиться письменник до народу. Він порівнює його з океаном, що

…повний грубих сил та грації могутньої.

Він віковий стрімчак у пісок громить часом,

Билинку він щадить. І піною сивою

Він хвилює до вершин, як ти, народ державний…

Але не обдурить він хвилею норовливою

Того, хто з гладі вод очей не відриваючи,

З надією стоїть, чекаючи припливу.

Гюго вірив у цей великий приплив, у щасливе майбутнє людства. Він став на бік народу, що бореться, оспівав його революційний героїзм, його високі моральні якості, працьовитість і творчу обдарованість.

Віктор Гюго народився 26 лютого 1802 року у місті Безансоні, у східній частині Франції. Його батько, виходець серед простого народу, син столяра з Нансі, був зобов'язаний своїм швидким піднесенням французької революції. Учасник придушення контрреволюційного повстання у Вандеї, капітан Сіжисбер Гюго за кілька років став бригадним генералом та інспектором наполеонівської армії.

Дитинство Віктора Гюго пройшло у постійних роз'їздах та мандрівках; Сіжисбер Гюго всюди возив із собою сім'ю. Безліч яскравих вражень дитинства залишилися пам'ятними письменнику протягом усього життя. Згодом у своїх одах Гюго писав про "колиску, поставлену на барабан", про ночі, коли доводилося засипати "під звуки канонади".

З Безансона сім'я Гюго потрапляє на Ельбу, з Ельби - до Генуї та Парижа, потім Рим і Мадрид, де Сіжісбер Гюго отримує високу посаду губернатора міста. У Мадриді Віктор Гюго навчається у колежі для молодих дворян, у Парижі у дворянському ліцеї вивчає філософію та математику. Захоплюючись літературою, він рано починає писати й у п'ятнадцять років отримує нагороду Французької академії за свої юнацькі вірші. Ще роки Віктор Гюго приходить до твердого переконання присвятити своє життя літературі.

Революція 1848 року надала плідний вплив на творчість В. Гюго.

Революційний рух трудящих допоміг зрозуміти Гюго великий обов'язок письменника - служіння народу.

"Доля робітника скрізь, в Америці, як і у Франції, - писав Гюго в 1870 році, - приковує мою найглибшу увагу і хвилює мене. Потрібно, щоб страждаючі класи стали щасливими класами і щоб людина, яка до цього дня працювала в темряві, - працював відтепер у світлі".

Письменник пристрасно бажав бачити той день, коли буде знищено зло капіталістичного суспільства: робітник житиме в людських умовах, жінка не піде на вулицю продавати себе, діти не гинуть від безпритульності

Картини важкого життя простих людей розгортаються письменником і в романі "Людина, яка сміється". З великою виразністю в романі відтворюється життя Англії кінця XVII і початку XVIII століття, постають лиха незаможних класів, розкіш та розкладання у верхах суспільства.

Справжні люди - це прості люди праці, але їхнє життя важке і безпросвітне.

Користуючись документами та історичною літературою, Гюго дає правдиве зображення соціальної нерівності. Багатства і всі привілеї зосереджуються в руках невеликої купки англійського суспільства, народ бідує. Державна влада - збіговисько людей, які втратили совість і честь.

Соціальна нерівність має бути знищена - думка, що пронизує весь роман. У виступі Ґуінплена в палаті лордів - цій драматичній вершині твору - чується голос народного обурення. Народ так само понівечений, як і понівечений компрачікосами Гуінплен. Правосуддя, істина, розум у цьому проклятом суспільстві спотворені так само, як обличчя бродячого актора, перетворене на жахливу маску сміху. Гуїнплен говорить про життя, подібну до смерті, про робочі вугільні копальні, які жують вугільний пил, щоб хоч чимось наповнити шлунок і обдурити голод, про злидні, яким немає межі, про безробіття, про англійські міста, де в хатинах немає ліжок, де виривають у земляній підлозі ями, щоб укладати в них дітей. Близька і невблаганна година розплати, народ знищить несправедливий світ.

У культовому романі немає щасливого кінця. Єдина улюблена жінка головного героя гине у нього на руках від перенесених душевних страждань, прийомний батько повністю розорений, дивом залишившись живим, Гвінплен накладає на себе руки… Мораль? Відповідь це питання ви знайдете самі, прочитавши книгу.

Коротко нагадаю сюжет роману:

Спадкоємець багатого роду викрадено в результаті інтриги боротьби за владу ворогами батька, понівечено до невпізнання і продано зграї вуличних злочинців. Згодом бандити кинуть хлопчику взимку на березі моря на вірну загибель. Але всупереч усьому головному герою вдається вижити. Більше того він несподівано знаходить сім'ю, домівку і покликання. Хлопчик перетворюється на чоловіка і непомітно для себе стає щасливим.

У нього є улюблена робота, яка через його рідкісний фізичний недолік, приносить гарний прибуток. Але каліцтво нашого героя виключно зовнішнє. Душа його благородна та прекрасна.

Тільки от розглянути це можуть мало хто. Але знаходиться прекрасна дівчина, здатна полюбити героя, попри недоліки. Двоє закоханих немов створені одне для одного. Вона прекрасна - він потворний. Вона сліпа, він здатний вести за собою.

І тут на сцену виступає Провидіння. Волею нагоди з'ясовується, що Гвінплен - пер Англії, член Парламенту, багата і могутня людина. Перед ним постає нелегкий вибір: присвятити себе боротьбі людські права, захищаючи бідність з якої він вийшов чи продовжувати насолоджуватися власним щастям.

Розповісти про книгу Віктора Гюго «Людина, яка сміється» двома словами просто неможливо. Як неможливо в парі пропозицій описати два століття європейської історії, як неможливо дати визначення жаху 10-літньої дитини, що залишилася на самоті на порозі чорного холодного світу, що зустріла її шибеницею і сліпим немовлям, що замерзає в снігу. О, ось вона широка, вправна кисть великого Гюго!

Критики відзначають, що книга «Людина, яка сміється», що увійшла до світової класики, відкриває абсолютно нові горизонти сприйняття раніше відомого. Чого варті міркування про історію:

«…Історія – та сама ніч. У ній немає заднього плану. Все, що знаходиться на авансцені, негайно зникає з поля зору та тоне у мороці. Коли прикраси прибрані, пам'ять про них зникає, настає забуття. Минуле та невідоме – синоніми.

Віктор Гюго намагається навчити свого читача відрізняти добро і зло сучасному світібачити справжні особи людей, а не маски, які вони носять. Безсмертний твір французького письменника є яскравим зразком романтизму, як і багато творів великого майстра, як і раніше, не втратив актуальності і розбурхує серця мільйонів читачів.

Роман «Людина, яка сміється», була екранізована кілька разів:

Перший раз – 1928 року, у США. Кіно було німе, тривалість фільму склала 1 годину 51 хв.

У ролях: Конрад Фейдт, Ольга Бакланова, Мері Філбін, Чезаре Гравіна