Перегляд сучасних танців. Стилі сучасних танців для дівчат: список напрямків

Ще в давні віки люди не вміли писати, рахувати і грамотно говорити, висловлювали свої емоції, почуття та бажання через ритуальні танці. Така природа людини, що стала прародителькою сучасних танців. З розвитком людства стало з'являтися безліч видів танців, які ставали дедалі різноманітнішими та вишуканішими. Цей вид творчості розвивається, і досі. Сучасний танець - це самовираження у вигляді ритмічних рухів та емоційної подачі під музику. У цій статті розглянемо, які бувають танці.

Бальні

Бальні танці - це група різноманітних танців, що виконуються в парі. Вони у свою чергу поділяються на дві програми: латиноамериканську та європейську. Давайте розглянемо докладніше, які бувають танці в цій групі:

  • Вальс - цей танець, який набув своєї популярності в кінці 18 століття, в Європі, викликавши бурхливий протест у консервативних англійців. До цього часу в танці жінка та чоловік ніколи не обіймалися. Однак цей танець пережив гоніння, вразивши всіх своєю витонченістю та красою. На сьогоднішній день вальс вважається класикою, а його різновиди входять до європейської програми бальних танців.
  • Віденський вальс - це дуже вишуканий бальний танець, що користується великою популярністю в Європі, вже багато років. Він входить до європейської програми зі спортивних бальних танців. Цей танець включає сім фігур, що чергуються між собою.
  • 3.Аргентинське танго - поєднує в собі з десяток різних стилів виконання. Спочатку свою популярність цей танець набув в Аргентині, а потім і в усьому світі. Аргентинське танго - є дуже живим і емоційним танцем, а один з його різновидів постійно використовується в бальній програмі.
  • Квікстеп – це бальний танець, який є обов'язковим у європейській програмі. Квікстеп або швидкий фокстрот поєднує в собі ковзаючі кроки танцюристів, стрибки, нахили та швидку зміну поз. Це танець із дуже живим ритмом, що вимагає від танцюристів рухливості та легкості, має музичний розмір 4/4.
  • Румба - це бальний танець, родом із Куби, що становить латиноамериканську програму. Його особливістю є плавні, чуттєві та еротичні рухи, а також широкі кроки характерні для цього танцю.
  • Фокстрот - цей танець входить до європейської бальної програми, починаючи з С класу. Він з'явився у США у 1912 році та названий на честь Гаррі Фокса. Фокстрот характеризується чергуванням повільних та швидких кроків, створюючи велику кількість різноманітних варіацій. Цей танець вважається важким у виконанні через складний характер рухів.
  • Ча-ча-ча - це Кубинський танець, що складає латиноамериканську програму у бальних танцях. Швидкий, веселий, грайливий танець, вважається наймолодшим із усіх у програмі, і виконується, починаючи з класу Н. Вивчивши кілька рухів цього запального танцю, ви зможете приємно здивувати та порадувати всіх своїх друзів та близьких.

Народні танці

Народний танець - це фольклор, що виконується у певних традиціях, характерних для даної місцевості, що має певний костюми, музику та рухи. Різновиди чи стилі танців дуже різноманітні, розрізняючись між собою історичним значенням. Будь-який народний танець розпочав своє формування ще в далекому минулому, під впливом традицій свого народу. Давайте детальніше розглянемо, які бувають танці у цій групі:

  • Гопак – це відомий та дуже поширений український танець, що має музичний розмір 2/4. Танеться він дуже енергійно і задерикувато, з присядками, махами та трюковими елементами. Обов'язковим атрибутом цього танцю є чоловічі шаровари.
  • Кадриль - це російський танець, що виконується у парі. Він набув найбільшої популярності в 19 столітті. Родоначальником цього танцю вважається французька кадриль, що набула поширення по всьому світу. Сьогодні існує кілька різновидів цього танцю, наприклад: українська, російська, французька та латиноамериканська кадриль.
  • Жига - це дуже старий танець, що спочатку виконується по акомпанемент скрипки в Західної Європи. Спочатку, розмір цього танцю був 4/4, пізніше почали з'являтися різні варіації, наприклад, 6/8. Жига вважається танцем ірландських селян, виконуваним переважно ногами, пізніше цей танець перейняли англійські матроси.
  • Тарантелла – це італійський народний танець, що виконується як у парі, так і сольно. Він дуже елегантний, ритмічний, граціозний, що виконується зі швидким темпом і має гарячий, італійський характер.
  • Мазурка – це польський, дуже ритмічний танець, який має дуже швидкий темп. Він походить від польських селян, а в 19 столітті поширився країнами Європи.
  • Болеро - це пристрасний іспанський танець, що зародився у 18 столітті в Іспанії. Зазвичай мелодія йому виконується на гітарі з допомогою кастаньет.
  • Канкан - дуже енергійний танець, що зародився у Франції на початку ХХ століття. У свій час вважався непристойним танцем, публічно не виконувався. Однак поступово канкан перетворився на жартівливий та дуже веселий танець. Яскраві посмішки та запальна музика сподобалися глядачам різних країн.
  • Полька - це народний танець, що з'явився в Чехії в 19 столітті, що має розмір 2/4. Назва танцю походить від чеського слова - половинка, завдяки маленьким крокам, що виконуються в танці.

Найпопулярнішими напрямками з народних танців на сьогоднішній день є східний танець та іспанське фламенко. Існує безліч танцювальних шкіл, де ці танці користуються великою популярністю.

Сучасні танці

Сучасна хореографія характеризується великою різноманітністю напрямків. Пластичні рухи, ритмічна музика, виразні емоції знаходять своє втілення у сучасних танцях. Давайте детальніше розглянемо деякі популярні стилі танців.

  • Брейк - це вуличний танець, що зародився у Нью-Йорку. Загальноприйнято цей танець поділяється на верхній та нижній брейк. Виконання вимагає від танцюристів спритності та хорошої фізичної підготовки, а також хорошого почуття ритму та пластичності.
  • Хіп хоп – на сьогоднішній день це найпопулярніший танець у молодіжній культурі. Вулична філософія доповнила цей танець деякими елементами брейку, джазу, попу. Характерною рисою його є імпровізація та експерименти.
  • Джаз – це гармонійне змішування різноманітних танцювальних стилів. Він походить від корінного афро-американського танцю у 20 столітті. Танець виконується під джазову музику як сольно, і у групі.

Крім основних танцювальних стилів, які ми розглянули, існують зовсім молоді і сучасні танцювальні напрями, що недавно виникли, які вже користуються великою популярністю серед молоді, це: гоу-гоу, тайбл і стрип-пластика.

Таке мистецтво, як танець, почало розвиватися на зорі появи людства. Первісні племена мали свої, особливі ритуальні танці, які були важливою частиною їхніх традицій та буття. Їхні нащадки, які почали будувати перші держави, перетворили ці рухи тіла на частину державної символіки. Таким чином з'явилися перші види танців, які більшою мірою свідчили про походження людини, про її коріння. Сьогодні люди танцюють скрізь, і при цьому їхні рухи вже не обмежені рамками, які визначає держава. Що ж, розглянемо докладніше, які види танців бувають у тих чи інших куточках планети та як вони стають популярними у всьому світі.

Що таке танець

Цим терміном називається вид мистецтва, у якому художні образи передаються у вигляді пластичних і ритмічних рухів тіла. Будь-який танець нерозривно пов'язаний з певною, відповідною йому за стилем музикою. У ході цього «ритуалу» дуже важливими є певні положення тіла людини, фігури, які вона може показувати, переходи від однієї пози до іншої. Враховуючи, які види танців є в наш час, неважко припустити, що таких фігур і рухів просто безліч. Саме тому їх поділяють на категорії, які багато в чому залежать від місця зародження конкретного танцю, а також інших його особливостей (парний, груповий, одиночний і т. д.).

Історія зародження танцювального мистецтва

Ще в період існування первісних племен зародилися ранні види танців. Назви їм давали залежно від емоцій, що вони супроводжували. Наприклад, плем'я могло намагатися викликати дощ після тривалої посухи, і цього складався особливий обряд, під час якого люди рухалися належним чином. За допомогою ритмічних рухів тіла вони дякували своїм богам, зустрічали народження дітей і проводжали своїх померлих предків. Як вид мистецтва танець ґрунтувався в період античності. У цей час у Греції та Римі стали з'являтися спеціальні хореографічні дійства, присвячені богам. Одночасно розвиваються і перші східні види танців у Вавилоні, Ассирії, Перському царстві та інших країнах Азії. В епоху Середньовіччя це мистецтво опинилося за межею легальності через духовні погляди людства. А ось із приходом Ренесансу знову стало розвиватися та вдосконалюватися. У 16 столітті з'явився такий різновид хореографії, як балет, який незабаром став окремим видом мистецтва.

Класика та її різновиди

Професійні танцюристи, навчаючись даному мистецтву змалку, спочатку освоюють класичні танці. Види їх залежать від того, яку програму взято за основу - європейську чи латинську. Поєднує ці дві підгрупи стара добра класична хореографія, яка має багато спільного з балетом. Суть полягає в тому, що репетиції відбуваються саме під класичну музику, танцюристи виконують розтяжки, вивчають позиції, пліє, піке та інші хореографічні прийоми. Надалі якість танцю залежатиме саме від чистоти та правильності виконання всіх цих рухів.

Європейська програма

  • Повільний вальс. Це золота класика танцю, яка завжди супроводжується відповідною музикою у три чверті. На кожен такт танцюристи роблять три кроки, причому перший основний, другий визначає кут повороту, а третій - допоміжний, що дозволяє перенести вагу на іншу ногу.
  • Танґо. Спочатку він був народним аргентинським танцем, але пізніше став неймовірно популярним у всьому світі та перейшов у категорію європейської класики. Суть його полягає в тому, що два партнери рухаються енергійно та ритмічно під відповідну музику (вона також називається танго).
  • Віденський вальс. Це своєрідна аналогія простому вальсу, тільки танцює він трохи швидше і енергійніше.
  • Фокстрот. Це швидкий та яскравий танець, який виконується як у парі, так і у груповому режимі. Його вигадав Гаррі Фокс (чому і назва) на початку 20 століття, і з того часу його популярність не згасає.
  • Квікстеп. Це найшвидший танець із європейської класики. Він виконується в ритмі 4/4 і при цьому на хвилину припадає аж 50 тактів. Для того щоб як слід станцювати фокстрот, потрібні роки практики та виснажливі тренування. Важливо, щоб усі рухи виглядали легкими, невимушеними і виконувались з неймовірною точністю.

Латиноамериканська програма

Тут буде перераховано популярні види танців, які сьогодні часто виходять за межі класики. На їх основі створюються найрізноманітніші варіації, що дозволяють спростити хореографію та зробити ці танці доступними для кожного бажаючого.

  • Самба. Бразильський танець, який виник у результаті злиття африканських та португальських традицій. Танцюється він під розмір 2/4, причому на хвилину припадає до 54 тактів. У класичному варіанті виконується під бій барабанів чи інших ударних латинських інструментів.
  • Ча ча ча. Характерний значно повільнішою хореографією. Розмір – 4/4, на хвилину припадає 30 тактів. Найбільш популярним є танець на Кубі, де він і зародився в 20-х роках минулого століття. Сьогодні він входить у класичну танцювальну програму.
  • Румба. Найповільніший та інтимніший танець, який виконується завжди в парі. Тут не важлива точність, як у інших видах хореографії. Важливо лише, щоб пози партнерів були дуже гарними, щоб вони утворювали унікальні фігури, і при цьому кожен рух повинен бути максимально пластичним.
  • Пасодобль. Цей танець сягає своїм корінням в іспанську кориду. Тут партнер часто зображує тореро, яке партнерка - плащ. Суть хореографії полягає у подвійному кроці (чому і назва).
  • Джайва. Афро-американська хореографія, яка виникла також у 20 столітті та набула великого поширення в США. Джайв танцюється в режимі свінг, але при цьому від сучасного однойменного аналога дуже відрізняється. Розмір – 4/4, кількість тактів за хвилину – 44.

Балет

Усі нині існуючі видитанців тією чи іншою мірою засновані на балеті. Це мистецтво офіційно відокремилося від загальної хореографії у 17 столітті, коли виникла перша Французька балетна школа. У чому особливості балету? Тут хореографія нерозривно пов'язана з музикою та мімікою промовців. Як правило, кожна постановка має певний сценарій, тому нерідко називається міні-виставою. Щоправда, у деяких випадках зустрічаються і «безсценарні» балети, де танцюристи просто демонструють свої незрівнянні та точні навички. Балет ділиться на три категорії: романтичний, класичний та сучасний. Перший - це міні-вистава на любовну тематику ( " Ромео і Джульєтта " , " Кармен " тощо. буд.). Класичний може уособлювати будь-який сюжет (наприклад, "Лускунчик"), але при цьому важливим його елементом є хореографія, заснована на акробатиці та відмінній пластиці. У рамки сучасного балету входять різні видитанці. Тут є елементи джайву, і латинської хореографії, і класики. Відмінна риса полягає в тому, що танцюють у пуантах.

Сучасна хореографія

Нині у всьому світі, незалежно від традицій та релігії, популярні сучасні види танців. Назви їх відомі кожному, і майже кожен може навчитися їх виконувати. Такі рухи тіла не вимагають особливої ​​розтяжки, підготовки або природної пластики. Головне - влитися в ритм та стати одним цілим із музикою. Відразу зазначимо, що всі танці, які будуть перераховані нижче, є основою так званої «клубної хореографії». Дані руху швидко розучує та змішує між собою сучасна молодь, внаслідок чого виходить своєрідний мікс, який можна побачити у будь-якому нічному клубі будь-якого міста світу.

Сучасні танці

  • Тектонік. Виник у 21 столітті на основі джампстайлу, хіп-хопу, попінгу, стилю техно та ін. Завжди танцюють під швидку електронну музику.
  • Стріп-денс. Це основа будь-якого стриптизу, інакше кажучи, танець, який може припускати подальше роздягання. Суть полягає у пластичних рухах, а також нерідко у взаємодії з іншими предметами. Так зародилися знамениті пул-денс, леп-денс та ін.
  • Гоу-Гоу. Еротичний танець, який передбачає роздягання. Націлений на те, щоб розважати публіку у клубі. Може містити будь-які пластичні елементи, які відповідатимуть музиці, що грає.
  • Хакка. Танець, що зародився у Нідерландах, у колах любителів хардкору. Його рухи ґрунтуються на музиці у даному стилі.
  • Джампстайл. Танець, заснований на стрибках, один із небагатьох сучасних, які танцюють у парі. Але при цьому він має особливість – партнери не повинні стосуватися один одного.
  • D’n’B Step. Це виключно атрибутика стилю "драм енд бейс". Хореографія завжди залежить від ритму та темпу музики.
  • Шаффл. Танець з'явився в Австралії, і він заснований на джазі. Усі рухи, зокрема кроки, властиві цьому стилю, виконуються під електронну швидку музику у швидкому темпі.

За сюжетом фільму «Крок уперед»…

Після того як вийшла перша частина цього чудового фільму, молодь активно почала вивчати всілякі види вуличних танців, для яких характерні фрістайл і водночас неймовірна пластика та точність рухів. Перерахуємо основні їхні види, які вже стали «вуличною класикою»:

  • Хіп хоп. Це цілий культурний напрямок, який зародився у 70-ті роки у Нью-Йорку серед представників робітничого класу. Воно охоплює не лише унікальну хореографію, а й сленг, моду, манеру поведінки та інші галузі життя. У рамках хіп-хоп культури існують найрізноманітніші види танців, більшою чи меншою мірою складні у виконанні. Це breaking, DJing, MCing, клубний хіп-хоп та багато іншого.
  • Брейк-данс, який також називають бібоінгом. Спочатку бути частиною хіп-хоп культури, а потім, через свою унікальність, став окремим танцем.
  • Crip Walk. Танець, який з'явився у Лос-Анджелесі. Характерний кроками, які виконуються на кшталт імпровізації, у дуже швидкому темпі.
  • Попінг. Танець ґрунтується на швидкому скороченні та розслабленні м'язів, за рахунок чого тіло людини здригається. При цьому важливо дотримуватися певних положень і пози, в яких подібні рухи виглядають найбільш ефектно.

У дусі народних традицій

У кожній державі, крім прапора та гімну, є ще одна, не менш важлива атрибутика – танець. Для кожного народу характерні свої рухи, свої ритми та темпи, що склалися історичним шляхом. За особливостями хореографії можна легко визначити, якої національності людина, яку країну він репрезентує. Такі постановки виконуються переважно у групі, але є деякі винятки, коли виступають лише два партнери. Зараз ми розглянемо види народних танців, які є найпопулярнішими у всьому світі. До речі, деякі з них стали основою класичної хореографії, а деякі стали відмінним стартом для розвитку вуличних танців.

Танці народів світу

  • Аттан – офіційний народний танець Афганістану. Також виконується багатьма сусідніми народами у різних варіаціях.
  • Гопак – танець народів України. Виконується завжди у національних костюмах, у дуже швидкому та енергійному ритмі. Для нього характерні пробіжки, присідання, стрибки та інші активні рухи тіла.
  • Трепак - споконвічно російський танець, поширений і в Україні. Виконується завжди у дводольному розмірі, при цьому супроводжується дробовими кроками та притопуванням.
  • Зіка – знаменитий чеченський танець, який виконується виключно чоловіками. Як правило, є елементом для важливих релігійних подій.
  • Краков'як – найзнаменитіший польський танець. Виконується в швидкому ритмі, завжди з рівною спиною.
  • Хоровод. Танець-гра, який раніше був популярним серед багатьох народів. Правила скрізь різні, але суть у тому, що у хороводі бере участь величезна кількість людей.
  • Лезгинка - найвідоміше хореографічне дійство на Кавказі. Його танцюють і чечени, і вірмени, і грузини, і азербайджанці та багато інших народів.

Види східних танців

На сході мистецтво танцю мало зовсім інший розвиток, ніж у країнах Європи та Америки. Чоловіки тут виконували завжди групові міні-вистави, які супроводжували якісь важливі заходи. Танець жінки – це якесь таїнство. Дружина може танцювати лише для свого чоловіка, причому одна. Така хореографічна культура поширена споконвіку біля всієї Західної Азії, але у країні вона має свої особливості. Тому зараз ми розглянемо, які види танців бувають у тій чи іншій державі Сходу та чим вони характерні.

  • Турецька. Вони завжди виконуються у яскравих костюмах, під швидку музику. Характеризуються ритмічними рухами, дуже високою пластикою та навіть акробатикою.
  • Єгипетські. Це найскромніша східна хореографія. Костюми стримані, так само як і рухи, музика повільна та розмірена. У єгипетських танцях немає місця фривольним рухам тіла - це вважається розпустою.
  • Арабська. Ось це справжній простір для імпровізацій та варіацій. Якщо ви знаєте, які види танців є на Сході і як вони виконуються, всі прийоми та техніки можете зібрати докупи, і у вас вийде чудова постановка в арабському стилі.
  • Ліванські. Найбільш унікальні та незвичайні. Вони поєднують у собі елементи турецької хореографії та єгипетської. Тому швидкі та ритмічні рухи чергуються з повільними та спокійними. Також для дійства характерне використання сторонніх предметів (цимбали, тростини тощо).
  • Перський танець складається з витончених рухів, під час яких головним чином задіяні руки, голова та довге волосся.

Як з'явився танець живота

Цей хореографічний стиль мріють освоїти багато жінок світу, але досконало їм володіють лише одиниці. Багато хто приписує йому близькосхідне коріння, але насправді танець зародився в Індії. Ще до народження Христа цей звичай перенесли зі своєї батьківщини цигани до Єгипту, де він став популярним. Там почали зароджуватись різні видитанці живота, які дуже швидко поширилися по всьому Близькому Сході. Що ж, розглянемо, які з них нині є найзнаменитішими:

  • Танець зі змією. Вимагає поєднання пластики та хоробрості, а також вміння поводитися з цією твариною.
  • Танці з вогнем. У ході постановки можуть використовуватися смолоскипи, свічки, лампи з ефірними оліямита багато іншого, що прославляє культ вогню.
  • Танець із цимбалами. Цей ударний ручний інструмент є родичем іспанських кастаньєт. Здійснюючи ритмічні рухи тіла, танцівниця сама собі акомпанує.
  • Ракс-ель-Шарки – танець живота, в якому задіяна зона від пупка до стегон.
  • Ракс-ель-Шамадам - ​​дійство, під час якого жінка танцює з канделябром на голові. Дуже популярний у Єгипті.

Види спортивних танців

Спортивні танці – це своєрідний аналог бальної класичної хореографії. Відмінність полягає в тому, що танцюристів готують за більш строгою та посиленою програмою, роблячи особливий акцент на розтяжці, точності рухів, швидкості їх виконання. Важливою складовою будь-якого спортивного танцю є краса постановки, а технічність виконання всіх рухів. Загалом ця підгрупа складається з відомих нам хореографічних постановок, серед яких є стандартна європейська та латинська програми.

Висновок

Ми розглянули, які види танців існують у різних країнах, визначилися з їхніми стилями та особливостями. Як виявилось, кожна хореографічна постановка має свій темп, ритм, характер виконання. Також багато танців не можуть існувати без міміки, певних костюмів, стилю та навіть настрою тих, хто їх виконує. Тому якщо ви збираєтеся освоювати це мистецтво, важливо спочатку визначитися, в якому стилі вам найбільше подобається танцювати, і який з них вам найбільше підійде за можливостями і навіть особливостями будови фігури. А надалі, для самовдосконалення, знадобиться лише старанність та практика. Наважуйтеся!

Види танців що викладаються в клубі і взагалі

Самба (Samba)

Бразильський танець у дводольному розмірі; у розширеному значенні слово "самба" додається до всіх танців бразильського походження. Існує два різних типи самби: сільська самба, для якої типово гостре синкопування, та міська самба у більш згладженому ритмі. Самба Каріока ( carioca- одне з найменувань мешканця Ріо-де-Жанейро є стилізованим міським танцем. У професійну музику самбу було введено Е. Віла-Лобосом і Камарго Гуарньєро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танець, що використовує ритмічну структуру мамбо або румби, вперше був виконаний Кубинським оркестром «Америка» в 1953 році. У перших записах танцю на платівки він називався мамбою. Ритмічний розділ поступово розростався, і танцівники пристосувалися до нового повільного ритму, подвоюючи розмір на рахунок 4 та 1 та замінивши легкі рухи стегон трьома па; Через чотири роки початкова жорсткість моделі була подолана, і три па стали виконувати з типово кубинським качем в стегнах.

Як і в більшості латиноамериканських танець, чарівність Ча-ча-ча - не в хитромудрості рухів, а в їх витонченості та природності.

Румба (Rumba)

Сучасний кубинський танець афро-американського походження. Румба виконується в четырехдольном розмірі, причому ритмічний малюнок змінюється майже в кожному такті; загалом для ритміки румби характерні синкопування і повтори.

У шинках Гавани Румба часто виконується під акомпанемент ансамблів, які використовують підручні матеріали – наприклад, пляшки, ложки, горщики. Основна тема Румби зазвичай восьмитактова, у ній переважає ритмічне початок, тоді як текст і мелодія перебувають у другому плані. Румба увійшла до естрадної американської музики в 1930 гг.

Джайв (Jive)

Джайв зародився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - це військовий танець індіанців-семінолів. Доля перевтілень цього танцю нескінченна: від Регтайму до Свінгу в 1910-х, до Лінді-Хоуп вже в 1920-х, до Джегберга в 1930-40-х, до року, буги в 1950-х, і, нарешті, від Бі- Боп - вже сучасна версія Джайва. Один із вічно модних танців, що не залишає нікого байдужим.

Дуже сильний впливна Джайв надає такі танці як Рок'н'Ролл та Джатербаг. Джайв іноді називають як Шестикроковий Рок'н'Ролл. Джайв – дуже швидкий, що споживає багато енергії. Це останній танець, який танцюють на змаганнях, і танцюристи мають показати, що вони не втомилися та готові виконати його з більшою віддачею. Найшвидший із усіх бальних танців.

Пасодобль (Pasadoble)

"Пасодобль" у перекладі означає "подвійний крок". Хоча Пасодобль тісно асоціюється з Іспанією, у ньому багато французьких термінів, і це, як зазначають деякі фахівці, нагадує про те, що Пасодобль спочатку був французьким танцем. Войовничий, стриманий ритм Пасодобля, безперечно, споріднений фламенко, підкорив усю Іспанію, країну, в якій корида вважається найдавнішою та справжнішою традицією народу.

Іспанська культура завжди воліла смак смерті, виклику та ризику. Частково Пасодобль ґрунтується на бою биків. Партнер зображує тореро, а партнерка - його плащ або мулету(Шматок яскраво-червоної тканини в руках матадора), іноді - другого тореро, і дуже рідко - бика, як правило, поваленого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою (el paseíllo), що зазвичай проходить під акомпанемент Пасодобля.

Конкурсний Пасодобль технічно дуже складний для виконання. Музика складається із трьох основних акцентів (тим). Перший акцент ділиться на вступ (хибний акцент) та основну частину. Найчастіше третя тема є повторенням першої. На змаганнях зі спортивних бальних танців найчастіше виконуються дві перші теми. Однак, окрім конкурсної, існує й загальнодоступна форма цього танцю, поширена в Іспанії, Франції та Латинській Америці. Саме такий Пасодобль танцюють у численних клубах та танцювальних центрах у всьому світі.

Повільний вальс (Slow Waltz)

Свій початок взяв у старих народних танцях Австрії та Південної Німеччини. Назва походить від німецького слова walzen- «Обертатися», «крутитися». Найближчими попередниками вальсу можна вважати швидкий «німецький танець» та повільні вальси. лендлери, які увійшли до моди бл. 1800. Німецькі танці зустрічаються у Й. Гайдна, В. А. Моцарта та Л. ван Бетховена.

Перша згадка про власне вальс відноситься приблизно до 1770. Спочатку цей танець викликав сильний опір як охоронців моральності, так і танцмейстерів. Протягом деякого часу вальс існував у рамках англійського Кантрі-Данс (контрданс), але незабаром здобув незалежність і вийшов на перше місце серед бальних танців, популярних у Відні, Парижі, Нью-Йорку.

Віденський вальс (Viennese Waltz)

Хоча Вальс мав величезний успіх і справляв справжній фурор при багатьох дворах Європи, на початку ХIХ століття офіційне ставлення до Вальса було дуже обережним - на балах у самому Відні вальс дозволялося танцювати не більше 10 хвилин: обійми кавалера та дами в танці вважалися не зовсім відповідними . Але зупинити вальс було вже неможливо, і, коли в 1815 після перемоги над Наполеоном у Відні проходив конгрес союзників-переможців, на всіх балах самозабутньо танцювали вальс - чарівний, чарівний, блискучий. Саме тоді вальс набув своєї специфічної особливості - акцентованого ритму, який зробив цей танець більш елегантним і романтичним.

Танго (Tango)

Танго - це унікальний сплав традицій, фольклору, почуттів та переживань багатьох народів, що має довгу історію. Зі створенням перших "sociedades de negros"на початку 19 століття у Буенос Айресі та Монтевідео словом «танго» стали називати і власне ці товариства, та їхні танцювальні вечірки. Те, що грали на цих вечірках, мало мало спільного з музикою, яка поширилася в емігрантських колах на Ріо-де-ла-Плата з середини 19 століття. У портах Буенос Айреса та Монтевідео різні культури злилися в одну нову, з якою і ідентифікували себе нові поселенці, з'явилося нам відоме танго.

Квікстеп (Quickstep)

Квікстеп (Фокстрот) - за походженням швидкий танець у дводольному розмірі, що виконувався дещо повільніше, ніж Уан-степ, за яким Фокстрот і набув популярності США бл. 1912. Після Першої світової війни, у зв'язку з поширенням у танцювальній музиці «джазового стилю», термін «Фокстрот» стали відносити до будь-якої схожої на джаз танцювальної музики у дводольному розмірі (крім латиноамериканських танго та конги). У 1920-ті роки були популярні різні види Фокстроту, що швидко змінювали один одного, серед яких можна виділити Чарлстон і Блек-боттом.

Повільний Фокстрот (Slow Foxtrot)

На початку 1930-х років з'явився спокійніший Слоу-фокс(«Повільний Фокстрот»). Свою популярність він досяг у 40-х роках ХХ століття. Мелодії, які написали Френк Сінатра, Глен Міллер та багато інших музикантів, стали справжньою класикою. Характерні кроки в Повільному Фокстроті - довгі та ковзаючі. Ритм танцю – менше 30 тактів за хвилину.

Мамбо (Mambo)

На Гаїті «mambo»- це жрець вуду, для сільських жителів – суддя, лікар, провісник, духовний наставник та організатор танцювальних забав.

Однак на Гаїті танцю з такою назвою не було. Вперше подібні танці з'являються на Кубі, де були великі поселення гаїтян. Винахід мамбо приписують Пересу Прадо (Perez Prado), який виконував його в нічному клубі La Tropicana в Гавані в 1943 році. Мамбо викликало фурор і в інших клубах в 1947 - Palladium та інших відомих місцях, типу The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Змінена версія «Мамбо» (початковий танець, який танцював Прадо, був сильно спрощений - викинута велика кількість акробатичних елементів) була представлена ​​публіці в танцювальних студіях, курортних готелях, нічних клубах Нью-Йорка та Майамі. Успіх був повним! Щасливих танцюристів мамбо стали ніжно називати "Mambonicks". Повальне захоплення мамбо не було довгим, сьогодні мамбо на Заході – просто один із популярних латиноамериканських танців. Викладачі прийшли до думки, що цей танець - один із найважчих, за технікою та музичністю.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканський танець домініканського походження, прийнятий також у США. Рухаючись у дводольному метрі, танці підкреслюють першу частку прогулянковим кроком, а на рахунок «два» роблять рух усередину притиснутими коленями один до одного. Весела, трохи синкопована мелодія танцю складається з двох періодів по 16 тактів у кожному. Типовий меренг складається з вступу (jaseo)та інтерлюдій (jaleo).

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканської музики, що в перекладі означає «соус», з індіанськими, іспанськими та африканськими інгредієнтами. Термін «Сальса» вигадав у 20-ті роки Chano Pozo, кубинський перкусіоніст, емігрант першої хвилі до Америки з Куби. Бум Сальси настав у 70-ті роки, коли в США, в Африці та Латинській Америці стали проводитися величезні сальса-фестивалі, які збирали стадіони, і було записано величезну кількість CD. Нью-Йорк одразу зробив Сальсу більш комерційною і завдяки потужним мовним радіостанціям нью-йоркських звукозаписних компаній та активному поширенню СD до нас доходить саме цей продукт. Корінна латиноамериканська Сальса тепліша і у нас не така популярна.

Хастл (Hustle)

У перекладі з англійської означає «метушня, штовханина». Парний танець, заснований на імпровізації та «віданні».

Прародителем Хастла (точніше, всіх його версій, що виконуються на три та шість рахунків) слід вважати латиноамериканський Хастл. Життя йому подарували вуличні танцюристи з-поміж численних у південній частині американського штату Флорида циган та латиноамериканців (переважно - кубинців). Намагаючись пристосувати власні навички в області танцю (вихідним матеріалом служили Сальса і свінг Західного узбережжя) до абсолютно їм не відповідним, але шалено популярним на початку 1970-х років ритмам Диско, танцюристи створили унікальний прецедент - танець, в якому в чотири долі руху (латиноамериканський Хастл виконується на шість рахунків «раз-два-і-три-чотири-п'ять-шість» - 1-2-&3-4-5-6). Танок, що вийшов, перший час був відомий під назвою Диско-свінг («disco swing»), а в Нью-Йорку його вважали варіацією свінгу Західного узбережжя і продовжували називати «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (або Фохо) - бразильський народний та соціальний парний танець, який набув своєї найбільшої популярності після Другої Світової війни. За однією з версій forróпоходить від слова forrobodó, Що означає велику галасливу вечіркуабо "шум, гам, збудження". Згідно з іншою версією слово forróпоходить від англійського виразу "for all"(Для всіх - англ.). Англійські інженери під час будівництва Великої західної залізниці(Great Western Railroad) влаштовували танці у вихідні як для свого персоналу, так і для населення загалом («for all»). Також існує третя версія: слово походить від числа локомотивів, які використовували англійські інженери, утрамбовуючи рейки залізниці, «40» або "Four-oh", спрощене бразильцями до « forró».

У танці Форро виділяють три основні ритми: повільний (xote), оригінальний (Baiao), швидкий (arrasta-pe). Повільний ритм xoteвважається базовим стилем всього Форро. Він досить примітивний і легкий у виконанні. За рахунок повільного темпу хараткерні повороти ліворуч і праворуч легко освоюються навіть новачками. Ритм baiaoбере за основу xote, але з деякими доповненнями. Так у baiaoпідвищується темп танцю, і додаються розгойдування. Щоб впоратися з ритмом, що зріс, танцюристи роблять менше переміщень по танцполу. Останній ритм arrasta-peє дуже швидкий xote. Залежно від регіону Бразилії, Форро може бути представлений ще в кількох танцювальних ритмах: xaxado, coco, embolado.

Родоначальником сучасного Форро є бразильський акордеоніст, композитор та співак Луїс Гонзага (1912-1989) . Величезне впливом геть формування сучасного танцю Форро справила Сальса. Саме завдяки їй у Форро з'явилися оберти танцюристів та численні повороти. Найбільшою популярністю користується танець на північному сході Бразилії.

Аргентинське танго (Argentine Tango)

Танго народилося наприкінці XIX століття в кварталах, що розрослися, нетрів Буенос-Айреса. Тут, у перенаселених та схудлих міських житлах зустрілися культурні традиціїкраїн усього світу. Сюди стікалися солдати, що втомилися від затяжних. громадянських воєн, знедолені селяни, нащадки африканських рабів, іммігранти з Європи Переважна більшість новоприбулих складали чоловіки. Страждаючи від самотності на чужині, вони збиралися у портових барах. Національні мелодії змішувалися, створюючи звуки танго, що запам'ятовуються. Спочатку з'явилися музика та танець. Вірші з'явилися пізніше.

Згодом танго почало завойовувати популярність серед робітничого класу Буенос-Айреса. На початку XX століття до унікального звуку бандонеонудодалися звуки гітари, флейти та скрипки. З'явилися оркестри, які виконували танго. Воно стрімко набирало популярності, і лише вище суспільство не визнавало нової музики.

На початку ХХ століття танго з'явилося Європі. Його дебют у Парижі став справжньою сенсацією. Хтось одразу став його пристрасним шанувальником, хтось – противником. Спроби зупинити популярність цього чуттєвого танцю з його дотиками стегнами та переплетеннями ніг не мали успіху. Для Європи цей танець перетворився на повальне захоплення.

У 40-ті роки XX століття танго користувалося величезною популярністю. Після встановлення Аргентині військової диктатури танго всіляко переслідувалося і довгі десятиліття перебувало під забороною. Сьогодні, говорячи про Аргентинське танго, мають на увазі танці: Танго-салон, Танго-вальс та Мілонгу.

Мілонга (Milonga)

Мілонга – танець аргентинського походження, разом з іспанською Хабанерою є попередницею Аргентинського танго. Музичний розмір Мілонги – дводольний, темп рухливий. Відмінна риса – синкопований ритм, характерний також для креольського танго. Текст пісні Мілонга має зазвичай ліричний чи жартівливий зміст.

Мілонга танцюється як швидкий, життєрадісний та пустотливий танець зі швидким лінійним просуванням. Є кілька стилів виконання Мілонги: Мілонга-лисиця- технічно відносно проста, із ритмом один крок на такт; Мілонга-траспі- відносно новий стиль, характерний великою кількістю перерваних кроків, прискорень тощо прийомів, що виконуються на швидкості подвоєної (учетверенной) по відношенню до основного ритму або з синкопуванням. Рідше застосовується уповільнення стосовно основного ритму. Висока швидкість танцю породжує помітні відмінності від танго у техніці пересування та парної взаємодії.

Найбільшої популярності пісня Мілонга набула у другій половині 19 століття. Мілонга-танець з'явився в останній третині 19 століття як вуличний танець найбідніших кварталів Буенос-Айреса. На початку 20 століття танцювальна форма Мілонги злилася із Танго.

Диско (Disco)

Диско танці з'явилися у середині 70-х років. Їхня простота, легкість навчання, дивовижна бадьорість – все це створило таку популярність, яка актуальна і до сьогодні. Мелодія «Танцюй хастл - Do hustle» вийшла після знаменитого фільму «Лихоманка у суботу ввечері». Зірка Голлівуду Джон Траволта, найпопулярніша група Bee Gees, прості та мелодійні мелодії піднесли диско-ритми та танці на вершину популярності. Миготливе світло, дзеркальні стіни, гучно пульсуючий ритм, висока мода та багато іншого зробили Диско танець найбажанішим у всьому світі.

Сам танець Диско був гранично простий і еротичний - на відміну від акробатичних трюків Рок-н-ролу, класичних рухів твісту та свінгу, які вже на той час перетворилися на «танці для предків», жодних особливих навичок для того, щоб танцювати Диско не потрібно - Треба було просто добре відчувати ритм. Це Диско перший кинув клич "Just move your body"!

У Європі цей напрямок відомий як disco-fox(у Німеччині) та disco-swing(у Швейцарії), а в Америці як disco-hustle.

Хіп-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечірка, R'n'B-party, MTV-style – вам знайомі ці назви? Величезна кількість танцювальних шкіл навчають дуже популярному на сьогоднішній день стилю хіп-хоп. Але, мабуть, далеко не всі можуть відповісти на запитання – а звідки ж виник цей танцювальний напрямок?

«Предком» танцювального Хіп-Хопу є африканський джаз (у перекладі – імпровізація), а першими виконавцями – афроамериканці. Афро-джаз існує і донині як окремий танцювальний напрямок. Але якщо розглядати Афро-джаз як етнічний танець, то спочатку він був нічними гуляннями і танцями біля багаття чорношкірих племен. Можна сказати, що Хіп-Хоп - це вуличний стиль, що тісно перегукується з так званим Street jazz (вулична імпровізація). Як і будь-який інший стиль танцю, Хіп-Хоп (а значить і R'n'B) - це не тільки танець, а й стиль одягу, стиль поведінки, стиль життя.

R&B

Стиль R'n'B прийшов до нас із негритянських кварталів Латинської Америки. R'n'B вечірки зараз наймодніші не лише на Заході, а й у нас. Найяскравішими представниками R'n'B ритмів є такі особи як J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears та інші. R’n’B досить важко виділити у певний стиль у танці, насамперед це суміш hip-hop, locking, popsі funk. Напрямок, дуже популярний серед сучасної молоді, вперше з'явився в Америці в негритянських кварталах. Зараз R'n'B танцюють у найпросунутіших Європейських клубах. Ви ще не вмієте?

C-Walk

Crip Walk або C-Walk - це танець, який виник на початку 1990-х років у найбідніших районах міста Комптон, штат Каліфорнія. Коріння цього танцю беруть початок у Південному Централі, районі міста Лос-Анджелес, де на початку 80-х і була закладена його основа, що перетворилася на основний елемент іп-хоп танців кінця 90-х років.

Спочатку члени банди "Crips"використовували рухи ніг для того, щоб візуально зобразити своє ім'я або якесь інше слово з арсеналу Кріпс. Також багато банди Крипс використовують C-Walk для посвяти нових членів банди. Зазвичай C-Walk виконують West Coast Gangsta Rap та G-Funk виконавці, вперше мейнстрім побачив C-Walk наприкінці 80-х років, коли репер Ice-T виконав його на сцени перед камерами. Пізніше репер WC також почав використовувати C-Walk у своїх кліпах, але на відміну від Ice-T, WC явно давав усім зрозуміти, що це не танець. В одній із композицій він сказав наступне - «гангстери не танцюю», тобто, WC використовував C-Walk тільки для того, щоб показати своє кохання іншим членам «Crips» (як відомо WC був членом банди «111 Neighborhood Crips»).

Папінг (пап; від англ. Poppin"- швидке скорочення та розслаблення м'язів) - стиль танцю, що створює ефект різкого здригання в тілі танцюриста. Танцюрист, що виконує папінг, називається паппером. Папінг у Росії довгий час неправильно називався «верхній брейк-данс». Також під назвою папінг поєднується ряд споріднених стилів, серед яких: Waving- його основу складають хвилеподібні рухи тіла; Glidingнайвідоміший рух з якого - знаменита «місячна хода» Майкла Джексона; а також King Tutі Finger Tut(у яких танцюрист будує фігури з рук або пальців), Puppet(«танці ляльок» - всі рухи танцю виконуються так, як це робить маріонетка на нитках), Slow Motion(танець у сповільненому стилі) та інші.

Танець з'явився у Фресно (Каліфорнія) у 70-х роках ХХ ст.; частково цьому сприяв локінг. Як і інші вуличні танці, папінг часто використовується в баттлах, покликаних довести свою перевагу перед іншими танцюристами на публіці. Для Паппінга характерна фанкова музика, з точним темпом і акцентом на удар/бавовну.

Сучасний танець складається з величезної кількості видів та підвидів танцювальних течій, тому вважається найширшим розділом у хореографічному мистецтві.

До нього входять такі види танців як бальний, джаз, модерн, contemporary та інші трохи менш популярні види сучасного танцю. Кожен напрямок має свої особливості, що робить сучасний танець багатим та яскравим напрямком у хореографії.

Види сучасних танців: джаз-танець

Не дивлячись на свою назву сучасний танець не такий молодий у порівнянні з іншими видами танцювального мистецтва. Наприклад, джаз-танець є «найзрілішим» підрозділом цього напряму, оскільки свій початок він бере наприкінці 19 століття.

Джаз-танець має свої течії, що відрізняються як танцювальними прийомами, так і манерою виконання. Це степ, фанк, соул, бродвей-джаз, класичний джаз, афро-джаз, стріт, фрістайл та багато інших видів.

Наймолодшим напрямком джаз-танцю є соул. Його характерною рисою можна вважати велику кількість різних рухів на одиницю темпу, які виконуються з максимальним розтягуванням у часі.

Однак найяскравішим видом сучасного танцю є флеш-джаз, який вражає складністю танцювальних трюків, віртуозністю та великою кількістю танцювальних прийомів, що робить його схожим на .

Джаз-танець, особливо стріт-джаз, відіграв важливу роль у розвитку сучасного хореографічного мистецтва і став прабатьком танців-одноденок та молодіжних танцювальних напрямів, таких як бугі-вугі, брейк, реп, хаус. Ви, напевно, помітили, що назви танців співпадають із поширеними.

Види сучасних танців: бальний танець

Бальний танець сьогодні – самостійний вид спортивного мистецтва, який був утворений від змішування історико-побутового, джаз-танцю, а також соціальних танців-одноденок. У сучасному танцювальному світі бальний танець включає латиноамериканську та європейську програми.

До латиноамериканської програми належать такі танці, як:

  • Ча ча ча
  • Самба
  • Румба
  • Пасодобль
  • Джайв

Виконавці європейської програми танцюють:

  • Повільний вальс.
  • Віденський вальс.
  • Повільний фокстрот.
  • Квікстеп.
  • Танґо.

Дані види сучасних танців є красивим рухом не тільки тіла, а й обличчя. Це надає бальним танцям ще більшу виразність та жвавість.

************************************************************************

Види сучасних танців: модерн

Особливістю цього виду сучасного танцю є філософський підхід до руху та відмова від канонів класичного танцю. Даному видутанцю властиво взаємовідносини рухів танцівника та ритмоутворюючі основи, а також пошук другого, третього плану музичного супроводу.

************************************************************************

Види сучасних танців: contemporary dance

Важливим моментому даному сучасному напрямі хореографічного мистецтва є зв'язок внутрішнього емоційного станутанцюриста з формою танцю. Сontemporary dance передбачає максимальне використання внутрішніх ресурсів за допомогою різних технік, таких як танцювальна і контактна імпровізація, реліз.

************************************************************************

Багато видів сучасних танців, втім, так само як і , користуються величезною популярністю, як серед молоді, так і серед людей зрілого віку. Це й не дивно, адже краса віртуозності виконання джаз-танців, душевність та гармонійність повільного вальсу та передача стану та настрою у contemporary dance не лише сильно вражає, а й змушує задуматися про масштаби цього напряму у хореографічному мистецтві.

Ми постаралися зробити класифікацію видів танцю з можливістю опису кожного танцювального спрямування (посилання під назвою танців клікабельні). Дана класифікація видів танцю буде оновлюватися та доповнюватися з часом та додаванням нових стилів та видів танцю.

Основні напрямки

Серед існуючих сьогодні різноманітних танцювальних стилів та напрямків можна назвати такі, найбільш популярні та відомі:

Балет

● класичний;

● романтичний;

● сучасний.

Етнічні (народні)танці, що відображають сутність та ритуали, традиції та обряди певних народів. Серед них виділяють такі групи:

● європейські;

● азіатські (східні);

● африканські;

● латиноамериканські.

У кожній з них є різні види народних танців: групові, індивідуальні, парні та інші.

Історичні танці

Це танці популярні в минулі епохи та виконувані сьогодні, наприклад, бало, контраданс, полонез та інші.

Бальні танці

Включають дві основні програми: європейськуі латиноамериканську.

Ось назва видів танців, включених до програми латина:

У стандартній європейській програмі виконують такі види танців:

Зупинимося докладніше кожному з них, оскільки вони вплинули на становлення та розвитку багатьох стилів і напрямів сучасного танцювального мистецтва.

Вільний танець

Це насамперед особливий світогляд виконавця, сформований під впливом ідей Ніцше. Виконавець, заперечуючи канонічні правила балетної хореографії, прагнув поєднати танець і реальне життя, проявляючи себе як розкутий дух творчості. Саме на основі вільного стилю зародилися та розвинулися такі напрямки, як модерн та буто, джаз-модерн та контемп.

Модерн

Цей танцювальний напрямок, що виник на початку століття, сьогодні дуже популярний і є одним з провідних у західній хореографічній школі. Як і вільний танець, модерн заперечує будь-які балетні норми і прагне втілити на сцені різноманітні форми, використовуючи нові оригінальні методи. Для нього характерна смислова наповненість, широка амплітуда рухів, високі стрибки та гнучкість, невластиві для балетної хореографії «ламані» пози та рухи, різноманітні скручування.

Contemporary dance

Цілком обґрунтовано можна говорити про те, що такі популярні наприкінці XIX і на початку XX століття стилі, як вільний танець і модерн, послужили основою для формування такого напрямку як контемпорарі (контемп). Цей танець, як вид мистецтва, пропонує танцюристу за допомогою різних хореографічних стилів максимально повно продемонструвати в імпровізації всі внутрішні емоції та ресурси, що є у нього.

Джаз-модерн

Основною рисою цього напряму є поєднання джазових імпровізаційних ритмів та енергії, координації та роботи з тілом та диханням виконавця модерну, а також рухів, властивих класичній балетній школі. Таким чином, тіло танцюриста джаз-модерну стає ще одним музичним інструментом, що виявляє мелодію за допомогою пластики власного тіла

Буто

Це одна з наймолодших танцювальних технік, що з'явилася в 50-х роках XX століття в Японії. Буто, незважаючи на досить довге існування, і сьогодні залишається для людей західного світу найскладнішим для розуміння. В його основі лежать культурні, філософські, релігійні та естетичні цінності Країни сонця, що сходить. Цей танець прагне показати приземленість повсякденного життя звичайної людини, а також осмислити та продемонструвати тіло та його можливості у просторі та часі.

Сучасний танець кінця XX та початку XXI століття

Все різноманіття сучасних нам танців можна, звичайно ж умовно, поділити на дві великі групи:

● вуличні;

Street dance

Хіп-хоп та Krump, поппінг та локкінг, брейк-данс та C-walk – вся ця назва видів танців, «народжених» не на сценічних майданчиках і в хореографічних студіях, а на вулицях та у дворах мегаполісів, дискотеках та клубах.

Здебільшого вони базуються на хіп-хопі. У вуличному стилі виконавець не обмежений будь-якою формою і може сміливо імпровізувати та експериментувати, створюючи індивідуальний та неповторний малюнок рухів, а також взаємодіяти як з іншими танцюристами, так і з публікою. У «чистому» вигляді зустрічаються вони дуже рідко, та й здебільшого почали виконуватися в клубах, а не на вулицях, через що часто потрапляють у категорію клубних.

Ось найбільш популярні та поширені напрямки:

● Ragga (рагга) та багато інших

Неможливо перерахувати всі види танців. Список назв сучасних стилів та напрямків постійно змінюється та доповнюється. Сьогодні танці – це не лише пластичне мистецтво, а й досить поширений вид спорту.

Спортивні танці

Якщо за старих часів танці сприймалися лише як вид мистецтва, то ускладнення технічних і хореографічних вимог до виконання призвело до необхідності відмінної фізичної форми тих, хто цим займається.

Сьогодні основні види спортивних танців – це насамперед бальні. Їх особливістю є виконання партнерами набору певних обов'язкових рухів та фігур під заздалегідь задану музику. Бальні спортивні танці, що оцінюються на змаганнях, складаються з європейської та латиноамериканської програми, а також двоборства (змагання з 10 танців).

З часом з'являються все нові музичні та хореографічні стилі та напрямки. І тепер такі сучасні видиспортивних танців, як брейк чи локінг, джампстайл чи pole dance (танці на жердині), приваблюють дедалі більше шанувальників із різних вікових груп. Для участі у змаганнях з цих напрямків спортсменам необхідна як чудова хореографічна, а й фізична підготовка.