0

1.2 Типологія ліричних суб'єктів

Специфіка лірики як літератури полягає в тому, що тут «на першому плані поодинокі стани людської свідомості: емоційно забарвлені роздуми, вольові імпульси, враження, позараціональні відчуття та устремління». Незалежно від обраної теми, певний стан свідомості так чи інакше завжди розкривається в ліричному творі. Якщо зображується пейзаж, він існує не сам по собі, а у сприйнятті якогось суб'єкта:

Куди не гляну,

Навколо синіє похмурий бір

І день права втратив.

<>(А.А. Фет «Ліс»)

Певно-особисте пропозицію, вжите у першому рядку, свідчить у тому, що якийсь суб'єкт побачив цей ліс і звернув увагу саме ці деталі. Якщо немає безпосередніх вказівок на наявність суб'єкта, що сприймає, характерний сам вибір деталей, використання емоційно-оцінних слів, тропів, інтонаційно-синтаксичних засобів і т.д. Ось початок вірша С.А. Єсеніна «Топи та болота…»:

Топи та болота,

Синій плат небес.

Хвойний позолотою

Дзвінить ліс.

У полі зору поета – земля, небо, ліс поміж ними. Вони не просто названі, а й охарактеризовані: метафора синіх плат небес викликає асоціації з фольклором, хвойна позолота видає пильного спостерігача (хвоя зеленого кольору, але сонце її золотить), неологізм звеняє – метонімія, натяк на птахів, що зачіпають гілки.

На відміну від епосу та драми, у ліриці домінує одна свідомість. Звісно, ​​у його «роботі» враховуються погляди інших; використовуючи термін М.М. Бахтіна, можна сказати, що це свідомість діалогічно (Бібліотека. Бахтін. Слово в романі). Яскравим проявом діалогічності в ліриці є рефлексія над невідповідністю внутрішнього та зовнішнього, минулого та сьогодення «я», як, наприклад, у вірші В.Ф. Ходасевича "Перед дзеркалом".

Самосвідомість формується за допомогою численних «дзеркал» – думок про «мені» інших людей. Навіть коли вірш побудовано у вигляді діалогу персонажів, цей діалог правильніше розглядати як конфлікт у межах однієї свідомості, наприклад, у віршах «Розмова книгопродавця з поетом», «Поет і натовп», «Герой» А.С. Пушкіна, «Поет та громадянин» Н.А. Некрасова та інших. Тут автор «усю складність своїх роздумів розщеплює надвоє, розводить на непримиренні позиції, персоніфікує у двох протистоячих умовних постатях»

Найбільш широко увійшла до літературознавства теорія Б.О. Кормана, який виділив три основні «суб'єктні форми вираження авторської свідомості» (передусім на матеріалі віршів Н.А. Некрасова):

Власне автор і автор-оповідач. «У віршах, де носієм мови є власне автор, для читача першому плані якесь подія, обставина, ситуація, явище, пейзаж», як приклади дослідник наводить вірші Некрасова «Перед дощем», «У столицях шум, гримлять витії… », «Змовкли чесні, доблесно загиблі ...». З «власне автором» Корман зближує «автора-оповідача», який «розповідає про якусь іншу людину та її життєву долю.<…>читач насамперед бачить того, хто зображений, про кого розповідається, і часом зовсім не помічає того, хто розповідає». Такими є вірші «Весілля», «Школяр».

«…Оповідач існує читача як хтось, сприймає героя; він бачить героя, звертається до нього, розмірковує про нього, але не є будь-якою особою».

Ліричний герой. Він одночасно є «і носієм свідомості та предметом зображення, він відкрито стоїть між читачем та зображуваним світом; увага читача зосереджена переважно у тому, який ліричний герой, що з нею відбувається, яке ставлення до світу, стан тощо.». Про ліричного героя Некрасова слід судити з багатьох його віршів, близьких і тематично, і стилістично: «Самотній, втрачений…», «Я за те глибоко зневажаю себе…», «Де твоє личко смагляве…», «Важкий рік – зламав мене недугу …" та ін.

Рольовий герой. Він носій чужої свідомості. Авторська думка також виражена у вірші, але опосередковано: власне «"рольові" вірші двусубъектны. Один, вищу свідомість, виявляється насамперед у назвах; Некрасова) і іноді – прямо чи іронічної формі – виражається ставлення щодо нього ( " Хижаки на Чегемі " А.С. Грибоєдова, " Моральна людина " Н.А. Некрасова). Сферою іншої свідомості є переважна більшість вірша, що належить власне герою».

Концепція С.М. Бройтмана будується з інших підстав. Дослідник виділяє свого роду два полюси: позасуб'єктні форми вираження авторської свідомості (термін навряд чи може вважатися вдалим, оскільки в будь-якому випадку суб'єкт, що сприймає, є, інше питання – як він проявляє себе) і герой рольової лірики. Бройтман також вважає, що у рольової ліриці можна виділити двох суб'єктів, але на відміну від Кормана вважає, що вони завжди «внутрішньо пов'язані», повністю рольовий герой ніколи не відокремлений від автора. Ця теза дослідника цілій низці літературознавців видається досить сумнівною.

У віршах із позаособистими формами висловлювання авторської свідомості «висловлювання належить третій особі, а суб'єкт мови граматично не виявлено». Він є лише голосом, тут «створюється найповніше ілюзія відсутності роздвоєння того, хто говорить на автора і героя». Однак, як саме здійснюється це роздвоєння у випадках, коли на стилістичному рівні автор і герой не поділяються, неясно. Може, правильніше було б у таких віршах взагалі не виділяти героя?

Отже, одному полюсі максимальне відділення автора від героя, іншому – максимальне їх злиття. Між цими полюсами знаходяться ліричний «я», виражений граматично, але не є об'єктом зображення, і ліричний герой, він «виразніший, ніж ліричний «я», відокремлюється від первинного автора, але здається при цьому максимально наближеним до автора біографічного».

При цьому дослідник відкидає традиційну тезу про монологізм лірики, на його думку, тут представлені діалогічні відносини кількох суб'єктів. У книзі «Російська лірика ХІХ – початку ХХ століття у світлі історичної поетики (суб'єктно-образна структура)» наголошується, що у ліриці представлені не суб'єктно-об'єктні відносини, а суб'єктно-суб'єктні. Причому термін суб'єкт використовується надзвичайно широко: людина, божество, природа. Однак можна знайти вірші, в яких суб'єкт мови не виражений ні займенниками, ні формами дієслова, але свідомість його явно не тотожна авторському, найчастіше це стилізація або дитяча поезія. Таким є вірш Н.С. Гумільова «Мрія нічна і темна». Тому характеризуючи суб'єктну організацію ліричних творів, доцільно спертися на традицію поділу лірики на автопсихологічну та рольову. .

У віршах з автопсихологічним суб'єктом його погляд, внутрішній світ близькі до авторським. Однак світосприйняття суб'єкта та автора можуть бути зовсім різними. Для позначення такого суб'єкта використовують поняття рольовий суб'єкт. Незалежно від об'єкта зображення (пейзаж, інші люди, сам носій переживання) лірика може залишатися автопсихологічною (див. вірші Некрасова "Перед дощем", "Маша", "О, муза! Я біля дверей труни!..") або рольової (його ж "Знахарка", "Дума", "Огородник"). При цьому спираючись на значення терміна, що утвердилося, ліричний герой, можна виділити твори з автопсихологічним і рольовим героєм (СР вірші Некрасова «Я за те глибоко зневажаю себе ...» і «Калістрат») або з автопсихологічним / рольовим суб'єктом, якщо не можна говорити про героя, але лише про виражену думку, голосі (порівн. вірші Фета «Це ранок, радість ця…» і «Вакхическая песня»).

І автопсихологічний та рольовий суб'єкт можуть бути присутніми у творі лише як точка зору, голос, але часто «виростають» у героїв. Виходячи з цих положень, можна виділити чотири типи ліричного суб'єкта. Звісно, ​​всередині кожного є своя градація.

Вірші з автопсихологічним ліричним суб'єктом:

Автопсихологічний суб'єкт представлений не як особа, а як точка зору, «голос» («У столицях шум, брязкіт витії…» Некрасова). (Надалі для стислості цей лип ліричного суб'єкта називатимемо голосом). Об'єктом зображення можуть бути: зовнішній світ, в якому відсутні люди, хоча можуть бути показані сліди їх діяльності.

Такі пейзажні вірші («Северний дзвін степової пустелі» Буніна); один чи кілька персонажів, що утворюють систему. Якщо зображено кілька груп, зазвичай вони якось зіставлені, з-поміж них можуть виникнути відносини. Така система персонажів представлена ​​у вірші Некрасова «Змовкли чесні, доблесно загиблі…». Ставлення автопсихологічного суб'єкта до зображуваних, званих персонажів проявляється у прямооцінної лексиці, стежках («чесні, доблесно полеглих»).

Автопсихологічний суб'єкт може бути одночасно і об'єктом зображення, у разі слід говорити про автопсихологічному ліричному героя. Він відкрито заявляє про себе, про свої погляди, почуття, взаємини з будь-ким («Ти відстраждала, я ще страждаю…») Тут можливі наступні різновиди: ліричний герой – єдина особа, його думки та почуття виражені прямо, вони стійкі, можна говорити про характер. Таким є вірш Некрасова «Я сьогодні так сумно налаштований…». Тут відтворено характер: ліричний герой «втомився від болісних дум» про свою важку хворобу, про смерть, що наближається. Герой перебуває у меланхолійному стані, розуміє свою приреченість; поряд з автопсихологічним героєм об'єктом зображення можуть і інші особи, тобто. персонажі, що притаманно послань, любовної лірики. У свідомості ліричного героя з'являється якийсь персонаж(и), між ними виникають стосунки («Давно чи під чарівні звуки…» Фета. Якщо показана група персонажів, то герой або усвідомлює себе її частиною, або протиставляє себе її членам. Можливий також випадок , коли погляди героя і групи протиставлені частково, тут представлені не особисті стосунки, а процес самосвідомості, самовизначення («Лікує ворог, мовчить у здивуванні…» Некрасова).

Вірші з рольовим ліричним суб'єктом, Що володіє особливою мовною манерою, яка дозволяє співвіднести його з тим чи іншим соціальним чи культурним середовищем. Стосовно таких віршів часто говорять про двосуб'єктну конструкцію. Наприклад, у вірші Некрасова «Моральна людина» чітко чується іронія і навіть сарказм, що відноситься до зони промови автопсихологічного суб'єкта. Але автопсихологічний суб'єкт може максимально усуватися, його голос явно звучить у назві, у тексті вірша його мало чутно.

Так само, як і автопсихологічний, рольовий суб'єкт представлений лише як точка зору, погляд на світ, голос, про нього можна судити лише з того, як описується, оцінюється об'єкт сприйняття. Такі вірші відрізняє тією чи іншою мірою наліт стилізації, що часто проявляється у дотриманні певної жанрово-стилістичної традиції («У містечку» А. Білого). Об'єктом зображення рольового суб'єкта також може бути: Зовнішній світ, у якому відсутні люди; наприклад, вірш Буніна «Рибатська», що входить у цикл «З анатолійських пісень». Назвати воду легкою може людина, діяльність якої відбувається у морі. Влітку тут легко працювати, море не створює додаткових труднощів, тому вода в ньому – легка. Один чи кілька персонажів. Позиція рольового суб'єкта може бути виражена через його ставлення до зображуваних (званих) осіб, що проявляється в лексиці, стежках та ін.

Так, вірш «Про останнього рязанського князя Івана Івановича» Брюсова (наприкінці сторінки) має зачин, характерний фольклору: «Ой ви, струночки, - многострунчаты! // Балалаєчка багатознаєчка! » Використання зменшувально-пестливих суфіксів, діалектних слів (нонче), повторів (думу думає), характерні для фольклору. Сюжет (про безневинно вбитого князя) нагадує історичну пісню про часи зміцнення московського князівства. Симпатії оповідного суб'єкта за рязанського князя, йому протистоять жорстокі «люди московські»: чітке розподіл персонажів на позитивних і негативних також притаманно фольклору.

Тут рольовий суб'єкт висловлює народну думку, це стилізація народної історичної пісні. Цікаві вірші з рольовим суб'єктом можна знайти у дитячій поезії, де автор перетворюється на дитину, висловлює її думку, погляд світ (С.Я. Маршак «Що росте на ялинці»). Якщо рольовий суб'єкт виявляється одночасно і об'єктом зображення (говорить про себе, свої відносини з будь-ким), то перед нами рольовий герой («Огородник» Некрасова). Рольовий герой – єдиний об'єкт зображення, представлений як характер, це найбільш типовий випадок.

Так само, як і в автопсихологічного героя, думки і почуття можуть бути представлені як постійні, завжди притаманні герою, або ж вони виявляються в якомусь вчинку, як у вірші Мандельштама «Пілігрим»: «Занадто легким плащем одягнений // Повторюю свої обіти». Яскраві приклади віршів цього можна знайти у жанрі епітафій, написаних від імені померлого. Цей жанр був популярний в античності, але і в ХХ столітті можна знайти такі вірші, наприклад, «Напис на могильній плиті» Буніна «Я, тишу пізнав гробову, // Я, що сприйняв скорботи темряви, // З надр земних землі Євангелія // Дієслова Незахідної Краси!»; Крім рольового героя об'єктом зображення можуть виявитися й інші персонажі, між ними виникають якісь стосунки («Буря» Некрасова)

На метод зображення персонажів впливає суб'єктна організація ліричного твору. Подібні персонажі можуть бути показані по-різному. Наприклад, у віршах Некрасова «Трійка» і «Катерина» зображені селянки, але у першому вірші переданий погляд із боку, то у другому – зсередини. Структура віршів з рольовим суб'єктом складніша, оскільки тут може бути представлена ​​ковзна точка зору, що притаманно епічних творі. У вірші Некрасова «У розпалі жнива сільська…» співвідносяться погляду автопсихологічного і рольового суб'єктів, у своїй формально носій промови один.

Але важливо пам'ятати, що існують вірші, де під час ліричного висловлювання змінюється суб'єктна організація: спочатку ліричний суб'єкт постає як голос, та був перетворюється на героя. Наприклад, у вірші Фета «Тургеневу» (1864) перші дві строфи присвячені Тургенєву, який тоді жив у Баден Бадені («Тебе пригрів чужої денниці яскравий промінь»). Але починаючи з третьої строфи автор малює свій портрет («Поет! і я знайшов, чого давно хотів…»), хоча іноді й звертається до адресата («І вір!»). В автопортреті багато автономінацій: «Ось тут, не відаючи ні бурі, ні грізних хмар // Душою, звичною до втрат, // Бажав би померти, як вранці місячний промінь, // Або як сонячний – із заходом сонця». Звісно, ​​лірика дуже різноманітна, у ній багато перехідних, прикордонних випадків. Але необхідно спочатку визначити «чисті» типи, щоб зрозуміти взаємодію різних початків у межах одного вірша.

Образ ліричного героястворюється на основі життєвого досвіду поета, його почуттів, відчуттів, очікувань тощо, закріплених у творі у художньо перетвореній формі. Однак повне ототожнення особистості самого поета та його ліричного героя неправомірно: не все, що включає в себе «біографія» ліричного героя, відбувалося насправді з самим поетом. Наприклад, у вірші М.Ю. Лермонтова «Сон» ліричний герой бачить себе смертельно пораненим у долині Дагестану. Емпіричної біографії самого поета цей факт не відповідає, але пророчий характер «сну» очевидний (вірш і написано в 1841, в рік смерті Лермонтова):

У полуденний жар у долині Дагестану З свинцем у грудях лежав нерухомий я; Глибока ще димілася рана, По краплі кров точилася моя.

Термін «ліричний герой» запроваджено Ю.Н. Тиняновим 1 у 1921 році, і під ним розуміється носій переживання, вираженого у ліриці. «Ліричний герой - художній “двійник” автора-поета, що виростає з тексту ліричних композицій (цикл, книга віршів, лірична поема, вся сукупність лірики) як чітко окреслена фігура або життєва роль, як особа, наділена певністю, індивідуальністю долі, психологічною звітністю світу» 2 .

Ліричний герой присутня не в усіх творах поета-лірика, і про ліричного героя не можна судити по одному віршу, уявлення про ліричного героя складається з циклу віршів поета або з його поетичної творчості. Це особлива формавирази авторської свідомості 3:

1. Ліричний герой - це носій мови, і предмет зображення. Він відкрито стоїть між читачем та зображуваним світом; ми можемо будувати висновки про ліричному герої з того, що йому близько, проти чого він повстає, як він бере світ і свою роль у світі і т.д.
2. Для ліричного героя характерна внутрішня ідейно-психологічна єдність; у різних віршах розкривається єдина людська особистість у її відношенні до світу та до самої себе.
3. З єдністю внутрішнього вигляду може поєднуватися єдність біографічна. І тут різні вірші можуть поєднуватися в епізоди життя якогось людини.

Певність ліричного героя властива, наприклад, поезії М.Ю. Лермонтова (якому належить відкриття ліричного героя у російській літературі, хоча термін з'явився у ХХ столітті), Н.А. Некрасова, В. Маяковського, С. Єсеніна, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, В. Висоцького... З їх ліричних творів виростає образ особистості цілісної, окресленої і психологічно, і біографічно, і емоційно, з властивими їй реакціями на події світі та ін.

У той самий час існують ліричні системи, у яких ліричний герой не виходить першому плані, ми можемо сказати щось певне ні про його психології, ні про біографію, ні про емоційний світ. У таких ліричних системах «між поетичним світом і читачем за безпосереднього сприйняття твору немає особистості як головного предмета зображення або гостро відчутної призми, через яку заломлюється дійсність» 4 . У такому разі прийнято говорити не про ліричного героя, а про поетичний світ того чи іншого поета. Характерним прикладом може бути творчість А.А. Фета з його особливим поетичним баченням світу. Фет постійно говорить у ліриці про своє ставлення до світу, про своє кохання, про свої страждання, про своє сприйняття природи; він широко користується особистим займенником першої особи однини: з «я» починається понад сорок його творів. Однак це «я» не ліричний герой Фета: він не має ні зовнішньої, біографічної, ні внутрішньої визначеності, що дозволяє говорити про нього як про якусь особистість. Ліричне «я» поета - це погляд на світ, по суті, абстрактний від конкретної особистості. Тому, сприймаючи поезію Фета, ми звертаємо увагу не так на людини, у ній зображеного, але в особливий поетичний світ. У поетичному світі Фета у центрі перебуває почуття, а чи не думка. Фета цікавлять не стільки люди, скільки їхні почуття, ніби відвернені від людей. Зображуються певні психологічні ситуації та емоційні станиу тому загальних рисах - поза особливого складу особистості. Але й почуття у віршах Фета особливі: невиразні, невизначені. Для відтворення такого розпливчастого, ледве вловимого внутрішнього світу Фет і вдається до складної системи поетичних засобів, які за всієї різноманітності мають спільну функцію - функцію створення хисткого, невизначеного, невловимого настрою.

Ліричного героя в поезії, хоча він і не збігається повністю з авторським «я», супроводжує особлива щирість, сповідальність, «документальність» ліричного переживання, самоспостереження і сповідь переважають над вигадкою. Ліричний герой, і небезпідставно, зазвичай сприймається як образ самого поета - реально існуючої людини.

Однак у ліричному герої (при всьому його явному автобіографізмі та автопсихологізмі) нас приваблює не так його особиста неповторність, його особиста доля. Хоч би якою біографічною, психологічною визначеністю мав ліричний герой, його «доля» цікава нам насамперед своєю типовістю, загальністю, відображенням загальних доль епохи і всього людства. Тому справедливе зауваження Л.Я. Гінзбург про загальність лірики: «... лірика має свій парадокс. Найсуб'єктивніший рід літератури, вона, як ніякий інший, спрямована до загального, до зображення душевного життя як загального... якщо лірика створює характер, то не так “приватний”, одиничний, як епохальний, історичний; той типовий образ сучасника, який виробляють великі рухи культури» 5 .

Ліричний герой, який їде в чистому полі один, без супутників, зізнається, що йому дуже страшно: "Страшно, страшно мимоволі, / Серед невідомих рівнин". У душі його тривога, смутна, незрозуміла туга, морок: У другій – четвертій строфах шлях героя нагадує переміщення замкнутим колом: «немає сечі», «всі дороги занесло», «сліду не видно», «в полі біс нас водить, видно », «Сил нам немає крутитися долі», «дзвіночок раптом замовк», «коні стали».

У другій частині посилюється напруга. «Немає сечі» – ця фраза ямщика передає розпач, що охопив людей. Тепер уже й ліричний герой зауважує біса: «Ось уже він далі скаче; Лише очі в темряві горять». Злякані коні знову понесли. Герой стає свідком якогось шабаша, розгулу нечистої сили.

У третій, підсумковій частині, ліричний герой передає свої почуття від усього, що він побачив і пережив: «Визгом жалібним і виттям / Надриваючи серце мені...» Тут уже герой відчуває не просто страх, а жах, паніку. Знаменно вираз «надриваючи серце…» Отже, герою гірко й болісно дивитись на розгул нечистої сили.

Яку роль цьому вірші грають повтори?

Основний образ вірша, – це образ «кружіння», «снігового вихору»: «У полі біс нас водить, видно, /І кружляє на всі боки». Образ цей розростається до безкінечності. Відчуття цього одноманітного і страшного кружляння («Біс водить») створюється за допомогою різних засобів виразності. Одне з них – повторення. Повтори підкреслюють монотонність і одноманітність зимового шляху, і водночас наростаючий страх героя («їду, їжу», дзвіночок «дин-дин-дин», «страшно, страшно», «вон, он»). Крім того, вони потрібні для посилення містичного враження: «завірюха злиться, завірюха плаче». Цікаво й використання звуконаслідувального повтору: «дзвін дин-дин-дин», що змушує згадати про магічну функцію бубонців і дзвіночків: вони є засобом «відгону» нечистої сили.

Композиція вірша – симетрична, кільцева. Симетричність створюється пейзажем, що грає роль своєрідного рефрена. Вже сам собою рефрен зсередини побудований на повторах, що чудово передає круговий рух снігових вихорів: «мчать хмари, в'ються хмари», «каламутне небо, ніч каламутна».

Зіставте вірш А.С. Пушкіна «Біси» з наведеним нижче

віршем А.А. Фета "Чудова картина ...". Чим різняться пейзажні замальовки у цих віршах?

Вірш А.С. Пушкіна «Біси», на перший погляд, прив'язано до пори року. Це зима, зимова буря: «сніг летючий», «завірюха», «дороги занесло», «рівнини, що біліють». Пушкін показує розгул стихійних сил, сповнений похмурої краси. Проте читаємо:

Очевидно, поетові знадобилося зблизити дві пори року: осінь та зиму, листя та сніг. Звідси з'явився листопад як справді перехідний від осені до зими місяць.

Темна безодня ночі, нічного неба, «нескінченних, потворних» бісів, що мчать у цьому небі. Зрозуміло, що пейзаж у цьому вірші не ґрунтується на спостереженнях. Йдеться про якусь іншу, внутрішню бурю. У вірші «Біси» зимовий пейзаж символічний: дорога – це життєвий шлях людини, буря – життєві потрясіння, демони – людські пристрасті, які збивають людей з істинного шляху.

У вірші А.А. Фета перед нами справді зимовий пейзаж середньої смуги Росії – нескінченна рівнина та високе небо – безкраї простори; точніше, враження від пейзажу, від картини зимової природи. У вірші всього вісім рядків, один складна пропозиціяАле замальовка «чудової картини» виявляється надзвичайно виразною, зримою, що запам'ятовується. Вісім рядків передали відчутну динаміку самотнього бігу саней. Поет не може зупинитися, говорить на одному диханні, як кажуть люди, коли їх переповнюють почуття.

Настрій святкової освітленості, осяяння пейзажу створюється у перших чотирьох рядках:

Два перші і два останні рядки вірша говорять про переживання ліричного героя – щемне почуття принади рідного краю, яке поєднується з почуттям смутку від усвідомлення власної дрібниці на землі, почуттям загубленості людини у світі, почуттям самотності, яке відомо кожному російському, який долає взимку в санях великі простору.

Отже, пейзаж А.С. Пушкіна символічний, у ньому бачимо похмуру і страшну стихію, що поєднується з шабашем «нечистої сили». У А.А. Фета – пейзаж-враження, сповнений настроєм «світлого смутку».

Частина 2

Що дало підставу А.С. Пушкіну у вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» стверджувати, що він «уславив свободу»? (На прикладі не менше двох віршів на Ваш вибір.)

Поняття свободи не можна визначити однозначно. Це і соціальна, і політична, і філософська та морально-етична категорія. У світогляді та творчості Олександра Сергійовича Пушкіна тема «вільності святої» посідає центральне місце.

У Царськосельському Ліцеї вихованцям вселялися високі життєві принципи, проповідувалося природне право кожної людини на волю. Величезний вплив на Пушкіна-ліцеїста зробили ідеї французького Просвітництва, спілкування з П. Я. Чаадаєвим, з майбутніми декабристами. Високим громадянським пафосом перейнято один із «програмних» віршів першого післяліцейського періоду – ода «Вольність». У ній поки немає якихось самостійних авторських ідей, вона лише визначає приналежність Пушкіна до табору вільнодумців.

У перших двох строфах "Вольності" звучить відмова від "зніженої ліри" і єдиною метою поезії оголошується прагнення "... оспівати Свободу світу, / На тронах вразити порок".

У 3-й і 4-ой строфах поет відтворює страшну, болісну картину беззаконня, що панує в Росії: «Скрізь неправедна влада...» І тут - кульмінація оди:

Гуманістичний ідеал гармонійного суспільства, що живе під владою Закону, проповідується Пушкіним і в «Селі». Побудований на антитезі, вірш протиставляє вищу гармонію, що панує у природі, дикості соціальних взаємин. Але на відміну від «Вольності», у «Селі» вже звучать вічні мотиви пушкінської лірики: природи, волі, будинки, духовного розкріпачення людини.

1818 року написано послання «До Чаадаєва». Воно продовжує «романтичний напрямок» теми свободи у творчості Пушкіна. Перші рядки послання написані в традиційно романтичному ключі: розчарований життям юнак звертається до друга, який також вивірився. Їх поєднує головне:

Звернімо увагу на глибоку інтимність почуття: очікування звільнення країни порівнюється з таким особистісним переживанням, як очікування зустрічі з коханою:

Звернемося до одного з найвідоміших віршів Пушкіна 20-х років – до «В'язня». Це своєрідна формула романтичного світосприйняття. Вірш відкривається образами «темниці» і «в'язня», що нудиться в ній. "Сумним товаришем" в'язня представлений орел. Образ орла – типовий романтичний символ. Звернімо увагу: прагнення свободи у орла – вроджене, як і раніше, що він вигодований у неволі. Орел кличе в'язня у той світ, який завжди живе в уяві, у душі романтичного героя, протистоїть світові реальному:

Світ вільної стихії – світ без людей.

1823 став кризовим для поета. Пушкін дивиться світ більш тверезим, реалістичним поглядом. І цей світ виявляється страшний. Одне з найхарактерніших цього періоду творів – вірш «Свободи сіяч пустельний…». Воно вражає безвихіддю, розпачом ліричного героя. Головним призначенням поет вважав справу звільнення: він – «сіяч свободи». Але все безнадійно, люди не сприймають його дарів, свобода їм не потрібна. Яким знущанням звучать слова поета: «Пасіться, мирні народи!»

Епітет «мирні» набуває презирливого забарвлення: мирні – бо не здатні повстати проти власного рабства.

У вірші "До моря" поетичне зображення водної стихії поєднується з роздумами про особисту долю і про долі "володарів дум" - Наполеона і Байрона. І якщо тут французький імператор – «заколотної вільності спадкоємець і вбивця», то великий поет – співак, «сплаканий свободою». Море ж символізує як потужність стихійних сил природи, а й бунтівну свободу Особи.

У вірші «З Піндемонті» Пушкін заявляє, що «Інші, найкращі, мені дорогі права; /Інша, краща, потрібна мені свобода...» Тут він говорить про свободу творчої особистості йти «дорогою вільної, куди тягне вільний розум», «...нікому /Звіту не давати, собі лише самому /Служити і догоджати... » Однак, «догоджаючи» собі, великий поет ніколи не зазіхає на чужу незалежність, навіть якщо пов'язаний з людиною найміцнішими узами любові: «Я вас любив: кохання ще, можливо, / У душі моєї згасла не зовсім; /Але нехай вона вас більше не турбує; /Я не хочу засмучувати вас нічим...» Вільнолюбна лірика «таємничого співака» свободи завжди хвилюватиме наші серця, оскільки свобода та незалежність для Пушкіна завжди були найвищим ідеалом людського життя. У вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний…» Пушкін скаже про один із найважливіших підсумків життя:

Свобода протиставляється не рабському, а саме «жорстокому» віці. Справжня свобода не сприймає жорстокості, бо жорстокість – вияв духовної закріпаченості, ущербності. Вільна людинадобрий. Саме тому наступний рядок – про «милість до занепалих», про милосердя, якого позбавлене «жорстоке століття».

Варіант №1311

Частина 1

Варіант 2

31.12.2020 - На форумі сайту закінчилася робота з написання творів 9.3 за збіркою тестів до ОДЕ 2020 під редакцією І.П.Цибулько".

10.11.2019 - На форумі сайту закінчилася робота з написання творів зі збірки тестів до ЄДІ 2020 під редакцією І.П.Цибулько.

20.10.2019 - На форумі сайту розпочато роботу з написання творів 9.3 за збіркою тестів до ОДЕ 2020 року за редакцією І.П.Цибулько.

20.10.2019 - На форумі сайту розпочато роботу з написання творів зі збірки тестів до ЄДІ 2020 року за редакцією І.П.Цибулько.

20.10.2019 - Друзі, багато матеріалів на нашому сайті запозичені із книг самарського методиста Світлани Юріївни Іванової. З цього року всі її книги можна замовити та отримати поштою. Вона відправляє збірки до кінця країни. Вам варто лише зателефонувати за номером 89198030991.

29.09.2019 - За всі роки роботи нашого сайту найпопулярнішим став матеріал із Форуму, присвячений творам зі збірки І.П.Цибулько 2019 року. Його переглянули понад 183 тис. людей. Посилання >>

22.09.2019 - Друзі, зверніть увагу на те, що тексти викладів на ОДЕ 2020 залишаться колишніми

15.09.2019 - На форумі сайті розпочав роботу майстер-клас з підготовки до Підсумкового твору за напрямом "Гордість і смиренність"

10.03.2019 - На форумі сайту завершено роботу з написання творів зі збірки тестів до ЄДІ І.П.Цибулька.

07.01.2019 - Шановні відвідувачі! У ВІП-розділі сайту ми відкрили новий підрозділ, який зацікавить тих із вас, хто поспішає перевірити (дописати, вичистити) свій твір. Ми намагатимемося перевіряти швидко (протягом 3-4 годин).

16.09.2017 - Збірник оповідань І.Курамшиної "Синовий борг", до якого увійшли також і оповідання, представлені на книжковій полиці сайту Капкани ЄДІ, можна придбати як в електронному, так і паперовому вигляді за посиланням >>

09.05.2017 - Сьогодні Росія відзначає 72-у річницю Перемоги у Великій Вітчизняній війні! Особисто ми маємо ще один привід для гордості: саме в День Перемоги, 5 років тому, запрацював наш сайт! І це наш перший ювілей!

16.04.2017 - У ВІП-розділі сайту досвідчений експерт перевірить та виправить ваші роботи: 1.Всі види творів на ЄДІ з літератури. 2.Твори на ЄДІ з російської. P.S.Найвигідніша підписка на місяць!

16.04.2017 - На сайті ЗАКІНЧИЛА робота з написання нового блоку творів за текстами ОБЗ.

25.02 2017 - На сайті розпочалася робота з написання творів за текстами ПРО З. Твори на тему «Що таке добро?» можна вже дивитися.

28.01.2017 - На сайті з'явилися готові стислі викладиза текстами ОБЗ ФІПІ,

Вступ

Небувало складними шляхами йшло розвиток російської літератури XIX – XX ст. Це був час і великих відкриттів і трагічних втрат.

XIX століття з усією очевидністю показало, як глибоко і нероздільно взаємопов'язаний дух світу письменника, його сприйняття та тлумачення вічних питань буття - життя і смерті, любові та страждання - і той час, в якому живе і творить художник і яке відкрито чи приховано відбивається в його твори. Ліричний герой є за визначенням Бориса Пастернака, "вічності заручник, у часу в полоні". Це визначення актуальне й у наші дні.

Художній твір не замкнутий світ. Письменник пов'язаний зі своєю епохою, з попереднім та сучасним йому мистецтвом.

Аж до нового часу література була єдиним дзеркалом еволюції людства. Вона відображена виникненням нових типів суспільної поведінки, зображуючи "нових людей", нових героїв, у яких фокусуються характерні риси людини (героя) свого часу.

Час визначає спрямованість художніх пошуків поета, їхнє ставлення як до вічних, а й до злободеннім питанням, які постійно і наполегливо ставить маємо гостроконфліктна, насичена драматичними подіями епоха.

Метоюмоєї роботи є вивчення того, як потрясіння та повороти історії відбилися у долі (образі) ліричного героя у творчості Михайла Юрійовича Лермонтова та моє бачення, враження сучасного життя, життя ліричного героя.

1. Образ ліричного героя у творчості Михайла Юрійовича Лермонтова.

2. Час, епоха, ліричний герой очима молодого покоління.

Час. Епоха. Ліричний герой

Образ ліричного героя у творчості Михайла Юрійовича Лермонтова

"І через все життя проносимо ми в душі образ цієї людини - сумної, суворої, ніжної, владної, скромної, сміливої, шляхетної, уїдливої, сором'язливої, наділеної могутніми пристрастями і волею і проникливим нещадним розумом. Поета геніального і так рано загиблого. назавжди молодого». (Іраклій Андронніков, професор, доктор філологічних наук)

Ми знаємо, що Лермонтов жив у страшний час. Миколаївська реакція переслідувала все передове, все чесно та вільно мисляче. Вища громада поспішала зректися всіх людських почуттів, від усіх гуманних думок. В основі творчості Михайла Юрійовича лежало зіткнення пристрасних прагнень найкращих людейепохи до життя та боротьби з гірким усвідомленням неможливості їх здійснення. Чим старший він ставав, тим частіше співвідносив суб'єктивні переживання і відчуття з досвідом і долею цілого покоління, все частіше "об'єктивував" сучасне йому життя. Світ романтичної мрії поступився поступово зображенню дійсності. Епоха 30-40-х р. з її протиріччями глибокими ідейними інтересами та мертвим застоєм у житті.

Породжені цим станом душевні конфлікти людей свого часу Лермонтов, як ніхто інший, зумів висловити цей стан образ ліричного героя.

Підхопивши прапор російської поезії з рук убитого Олександра Сергійовича Пушкіна, Михайло Юрійович Лермонтов, звертаючись до сучасникам, піднімав перед ними "питання про долю та права людини, особи" в ту чи іншу тимчасову епоху.

При цьому поет не став похмурим заперечувачем життя. Він любив її пристрасно, натхненно. Ліричний герой його зошитів - це віршований щоденник, сповнений роздумів про життя і смерть, про вічність, про добро і зло, про сенс буття, про майбутнє і минуле. Який він - ліричний герой?

У своєму житті, творчості Лермонтов переніс муки, звичайно, він, як пророк передбачав вигнання, наклеп, приниження. Зазвичай кажуть, що поезія Михайла Лермонтова народжена періодом лихоліття. Але його ліричний герой збагатив і своїх сучасників, і наступні покоління новим диханням. Він спіткав духовні катаклізми як своєї, так і будь-якої іншої епохи придушення особистості. Тому значення завоювань Лермонтова, зразок його ліричного героя не вичерпується у часі.

Відверті зізнання ліричного героя відбивають настрої автора, передових людей тієї далекої нас епохи. Складається образ розчарованого покоління, отруєного порожнім світлом. Самотність у вірші "Чаша життя", знайомий стан ліричного героя:

"Тоді ми бачимо, що порожня

Була золота чаша,

Що в ній напій був – мрія,

І що вона не наша”.

Тема спустошеного життя пов'язана з іншого - самопізнанням ліричного героя, жагою до справжнього життя. Прагнення до неї ліричного героя завжди перемагає.

У свій страшний вік, що гасить розум, волю, Лермонтов володів гордим серцем, мужністю боротьби, палкістю почуттів. Поет намагався повернути світові втрачену їм гармонію, красу, вільність. Лермонтов напружено шукає джерела ідеалів для ліричного героя і знаходить їх у духовній близькості з людьми як близькими, спорідненими, так і не з ними. Трагічність життя XIX століття залишила глибокий слід у творчості Лермонтова. В основі його творчості лежало зіткнення пристрасних прагнень найкращих людей епохи до життя та боротьби з гірким усвідомленням неможливості їх здійснення. Бєлінський вважав, що вся творчість Михайла Юрійовича присвячена вирішенню одного питання: "морального питання про долі та звичаї людської особистості". І герой у поета, власне, один: той самий образ проходить у віршах, драмах, романах, втілюючись то в ліричного героя, то в Демона, то в Печоріна… Лермонтов - поет дуже суб'єктивний. Він мав право бути суб'єктивним, бо, як усі великі поети, у своєму серці, у своїй крові він носив життя суспільства, хворів на його недругами, мучився його стражданнями, насолоджувався його щастям…

З юнацьких років починається процес формування уявлень майбутнього поета про сутність поезії, пошуки поетичного ідеалу. Поет вважав, що поетичне натхнення завжди схоже на натхнення художника в широкому сенсі, тобто творця. Лермонтов більш ніж будь-хто інший за його життя розумів власне значення і роль, яку йому було призначено зіграти в російській літературі і - більше того - в житті російського суспільства! Скорботна і сувора думка про покоління, яке, здавалося йому, приречене пройти життям, не залишивши сліду історія, витісняла юнацьку мрію про романтичний подвиг. Лермонтов жив тепер для того, щоб говорити сучасній людині правду про "плачевний стан" його духу і совісті, про покоління малодушне, безвольне, що живе без надії на майбутнє. І це був подвиг найважчий, ніж готовність в ім'я Батьківщини та свободи загинути на ешафоті. Бо не тільки вороги, а й ті, заради яких він говорив цю правду, звинувачували його в наклепі на сучасне суспільство. Вірш " Думу " - це роздуми віч-на-віч із собою, а чи не звернення до будь-кого:

"Сумно я дивлюся на наше

Покоління!

Його прийдешнє - чи пусто, чи

В образі ліричного героя ми бачимо байдужість, з якою його покоління відноситься до життя, навіть до своєї долі, виявляється, гострим мечем. Роздуми віч-на-віч із самим собою таки виноситься на суд покоління, і в цьому висловлювання надії поета на те, що він розбудить бездіяльне покоління. Але все ж таки, Лермонтов не чекає суду нащадків, а судить сам, виносить вирок своїм віршем. Найстрашнішим ворогом свого часу він вважав мертву душу, сонну волю та рабську психологію. Цивільний пафос " Думи " поза сумнівом, й у ній є внутрішня перекличка як із потаємними роздумами ліричного героя себе, але й творами відкритого соціального протесту.

Михайло Юрійович Лермонтов стверджував, що у світі, де немає ні честі, ні кохання, ні дружби, ні думок, ні пристрастей, де панують зло та обман, - розум і сильний характер уже відрізняють людину від світського натовпу. " Так, у цій людині є сила духу і могутність волі, яких у вас немає, -писав Бєлінський, звертаючись до критиків Лермонтова, - у самих пророках його проблискує щось велике, як блискавка в чорних хмарах, і він прекрасний, сповнений поезії навіть у ті хвилини, коли людське почуття повстає на нього… Йому інше призначення, інший шлях, ніж вам. Його пристрасті - бурі, що очищають сферу духу ... ".Нам, хто має жити в новому столітті, безумовно, важливо вчитися на уроках минулого. Змінюється світ, змінюються уявлення про цінності цього світу. В епоху Лермонтова були одні цінності, сьогодні до центру висуваються інші пріоритети з її моральними орієнтирами, глибинною духовністю та гуманізмом, філософським осмисленням світу.