klasicizmus stať sa prvým seniorom literárny priamy, navyše po troche prózy: všetky teórie klasicizmu sa často spájali s poéziou, a čo je dôležitejšie - s dramaturgiou. Obviňujú to priamo z Francúzska v 16. storočí a rozkvita asi o storočie neskôr.

História ospravedlnenia klasicizmu

Obviňovanie klasicizmu bolo pobláznené epochou absolutizmu v Európe, ak bol človek rešpektovaný len ako služobník svojho štátu. Hlavnou myšlienkou klasicizmu je komunitná služba, kľúčovým chápaním klasicizmu je chápanie obov'yazku. Zdá sa, že kľúčovým konfliktom klasických diel je konflikt vášne a rozumu, takmer ako otroctvo: negatívni hrdinovia žijú, reagujú na svoje emócie, a pozitívni žijú menej ako ich myseľ, a preto vždy prejavujú silu. Taký triumf rozumu bol ohromujúci filozofickou teóriou racionalizmu, ako keby René Descartes vyslovil: Myslím, že už viem. Vin napísal, že nielen človek je múdry, ale všetko je živé: rozum je nám daný v podobe Boha.

Kreslenie klasicizmu v literatúre

Zakladatelia klasicizmu úctivo stelesňovali históriu svitovoї literatúry a pre seba napísali, aký je najrozumnejší spôsob organizácie literárneho procesu. Staroveké Grécko. Boli porušené veľmi staré pravidlá smradu. Zokrema, z antického divadla bola situovaná pravidlo tri-jedna: jednota hodiny (na klase sa predsa nedá prejsť viac doby), jednota mesiaca (všetko je na jednom mieste) a jednota dňa (môže byť len jedna dejová línia).

Druhým trikom, ktorý stál za starodávnou tradíciou, bola victoria maskovať hrdinov- stabilné úlohy, ako je prechod z p'esi do p'esu. V typických klasických komédiách je vždy príbeh o dievčenskom mene, masky sú tam takéto: pan (dievča sa volá samo), subreta (її sluha-priateľka, dôverníčka), zlý otec, najmenej tri mená ( jedným z nich je jednoznačne jazýček, t. e. hrdina-kochanec) a hrdina-rozumný (hlavná kladná postava, to znie ako naprikintsi). Vo finále komédie je intrika absolútne nevyhnutná, v dôsledku čoho sa dievča ožení s pozitívnym snúbencom.

Kompozícia komédie až klasicizmu môže byť jasnejšie, obov'yazkovo otrimuvati päť aktív: expozícia, vernisáž, vývoj pozemku, vrchol a vernisáž.

Іsnuwav príjem bezkonkurenčné oddelenie(abo deus ex machina) - zjavenie Boha zo stroja, ktorý dal všetko na svoje miesto. V ruskej tradícii boli takíto hrdinovia často obviňovaní zo strany štátu. Tiež vikorista prijatie katarzie- očista rečou, ak sa prihovoríte negatívnym hrdinom, dostali ste sa do zvrátenej situácie, čitateľ sa duchovne očistí.

Klasicizmus v ruskej literatúre

V Rusku princípy klasicizmu priniesol A.P. Súmrak. V roku 1747 roci vin publikovali dve pojednania - List o Versh a List o ruskom jazyku, ktoré demonštrovali svoj vlastný pohľad na poéziu. Listy epištol boli v skutočnosti preložené z francúzštiny do interpretácie traktátu Nicolasa Boileaua o poetickom umení pre Rusko. Sumarokov poukázal na to, že hlavnou témou ruského klasicizmu sa stala sociálna téma, priradená k vzťahu ľudí zo spoločnosti.

Pіznіshe z'yavlyaєtsya gurtok dramatikov-pochatkіvtsіv na cholі z І. Yelaginim a teatrológ V. Lukinim, yakі na propagáciu novej literárnej myšlienky - t.zv. teória vlády. Sens її pogaє v tom, že je potrebné iba múdro preložiť zahodnú komédiu ruskej bane a nahradiť tam obvyklé mená. Objavilo sa veľa podobných nápadov, ale nápad sa nezdal správny. Najvýraznejšia skupina Yelagina štuchla do tsom, že dramaturgický talent D.I. Fonvizin, ktorý napísal komédiu

Vznachennya klasicizmus (z lativ. сlassicus - razrakovy) - rovnaký umelecký štýl, ktorý priamo v európskom umení XVII - XIX storočia. Je založená na myšlienke racionalizmu, ktorej hlavnou meta je vzdelávať verejnosť na základe takého ideálu, obrazu, ktorý je podobný modernizmu. Ako taký príklad slúžila kultúra starovekého sveta. Prvoradý význam majú pravidlá, kánony klasicizmu; їх dues buli dorimuvatisya všetky mittsі, yakі vytvoriť v rámci tsgogo priamo ten štýl.

Ocenenie klasiky

Klasicizmus, podobne ako štýl, nahradil písané, pompézne a exteriér. Až do konca 17. storočia si európsku spoločnosť osvojili myšlienky osvietenstva, ktoré poznalo svoj vlastný vývoj v kultúre umenia. Úctu architektov a sochárov vzbudila prísnosť, jednoduchosť, jasnosť a stručnosť antickej kultúry, starogréckej kultúry. , architektúra sa stala predmetom dedičstva a

Je to ako klasicizmus, ktorý prešiel všetkými druhmi umenia: maľbou, hudbou, literatúrou, architektúrou.

História klasického štýlu Ospravedlnenie: od staroveku po vek renesancie

Klasicizmus, hlava meta vzdelávať verejnosť na základe súčasného ideálu a dotrimanya všetkých najbežnejšie prijímaných kánonov, je úplne protilezhny, ktorý rozpráva všetky pravidlá a je vzburou proti akejkoľvek mystickej tradícii, či už je to priame dopredu.

Provinčný klasicizmus v Rusku

Tsey rovný, typický pre ruskú architektúru. Väčšina z historického života Petrohradu a Moskvy, Jaroslavľ, Pskov vykonaný v provinčnom klasicizme. Ležať s ich pôrodmi až do obdobia Zlatého veku. Klasickí predstavitelia architektúry, víťazi v štýle klasicizmu: Kazaňská katedrála, Mikilská kozácka katedrála atď.

Obdobie: skoré, stredné, neskoré (vysoké)

Vo svojom vývoji má klasicizmus 3 obdobia, takže ho môžete zmeniť takto:

1. Skorý (1760-i - začiatok 80. rokov 18. storočia) - priamočiaro, akceptovanie chápania nového štýlu, identifikácia dôvodov a pre niektoré ryže je štýl sám až po klasicizmus;
2. Suvoriy chi middle (1780-i - 1790-i) - zakorenený v štýle, opísaný v bohatých literárnych a obrazotvorných dielach, každodennom živote;
3. Obloha je vysoká, akoby ste jej odobrali meno (prvých 30 rokov 19. storočia).

Na fotografii je Víťazný oblúk pri Paríži - príklad klasicizmu.

Charakteristika kresby svetlého štýlu

Charakteristika klasiky vo všetkých smeroch kreativity:

• jasné geometrické tvary,
• vysokokvalitné materiály,
• vznešený ozdoblennya ten strimanista.

Veľkosť a harmónia, jemnosť a rozkish sú osou hlavnej vízie klasicizmu. Tsі risi sa neskôr objavil v interiéroch štýlu.

Charakteristické črty klasicizmu v súčasných interiéroch

Stotnі osobnostі štýl:

• hladké steny s jemnými kvetinovými motívmi;
• prvky staroveku: palác kolónie;
• lipa;
• Vishukan parkety;
• látkové tapisérie na stenách;
• vitoncheni, elegantný nábytok.

Zvláštnosťou ruského klasického štýlu boli pokojné formy rovného strihu, strímrový a zároveň inak dekoratívny dizajn, živé proporcie, dobrý vzhľad, harmónia a pôžitok.

Exter'er rovné klasiky: sporudi

Výrazné znaky klasicizmu v architektúre sú zreteľne výrazné, vidno ich už pri pohľade na domy.

1. Konštrukcie: stojanové, masívne, obdĺžnikové a oblúkové formy. Kompozície sú jasne naplánované, s dokonalou symetriou.
2. Formy: geometrickosť čítania, objem a monumentálnosť; sochy, stĺpy, výklenky, rotundy, pivsferi, štíty, vlysy.
3. Linky: suvori; systém pravidelného plánovania; basreliéfy, medailóny, hladké dieťa.
4. Materiály: kameň, cegla, drevo, štuk.
5. Dakh: skladací, prefíkane tvarovaný.
6. Ohromujúce farby: bohatá biela, zelená, erysipel, fialová, nebesky jasná, zlatá.
7. Charakteristické prvky: prúdový dekor, kolónie, pilastre, starožitný ornament, mramorové chodníky, balkóny.
8. Okná: okrúhle, rovné, do kopca, skromne zdobené.
9. Dvere: obdĺžnikové, filigránové, často zdobené sochami (vľavo, sfinga).
10. Dekor: rezba, zlátenie, bronz, perleť, intarzia.

Inter'єr: znaky klasicizmu a architektonických žánrov

V inter'ieri je nástupom epochy ku klasicizmu šľachta, strimanita a harmónia. Tim nie je o nič menší, všetky interiérové ​​predmety nevyzerajú ako muzeálne exponáty, ale skôr posilňujú jemný umelecký pôžitok a vážnosť vládcu.

Privlastnenie ma spravnu formu, spovne atmosferu a noblesu, klud, teplo, luxusny luxus; nie je zavalený detailmi.

Ústredné miesto pri zdobení interiéru zaujímajú prírodné materiály, najdôležitejšie cenné dreviny, mramor, kameň, shovk.

• Stéla: svetlá vysoká, často sýto sfarbená, so štukovou lištou, ornamenty.
• Steny: zdobené tkaninami, svetlo, šarlátové, môžu byť pilastre a stĺpy, štuky alebo maľované.
• Pokrytie pre aplikáciu: parkety z cenných dedín (merbau, kamshi, teak, jatoba) alebo z marmuru.
• Visvіtlennya: lustre s krištáľom, kameň drahého skladu; pozlátené lustre s plafondmi pri pohľade na sviečky.
• Obov'yazkovi Phaistic Inter'yru: Dzerkala, Kamіnyi, Povishni Nevisiki Krizla, Nizkiki Chain tables, Svitli Kilimi Roboti, Pictures with Antichomes, Books, Masivni, Stylized PID Vazi Pidlogi, Trinizhny PIDSTAVI TIV.

Dekor je prevažne zdobený antickými motívmi: meandre, festóny, vavrínové girlandy, perlínové nite. Na spracovanie sa používajú drahé textílie vrátane tapisérií, taftu a oxamitu.

Nábytok

Nábytok z éry klasicizmu pripomína dobrú kvalitu a slušnosť, vyrobený z drahých materiálov, najmä z cenného dreva. Je pozoruhodné, že textúra stromu sa javí ako materiál a ako dekoratívny prvok. Nábytkové predmety sú vyrábané ručne, zdobené vyrezávanými, pozlátenými, vykladanými, drahými kameňmi a kovmi. Ale, forma je jednoduchá: ostré línie, jasné proporcie. Stoly a stoly sa vyrábali široko-ďaleko s preriedenými rezanými nohami. Riad - porcelán, tenký, mayzhe prozory, s trochou, pozlátený. Jedným z najdôležitejších atribútov nábytku je sekretár z kubickej stavby na vysokých nohách.

Architektúra: divadlá, kostoly a iné domy

Klasicizmus dosiahol základy antickej architektúry, víťazne ako prvky a motívy, aj ako zákonitosti v stavebníctve. Základom architektonického pohybu je poriadok s jeho ostrou symetriou, proporcionalitou kompozície, pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy.

Klasicizmus - plný protilezhnista s jogovým chimérizmom a dekoratívnym nadpozemským.

Vznikli neopevnené paláce, záhradné a parkové celky, ktoré sa stali základom francúzskej záhrady s narovnanými alejami, upravenými trávnikmi vo forme šišiek a stebiel. Typické detaily klasicizmu - akcentovaný zostup, klasický starožitný dekor, kupola pri obrovských domoch.

Moderný klasicizmus (Empire) je plný symbolov Viysk ("Arc de Triomphe" vo Francúzsku). V Rusku môže byť kánon architektonického štýlu klasicizmu nazývaný Petrohrad, v Európe - tse Gelsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochárstvo: myšlienky a vývoj

V období klasicizmu existovali rozsiahle masové memorandá, ktoré zdôrazňovali víťaznú zvityagu a múdrosť suverénnych mužov. Navyše, hlavným riešením pre sochárov bol model obrazu slávnych diabolských obrazov starých bohov (napríklad Suvorov je jaka Marsu). Uprostred súkromných akcií sa stalo populárnym pozývať sochárov na náhrobné kamene, aby si uctili ich mená. Zagalom sochy z epochy tamaňského pokoja, strimanity gest, nestrannosti virazu, čistoty línií.

Móda: oblečenie Európy a Ruska

Záujem o odaz pred starovekom sa prejavil v 80. rokoch 18. storočia. Najmä tse sa objavil v ženskom obleku. Európa má nový ideál krásy, ktorý oslavuje prirodzené formy a krásne ženské línie. Do módy sa dostali natonsh hladké tkaniny svetlých tónov, najmä biele.

Dámske plátna sa používali na kostry, vypchávky a kríže a nabule vo forme dlhých, nariasených tuník prehodených záhybmi, strihaných na bokoch a nariasených opaskom pod prsiami. Smrad sa zaboril do pančuchových nohavíc telovej farby. Ako vzutya slúžili sandále so stehmi. Zachіski boli skopírované zo staroveku. Móde došiel púder, na ktorý sa škerila tvár, ruky aj dekolt.

Medzi doplnkami boli turbany s mušelínom, zdobené piramy, turecké šatky či kašmírske šály.

Od začiatku 19. storočia sa predné súkno začalo obšívať vlečkami a hlbokým výstrihom. A v každodenných šatách sa virіz krčil s pletenou šatkou. Krok za krokom sa zach_ska mení a púder ide do zhonu. Módne je mať krátkovlasé vlasy natočené do kučier, zviazané zlatým stehom alebo ozdobené korunou kvetov.

Ľudská móda sa formovala pod vplyvom Angličanov. Anglický súkenný kabát, redingot (horná róba, aký frock coat), jabot a manžety sa stávajú populárnymi. V ére samotného klasicizmu vstupujú ľudské betlehemy do éry módy.

umenie

Maľba a figuratívne umenie

V maľbe sa klasicizmus vyznačuje rovnakou strimanitou a prísnosťou. Hlavnými prvkami formy sú línia a svetlo. Miestna farebnosť umocňuje plasticitu predmetov a postáv, podčiarkuje priestranný pôdorys obrazu. Najväčší majster XVII storočia. – Lorrain Claude, vedený svojimi „ideálnymi krajinami“. Gromadyanský pátos a lyrizmus sa spojili v „dekoratívnych krajinách“ francúzskeho maliara Jacquesa Louisa Davida (XVIII. storočie). Medzi ruskými umelcami je možné vidieť Karla Bryullova, ktorý porazil klasicizmus (XIX. storočie).

Klasicizmus v hudbe je spojený s takými veľkými menami ako Mozart, Beethoven a Haydn, ktorí poznačili vývoj hudobného umenia.

Literatúra: hrdinovia a špecialita vo výtvoroch

Literatúra epochy klasicizmu propagovala myseľ, ktorá sa zdá byť prevratná. Konflikt medzi Borgom a vášňami je základom zápletky literárna tvorba, de specialita sa neustále mení pri tlaku a môže vibrati, rád riešenie chváli. V bohatých krajinách sa uskutočnila reforma jazyka a položili sa základy básnického umenia. Vedúci predstavitelia priamo - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Hlavným kompozičným princípom tvorby je jeden deň na hodinu, jeden mesiac na ďalšiu.

V Rusku sa v období osvietenstva rozvíja klasicizmus, ktorého hlavnými myšlienkami boli rovnosť a spravodlivosť. Najlepším autorom literatúry éry ruského klasicizmu je M. Lomonosov, ktorý položil základy praxe. Hlavným žánrom sa stala komédia a satira. Fonvizin, Cantemir cvičil pri ktorom koryte.

„Zlaté storočia“ ctia éru klasicizmu pre divadelné umenie, pretože sa rozvíjalo dynamickejšie a dôkladnejšie. Divadlo sa bude robiť profesionálne a herec na javisku nie je len vážny, ale váhavý, ustarostený, presýtený sám sebou. Divadelný štýl bol vyjadrený umením recitácie.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranezi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Karl Rossі, Andriy Voronikhin (architektúra);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michailo Kozlovský (socha);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maľba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatúra).

Video: tradície a kultúra, tradičná ryža, hudba

Višňovok

Myšlienky éry klasicizmu úspešne víťazia moderný dizajn. Vznešenosť a jemnosť, krása a veľkosť sú uložené pre novú. Hlavnými kresbami sú nástenné maľby, závesy, štuky, nábytok z prírodného dreva. Výzdoba nie je bohatá, ale smrad sú samé ruže: zrkadlá, obrazy, masívne lustre. Zagal štýl a zároveň charakterizuje vládcu ako úctyhodného, ​​zďaleka nie chudobného.

Pіznіshe s'yavlyaєєє, scho podpisu príchodu nového dobi - tse. stalo sa to menej kіlkoh súčasné štýly, do yakі je zahrnutá nielen klasická, ale aj baroková (v maľbe), staroveká kultúra a renesančná éra.

Klasicizmus Klasicizmus

Umelecký štýl európskeho umenia 17. - začiatku 19. storočia, jedna z najvýznamnejších postáv akéhokoľvek druhu raného veku k formám antického umenia, jaka k ideálnemu estetickému obrazu. Pokračovaním v tradíciách obrodenia (žiariace pred antickými ideálmi harmónie a vstúpiť, viera v myseľ ľudskej mysle) bol klasicizmus aj akýmsi protikladom, čriepky druhej renesančnej harmónie, jednoty mysle a mysle sa minulo asi trend estetického prežívania sveta ako harmonického celku. Tak sa chápanie ako sofistikovanosť a singularita, ľudia a príroda, živly a svodomista v klasicizme polarizujú, navzájom vylučujú, čo prináša jogu (pre zachovanie všetkých kardinálnych transcendentálnych a štýlových čŕt) z baroka, a tak prejdime svidomistyu divokej nezhody, vyvolanej. Odzvoniť klasicizmu 17. storočia. že XVIII - začiatok XIX storočia. (Ostatná časť zahraničného umenia sa často nazýva neoklasicizmus), ale vo výtvarnom umení sa už v druhej polovici 16. storočia začínajú tendencie ku klasicizmu. v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi Palladia, teoretické pojednania Vignoliho, S. Serlia; najnovšie - v dielach J.P. Belloriho (XVII. storočie), sociálne a estetické štandardy akadémií bolonskej školy. Avšak v XVII storočí. klasicizmus, ktorý sa vyvinul v najmodernejšej súhre s barokom, je vo francúzskej umeleckej kultúre menej bežný a stáva sa celým štýlovým systémom. V lone francúzskej umeleckej kultúry sa prevažne formoval klasicizmus 18. storočia, ktorý sa stal celosvetovým európskym štýlom. Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu (rovnako, akým boli označené filozofické myšlienky R. Descarta a karteziánstva), priblížili umelecký svet ako pléd rozumu a logiky, ktorý víťazí nad chaosom a plinistom yu citlivo akceptovaný život. Estetická hodnota klasicizmu môže byť len bezprostredne, nie okamžite. Klasicizmus, ktorý dáva veľký význam suspіlno-vyhovnoї funkcii umenia, je vizuálne nový. etické normy, ktoré tvoria obraz jogových hrdinov: vytrvalosť pred zhorstokistyu share a minlivist buttya, objednávanie špeciálneho ospalého, závislosti - obov'yazku, rozuma, najvyššie záujmy spoločnosti, zákony svetla. Orientácia na rozumný klas nevyhnutne znamenala normatívnu povahu estetiky ku klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, zachovávanie hierarchie žánrov – typov „vysokých“ (historických, mytologických, náboženských) po „nízke“, či „malich“. “ (krajina, portrét, zátišie) ; kožený žáner mav suvorі zmіstovnі interі і chitkі formalnі znamenia. Stvrdnutie teoretických doktrín na klasicizmus bolo prijaté činnosťou nadácií v kráľovskom Paríži. Akadémia - maliarstvo a sochárstvo (1648) a architektúra (1671).

Architektúra až po klasicizmus bola charakteristickým znakom sily a logického plánovania a geometrie objemového tvaru. Postmodernizácia architektov klasicizmu k úpadku antickej architektúry nestačí nielen k víťazstvu nad ostatnými motívmi a prvkami, ale aj k vyzdvihnutiu posvätných zákonov architektúry. Rád sa stal základom architektonického hnutia klasicizmu, v proporciách a formách bližšie k antike, nižšie v architektúre starších období; po vínach víťazia takým spôsobom, že nezakryjú nádhernú štruktúru spór, ale stanú sa tenkým a plynulým sprievodom. Inter'єru ku klasicizmu moci je jasnosť priestranných artikulácií, jemnosť farieb. Majstri klasicizmu, široko víťazní v monumentálno-dekoratívnej maľbe a perspektívnych efektoch, predovšetkým potvrdili iluzórnu rozlohu skutočnosti. Miesto klasicizmu 17. storočia, geneticky späté s princípmi renesancie a baroka, aktívne rozvíjalo (v plánoch mesta-pevnosti) koncepciu „ideálneho miesta“, vytvorilo svoj vlastný typ regulárneho absolutistického miesta-sídla. (Versailles). V druhej polovici XVIII storočia. vznikajú nové plány, ktoré organicky prenášajú do mіskoї zabudnúť na prvky prírody, vytváranie otvorených priestranstiev, ktoré sa priestranne hnevajú na ulicu alebo nábrežie. Jemnosť lakonickej výzdoby, dotalita foriem, nevýrazná nadväznosť od prírody na tamanské výtrusy (dôležité na hradné paláce a vily) predstaviteľov paladinizmu 18. - začiatku 19. storočia.

Tektonická jasnosť architektúry klasicizmu vnáša jasný rozdiel medzi plánmi v sochárstve a maľbe. Plastickosť klasicizmu, zvoniť, je investovaná do utkvelej myšlienky, oživuje hladkosť foriem. Moment pohybu v pózach postáv nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sochu. V maliarskom klasicizme sú hlavnými prvkami formy čiara a svetlo (najmä v modernom klasicizme, ak je maľba niekedy ťažko monochromatická a grafika - čistá lineárnosť); tunajšia farebnosť zreteľne odhaľuje objekty a krajiny (hnedá pre blízke, zelená pre stred, čierna pre vzdialené plány), čím sa priestorová kompozícia obrazovej kreácie dostáva do kompozície javiskového Majdanu.

Zakladateľ najväčšieho majstra klasicizmu XVII. od francúzskeho umelca N. Poussina, obrazy akéhosi vysokého filozofického a etického zmistu, harmonickej rytmickej harmónie a farby. Vysoký rozvoj maliarskeho klasicizmu 17. storočia. po odobratí „ideálnej krajiny“ (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá inšpirovala víziu klasicistov o „zlatom veku“ ľudstva. Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s významom prehľadnosti kompozície a rádových spór F. Mansarta. Vysoké známky vyspelého klasicizmu architektúry 17. storočia. - Pôvodná fasáda Louvru (C. Perrault), dielo L. Levo, F. Blondel. Z druhej polovice XVII storočia. Francúzsky klasicizmus zahŕňa prvky barokovej architektúry (palác a park vo Versailles - architekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - na klase XVIII storočia. klasicizmus sa sformoval v architektúre Holandska (architekti J. van Kampen, P. Post), z čoho vznikla obzvlášť zjednodušená verzia, a v „paladiánskej“ architektúre Anglicka (architekt I. Jones), de v prac. K. Rena a іn. reziduálne slavsya národná verzia anglického klasicizmu. Kríženie väzieb s francúzskym a holandským klasicizmom a navit іz raného baroka sa vyznačovalo krátkou iskrivou ružicou klasicizmu v architektúre Švédska od 17. storočia do začiatku 18. storočia. (architekt N. Tessin Young).

V polovici XVIII storočia. princípy klasicizmu sa pretavili do kshtaltu estetiky osvietenstva. V architektúre vybavenia k "prirodzenosti" sa zavesili napriek konštruktívnosti a pravdivosti prvkov objednávky v kompozícii, v interiéri - dizajn flexibilného plánu pohodlného obytného domu. Krajinársky stredobod „anglického“ parku sa stal ideálnym vybrúseným domom. Veľkolepo vypľul klasicizmus 18. storočia. odhalil búrlivý rozvoj archeologických poznatkov o gréckej a rímskej antike (výskumy Herculanea, Pompejí a iné); jeho príspevok k teórii klasicizmu vypracovali robotníci I. ja Winkelman, I. W. Goethe, F. Militsiya. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia. boli vymenované nové architektonické typy: višukano-intímny kaštieľ, prehliadka verejného života, veľké námestie (architekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Gromadyanský pátos a lyrika sa snúbili v plastike J. B. Pigala, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, v mytologickej maľbe J. M. V'ena a v dekoratívnych krajinkách J. Roberta. V predvečer Veľkej francúzskej revolúcie (1789-94), ktorý v architektúre vygeneroval uplatnenie jednoduchosti suvoro, smejúc sa nad monumentálnym geometrizmom novej, neriadenej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Leke). Tsі poshuky (tiež poznačené šplouchom architektonických leptov J. B. Piraneziho) sa stali východiskom fázy klasicizmu – empíru. Maľbu revolučnej réžie francúzskeho klasicizmu reprezentuje mužská dráma historických a portrétnych obrazov J. L. Davida. Na skale impéria Napoleona I. v architektúre dochádza k nárastu reprezentatívnosti (C. Persier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Maľba nového klasicizmu, na ktorú nezapôsobil vzhľad ostatných veľkých majstrov (J. O. D. Ingres), sa vyvíja v oficiálno-apologetickom a sentimentálno-erotickom salónnom umení.

Medzinárodné centrum klasicizmu XVIII - začiatok XIX storočia. stať sa Rímom, de v umení panuvala akademická tradícia s chladnou, abstraktnou idealizáciou, ktorá nie je pre akademizmus neobvyklá, je chladná, abstraktná idealizácia (nemecký maliar A. R. Mengs, rakúsky krajinár I. A. Koch, sochári - taliansky A . Canova , tanec B. Thorvaldsen) . Pre nemecký klasicizmus XVIII - začiatok XIX storočia. v architektúre charakteristické suvori formy paladiana F. St.Erdmansdorfa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho. Kreativita K. F. Schinkela, vrchol nemeckého klasicizmu v architektúre, má v sebe suvor monumentalitu obrazov spojenú s hľadaním nových funkčných riešení. V obrazotvornom umení nemeckého klasicizmu pri pohľade na ducha možno vidieť portréty A. a V. Tishbeina, mytologické karikatúry A. Ya. Karstensa, plastiku I. G. Shadová, K. D. Raukh; na dekoratívne a uzhitkovo mystetstvі - nábytok D. Roentgen. V anglickej architektúre XVIII storočia. panuvav paladianskogo rovno, blízko po'azaniya z rozkvіtom zamіskih parku záhrady (architekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Vidkrittya starovekej archeológie sa vyznačovali zvláštnou jemnosťou rádového dekoru púčika R. Adama. Na klase XIX storočia. v anglickej architektúre sa prejavujú empírové kresby (J. Soane). Národnými výdobytkami anglického klasicizmu v architektúre bola vysoká úroveň kultúry dizajnu živej záhrady a miesta, odvaha miesta začať na kshtaltskej myšlienke mestskej záhrady (architekti J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). V ostatných umeniach má ku klasicizmu najbližšie grafika a sochárstvo od J. Flaxmana, v dekoratívnom a škaredom umení - keramika od J. Wedgwooda a majstra v továrni v Derby. V XVIII - na klase XIX storočia. klasicizmus sa udomácňuje aj v Taliansku (architekt J. P'ermarin), Španielsku (architekt X. de Vilyanueva), Belgicku, krajinách Skhidnoy Europe, Škandinávii, USA (architekti G. Jefferson, J. Hoban; maliari B. West a J.S.). Colli). Napríklad v prvej tretine XIX storočia. jasnú úlohu zostupu klasicizmu; v druhej polovici devätnásteho storočia. Klasicizmus patrí medzi pseudohistorické štýly eklektizmu. V neoklasicizme druhej polovice 19. - 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

Rozvoj ruského klasicizmu spočíva do poslednej tretiny 18. – prvej tretiny 19. stor., aj keď začiatkom 18. stor. priradený tvorivým zvieratám (v architektúre Petrohradu) k tunajšiemu zavŕšeniu francúzskeho klasicizmu 17. storočia. (Princíp symetrických-axiálnych plánovacích systémov). Ruský klasicizmus vštepil vlastnému ľudu, nebuvaly pre Rusko za rozsahom, národným pátosom a ideovou inšpiráciou historickej etapy vývoja ruskej sekulárnej kultúry. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. formy, dominuje barok a rokoko. Architekti dozrievajúci po klasicizme (1770-1790; V. I. Baženov, M. F. Kozakov, I. E. Starov) vytvorili klasické typy hlavného paláca-sadibi a skvelého pohodlného obytného domu, ktorý sa stal ikonami v širokom každodennom živote námestníckych šľachtických záhrad a v novom, čelné zábudlivé miesta. Umenie súboru v záhradách parku zamіsk je veľkým národným príspevkom k ruskému klasicizmu v umeleckej kultúre sveta. V záhradnom živote sa objavil ruský variant paladianizmu (N. A. Ľvov), ktorý vytvoril nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Zvláštnosťou ruského klasicizmu v architektúre je hmlistá mierka organizovanej suverénnej lokality: pravidelné plány sa rozšírili o 400 miest, vytvorili sa súbory centier v Kostrome, Poltavi, Tveri, Jaroslavli a ďalších mestách; prax „regulácie“ ruských plánov spravidla postupne podkopala princípy klasicizmu s plánovanou štruktúrou starého ruského mesta, ktoré sa historicky formovalo. Rubyzh XVIII-XIX cent. spomienky na najväčšie miestne zisky v oboch hlavných mestách. Grandiózny súbor postavili do centra Petrohradu (A. M. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. Thomas de Thomon, známy ako K. I. Rossi). Na ďalších miestnych prepadoch sa formovala „klasická Moskva“, na ktorú sa v období rekonštrukcií a prestavieb po roku 1812 s malými kaštieľmi a tichými interiérmi zabudlo. Klasy pravidelnosti tu postupne podriaďovali divokú majestátnu slobodu priestrannej štruktúry miesta. Najvýznamnejší architekti najlepšieho moskovského klasicizmu - D.I. Gilardi, O.I. Bove, A. G. Grigor'ev.

Rozvoj ruského klasicizmu v obrazotvornom umení úzko súvisí s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochárstvo ruského klasicizmu reprezentujú „hrdinské“ monumentálno-dekoratívne plastiky, ktoré tvoria premyslenú syntézu s empírovou architektúrou, pomníky oslavujúce civilný pátos, elegicky osvietené náhrobky, stojanové plastiky (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I., I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruský klasicizmus v maliarstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach historických a mytologických žánrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, raný A. A. Ivanov). Deyakі risi ku klasicizmu pritamannі aj jemné psychologické sochárske portréty F. I. Shubin, v maľbe - portréty D. G. Levitského, V. L. Borovikovského, krajiny F. M. Matveeva. V dekoratívnom a užitkovom umení ruského klasicizmu, umeleckého tvarovania a vzorovania v architektúre, bronz, chavunne littya, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny a iné. Od druhej tretiny XIX storočia. pre obrazotvorné umenie ruského klasicizmu sa Daedalus vyznačuje bezduchým, vykonštruovaným akademickým schematizmom, z ktorého sa dá bojovať s majstrom demokratickej priamosti.

C. Lorrain. "Ranok" ("Zustrich Yakov z Rakhillyu"). 1666. Pustovňa. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Marmur. 1802 - 1803. Thorvaldsonovo múzeum. Kodaň.

J. L. David. "Paríž a Olena". 1788. Louvre. Paríž.

Literatúra: N. N. Kovalenska, Ruský klasicizmus, M., 1964; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia, M., 1966; E.I. Rotenberg, Zachidnoevropeiske umenie XVII storočia, M., 1971; Umelecká kultúra XVIII storočia. Materiály vedeckej konferencie, 1973, M., 1974; Є. Svätý Mykolajiv, Klasická Moskva, Moskva, 1975; Literárny manifest západoeurópskych klasikov, M., 1980; Superechka o starom a novom, (preklad z francúzštiny), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architektúra vo veku rozumu, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L'histoire de l'architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., klasická tradícia v umení, L., 1979.

Dzherelo: "Encyklopédia umelca je populárna." Pre červenú. Polovogo V.M.; M.: Vidavnitstvo "Rajanská encyklopédia", 1986.)

klasicizmu

(z lat. classicus - razzkovy), umelecký štýl, ktorý priamo z európskeho umenia 17 - post. 19. storočia, s významnou postavou nejakého druhu, bol privedený k pádu staroveku (Staré Grécko a Rím) ako norma tohto ideálneho obrazu. Pre estetiku klasicizmu je charakteristický racionalizmus, prax stanovovania pravidiel tvorby stvorenia, prísna hierarchia (podrad) vidiac, že žánrov mysticizmu. Pri syntéze umenia bola architektúra panuvala. Historické, náboženské a mytologické maľby, ktoré dávali glyadache hrdinské príklady postupnosti, boli považované za vysoké žánre v maliarstve; nižšie - portrét, krajina, zátišie, maľba Pobutov. Kožnému žánru bol pridelený kordón a jasne definované formálne znaky; nebolo dovolené miešať vznešené s nízkym, tragické s komickým, hrdinské s nádherným. Klasicizmus je štýl opozície. Jogovskí ideológovia hlasovali za nadvládu napätia nad jednotlivcom, mysle nad emóciami, takmer spútania nad bajanmi. Klasické výtvory inšpirujú stručnosť, jasnú logiku Pomyslím si, vrіvnovazhenіst kompozície.

Vývoj štýlu sa delí na dve obdobia: klasicizmus 17. storočia. že neoklasicizmus je druhé pohlavie. 18 - prvá tretina 19. storočia V Rusku, pred reformami Petra Veľkého, kultúra postrádala strednú triedu, štýl sa prejavoval len ako príbuzný. 18 čl. Preto vo vіtchiznyany mystickej vedy, na vіdmіnu vіd zahіdnogo, pod klasicizmom môže byť na uvazі ruské umenie 1760–1830 s.

Klasicizmus 17. storočie. prejavuje sa hlavne vo Francúzsku a presadzuje sa v konfrontácii s barokový. Architektúra tvrdí A. Palladio sa stali víziou pre bohatých majstrov. Klasický budіvlі vіdіznyає jasnosť geometrických foriem a jasnosť plánovania, privádzanie k motívom antickej architektúry a posun vpred k systému objednávok (oddiel čl. Architektonický poriadok). Architekti sa stali čoraz častejšie víťaznými stiykovo-lúčová konštrukcia V bdelosti sa jasne prejavila symetria kompozície, rovné línie dali prednosť zakriveným. Steny sú interpretované ako hladké, reliéfne v pokojných farbách na povrchu, lakonické sochárske dekor nosné konštrukčné prvky (na podnet F. Mansara, podobná fasáda Louvre, Výtvory K. Perraulta; tvorivosť L. Leva, F. Blondela). Tri ďalšie podlogy. 17 čl. Francúzsky klasicizmus absorbuje čoraz viac barokových prvkov ( Versailles, architekt J. Hardouin-Mansart a іn, plánovanie parku - A. Le Nôtre).

Na soche vrіvnovazhenі, uzavreté, lakonické obruče, zvonia na pevnom bode úsvitu, rezolútne vyleštené na povrchu studeným oslnením (F. Girardon, A. Cuazevaux).
Vytvorenie Parížskej kráľovskej akadémie architektúry (1671) a Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva (1648) prijalo princípy klasicizmu. Zostanem choliv Ch. Lebrun, z roku 1662. prvý umelec Ľudovíta XIV., ktorý namaľoval Zrkadlovú galériu paláca vo Versailles (1678–84). V maľbe sa uznávala prevaha línie nad farbou, cenila sa jasná malosť a sochárske formy; prednosť dostali lokálne (my čisté, nezameniteľné) farby. Klasický systém, ktorý sa vyvinul v Akadémii, slúžil na rozvoj zápletiek a alegória ktorý oslavoval panovníka („kráľ slnka“ bol spájaný s bohom svetla a patrónom tajomstiev Apolónom). Najznámejší klasickí maliari - N.N. Poussin Takže. Lorrain spojili svoje životy a tvorivosť s Rímom. Poussin interpretuje starovekú históriu ako súbor hrdinských činov; v neskoršom období narastala v jeho maľbách úloha epicky majestátnej krajiny. Spivvitchiznik Lorren vytvoril ideálne krajiny, v ktorých ožil sen o zlatom veku - ére šťastnej harmónie ľudí a prírody.

Vzostup neoklasicizmu v 60. rokoch 18. storočia. bolo to vo veľkom štýle rokoko. Štýl bol formovaný podľa prílevu nápadov vzdelávať. Vo vývoji jogy možno vidieť tri hlavné obdobia: rané (1760 – 80), zrelé (1780 – 1800) a neskoršie (1800 – 30) a iný štýl impéria, ktorý sa vyvinul cez noc romantizmu. Neoklasicizmus sa stal medzinárodným štýlom, ktorý odobral rozšírenie z Európy a Ameriky. Najväčší počet vín bolo vštepených do umenia Veľkej Británie, Francúzska a Ruska. Archeologické poznatky v starovekých rímskych lokalitách Herculaneum a Pompeje. Pompejské motívy freskyže predmety dekoratívne a užitkové umenie začala byť široko uznávaná umelcami. K formovaniu štýlu sa pridala aj práca nemeckého historika umenia I. ja Winckelmann, ktorý s najdôležitejšími črtami antického umenia rešpektoval „ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú veľkosť“.

Vo Veľkej Británii, kde sa v prvej tretine 18. stor. architekti prejavili záujem o antiku a úpadok A. Palladia, prechod k neoklasicizmu bol plynulý a prirodzený (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedným zo zakladateľov štýlu Bouvé bol Robert Adam, ktorý bol aj otcom svojho brata Jamesa (zámok Kedlestone Hall, 1759–85). Adamov štýl sa jasne prejavil vo vyzdobených interiéroch a višukanská výzdoba v duši pompejských fresiek a starovekej gréčtiny maľovanie vázy(„Etruska kіmnata“ v kaštieli Osterley Park neďaleko Londýna, 1761-79). V podnikoch D. Wedgwooda pripravovali keramický riad, ozdobné obklady na nábytok a iné. vyšperkovať štýl klasicizmom, akoby mu uberali cudziu európsku identitu. Modely reliéfov pre Wedgwooda zhotovil sochár a maliar D. Flaxman.

U francúzskeho architekta J.A. Gabriela, ktorý ukladá do galského neoklacyizmu jaka Kamermnі, Lirichnі pre náladu Budovlovi („Maliy Trinon“ vo Versailles, 1762–68), nového za roshenes Ensemble Floshchi Ludov (ninі v Paríži - zgodi , Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki, Yaki nabula nebuchenny skôr ako vіdkritostі. Kostol sv. Ženevy (1758–90; na začiatku 18. storočia bol premenený na Panteón), postavený J. J. Soufflotom, v zmysle gréckeho kríža, korunovaný majestátnou kupolou a akademickejšie. sucho obnovujúce staroveké formy. Pri francúzskom sochárstve 18. stor. Prvky neoklasicizmu vidno v Egeho dielach. Falcone, pri náhrobných kameňoch a bustách A. Houdon. Bližšie k neoklasicizmu vytvorte O. Page (“Portrait of Du Barri”, 1773; pomník J. L. L. Buffona, 1776), na pošte. 19 čl. - D. A. Chaudet a J. Shinara, ktorí vytvorili typ predného poprsia so základom pre vzhľad zárodočný. Najvýznamnejší majster francúzskeho neoklasicizmu a cisárstva v maliarstve J. L. David. Etický ideál v Davidových historických plátnach vzdoruje suvoristovi a nekompromisnosti. V „Prísahe Horati“ (1784) získali kresby nového klasicizmu jasnosť plastických vzorcov.

Ruský klasicizmus je najvýraznejší v architektúre, sochárstve a historickom maliarstve. Do architektonických výtvorov prechodného obdobia od rokoka ku klasicizmu bude Petrohradská akadémia vied(1764-88) A. F. Kokorinová a J. B. Vallin-Delamot a Marmurský palác (1768-1785) A. Rinaldi. Raný klasicizmus vyobrazení podľa mien sv. I. Baženov ta M.F. Kozáková. Veľa Bazhenovových projektov zostalo pozadu, architektonické a miestne predstavy majstra boli vrhnuté do klasicistického štýlu. Vіdmіnnoy ryža bazhenіvskih výtrusy bulo tenký vikoristannya národné tradícieže vmіnnya organicky zahŕňajú klasické spóry až do hlbokého zabudnutia. Budinok Pashkov (1784-86) - model typického moskovského šľachtického sídla, ktorý zachránil kniežaciu záhradu. Najlepším štýlom je prebudiť Senát v moskovskom Kremli (1776 – 87) a Budinok Dolgoruky (1784 – 90). pri Moskve hviezdy Kozakova. Raná etapa klasicizmu v Rusku sa dôležitejšie orientuje na architektonické dedičstvo Francúzska; Novú významnú úlohu zohral úpadok antiky A. Palladio (N. A. Ľvov; D. Quarenghi). Zrіly klasicizmus sa rozvinul v dielach I.Є. Starova(Taurský palác, 1783-89) a D. Kvarengi (Oleksandrovský palác pri Carskom Sele, 1792-96). V ampirnіy architektúre poch. 19 čl. architektov pracovať na súborových riešeniach.
Originalita ruského klasického sochárstva v tsomu, scho v kreativite viacerých umelcov (F. I. Shubina, I. P. Prokofiev, F. R. Gordeeva, F. F. Shchedrin, U. I. Demuth-Malinovsky, Z. Z Pimenova, I. I. Terebenova) klasicizmus bol úzko spätý s trendmi baroka a rokoka. Ideály klasicizmu viseli výraznejšie v monumentálnom a dekoratívnom umení, nižšie v stojanovom sochárstve. Najčistejší virázový klasicizmus je známy v dielach I. P. Martos, ktorý vytvoril vysoké znaky klasicizmu v žánri náhrobných kameňov (S. S. Volkonsky, M. P. Sobakinoy; útok - 1782). M.I. Kozlovského pri pamätníku A. V. Suvorova na Marsovom poli v Petrohrade, predstavujúci ruského veliteľa ako mocného antického hrdinu s mečom v rukách, v brnení a sholomi.
V maľbe sú ideály klasicizmu najdôslednejšie vyjadrené majstrami historických malieb (A.P. teľa učiť jogu І. A. Akimovim a P. I. Sokolovim), vo svojich výtvoroch sú uctievané zápletky starovekej histórie a mytológie. Na prelome 18.-19.st. rastie záujem o národné dejiny (G. I. Ugryumov).
V princípoch klasicizmu ako súboru formálnych recepcií víťazi pokračovali počas celého 19. storočia. zástupcovia akademizmus.

Hodina vína.

V Európe- XVII-ucho XIX storočia

Koniec 17. storočia je obdobím pádu.

Oživený klasicizmus v ére osvietenstva - Voltaire, M. Chenier a spol. Po Veľkej francúzskej revolúcii, po katastrofe racionalistických ideí, začal upadať klasicizmus, romantizmus sa stal celoštýlom európskeho umenia.

V Rusku- v druhej štvrtine XVIII storočia.

Misto Viniknennya.

Francúzsko. (P. Corneille, J. Rašín, J. La Fontaine, J. B. Molière atď.)

Predstavitelia ruskej literatúry tvoria.

A. D. Kantemir (satira „O tých, ktorí sa rúhajú vchennya“, rozprávky)

V.K.Trediakovsky (román "Izda na ostrove lásky", vіrshi)

M. V. Lomonosov (verš „Rozmov s Anakreónom“, „Óda na deň zostupu na trón cisárovnej Alžbety Petrivnej, 1747“)

A. P. Sumarokov (tragédie "Khorev", "Sinav a Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragédie "Didona", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (óda "Felitsa")

Predstavitelia svetovej literatúry.

P. Corneille (tragédie "Sid", "Horace", "Cinna").

J. Rašín (tragédia Phaedra, Mitridat)

Voltaire (tragédie "Brutus", "Tancred")

J. B. Molière (komédie „Tartuffe“, „Malý pán medzi šľachtou“)

N. Boileau (traktát na vrchole "Poetické umenie")

J. Lafontaine (rozprávky).

klasicizmus typu fr. klasicizmus, typ lat. classicus - pútavý.

Vlastnosti klasicizmu.

• Cieľ umenia- Morálna injekcia na šľachtické cítenie.
• Spoliehanie sa na staroveké umenie(zvіdsi pomenovanie štýlu), ktorého základom je princíp „dedičnosti prírody“.
• V základnom princípe racionalizmu((lat. "ratio" - rozum), pohľad do umelcovho tviru ako výtvor - svіdomo vytvorené, rozumne usporiadané, logicky inšpirované.
• Kult Rosum(Viera vo všemohúcnosť mysle a v tých, ktorí dokážu premôcť svet v inteligentných zálohách).
• Hlavatosť suverénne záujmy nad špeciálnymi, opätovný význam občianskych, vlasteneckých motívov, kult morálnej povinnosti Potvrdzovanie pozitívnych hodnôt a suverénneho ideálu.
• Hlavný konflikt klasické diela - toto je boj hrdinu medzi mysľou a mysľou. Pozitívny hrdina je navždy vinný vibirom na odpore mysle (napríklad okradnutý o lásku a je potrebné znova slúžiť štátu, zvyšok môžem obrátiť) a negatívny - na výčitku myseľ.
• Špecialitou je najväčšia hodnota zadku.
• harmónia zmena a forma.
• Dotrimannya pri dramatickej tvorbe pravidiel "tri jedlá": jeden deň v mesiaci, hodina, podії.
• Podil hrdinov na pozitívne a negatívne. Hrdina mav vštepuje jednu postavu charakteru: lakomosť, pokrytectvo, láskavosť, pokrytectvo je príliš tenké.
• Žánre Suvora ієrarchіya, žánre zmіshannya neboli povolené:

"vysoký"- Epichna báseň, tragédia, óda;

„stred“ – didaktická poézia, epištola, satira, ľúbostný verš;

"nízky"- rozprávka, komédia, fraška.

• Čistota filmu (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - priestrannosť);
• Jednoduchosť, prísnosť, logickosť prejavu.
• Záujem o večné, nemenné, praktické poznať typologické kresby. K tomu si predstavte reliéf jednotlivej ryže, úlomky hovoru v prvej čiernej v roku, vdbivati ​​​​stiyk, znamenia predkov, ktoré neprechádzajú každú hodinu.
• Suspіlno-vyhovna funkcia literatúry. Vihovannya harmonická singularita.

Vlastnosti ruského klasicizmu.

Ruská literatúra si osvojila štýl a žánrové formy klasicizmu, ale stále je malá vo svojej osobitosti, povzbudzujúca sebapropagáciu.

• Štát (a nie ľud) bol ohromený najväčšou hodnotou) vo viere v teóriu iluminovaného absolutizmu. Podľa teórie iluminovaného absolutizmu môže byť štát múdry, osvetlený panovníkom, ktorý vykonáva akúsi kožnú službu v prospech štátu.
• Zagalniy vlastenecký pátos Ruský klasicizmus. Vlastenectvo ruských spisovateľov, ich záujem o vlasť. Usі voni vinchayut Ruské dejiny, písať a vytvárať na národné, historické témy.
• ľudskosť, črepy boli priamo formované pod prílevom myšlienok osvietenstva.
• Povaha človeka je hisstická, štíhla až k vášni, takže cíti, ako odolať mysli, ale keď príde na krútiť sa.
• Pevnosť prirodzeného zápalu všetkých ľudí.
• Hlavný konflikt- medzi aristokraciou a buržoáziou.
• Centrum kreativity má pre hrdinov zvláštny zážitok, no má aj problémy.
• Satirická priamosť- dôležité miesto zaujímajú také žánre ako satira, bájka, komédia, ktoré satiricky zobrazujú špecifické javy ruského života;
• Dôležitejšia je národno-historická tematika pred antickou. V Rusku mala „staroveka“ históriu votchiznyana.
• Vysoká hodnota pre vývoj žánru odi(od M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina);
• Zápletka základov, vyznieť, na milostný trik: hrdinka je kokhan hrdina, ďalší kokhan.
• Napríklad klasická komédia, neresť vedie k trestu a dobro víťazí.

Tri obdobia klasicizmu v ruskej literatúre.

1. 30-50-te roky 18. storočia (zrod klasicizmu, vznik literatúry, národných filmov, vývoj žánru ódy - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov a i.)
2. 60 rokov - koniec 18. storočia (šéf literatúry - pestovanie hromada človeka, služba človeka na výčitky súdruhov, trestanie nerestí ľudu, rozvoj satiry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviyn) .
3. Koniec 18.-začiatok 19. storočia (postupná kríza klasicizmu, nástup sentimentalizmu, posilňovanie realistických tendencií, národné motívy, obraz ideálneho šľachtica - N. R. Derzhavin, I. A. Krilov a i.)

Materiál pripravila: Melnikova Vira Oleksandrivna.

Hlavné znaky ruského klasicizmu

Návrat k formám antického umenia.

Hrdinovia sú jasne rozdelení na kladných a záporných, mrmlajú mená, čo povedať.

Dej základov, vyznieť, na milostný trik: hrdinka je kokhanets hrdina, ďalší kokhanets (nešťastný).

Napríklad klasická komédia, neresť vedie k trestu a dobro víťazí.

Princíp troch vecí: hodina (diya tri tri doby navyše), miesta (akcia sa odohráva na jednom mieste), kutilstvo (1 dejová línia).

klas

Prvým klasickým spisovateľom v Rusku bol Antioh Kantemir. Vіn prvý písať výtvory klasického žánru (a satira sama, epigramy a ďalšie).

História ospravedlnenia ruského klasicizmu pre V.I. Fedorova:

1. perióda: literatúra Petrinskej hodiny; môže existovať prechodný charakter; Hlavná črta - intenzívny proces "sekularizácie" (to znamená nahradenie literatúry náboženskou literatúrou sveta - 1689-1725) - spôsobuje vinu za klasicizmus.

2 obdobie: 1730-1750 - cykly sa vyznačujú formovaním klasicizmu, vytváraním nového žánrového systému, zničeného burácajúcim ruským filmom.

3. obdobie: 1760-1770 - ďalší vývoj ku klasicizmu, rozvoj satiry, vznik premyslení až po zrod sentimentalizmu.

4. obdobie: zvyšok štvrťstoročia - začiatok krízy klasicizmu, formovanie sentimentalizmu, posilňovanie realistických tendencií (1. Priamo, rozvoj, milosť, cvičenie; 2. Idea, idea, vizualizácia).

Trediakovského a Lomonosova

Nástup rozvoja klasicizmu bol Rusku odobratý za Trediakovského a Lomonosova. Vytvorili ruský silný tonálny systém prednesu a zaviedli bohaté západné žánre (ako madrigal, príliš tenký sonet). Zahŕňa dva rytmické faktory - sklad a hlas - a prenášanie pravidelného akcentovania fragmentov v texte pri rovnakom počte skladov, uprostred takýchto šokujúcich skladov sa kreslí jednoduchá pravidelná objednávka s nehlasovanými. V rámci tohto systému bola napísaná väčšina ruských veršov.

Derzhavin

Derzhavin rozvíja tradície ruského klasicizmu, pričom pokračuje v tradíciách Lomonosova a Sumarokova.

Uznanie básnika je oslavou veľkého vchinkiva a odsúdením zlých. V óde „Felitsa“ vin oslavuje zasvätenú monarchiu, ako osobitné pravidlo Kataríny II. Rozumná, spravodlivá, cisárovná je proti chamtivým a hašterivým šľachticom dvora: Nedokážeš vykresliť jediného, ​​na nikoho nezapôsobíš, zlo netoleruješ sám...

Hlavným objektom Deržavinovej poetiky je človek, ako jedinečná individualita v celom bohatstve zvláštnej podoby tej podoby. Bohatý jogo môže mať filozofický charakter, rozoberajú miesto a uznanie ľudí na zemi, problémy života a smrti: Ja som stred živých, Diabol klasu božstva; Som telo s pušným prachom, hromy trestám mysľou, som kráľ - som otrok - som červ - som boh! Ale, keďže som úžasný, odkiaľ som začal? - Nevidomy: A sám som nemohol byť chvíľu. Óda "Boh" (1784)

Derzhavin vytvára množstvo pikantných lyrických veršov, v ktorých filozofická intenzita jedného klesá z citových postojov až na dno, ktoré sú opísané. Vo verši „Snigur“ (1800) Derzhavin smúti nad smrťou Suvorova: Prečo robíš pieseň pre Viyskovu flautu takú, drahý snigir? Prečo sme poslali vojnu do Guyany? Kto je teraz naším vodcom? kto je bohatý? Silný de, dobrý, shvidky Suvorov? Pivnіchnі hrom v kmeňoch klamať.

Pred svojou smrťou Derzhavin začína písať ódu na ZRUŠINY ČESTY, vzhľadom na ktoré bol pred nami iba klas: Rieka hodín pri svojej vlastnej pragnenni berie všetkých správnych ľudí a utopí ľudí, kráľovstvá a králi. A čo zostalo Skrze zvuky lýry, ktorá trúbi, Ten výduch večnosti pohltí ospalý los!

Prepad do klasicizmu

Nadácia Wikimedia. 2010.

Zaujíma vás, čo je „klasicizmus (ruská literatúra)“ v iných slovníkoch:

I. ÚVOD II. RUSKÁ NOVÁ POÉZIA A. Periodizácia dejín konvenčnej poézie B. Vývoj starej konvenčnej poézie 1. Najnovšie obraty konvenčnej poézie. Usnopoetická tvorivosť staré Rusko od X do polovice XVI storočia. 2.Usna poezia od polovice XVI do konca. Literárna encyklopédia

RUSKÁ LITERATÚRA. Literatúra XVIII Čl.- posledná štvrtina XVII storočia. 1. štvrtina 18. storočia prechodné obdobie, ktoré znovu prinieslo ospravedlnenie novej ruskej literatúry. Ucho joga na pamiatku aktívnej tvorivej práce Simeona z Polotska a Kariona z Istominu, ako keby boli zbavení ...

Veľké divadlo pri Varšave. Klasicizmus (fr. classicisme, v lat. ... Wikipedia

Lítiový štýl, vibrácie v absolutistickom Francúzsku XVII storočia. v ére merkantilizmu a po získaní svojho rozšírenia v monarchickej Európe XVII-XVIII storočia. Klasicizmus sa vyvíja ako štýl veľkej buržoázie s hornými guľami zviazanými ... Literárna encyklopédia

Zmist, že obsyag pochopil. Kritika predmarxistických a antimarxistických názorov na L. Problém zvláštneho klasu L. Zálezhnistu L. ako spoločenského „stredu“. Kritika historického prístupu k L. Kritika formalistickej interpretácie L. Literárna encyklopédia

KLASICIZMUS- (z lat. classicus zrazkovy), umelecký štýl a estetika priamo v európskej literatúre a mystike XVII storočia XIX storočia, jedna z najvýznamnejších postáv takého bulu prvých rokov k formovaniu tých foriem antickej literatúry ... Literárny encyklopedický slovník

- (z lat. classicus razzkovy) umelecký štýl a estetika priamo v európskej literatúre a mystike 17. cob 19. storočia, jedna z najvýznamnejších postáv takéhoto bulo je zviera k obrazom tých foriem antickej literatúry a mysticizmus ako... Veľká Radianska encyklopédia

Základnou silou ruskej literatúry je tá, ktorá je celou literatúrou Slova. Slová Logosu. Tisíc rokov її іstorіya vіdkrivаієє "Slovo o zákone a milosti" Metropolitan. Ilarion (XI storočie). Tu k starozákonnému „zákonu“ (národne ohraničenému, uzavretému ... ruskej histórii

Ruská veda a kultúra druhej polovice XVIII storočia.- Rozvoj vedy a techniky. Vzdelávanie Vo svete rozvoja v Rusku, priemyslu a obchodu vzrástla potreba vedeckých poznatkov, technických vylepšení a rozvoja prírodného bohatstva. Stan obchodu, priemyslu, šľachty. Celosvetové dejiny. Encyklopédia

Katedrála príhovoru (Katedrála Vasilija Blaženého) (1555-61) Pamätník ruskej architektúry strednej triedy, zdobiaci hlavné námestie Ruská federáciaČervené námestie ... Wikipedia

knihy

• ruská literatúra. Teoretické a historické aspekty. Riaditeľka, Kirillina Olga Mikhailivna. Na tomto pomocníkovi je ruská literatúra prezentovaná ako súčasť svetskej kultúry. V knihe možno vidieť procesy v dejinách európskej kultúry, ako keby sa vážne ponorili na vidiek...